Contenido

Pág.

Editorial ........................................................................................................................................3

Lecturas

Rafael Rondón Narváez Las Cabrujerías de Francisco Rojas Pozo ...............................................................................7 Catalina Julia Artesi ¿Un Gardel venezolano? El día que me quieras, de José Ignacio Cabrujas ..........................17 Arturo Almandoz Postales caraqueñas de Cabrujas ......................................................................................25

Francisco Salazar Profundo de José Ignacio Cabrujas: Una lectura .................................................................33 Orlando Rodríguez B. La frustración como constante en los personajes teatrales de José Ignacio Cabrujas ..............39

Ali E. Rondón Prodesse et delectare: Ars poetica de José Ignacio Cabrujas en Tv .......................................43 Carlos E. Herrera El eterno José Ignacio Cabrujas: Algunos referentes para su universo escritural .....................57

Einar Goyo Ponte La música en la dramaturgia de José Ignacio Cabrujas .......................................................65

Testimonios

Nicolás Curiel Carta via Air-Mail a José Ignacio Cabrujas .........................................................................81 Hugo Pagés Así me contaron a Cabrujas ..............................................................................................83

Textos

José Ignacio Cabrujas Biografía Cabrujiana ........................................................................................................89

El teatro en Venezuela (extracto) ........................................................................................90

Entrevista

Carlota Martínez B. Una amistad, una pasión y una despedida:

Entrevista a Román Chalbaud sobre José Ignacio Cabrujas ...............................................101

Galería Fotográfica ....................................................................................................................................111

UNEARTE por dentro

Miguel Issa Un año de nuestro arribo a Plaza Morelos .......................................................................137

Carlos Paolillo Compromiso perpetuo ....................................................................................................137

Carlos Paolillo La ruta de los precursores ...............................................................................................138

Carlos Paolillo Visiones patrimoniales ....................................................................................................138

Humberto Orsini Homenaje a Aquiles Nazoa en los 90 años de su nacimiento ............................................139

Néstor Viloria Un año de programación musical en UNEARTE ................................................................140

Carlota Martínez Profundo y otras muestras teatrales en UNEARTE ..............................................................141

Rommel Herrera Proyecto Expositivo: Maestros. La Vocación de enseñar, una forma de hacer .......................141

THEATRON • 1

Editorial

El arte no es un espejo partir del esfuerzo creador, serio y constante de los hombres y A

en el que nos contemplamos mujeres que han hecho del quehacer teatral un compromiso,

sino un destino en el que nos realizamos. primero consigo mismos y luego con el tiempo que les ha to

Octavio Paz cado vivir, el teatro venezolano ha ido definiendo un perfil, un

comportamiento y una identidad a través de su historia.

Sin embargo, entre estos hombres y mujeres existe uno

La obra no existe sino en presente, como diálogo, en particular que ha llamado nuestra atención y al que hemos

no se da de una vez por todas sino que está querido rendirle un merecido homenaje: José Ignacio Cabru

perpetuamente en proceso de hacerse. jas. Actor, dramaturgo, director, cronista y guionista de cine y

Jesús Soto televisión, este creador multifacético, por encima de todo, fue

un hombre de ideas que, a partir de su amplia cultura y cono

cimiento de la idiosincrasia del venezolano, realizó obras que

trascienden en el tiempo. Éstas son referencia obligada, sello,

quemadura en la piel, porque se nos brindan cargadas de

promesas en la medida que son una invitación a pensarnos

como parte de una cultura y de un quehacer artístico particu

lar. Y es así pues, que el interés renovado por esta figura de

nuestro teatro, ha sido capaz de convocar a un número nada

despreciable de investigadores y autores que, a través de lec

turas detenidas y acuciosas de su obra, configuran puntos de

vista enriquecedores que develan aspectos aún escasamente

trabajados. De igual manera, incluimos en este número algu

nos testimonios que muestran la cara del hombre en su espacio

privado, más allá del creador.

Por su parte, la galería fotográfica recoge imágenes per

durables de Cabrujas y de algunas de sus obras. No se podían

pasar por alto, algunos de sus propios textos, seguramente de

interés para el lector.

Esperamos, a través de este homenaje, estar sirviendo a

la tarea de generar conocimiento que contribuya con el desa

rrollo de nuestro teatro y a la grata tarea de mantener viva la

figura del maestro

THEATRON • 3 Agradecimientos

Al Consejo Editorial y autoridades de la UNEARTE, por su sin

cero entusiasmo ante la propuesta de dedicar este número de

la revista a José Ignacio Cabrujas.

Al profesor Rafael Rondón Narváez y demás miembros

de la Comisión organizadora del evento “CABRUJAS Y SUS

MÚLTIPLES ROSTROS” en Homenaje al maestro, a propósito

de los 70 años de su nacimiento, realizado en la UPEL, en el

marco de las 6ª Jornadas de Literatura en el año 2008, y al

facilitar los contactos con algunos de los colaboradores quienes

presentan en este número las ponencias leídas en dicho en

cuentro.

A todos los colaboradores de esta edición, quienes

generosamente pusieron a nuestra disposición el producto de

años de trabajo investigativo sobre la obra de Cabrujas y de

esta manera hicieron posible esta publicación.

A Acarantair Escalona, Jeny Ramírez, Alfredo Sandoval

y Manuelita Zelwer por su esmero y dedicación a las actividades

de trascripción de una selección de materiales.

A la Señora Miriam Dembo, quien gentilmente cedió

parte del material gráfico de este número de la revista al igual

que al Centro de Documentación de la Compañía Nacional de

Teatro.

A la profesora Carlota Martínez B. por el empeño y

dedicación puesto en las labores de documentación y coordi

nación editorial. A todo el equipo editorial y de diseño gráfico

de UNEARTE

4 • THEATRON

Lecturas

Las Cabrujerías de Francisco Rojas Pozo

Rafael Rondón Narváez

Resulta insólito que dentro de los departamentos de literatura Esta son muestras al azar que podrían sustentar esta imagen de nuestras universidades, tanto en los programas como en que tenemos. los productos de investigación, no se le dé cabida substancial

al teatro. Los currículos contienen una presencia superior de Esta ausencia es llamativa, tomado en cuenta la importan

otros géneros. No solamente ocurre con los programas y las cia de nuestra dramaturgia y la presencia de figuras relevantes

investigaciones, sino asimismo con las obras canonizadas por la como César Rengifo, Isaac Chocrón, Román Chalbaud, Rodolfo

tradición. El escenario es común en Latinoamérica. Adolfo Prieto Santana, por solo citar algunos. Más impresionante se torna esta

lo constataba en 1997: escasez de trabajos críticos, cuando se trata de la obra dramá

tica de uno de los intelectuales más poderosos del país y quien

En las fuentes examinadas aparecen, ciertamente, estudios expresó las múltiples facetas del venezolano, como lo fue José

sobre algunos de esos textos, pero en ningún caso los mis Ignacio Cabrujas.

mos concentran el número de adhesiones que muestran los

estudios consagrados a exponentes de la lírica, la narrativa o Esta poca presencia obedecería a múltiples razones. Quizá

el ensayo. (p. 111) una de ella tenga que ver con las propiedades características de

la obra dramática, que, como ha visto María del Carmen Boves,

Se refería Prieto a las fuentes que revisó para dictar un está integrada por dos tipos de texto. Uno, que ella denomina

seminario de posgrado en la Universidad Nacional de Rosario, literario, es decir, el que está constituido por los parlamentos,

Argentina. Ellas representan uno de los mecanismos con los pero también por ciertas acotaciones que no tienen un fin utilitario

cuales se articula el canon literario del continente. Entre los dis para la escenificación. Y otro que llama espectacular, compuesto

positivos para legitimar las obras estarían el reconocimiento de por un “conjunto de indicaciones, estén en la acotaciones o en

los críticos, la publicación en los catálogos editoriales, la inclusión el mismo diálogo, que permiten la puesta en escena del texto

en lo programas de educación y la obtención de premios. dramático y adquieren en el escenario expresión en signos no

verbales” (pp. 296297).

