En el marco de la conmemoración del mes de la mujer, la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Unearte, inauguró en las instalaciones de su Museo Universitario, Jacobo Borges, la exposición titulada “La mujer en el campo de la creación artística plástica: espacios de diálogos expositivos”. Esta muestra se presenta como un tributo a la figura femenina, enmarcado en los valores de fortaleza y resiliencia.

La actividad central contó con la destacada participación de la maestra Thays Arteaga, cuya obra cerámica y escultórica lidera un recorrido que también integra piezas de otros artistas que exhiben sus obras en el museo. Al evento asistieron familiares y amigos de la creadora, junto a estudiantes, docentes y la comunidad general del sector.

Xiomara Leota, directora del Museo Universitario Jacobo Borges, señaló que esta iniciativa tiene como propósito fundamental «rendir tributo a la mujer creadora en un mes de profunda carga simbólica» .

La muestra de la maestra Arteaga – destacó Leota – es una exhibición de cerámica y escultura de una artista de larga trayectoria, quien actualmente atraviesa una difícil situación de salud como es el alzheimer; «y aún así, la maestra sigue creando, demostrando la resiliencia de la mujer venezolana», enfatizó la directora de Mujabo.

La exposición está integrada por más de 25 piezas que permanecerán en exhibición durante tres meses continuos.

Según explicó la profesora Leota, estos espacios buscan fomentar el diálogo y la interacción para mostrar la creación femenina en el campo de las artes plásticas. «Este ciclo lo inicia la maestra Thays, pero también contará con la perspectiva de artistas nóveles que se presentarán en la siguiente muestra, con el fin de exponer diferentes épocas y estilos, sirviendo de referencia a las generaciones de relevo. Somos la universidad de las artes, afirmó Leota.

La apertura de la actividad igualmente contó con las palabras del esposo de la artista y también escultor, Orlando Campos, quien reseñó el trabajo mostrado en sala. Campos, quien actualmente funge como guía de la maestra en su camino matrimonial y artístico, aseguró que Arteaga maneja todas las formas figurativas de manera exquisita. “Thays pone su alma en valorar a la mujer; para ella la mujer es símbolo de la perfección, de la bondad, amor y entretenimiento. El aspecto humano se refleja a través de sus esculturas, en sus nadadoras, en sus bustos y en sus vasijas”, aseguró.

Fiel al espíritu académico, la actividad propició la articulación entre diferentes Programas Nacionales de Formación (PNF). Rosa Martínez, directora de línea de promoción del CECA Modesta Bor, subrayó que integrar disciplinas como la danza, el teatro, la música y la producción audiovisual dentro del museo permite que las muestras sean experiencias inmersivas.

Igualmente las palabras del pintor invitado Gustavo Martínez, resaltaron la relevancia del trabajo de Thays Arteaga para las nuevas generaciones, y exhortaron a la comunidad a hacerse presente en esta importante exposición.

La música se hizo presente

La programación musical fue un eje transversal, contando con Benigno Canache, profesor de piano y canto lírico del Centro de Formación Cultural Vinicio Adames, quien presentó al estudiante Luis García; el joven deleitó al público con su interpretación vocal en homenaje a la mujer.

Asimismo, la jornada estuvo nutrida por la presentación del grupo de formación de cuatro sabatino del museo, bajo la dirección del profesor Hernán Sánchez, quien realizó solos de mandolina y acompañó a sus estudiantes Juan José Carvajal y Débora Barrios. También se presentó la agrupación Voces de María Colón y Son, bajo la dirección del maestro Alejandro Mozo.

La actividad concluyó la entrega de certificados, en un ambiente que reafirmó el compromiso de la Unearte con la visibilización de los grandes maestros y el empoderamiento femenino.

A través de este ciclo expositivo, la Unearte no solo resguarda el legado de sus antecesores, sino que invita activamente a los artistas de relevo a reconocerse en esas raíces, fomentando un ecosistema cultural donde la experiencia de los consagrados y la energía de los nóveles convergen para fortalecer el patrimonio artístico nacional.

Texto: Jonatan Lozada
Fotografía y Audiovisuales: Jonatan Lozada