Caracas, 10 de junio de 2026 (Prensa Unearte).– Con el firme propósito de que los estudiantes del trayecto inicial de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) se enamoren y apropien de sus futuros Proyectos Artísticos Comunitarios (PAC) para su ejecución exitosa, se celebró una feria informativa sobre esta unidad curricular, considerada el corazón de los programas nacionales de formación de esta casa de estudios.
La feria “Proyecto Artístico Comunitario – PAC: estudiante, ven y escoge tu proyecto” se llevó a cabo este miércoles 10 de junio en los espacios abiertos del Centro de Estudios y Creación Artística (CECA) Aquiles Nazoa. Allí, los jóvenes recibieron información sobre la metodología y construcción de las propuestas, los perfiles del docente PAC, sus avances y alcances, así como testimonios de estudiantes, profesores y la comunidad.
Además, el estudiantado tuvo una aproximación a la metodología de investigación y creación artística para la producción de saberes en sus proyectos artísticos comunitarios, que deben enmarcarse en las líneas de investigación de la universidad (Artes y Transformación, Soberanía y Cultura, Creación Cultural y Artística).
El vicerrector académico de la Unearte, Nelson Hurtado, estuvo a cargo de la apertura. En su intervención, recalcó que el desarrollo de los PAC debe realizarse en contacto directo y al servicio de los sectores populares, ya que de nada sirve formar a un artista extraordinario si este no puede acompañar los procesos y el desarrollo integral de su propio país.
Por esta razón, acotó que el PAC está concebido bajo tres premisas fundamentales: como un proyecto con objetivos y metodología proyectados en el tiempo; de carácter artístico, al potenciar las habilidades y destrezas de cada estudiante en su área; y de carácter comunitario, al estructurarse con, para y en la comunidad.
Nuevos tiempos. Para la decana del CECA Aquiles Nazoa, Natalia Molina, el Proyecto Artístico Comunitario debe ser un ejercicio permanente de revisión, reconstrucción y redimensión de sus objetivos, pues el mundo ha cambiado desde la creación de la universidad hace 18 años.
Molina considera que, en este proceso, la participación activa de los estudiantes junto a las comunidades es fundamental, ya que sin ella el proyecto pierde su sentido y se convertiría en “más de lo mismo” a escala local. Por ello, recordó que los grandes cambios se logran mediante la unión de pequeñas voluntades desde lo local.
Por su parte, el director general de Proyecto Artístico Comunitario de la Unearte, Alex Mena, acotó que, a partir de la experiencia docente acumulada desde 2013, se detectó que el diseño original del PAC diluía su verdadera esencia. Esto impulsó la creación de una nueva metodología obligatoria para los estudiantes del trayecto inicial, orientada a afianzar su pertinencia social.
Este nuevo enfoque, dijo, plantea un proyecto de investigación y co-creación artística integrado, vinculado de forma real con las comunidades. Bajo este esquema, el docente del PAC asume el rol de líder técnico de investigación —con el apoyo de profesores de otras unidades comunitarias como investigadores asociados—, mientras que los estudiantes se convierten en investigadores activos. Este proceso, si bien se enriquece de la experiencia profesional artística del docente, no se limita a ella, pues se fundamenta en el reconocimiento vehemente del potencial creativo del alumnado en su labor territorial.
Vinculación social. Durante la jornada se efectuaron varios conversatorios, entre ellos el titulado “Vinculación Social”, a cargo de la vicerrectora del Poder Popular de la Unearte, Lisbeth Villalba. Destacó la importancia de la conexión directa y real de la universidad con su entorno geográfico y social para la generación de proyectos que apunten al bien común.
Esta vinculación, puntualizó, no consiste en imponer un aprendizaje o decidir de forma unilateral las acciones, sino en implementar un diagnóstico participativo que reconozca la potencia, los saberes y las necesidades reales que la propia comunidad ya determina. Por ello, refirió que es necesario el diálogo de las disciplinas artísticas con este entorno cercano.
“Experiencia estudiantes y comunidad: PAC 1 y PAC 3” fue otro de los conversatorios. En este espacio, el profesor Raimundo Mijares, del CECA Armando Reverón, abordó el avance de dos PAC que los alumnos desarrollan en Caño Amarillo, zona donde se ubica una de las sedes de la Unearte: “Una gestión recreativa para un museo comunitario en Caño Amarillo” y “Modelo de reconocimiento social en historias de vida en Caño Amarillo”.
Entre las muestras destacadas en la feria estuvo “Estación creativa”, a cargo de alumnos del Programa Nacional de Formación en Artes Plásticas.
“Nosotros somos del PAC 5. Nuestro proyecto se centra en visibilizar a animadores socioculturales y cultores, ya que especialmente los jóvenes no los conocen o no saben bien a qué se dedican. Nosotros los visibilizamos por medio de entrevistas y microdocumentales que subimos a nuestras redes sociales. Al inicio de nuestros videos siempre incluimos una pequeña guía sobre cómo llegar desde la estación del metro Caño Amarillo hasta la comunidad donde vive el entrevistado”, explicó la estudiante Paola Anthuan.
Otras experiencias. Los profesores Flérida Alcalá y Luis González, representantes de la Cátedra Libre Fundación Claudio Perna, resaltaron la labor comunitaria realizada en la populosa zona caraqueña de Sarría durante el recién culminado Diplomado de Arte=Vida=Ciencia, una iniciativa conjunta entre la Unearte y dicha institución.
Finalmente, se realizó la charla “Experiencia comunitaria en Arte y Salud”, a cargo del Movimiento Cultural y de Derechos Humanos Las Hermanas de Mayell. Mayela Hernández, una de sus representantes, conversó sobre las actividades que realizan en zonas populares y destacó la importancia del activismo social y político, de carácter no partidista, como agente de transformación en las comunidades.
Fotos: Frankmary Soriano