Por poner ejemplos, revisemos un proyecto editorial como

el de Biblioteca Ayacucho, uno de los más influyentes para El texto dramático se consumaría totalmente en el momento

construir el canon de las obras latinoamericanas. Si se hace de la representación, cuando el signo lingüístico se trasforma en

una revisión somera en su catálogo, se nota la poca presencia oral, pero además se actualizan una serie de otros signos que

de dramaturgos hispanoamericanos. Lo mismo sucede con otra tienen un origen lingüístico. Dada esta peculiaridad, quien se de

muestra referida a la investigación literaria. En la Universidad dique al comentario o al análisis de las obras teatrales no puede

de Brown se realizó el significativo simposio “Venezuela: cultura reducirse al texto escrito y publicado. Para una mayor profundi

y sociedad al final de siglo” el 29 de octubre de 1991. Allí dad y pertinencia debería analizar también la presencia de otros

se reunió un grupo de investigadores de la literatura del país. signos, es decir, la manera cómo se actualiza el texto dramático.

Posteriormente, las ponencias e intervenciones se reunieron en Leonardo Azparren Giménez lo precisa así: “La polisemia de un

un libro referencial. Salvo la excepción honrosa del estudio texto dramático sólo se puede verificar en el escenario” (p. 249).

sobre Isaac Chocrón, el teatro venezolano estuvo ausente. Uno podría pensar que este tipo de investigación requiere de un

THEATRON • 7 conocedor de los productos textuales y los signos lingüísticos, se dedicaba a uno de los géneros más controversiales de la

además de una cultura que le permita analizar los otros sistemas televisión como es la telenovela. de signos.

Sin embargo, este panorama fue cambiando. Su presencia

En el caso venezolano, de la crítica y el análisis teatral se no solo como libretista, sino en otras esferas de la intelectuali

han encargado algunos investigadores venidos de instituciones dad como la del articulista de periódico, le fueron otorgando

dedicadas a las artes escénicas como: Leonardo Azparren una imagen diferente dentro de los grupos que al principio lo

Giménez, Orlando Rodríguez, Luis Chesney, por solo nombrar miraban de soslayo. A esto contribuyó, también, el cambio de

algunos. A los más conocidos críticos de de la literatura del concepto que tuvo de la telenovela como producto cultural. Una

siglo pasado quizá podría aplicársele la sentencia de Prieto: “la transformación a la cual él mismo contribuyó. A pesar de eso,

indiferencia por la literatura dramática visible en muchos de los pocos estudios sobre su obra se habían realizado al momento

críticos adiestrados en la veneración de la hegemonía del texto” de su muerte. Uno que ha quedado como pionero es el trabajo

(p. 111). de Leonardo Azparren: Cabrujas en tres actos (1983).

Otro aspecto que podría in Sin embargo, este paisaje ha

fluir en la poca atención prestada al Cabrujerías (1995) es una obra notable, ido cambiando luego de su muerte. dramaturgo, tendría que ver con la desarrollada bajo el patrocinio del Centro Durante estos últimos quince años, polémica presencia de Cabrujas en de Investigaciones Lingüísticas y Literarias hemos acudido a una revisión del tra el mundo intelectual y la relación que “Hugo Obregón Muñoz” del Instituto bajo intelectual de Cabrujas. Y durante estableció con la imagen. Acostumbra Pedagógico de Maracay estos convulsionados años de nuestro dos a una relación del escritor con la transcurrir nacional, es cada día más

palabra escrita y con los espacios que tradicionalmente ocupa frecuente escuchar las frases ‘cuánta falta nos hace Cabrujas’

en una sociedad, la presentación de Cabrujas en el mundo tele o ‘qué hubiera dicho Cabrujas’. Esa presencia es ahora más

visivo, y sobre todo su relación con las telenovelas, configuraron añorada, porque en los momentos de crisis es cuando más hace

en cierto sector la imagen desfigurada del intelectual. Él mismo falta un autor. observó este primer rechazo:

Su obra ha sido revisada bajo la inquietud angustiante

Cuando comencé a trabajar en TV me criticaron: ‘El intelectual de estos días. Con motivo del aniversario número setenta del

de izquierda que traiciona la causa, vendiéndose a una emisora dramaturgo, se hicieron varios homenajes. Uno desarrollado por

para darle rating y meterse un bille te’ Eso fue tormentoso, me la Fundación para la Cultura Urbana y otro por el Instituto Peda

afectó muchísimo. (2010: 621) gógico de Caracas. Además, han aparecido artículos y libros.

Igualmente, durante este año, se recopiló en dos tomos su obra

Si bien anteriormente otros intelectuales habían participa dramática, actividad realizada por Leonardo Azparren Giménez y

do en el medio (la presencia de Arturo Uslar Pietri sigue siendo patrocinada por la Universidad Simón Bolívar. Esto contribuirá a

emblemática) lo cierto era que en ese momento el joven letrado promocionar su obra y facilitará sus textos al futuro investigador.

8 • THEATRON

Consulta laboriosa hasta ahora, pues algunas obras no habían utilización de los elementos técnicos como el ‘distanciamiento’,

sido editadas y solo amigos cercanos a Cabrujas guardaban los sino también en lo referente a la visión política o ideológica. El

textos originales. investigador hace un recorrido por la escena del teatro latino

americano de esos años y destaca el vínculo con lo histórico

Cabrujas en el estudio de Jorge Rojas Pozo y social. Recuerda que los movimientos ideológicos no solo

afectaban la política, sino también la forma de concebir y hacer

teatro en el continente. El profesor ve una relación del joven

Toda esta introducción la hacemos para contextualizar la im Cabrujas con una corriente influyente del teatro latinoameri

portancia que tiene el libro que vamos a comentar, uno de los cano. Un teatro que muchas veces estuvo supeditado a ideas

más valiosos aportes sobre la obra dramática de José Ignacio de transformación social y que por eso en algunos momentos

Cabrujas. Un texto que Francisco Rojas Pozo realizó durante años, le dio más importancia a los contenidos comprometidos que

pero que vio su aparición después de la muerte del dramaturgo. a la utilización del instrumento expresivo. Cabrujerías (1995) es una obra notable, desarrollada bajo el patrocinio del Centro de Investigaciones Lingüísticas y Literarias Rojas Pozo ubica la tradición del teatro venezolano

Hugo Obregón Muñoz del Instituto Pedagógico de Maracay. cuando aparecen en escena las primeras obras de Cabrujas.

Resalta, en ese ambiente, la labor pionera de la propuesta

A continuación, revisaremos algunos aportes ofrecidos teatral de César Rengifo. Afirma que aunque éste se adhirió

por Rojas Pozo al estudio de la obra dramática de Cabrujas. a la corriente de lo real y social, supo adaptarla al escenario

Glosaremos algunas de las ideas del trabajo, pero agregando nacional, por ello se convirtió en uno de los renovadores del

todo lo que su lectura puede despertar en nosotros. género en Venezuela.

Uno de los primeros asuntos que plantea Rojas Pozo es Para analizar las obras de este periodo, Rojas Pozo toma

clasificar por periodos la obra de Cabrujas, para lo cual propone como ejemplo dos obras emblemáticas de la época: Juan Fran-cuatro etapas bien definidas. cisco de León (1959) y El extraño viaje de Simón El Malo (1962).

