En el marco de la celebración del Día Internacional de la Danza, la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Unearte, se unió a la Compañía Nacional de Danza, CND, para propiciar el conversatorio “Coreografiar dentro de la institución. Tensiones, estrategias y posibilidades para la danza en Venezuela”, realizado en el Centro de Estudios y Creación Artística, CECA Aquiles Nazoa, sede de la universidad y espacio de formación, paz y educación que sirve de escenario para el Programa Nacional de Formación en Danza, en Caracas.

La jornada abrió como un espacio de alianza entre la academia y la creación escénica. Daniela González, directora del PNF de Danza, agradeció la presencia de los asistentes y celebró el encuentro como un punto de unión entre la Compañía Nacional de Danza y Unearte. Por su parte, Nayerling Anzola, de la Coordinación Estratégica de la CND, explicó que la intención fue reflexionar sobre cómo la creación artística se produce y se sostiene dentro de las instituciones públicas.

Entre los invitados participaron Alexander Ventura, director artístico de Danza Baralt; Bernardette Rodríguez, Directora Artística de Teresa Danza Contemporánea del Teatro Teresa Carreño; y Yuri Cavalieri, Directora Artística de Taller de Danza Caracas.

Alexander Ventura compartió una mirada marcada por la experiencia independiente y el posterior trabajo institucional. Señaló que muchos artistas han debido aprender a gestionar, persistir y reinventarse para mantenerse activos en la danza. Indicó que pertenecer a una institución ofrece respaldo y oportunidades, pero también exige comprender dinámicas internas, organización y constancia. Asimismo, destacó que la dirección artística es fundamental en la formación de intérpretes y en la construcción de compañías con identidad propia. También llamó a reconocer el legado de maestros y creadores que abrieron camino para las nuevas generaciones.

Por su parte, Yuri Cavalieri abordó el hecho creativo desde una mirada amplia, más allá de la coreografía final. “El hecho creativo dentro de la institución es más que la coreografía”, expresó, al destacar que la enseñanza diaria, la investigación y la renovación constante también forman parte de la creación artística.

La participación de Bernardette Rodríguez permitió reconocer el valor del trabajo sostenido dentro de espacios emblemáticos de la cultura nacional, así como la responsabilidad que implica impulsar procesos artísticos desde instituciones como el Teatro Teresa Carreño.

El conversatorio dejó ver que, en Venezuela, coreografiar dentro de la institución implica enfrentar desafíos, pero también abrir posibilidades para formar nuevas generaciones, sostener repertorios y fortalecer la danza como patrimonio vivo.

La jornada concluyó con una interpretación artística de danza contemporánea a cargo de estudiantes del Laboratorio de Danza Experimental, bajo la dirección de Sharon Rosales y Reinaldo Álvarez, como cierre sensible de una tarde dedicada a pensar la danza como formación, memoria y futuro.

Fotos: Isaac Casadiego
Texto: Daniela Barrios
Prensa: Unearte_ve