En ambas, ve como el dramaturgo utiliza la historia a través de

1era etapa. Contenido histórico social un discurso claramente comprometido y crítico de la sociedad. Al

respecto afirma: “En esta, su primera etapa, la historia se siente,

es intencionalmente manipulada” Y Luego:

Rojas Pozo ubica las obras iníciales del dramaturgo y refiere sus

contactos con el Taller Universitario de Caracas y la importancia Cabrujas, en sus primeras piezas, asume que esta manera de

que tuvo esta agrupación para la renovación y el desarrollo del darle sentido teatral al mundo sobre la base ideológica o el

género en el país. expresarlo en función de una militancia política, constituía su

compromiso como escritor ante un país posible… (p. 50)

En ese contexto, las ideas de Bertolt Brecht marcaron a

varias generaciones y sus aportes se concretaron no solo en la Sin embargo, no ve una copia del teatro épico:

THEATRON • 9 presión sobre el contexto al reactualizar símbolos, costumbres Ese estilo literario propio de Cabrujas trasciende los diá

Pero también es el ejercicio que le permite a Cabrujas asimilar propios de la poesía, igual que en los recursos retóricos como

tendencias y entrenarse en el oficio de dramaturgo. Se examina la metonimia.

la historia y las proposiciones brechtianas. El resultado: La

nacionalización del teatro épico. (p. 60) 3era etapa. Teatro idiosincrásico

Igualmente, Rojas Pozo distingue en esta época algunos

rasgos que serán característicos y constantes de la obra cabrujia Para Rojas Pozo, ésta es la etapa de madurez. En ella incluye

na: el humor, el sarcasmo, la importancia temática de la historia las obras que le dieron más reconocimiento de la crítica y del

y su característica como hombre integral de teatro: dramaturgo, público. De esta manera, comenta todas las piezas que van

actor y director. desde Profundo (1971) hasta El americano ilustrado (1986).

A través del análisis de cada una de ellas va tejiendo algunas

2da etapa. Cambio o transición características recurrentes.

Al caracterizar esta etapa, también la denomina como

Para Rojas Pozo la obra que marca el periodo de transición es de identificación nacional y así resume las ideas sobre este

Fiésole (1967). En este caso, observa como la influencia de las tópico: teorías brechtianas se difuminan frente a las propuestas del ‘teatro

del absurdo’. Este aspecto lo ve sobre todo en la manera como Se afinca en particularidades intuitivas del dramaturgo y en la

se plantea la incomunicación dentro de la obra, pero asimismo delimitación de las estructuras colectivas e individuales que se

observa la utilización de un lenguaje diferente. enmarcan en una cultura, para expresarlas teatralmente de ma

nera que inquieten nuestra nacionalidad con un sobrecogedor

Como se sabe, la obra la escribe luego una experiencia humanism o en el cual caben contradicciones. (p. 81) sombría: con Herman Lejter fue apresado durante algunos días,

sin saber nunca de qué se le culpaba. La transfiguración estética En Profundo, por ejemplo, pero igualmente en otros textos, de esta incidente fue Fiésole, la cual trata sobre dos personajes identifica la presencia de la imaginación popular impregnada

llamados significativamente Uno y Otro, que se descubren ante por una manera arcaica de ver el mundo. No siempre esto se

el absurdo de estar presos. Desde la cárcel añoran no solo la manifiesta, como en la obra citada, con elementos propios de

libertad sino un mundo mejor y lejano. una religiosidad provincial, sino también en la presencia de la

imaginación popular de sus personajes.

Para Rojas Pozo el cambio de la propuesta de Cabrujas

no solo se refiere al tema mismo, sino a la manera en que el Otros aspectos propios de este periodo tendrán que ver con

dramaturgo genera una revisión de la expresión teatral que la relación entre la ficción dramática y los datos representados.

hasta ese momento venía desarrollando. Frente a la utilización En este sentido, ve la inclusión de toda una carga simbólica,

de un lenguaje directo, hay aquí un planteamiento poético que pero también icónica, perteneciente a ciertas características de

se concretaría en la utilización de imágenes y recursos fónicos la identidad venezolana. Con respecto a esto, dice: “Se hace

10 • THEATRON

y percepciones de la historia cotidiana para hacerse situación logos mismos y se extiende sobre el texto espectacular. Es por

teatral” (p. 87). Sin embargo, este tipo de preocupación será ello, por lo que Rojas Pozo anota que sus acotaciones muchas

vista bajo la mirada crítica. Para ello se vale, como afirma Rojas veces no son herramientas propiamente utilitarias para la puesta

Pozo, de su “humor demoledor”. en escena, sino para crear atmósferas.

Uno de los elementos que se concreta en este periodo Podríamos anotar que este carácter oral está igualmente

es la configuración del lenguaje inconfundible de Cabrujas, en sus textos periodísticos. Uno de sus artículos más recorda

caracterizado por su apego a la sonoridad. Para apoyar su dos, aquel que se refiere a Claudio Fermín, utiliza elementos

argumento, Rojas Pozo recuerda una declaración del propio propios de la oralidad e incluye figuras retóricas como la

intelectual: “cuando escribo una obra de teatro. Lo que tengo onomatopeya.

(p. 26). Esto lo hace reflexionar sobre dentro de mí es meramente un sonido” Para abordar la propuesta dramática 4ta etapa. ¿Nuevos caminos?

grandes pasiones: la ópera. Por eso, en cuatro etapas. La primera, la denomina Para el momento de aparecer su libro, de contenido histórico social… La segunda el vínculo de sus textos con una de sus de Cabrujas, Francisco Rojas Pozo la divide compara sus diálogos y monólogos ya Cabrujas había escrito y dirigido su etapa, denominada de cambio o transición,

como arias ejecutadas por cada uno última obra: Sonny, diferencias sobre se concreta en Fiésole (1967)... La tercera de sus personajes: “En Cabrujas es fre Otelo, el moro de Venecia (1995); etapa, que va desde Profundo (1971) hasta cuente disponer de las escenas como sin embargo, Rojas Pozo se detiene El americano ilustrado (1986), es de madurez.

si se pensaran operísticamente, de tal exclusivamente en el comentario de En la última etapa, Rojas Pozo, demarca

forma que los monólogos son más bien Autorretrato de artista con barba y la apertura hacia otras vías, pues en ella

arias por aproximación” (p. 27). pumpá (1990). El análisis le sirve para elabora un tratamiento escénico diferente

relacionado con el performance… demarcar lo que podría ser la apertu

Sin embargo, nosotros también ra de otros caminos en la dramaturgia

podríamos vincular esta sonoridad de Cabrujas. con el lenguaje oral y coloquial. Uno podría ver cómo ese

aspecto se manifiesta en el ritmo de las frases, en el giro sor Un comentario de Nicolás Curiel puede orientar y confirmar

presivo que toman sus textos, derivado del carácter digresivo lo que Rojas Pozo mantuvo en 1995. Curiel al referirse a Cabru

propio de la oralidad. Estos saltos de temas, pero también de jas, afirma: “en ti la visión del dramaturgo fue más decisiva que

tonos, hacen sorpresivos, pero también atrayentes los parla la del regista” (Cabrujas, 2010: 657). Esto concuerda con una

mentos de sus personajes. Pero asimismo está la inclusión de de las características que a lo largo del texto observa Rojas Pozo:

toda una carga efectiva marcada por los deícticos, la función la importancia que tienen los diálogos en la obra de Cabrujas.

emotiva del lenguaje y la inclusión de un léxico coloquial que

algunas veces se enfrenta y choca con la rimbombancia de Ve en Autorretrato… la relación entre la estructura teatral otras frases de los personajes. de la obra y el tema. Puesto que se trata de un reconocido artista,

THEATRON • 11 Cabrujas elabora un tratamiento escénico diferente, el cual televisivos y pudo lograr así uno de los éxitos pocos comunes de

Rojas Pozo relaciona con el performance, es decir, con los la intelectualidad, es decir, alcanzar un público mayoritario sin

aportes que han tenido las artes plásticas en sus relaciones banalizar la propuesta estética. con las estéticas teatrales.

No fue apocalíptico ni integrado, según la frase de

El investigador se refiere a una de las características que Umberto Eco, porque para Cabrujas no había una distin

Cabrujas había mantenido en sus obras anteriores, es decir, ción entre ambas formas de concebir la cultura. Una obra

las acotaciones que son más adecuadas para crear atmósferas como El americano ilustrado lo evidencia desde el comienzo, que para marcar directrices técnicas para la puesta en escena. cuando las figuras emblemáticas de Marx y Engels salen

Definiéndose en el montaje de la obra realizada por el grupo a escena, dialogando en alemán. Frente a esta irrupción,

Theja, advierte toda una rica gama de atmósferas sugeridas Cabrujas desarrolla la escena donde los hermanos Lander

que evocan la plástica reveroniana, y cómo las escenas y los conversan sobre las pretensiones del menor de desposarse

cuadros se relacionan con la trama e incluso interrumpen la con María Eugenia. línea horizontal de ésta.

Arístides: (A Anselmo) ¡Son las seis! ¡Venus resplandece!

Cabrujas y la cultura Anselmo: ¿Cómo se llama la doncella que aguardamos?

Uno de los aspectos importantes de la obra cabrujiana es la Arístides: María Eugenia integración de los diferentes registros culturales que impregnan

todo su teatro, sobre todo en las obras de sus últimas etapas. Co Anselmo: No empieza mal. ¿Hija de quién? nocedor profundo de la historia venezolana, desde sus primeros

textos elige figuras de la historia para recrearlos sobre el escenario Arístides: De un mayorista quesero. Son valencianos. El padre y de esta manera ponerlos a dialogar con el presente. exuda gruyere y es de apellido Lozada.

En sus obras del periodo idiosincrásico, la mixtura entre Anselmo: Conociéndote se tratará de alguna ratona la cultura ilustrada y la popular se realiza de una manera única desdentada. y genial. Se podría pensar que su producción intelectual está

nutrida por las experiencias de los primeros años en Catia, Arístides: Puede ser que haya nacido entre cuajos y pepsinas, donde además de la formación ilustrada lo marcó el imagi pero te juro que logró remontarse. Estoy ante una

nario popular de los vecinos, del beisbol, el boxeo, el bolero versión local de Helena de Troya. (2010: 338)

y la ópera.

Esta muestra evidencia una de las características más

En este sentido, recordamos cómo fue uno de los primeros resaltantes de Cabrujas, presente en sus mejores obras del

escritores, con Salvador Garmendia, que no temió a los espacios periodo idiosincrásico, la transición sin pausas de lo solemne

12 • THEATRON

a lo burlesco o de los registros culturales cultos a los más Uno podría ver cómo Cabrujas utiliza algunos elementos re

populares e incluso prosaicos. Entre esos registros se debaten tóricos con una característica muy propia. Entre otros, podríamos

sus personajes y en esa transición reside uno de los efectos de hablar del sarcasmo. En el caso de su obra teatral se nota cuando

la comicidad de sus textos. desmonta la precaria existencia de sus personajes. Esto sucede

con figuras representativas como Cosme Paraima, Pío Miranda,

Cuando incurre en lo prosaico, muchas veces se apropia Arístides Lander. Muchas veces, esta visión crítica se expresa con

de referencias de una cultura nacional. Esa observación del sarcasmo por los mismos personajes, ante la circunstancias de

carácter local la advirtió Rojas Pozo. Refiriéndose a Profundo, verse a sí mismos. Las palabras expresan reproche y frustración.

explica que a pesar de tratar un asunto regional, Cabrujas

evade cualquier conexión evidente con lo localista y se aleja Ya que el texto mismo no declara de manera tan explícita

del carácter costumbrista. “Lo que es destacable es el hecho el sentido último y terrible de las palabras, en sus obras el sar

de que las costumbres evidenciadas no implican una vuelta al casmo requiere de la entonación ajustada de los actores. Como

costumbrismo” (p. 82). Una de las tácticas para retirarse, es lo vio Rojas Pozo, la obra de Cabrujas se centra en el lenguaje

su carácter desacralizador, o lo que es lo mismo la “degrada de sus personajes y muchas veces creó esas representaciones

ción de la lógica de lo primitivo”. Ese papel desacralizador se para actores amigos como Fausto Verdial y Rafael Briceño.

concreta sobre todo en la utilización

del humor y en estrategias como el …características resaltantes de Cabrujas Otro aspecto presentado a lo sarcasmo, la ironía, la parodia. son la transición, sin pausas, de lo solemne largo de su ensayo es el uso funda

a lo burlesco y de los registros cultos mental de la parodia. Es evidente que

Sarcasmo, parodia e ironía a los más populares e incluso prosaicos… mucha de la obra cabrujiana, tanto

la dramatúrgica como la periodística,

se sustenta en ella. Una primera instancia de ese imitación con

Esa visión tan crítica de sus personajes teatrales y de su obra en sentido burlesco, podríamos hallarla en el ámbito interno de sus

general hace que difícilmente se halle un elemento didascálico. mismos textos. A este respecto, es interesante ver como una propuesta que en

un primer momento fue marcada por un sentido ideológico Siguiendo lo expresado por Azparren, observamos que

y por una iniciativa casi proselitista, como afirma Rojas Pozo, en su producción dramática existe siempre el teatro dentro del

devenga en una visión menos convencida por la moraleja y el teatro. Así podríamos ver el acto religioso en Profundo, el acto tono ejemplarizante. cultural en la obra del mismo nombre, el acto político en El día

que me quieras. Habría que agregar, además, la observación de

Si en el lapso sociohistórico, Cabrujas se ligaba a un texto Rojas, cuando afirma que en Una noche oriental hay un “acto

de factura brechtiana comprometido con la lucha de clases, cultural democrático”. Y para mantener la propuesta de estos

ahora esta manera contradictoria de mover a su personajes se dos estudiosos, uno podría completar la idea, observando que

interpreta como una visión no dogmática del mundo, incluso en su última obra los personajes hacen la presentación de un

de ruptura con los viejos principios. (p. 96) acto de boxeo.

THEATRON • 13

En todos estos ejemplos, la representación dentro de la Rojas Pozo había demarcado, sin explicitarlo completa

representación se encamina hacia la caricatura. La inclusión mente, la relación entre la obra dramática y la escritura política

tiene la intención evidente de parodiar ese tipo de codifica del periódico: “Es curioso detectar que cuando Cabrujas en

ción. Cuando Cabrujas acude a la tipología estructural de su ejercicio periodístico hace un retrato da algún persona

esas representaciones, hace uso de tonos, léxico, acciones, je del acontecer nacional lo describe como un personaje

vestuario y escenografía que caracterizan esas representacio teatral(izable)” (p. 15). Por eso, uno podría leer sus textos

nes; pero el tono paródico funciona para distanciarse de lo periodísticos como si de una representación se tratara, pues

que allí ocurre. Al final, ese alejamiento crea una ambiente mostraba a las figuras que dominaban el acontecer nacional

propicio para la chanza y la risa, pero más importante aún, como personajes caricaturescos. para la reflexión crítica.

El tono paródico, que es por esencia burla de los temas, El estado del disimulo las palabras o el estilo de otros, se convierte en auto ironía

cuando los personajes se refieren a sí mismos. Ese tono no Esta relación entre el articulista y el dramaturgo, nos hace virar

solo se refiere a la representación, sino a la misma vida de hacia una última observación. Pensamos que las propuestas

los personajes. Podría decirse que esto se aplica a los mismos de la obra dramática de Cabrujas no están alejadas de sus

personajes emblemáticos de Cabrujas. reflexiones como hombre público, es decir, político. A través

de sus artículos se advierte la coherencia entre sus conceptos

En esta doble instancia entre lo que soy y lo que represen sobre el país y los de su propuesta teatral. to se produce el sentido paródico. En el momento cumbre del

conflicto, ellos terminen develando la falsedad de sus ideales, A tal propósito, podríamos revisar una de las entrevistas

prácticas y valores. El espectador ve en una primera instancia más importantes que se le hiciera: “El estado del disimulo”. Es

el tono caricaturesco de la representación que ejecutan, pero curioso que sea una transcripción de una conversación; pero,

luego termina advirtiendo el sentido trágico que tiene, porque habría que decir que Cabrujas no solamente era un excelente

revela que esa caricatura es una forma de asumir la vida. El escritor. Muchos de los que lo conocieron recuerdan su domi

vivir es una farsa y lo peor, es que ellos mismos no se la creen, nio de la palabra oral. por eso la existencia pierde sentido.

En la entrevista, Cabrujas profundiza sobre un aspecto

Rojas Pozo ve esa oposición, cuando los personajes decisivo de la identidad nacional que define la condición ciuda

“se delatan en un momento límite de sus conflictos lo que dana y específicamente su relación con el Estado. Esa identidad

los ubica como personajes ante una toma de conciencia; colectiva puede asociarse con una de las frases más lapidarias

dejar de parecer para ser, aunque esto signifique aceptar la de sus personajes expresada por Guzmán Blanco en El ameri-derrota” (p. 16). cano ilustrado. Ante la llegada de la delegación inglesa, le dice

a Arístides: “Procedamos con cierta dignidad, doctor Lander,

como si nos pareciésemos a algo”. (2010: 389)

14 • THEATRON

Que el dramaturgo se preocupara por el Estado no es Coda extraño. Desde sus inicios su visión ideológica lo orientó por

la crítica de las instituciones. Posteriormente, esta visión se Cada época actualiza y lee las obras de acuerdo a las ne convirtió en menos dogmatica, pero igual mantuvo su pre cesidades y circunstancia que les toca vivir. El proceso de ocupación alerta y cuestionadora sobre la marcha social y convertir a Cabrujas en clásico es ineludible y debemos estar política del país. Siempre polémico, pero igual de acucioso, agradecidos por ello. El camino para adquirir esa condición Cabrujas expresa que los venezolanos no creen en las reglas se ha comenzado hace unos años y trabajos como el de Rojas ciudadanas que desde el Estado se han construido, pero que Pozo contribuyen a que esto suceda. Escribió un libro revelador aparentan cumplirlas. Fingimos respetar la legalidad. El motivo sobre la obra de Cabrujas y seguramente, continuará siendo fundamental de este disimulo es que no creemos en las normas, una referencia para analizar la obra dramática de este autor. porque ellas no se generan de un pacto entre los ciudadanos, Como todo análisis, está abierto a nuevas visiones y revisiones sino en un ejercicio retórico impuesto por el poder de unos de la obra cabrujiana. Algo necesario en estos momentos. cuantos caudillos.

más poderosa de representación. que resultan estas investigaciones para Sin embargo, la apreciación crítica …pensamos que la obra dramática de conocer al país y a sus figuras emble de Cabrujas no se dirige al carácter Cabrujas no está alejada de sus reflexiones Como se sabe, el Estado es una de las formas sociales el trabajo desplegado desde las universidades y lo pertinente Rojas Pozo mostró, además, lo importante que significa

convencional de esa entidad. Mal como articulista, es decir, máticas. También propicia la reflexión pudiera un hombre de teatro juzgar de su ideario político sobre lo que debe ser la tarea de la

ese aspecto que convierte los signos construido como una imposición, sino revisión inteligente de un canon, no

en un pacto. Lo que Cabrujas cuestiona es la farsa con la como una guía para propiciar las lecturas de las obras dentro que vivimos nuestra ciudadanía y nuestra relación con el de la realidad viva y cambiante de nuestra identidad Estado. Nadie cree en los pactos y convenciones, y no cree,

fundamentalmente, porque el Estado es una entidad abstrac

ta y etérea que no ha sido construida de acuerdo con una

realidad, donde no ha habido una consulta que permite al

ciudadano participar: “Redactar una Constitución fue siempre

en Venezuela un ejercicio retórico” (1987). Y aquí retórico

adquiere el sentido de dos aspectos criticados continuamente

por Cabrujas: la solemnidad pomposa y el carácter postizo

y falso. Bajo estas reflexiones, se dimensionan en su valor

exacto muchos de los textos dramáticos de Cabrujas y nos

hacen pensar en el fuerte contenido político que ellos tienen

para entendernos como sociedad.

THEATRON • 15 Referencias

• AZPARREN GIMÉNEZ, L. (2006). Estudios sobre teatro venezolano.

Caracas: Universidad Central de Venezuela.

• BOVES. M. C. (1997). Posibilidades de una semiología del teatro.

En: María del Carmen Boves (Comp.) Teoría del teatro. Madrid: Arco

libros, 295322.

• CABRUJAS, J.I. (2010). (Compilación y estudio preliminar Leonardo

Azparren Giménez). Obra Dramática. Tomos I y II. Caracas: Editorial

Equinoccio, Universidad Simón Bolívar.

• CABRUJAS, J.I. (1987). El estado del disimulo. Relectura. Espacio entre

escritores y lectores [página web]. Disponible: http://www.relectura.

org/cms/content/view/362/80/. [Consulta 2010, Junio 6].

• PRIETO, A. (1998). “Canon y literatura latinoamericana 1997”. En:

Susana Cella (Comp.), Dominios de la literatura. Acerca del Canon.

Buenos Aires: Losada, 107113

• ROJAS POZO: F. (1995). Cabrujerías. Un estudio sobre la dramática

de José Ignacio Cabrujas. Maracay: Universidad Pedagógica Experi

mental Libertador.

16 • THEATRON

¿Un Gardel venezolano?

El día que me quieras, de José Ignacio Cabrujas

Catalina Julia Artesi

N o voy a polemizar en este trabajo sobre el origen de Carlos Imágenes para un mito Gardel, que ha llevado a tantos relatos contradictorios y

diversos acerca de su figura y de su trayectoria, porque a Abordo el origen del término mito para que nos ubiquemos.

esta altura se ha convertido en un mito que trasciende las Para los griegos era un relato de origen, fundante, que impreg

fronteras de Latinoamérica. naba la vida cotidiana, en el cual sobresalía la figura ejemplar

de un héroe o de una heroína. En la época actual, aquellos

Tal es lo que observo en las expresiones teatrales del relatos suenan lejanos y perdidos, aparentemente distantes en

siglo XX, donde diferentes autores y teatristas se han apropia esta era donde todo se volatiliza y se transforma gracias a una

do de su figura brindando nuevas interpretaciones, según la tecnología hipersofisticada. Pareciera que al hombre de hoy

estética y el momento histórico de cada artista. Para algunos, no le preocupan las figuras arquetípicas. Sin embargo, y como

las alegorías impías se dan porque vivimos en una época lo expresé en el comienzo, los mitos populares son cada vez

secularizada y los mitos religiosos ya no mantienen su poder más importantes en la actualidad latinoamericana. Como la

(Scheines: 26). Efectivamente, su imagen crece en obras globalización ha producido fragmentación y ha profundizado

teatrales muy dispares. Cito algunas a modo de ejemplo: las crisis de las identidades regionales y nacionales, las figuras

Matatangos y Disparen sobre el zorzal (1978), del autor chi del deporte, de la música y de otras manifestaciones culturales

leno Marco Antonio de la Parra; del dramaturgo venezolano cobran dimensiones muy especiales para el ser humano común,

José Ignacio Cabrujas: El día que me quieras (1979), y, del quien se identifica y reconoce un ‘nosotros’ en los valores que

uruguayo Víctor Manuel Leites: El chalé de Gardel (1985). encarnan sus ídolos. “Parecería, entonces, que el que ejerce más

resistencia es el que atañe a las culturas populares, quizás por

Selecciono para esta exposición la pieza de José Igna su tradicional adscripción al territorio y a las identidades locales”

cio Cabrujas pues, con su apropiación de esta figura mítica, (Flores Ballesteros: 141). revela una Venezuela sacudida por la dictadura del general

Juan Vicente Gómez. Sin embargo, los años han pasado y Esta es la base para comprender por qué la imagen de

la pieza mantiene su vigencia, ya que en su cosmovisión no Carlos Gardel, y otras personalidades de gran popularidad, se

solo habla de las crisis ideológicas de finales de los 70. han convertido en arquetipos fundamentales de la sociedad. Si

bien su porte parece representar al hombre del Río de la Plata sin

De modo que organizo mi estudio así: primero, abor distinciones de clases o de sectores culturales, atraviesa espacios

do el mito gardeliano y sus alcances; luego, me detengo y tiempos para convertirse en una figura atemporal, que aglutina

en el estudio de este singular dramaturgo venezolano, y, en y vincula hombres y mujeres de regiones diferentes. ¿Cómo siente

especial, en el análisis de su pieza El día que me quieras. el hombre caribeño a una figura tanguera como la de Gardel?

Finalmente, intento una reflexión acerca de esta obra y su ¿Por qué en ámbitos trasandinos, cuya identidad cultural no es

vigencia, cuando en los comienzos del tercer milenio las la porteñidad rioplatense, lo reconocen como propio? Estas y

utopías en Latinoamérica pugnan por resurgir, a pesar de la muchas preguntas más podríamos hacernos a esta altura y sin

globalización. duda surgirían posiciones y respuestas contradictorias, generando

THEATRON • 17 una gran polémica sobre la rica diversidad cultural que posee crisis económica por el crack de Wall Street acaecido en 1929.

la América del Sur. Pero además, pervivían las consecuencias de la Primera Guerra

Mundial. En la Argentina, en Venezuela y en otros países de Lati

La imagen fílmica sin duda derivó en un estereotipo: el noamérica las dictaduras militares dominaban; en sus gobiernos,

joven apuesto, gran cantante, sonriente y mágico aparece una la corrupción y la represión eran herramientas comunes para

y mil veces en aquellas películas que filmara en Estados Unidos, someter al pueblo. Entonces, para el hombre común —a pesar de

por las cuales se afianzó su figura dentro y fuera del continente las miserias cotidianas— la figura de Carlos Gardel se convertía

americano. Sin embargo, muchos aspectos de su vida no se co en la imagen total y le permitía mantener otras aspiraciones.

nocían: “Carlos Gardel, con su conciencia clara de lo que hacia

y lo que significaba, favoreció este estado de atemporalidad con Pero como todo mito, sus caras son múltiples, por eso

su tradicional reserva” (Scheines: 29). Sus impactantes imágenes ha recibido diversos apodos: ‘El mago’, ‘El que cada día canta

cinematográficas dejaron para la posteridad una figura cristali mejor’, ‘El mudo’, y muchos más. Desde el imaginario social

zada que aún, hoy en día, suele aparecer así cuando todos los aparecen con cada nombramiento otros ‘zorzales’, tantos que

24 de junio se lo homenajea en cada aniversario por su muerte no se los pueden abordar a todos. Por eso es que su imagen

en Medellín. escénica se expande hacia las salas, encarnándose en las pro

ducciones de nuestros dramaturgos.

En esto también influyó la situación especial en la que se

rada, en el momento en que se hallaba de gira, para retornar José Ignacio Cabrujas (1937-1995) produjo su desaparición, porque en forma totalmente inespe a Argentina, ¿el destino?, ¿la vida? “Lo sustrae del tiempo que

transcurre y que desgasta” (Ibid.). En la repetición de las secuen Como ha ocurrido en otras latitudes de nuestro continente,

cias fílmicas, sus admiradores lo ven eternamente igual a aquel la década del 60 ha sido el momento clave para la escena

que llegó al éxito habiendo sido un hombre de origen humilde. sudamericana, pues los teatros universitarios se habían convertido

Así aparece en Cuesta abajo (Gasnier, 1934), El día que me en semilleros donde los artistas podían experimentar, indagando

quieras (John Reinhardt, 1935) y otras más. los nuevos lenguajes posibles para generar un teatro con voz

propia; aunque era inevitable la influencia de Bertolt Brecht y de

En Cuesta abajo aparecía junto a la típica mujer fatal en las vanguardias absurdistas europeas. carnada por la actriz Mona Maris y en dicho film sobresalía la

escena de comedia musical sofisticada concretada con “Rubias En este contexto cultural surgieron grandes dramaturgos y

de New York”. Y si bien su trabajo actoral no era muy bueno, hombres de teatro en Venezuela: Román Chalbaud, José Ignacio

su imagen de cantor arrollador era preponderante. Cabrujas y César Rengifo, quienes fundaron el Nuevo Teatro

venezolano. Mientras tanto, en la Argentina sobresalían Osvaldo

Destaco el contexto histórico en el cual surgió, porque Dragún, Roberto Cossa y Carlos Somigliana como los exponentes

ayuda a comprender los alcances de este mito popular. Tanto del realismo crítico. En otras latitudes de la región ocurría algo

en la Argentina como en el resto del mundo se vivía una honda similar, pues la idea no era caer en el hermetismo metafísico de

18 • THEATRON

los absurdistas sino que era necesario situar al público en su mágico e inesperado. Coincido con Leonardo Azparren Giménez

propia realidad, aunque lo cotidiano ya no debía ser un espejo (1988: 24) cuando indica que sus obras no se encuadran en

de la realidad. Tal lo visto en Profundo, Acto Cultural y en El día el realismo crítico maniqueísta. Su última pieza data de 1995:

que me quieras, todas de Cabrujas. Sonny/ Diferencias sobre Otelo, el moro de Venecia, acerca de

un boxeador venezolano, cuya relación intertextual con la pieza

Pero lo interesante es que José Ignacio era un hombre de William Shakespeare resulta obvia; no obstante, algunos la

multifacético —actor, director, dramaturgo, ensayista y perio consideran su testamento existencial sobre los celos. dista—, pero esto no le alcanzó y se dedicó con gran destreza

a la realización de guiones, a tal punto que llevó a su máximo Como lo hiciera Bertolt Brecht en sus obras, toma dis

esplendor el cine y las telenovelas de su país. Quizás esta mul tancia abordando la historia de acontecimientos pasados

tiplicidad no le permitió profundizar en su labor teatral y por para reflexionar sobre el presente. Aunque se aleja del teatro

este motivo sus obras posteriores no fueron tan importantes. histórico documentalista mediante el humor, la ironía y la

Sin embargo, sus cualidades de hombre de teatro observador exageración, recursos que desarticulan los esquematismos del

de las problemáticas venezolanas realismo canónico. lo ayudaron a concretar una visión …José Ignacio Cabrujas pues,

de la vida cotidiana en los centros revela una Venezuela sacudida Mitos de la modernidad: satírica de los tipos y situaciones con su apropiación de esta figura mítica, urbanos, “arrastrando la pesada car por la dictadura del general Juan Vicente melodías y cine ga del analfabetismo histórico que Gómez. Sin embargo, los años han pasado siempre ha padecido la población y la pieza mantiene su vigencia, Es indudable que en el siglo pasado se venezolana” (Azparren Giménez, ya que en su cosmovisión no solo habla gestaron dos géneros de la música po 1988: 96) como en Acto Cultural. de las crisis ideológicas pular de alcance universal: el tango y el En El americano ilustrado (1987) jazz. Ambos surgieron desde contextos

cuestiona el poder presidencial venezolano, representado en marginales, el primero en la América del Sur y el segundo, en la

el General Guzmán Blanco. del Norte. De manera que se dispersaron por todo el mundo,

generando nuevas mitologías dentro del campo popular. Ya

En sus obras, no deja de mostrar el choque y las con en pleno siglo XXI, se han fortalecido renovándose mediante

tradicciones de sus personajes, quienes sufren el fracaso en múltiples fusiones. sus relaciones afectivas y, a su vez, esto choca con sus visiones

políticas. Este venezolano medio que nos pinta sufría de tal La pieza El día que me quieras tuvo gran notoriedad en impotencia que a veces parecía evadirse de su realidad. Tales su primer estreno en el Teatro Alberto de Paz y Mateos, del

aspectos contradictorios me recuerdan a los planteos de Antón Nuevo Grupo, el 26 de enero de 1979, dirigida e interpretada

Chéjov en sus piezas dramáticas, donde sus protagonistas no por el autor en el rol de Pío Miranda. Renueva el éxito en cada

podían enfrentar la realidad cruda que les tocaba vivir en la etapa reestreno, ya sea en su país de origen como en otros teatros

final del zarismo. Solo que Cabrujas señala las paradojas, lo de habla hispana.

THEATRON • 19 el supermacho Gardel, como una suerte de propietario de un Plácido: Mary, Peggy, Betty y Julie de labios en flor. harén de mujeres tontas, mudas y siempre sonrientes, reparte

José Ignacio Cabrujas titula la pieza tomando el nombre Cuesta abajo dirigida por Garnier; “Sus ojos se cerraron” que homónimo de uno de los tangos más populares de Carlos la interpretó en El día que me quieras y “Rubias de New York”, Gardel, quien lo interpretó y compuso la música, con letra de en El tango en Broadway (1934). El único tema que no es del Alfredo Le Pera; pieza musical que cobró mayor popularidad dúo GardelLe Pera: el shimmy “TutAnkhAmón” (1924), cuya

cuando se la utilizó para la película. Como en la Argentina letra es de Cancio Millán y la música de José Bohr, ambos

lo hiciera Roberto Cossa con Gris de ausencia (1981) quien autores uruguayos. partió del tango “Canzonetta gris de ausencia” para realizar su

obra, nuestro autor venezolano también recurre a formas de la Volviendo a la cuestión estructural, observo que en ambos

música popular, el tango y el jazz, en el proceso de construcción movimientos los títulos de las canciones refieren a figuras de

de su pieza. Tanto, que la divide formalmente en dos tiempos y diversa índole. En el caso de “Rubias de New York”, las mujeres

en cada uno coloca el título de un tema musical de la película descritas en la canción representan mitos populares provenientes

que dirigiera John Reinhardt. El primero lleva el nombre de de los medios masivos, arquetipos femeninos hollywoodenses

Rubias de New York, y, el segundo, TutAnkhAmón. El hecho de la época. En “Tutankhamón”, se apropia de un mito his

de utilizar la denominación musical tórico exótico como lo fuera la figura

para organizar el mundo dramático …El hecho de utilizar la denominación del gran faraón egipcio, que siguió —unido a los nombres de las piezas musical para organizar el mundo dramático generando otras tramas míticas cuan musicales— nos brinda una matriz —unido a los nombres de las piezas do se descubrió su tumba. Considero míticomusical que aporta semánti musicales— nos brinda una matriz que ambas letras constituyen claves camente connotaciones simbólicas; míticomusical que aporta semánticamente de lectura para cada secuencia dra en principio, a cada secuencia, y, en connotaciones simbólicas; en principio, mática pues tematizan y anticipan el un sentido global, a toda la pieza. a cada secuencia, y, en un sentido global, desarrollo del conflicto. De modo que el autor —al igual a toda la pieza… que en otras producciones suyas— Si tomamos la primera, las mu

aborda los mitos y creencias de los venezolanos. Por un lado, jeres que se describen constituyen estereotipos que la industria

las quimeras políticas provenientes de una Rusia soviética en del cine de entonces construía y exportaba a todo el mundo. En

franca decadencia y, por el otro lado, el cruce con un mito el film, se acentúa esta visión en especial en la escena donde

cuya dimensión simbólica es muy rica, por las múltiples con Gardel cantaba dicho tema. Tales imágenes constituían los mo

notaciones que posee la figura de Carlos Gardel. delos que las jóvenes humildes soñaban ser en aquel entonces,

especialmente si eran las preferidas por el gran cantor. Según

Pero no solo parte de la película que mencioné antes, el ensayista y poeta argentino Horacio Salas la condición era

también selecciona las canciones que aparecen dentro de la que Gardel no debía casarse pues “el ideal no se comparte

obra. Noto que las ha elegido por haber sido muy famosas estas con alguien corporizado, sino con la totalidad (...). Por eso se

producciones de Carlos Gardel rodadas fuera de la Argentina. acepta (...) que sea amado por muchas mujeres” (p. 155), como

De los tangos compuestos con Le Pera, toma “Amores de estu ocurría en la película El tango en Broadway con Betty, July, Mary diantes” que fuera cantada en el film rodado en la Paramount, y Peggy. Salas expresa más adelante: “Todo hace suponer que

20 • THEATRON

sus favores entre el rubio cuarteto de manera indiscriminada, Matilde: ¡Pon el disco, Plácido! ¡Esta noche, en la sexta fila incansable y equitativa” (p. 156). del Principal, van a estar sentadas las tres rubias de

New York!

Así, en el tiempo primero de El día que me quieras, cuando las mujeres están por irse al teatro para ver actuar a Gardel, José Plácido: (Mientras dispone el disco) Es como el cristal la risa I. Cabrujas explicita por primera vez la analogía entre las Anzízar loca de Julie... Es como el cantar, de un manan

y las cuatro figuras femeninas de Hollywood que rodeaban al tial. ídolo, en este caso representado por la figura de Plácido:

Elvira: Turba mi soñar, el dulce hechizo de Peggy, su mirada

Elvira: María Luisa va a ir y esta noche será una gran noche. azul, honda como el mar.

Pasarán cincuenta años y será una gran noche. Yo

estaré muerta, y seguirá siendo una gran noche... Plácido: Deliciosas criaturas perfumadas, quiero el beso de

sus boquitas pintadas1.

Matilde: ¿Cómo Rubias de New York...?

El júbilo interno de esta escena se corresponde con la apo

Elvira: Como Mary, Peggy, Betty y Julie... teosis del afuera, donde la población expresaba su admiración

mediante el estallido de cohetes en las calles de Caracas.

Matilde: ...Rubias de New York... Cabecitas adoradas que

vierten amor... En el caso del shimmy “Tutankhamón”, se alude en el

inicio de la canción a los efectos que producía la imagen mítica

Elvira: Dan envidia a las estrellas... entre las mujeres de alta condición económica de entonces, y

se ironiza acerca de sus consecuencias en los ámbitos esnob:

Matilde: Yo no sé vivir sin ellas...

Al aparecer TutAnkAmon

(Entra Plácido) hizo entre las damas sensación

Plácido: (Canta) Mary, Peggy, Betty y Julie, Rubias de New que hasta la moda toma con soda

York... Cabecitas adoradas que vierten amor. al pobre faraón. (El subrayado es mío)

Matilde: ¡Dan envidia a las estrellas! Incluso en el cierre del tema, la voz poética satiriza dichas

modas dentro de ese mundo sofisticado, caricaturizando a

Elvira: ¡Yo no sé vivir sin ellas...! tales mujeres:

1 Las citas de El día que me quieras pertenecen a la edición de Monte Ávila, Caracas,1989.

THEATRON • 21

Hoy las señoras es fatal del jazz que protagonizara Al Jolson “la voz más popular de los

soñando con TutAnkAmon Estados Unidos en los veinte” (Salas: 16).

buscan la voz piramidal

con una piedra dentro del colchón. (El subrayado es mío) Me hago eco de lo que expresa Sergio Pujol (sf.), quien

también muestra las repercusiones de estos cambios:

En la pieza, se alude a esta moda exótica en la escena ini

cial del primer movimiento donde Matilde consulta a su hermana En una justa valorización de su significado sociocultural, Simon

mayor, Elvira, acerca de su vestuario para concurrir al teatro. En Collier afirma que a Carlos Gardel debemos ubicarlo en un

dicho diálogo, la duda es si se coloca o no el turbante, acce mismo nivel con Maurice Chevallier, Al Jolson y Bing Crosby,

sorio que formaba parte del estilo oriental que imperaba. Las emergentes todos ellos de una sociedad de masas que asiste

mujeres toman su vestuario como parte de una caracterización a un proceso de acelerada internacionalización y comerciali

cinematográfica mediante referencias a diferentes figuras del zación que somete a sus productos a la gratificación de vastos

cine, incluyendo la imagen de Tango Bar “cuando él está en el sectores de la población mundial. barco y ella sube la pasarela”, tal lo expresado por Matilde.

En dicha transformación, la figura de Alfredo Le Pera tuvo

Esto demuestra la importancia de los mitos de origen me mucha importancia, pues fue él quien escribió muchos de los

diático. A tal punto que se establece una metáfora escénica muy tangoscanción que Gardel interpretó y también confeccionó los

rica mediante un entramado míticosimbólico donde la compe guiones de sus películas (Salas: 165). Con este Gardel mediático,

tencia ideológicocultural del lectorespectador latinoamericano se da también lo que Sergio Pujol reconoce como un diálogo

resulta fundamental para comprender el sentido de la pieza. La complicado entre dos paradigmas singulares: la tradición represen

polisémica escénica sugiere diversas lecturas, podría ser que el tada por el repertorio criollo y la modernidad, encabezada por el

mundo representado fuera una sinécdoque de Venezuela, pero tangocanción, primero, y el cancionero internacional, después, que

también sería una forma de testimoniar la influencia de los mitos atravesaron toda Latinoamérica en la década del 20 al 30: “Con

foráneos en Latinoamérica. En cuanto a la canción, funciona voracidad moderna, arrojado sin prejuicios a una constelación de

como una anticipación, con esta alusión al turbante preanuncia mediaciones —disco, filme, radio, foto, artículo periodístico, etc.—,

el motivo del segundo movimiento dramático y enlaza la primera el cantante se inserta conscientemente en un complejo tejido cultural

y la segunda parte. que corre entre tradición y modernidad” (Pujol).

Considero poco casual la elección de José Ignacio Ca De este cruce cultural vivido por las mujeres y los hombres

brujas, pues los musicales corresponden a otro período en la de las ciudades de esa época, da cuenta Cabrujas en su obra

carrera de Carlos Gardel. Se trata del pasaje del personaje criollo y lo plantea a partir de la apropiación que realizaron y realizan

—ligado al repertorio rioplatense— a la conformación de la los venezolanos del mito gardeliano. De este proceso hallo imá

nueva imagen internacional de ‘el zorzal’. Esto se debe a que en genes de la Venezuela de entonces pero también reconozco, en

el cine sonoro de aquella época los cantantes se convertían en este conflictivo diálogo cultural, la problemática de la identidad

las estrellas principales. La película paradigmática fue El cantor latinoamericana.

22 • THEATRON

Retomando la cuestión dramática, el segundo movimien Cabrujas recurre a lo real maravilloso donde lo mágico

to de la pieza, encabezado por el shimmy “TutAnkhAmon”, irrumpe en un contexto cotidiano, espacio donde la subjetividad

quiebra la comedia ‘asaineteada’ y el realismocostumbrista del parece gobernar la realidad representada; ya que el clima2

primer momento dramático. En esta secuencia, aparece la figura expresionista y fantástico crea otra realidad, tal vez proyectada

fantasmal de Carlos Gardel que ejerce un influjo en el mundo al modo arltiano como una manera de superar el fracaso y la

dramático porque ‘El mago’ modifica la realidad representada frustración de la crisis del 30. Sin embargo, el corte temporo

mediante su figura y su voz. espacial resulta brusco, el hechizo ha desaparecido después de

la medianoche. Dicha elipsis, revela las múltiples contradicciones

En la didascalia inicial el hablante dramático básico in de la realidad venezolana, casi diría de toda Latinoamérica. Los

troduce un clima fantástico con tintes expresionistas dentro del contrastes entre el afuera y el adentro, la Venezuela pública signa

plano real: “La sala y el patio de las Ancízar a las doce de la da por la dictadura y la Venezuela íntima; la confrontación entre

noche. Elvira enciende la luz de la sala. Con ella, han entrado las utopías revolucionarias y los sueños de los seres comunes;

María Luisa y Matilde. Vienen del Teatro Principal, después de el diálogo polémico entre el criollismo y el nacionalismo ante

asistir a la apoteosis de Gardel”. Estos índices temporoespaciales la Modernidad, traslucen una dialéctica desde donde surgen

en el universo dramático evidencian diversas paradojas. una interiorización del conflicto pues, …se establece una metáfora escénica el espacio escénico —la sala de los muy rica mediante un entramado Mientras los mitos del cine nor Ancízar— se desrealiza. míticosimbólico donde la competencia teamericano señalaban en aquel mo

ideológicocultural del lectorespectador mento que el hombre latinoamericano

Con la primera escena, surge latinoamericano resulta fundamental solo podía triunfar en la América del la referencia a la letra del shimmy para comprender el sentido de la pieza… Norte, este mismo fenómeno de la mencionado. Estas caraqueñas se modernización recurría a arquetipos

trasladan a un espacio mítico convirtiéndose en sujetos que sofisticados, como el caso del faraón y la moda que se imponía.

transforman su rutina provinciana: Pero este modelo no regional que generaban, a su vez revelaba

un decadentismo en los centros hegemónicos de la cultura.

Matilde: ¡Ebria, como la Borgoña en París! ¡Ebria...! ¡Absoluta

y definitivamente ebria! ¡Tutankamón! ¡Tutankamón! ¡Cuando Dichos aspectos juegan de diferentes maneras porque Ca

cantó Tuthankamón, ¿ah, Elvira?, yo me sentí una vestal de brujas, hombre conocedor de los medios masivos de comunica

bandeja, cadena y perro lobo! Y me dieron ganas de subir al ción, muestra también sus contradicciones. Además, nos presenta

escenario con la única intención de rescatarlo de las aguas un mundo signado por la ambigüedad y por la subjetividad del

al igual que la madre de Moisés en el Penúltimo Testamento. hombre latinoamericano pues el final de la pieza es abierto. El

¡Dios del Sinaí! ¡Qué humedad de hombre! clima chejoviano de la segunda parte y la intertextualidad con el

2 Remitimos a la novela histórica que escribiera el autor argentino Pedro Orgambide, Un tango para Gardel, que publicó Editorial Sudamericana en el 2003. En el capítulo “La

noche del Bisonte”, el título alude al sobrenombre del dictador Juan Vicente Gómez; allí también se muestra el impacto que produjo ‘el zorzal criollo’ en Caracas. Además

Orgambide especula con una supuesta ayuda económica a la resistencia venezolana.

THEATRON • 23 realismo mágico del boom latinoamericano introducen múltiples • ––––––––––– (1979). El teatro venezolano y otros teatros. Caracas: lecturas y abren interrogantes, pues el mundo de ensoñación Monte Ávila. instala lo inverosímil y lo posible. • CABRUJAS, J.I. (1989). El día que me quieras / Acto cultural. Caracas:

Monte Ávila.

Si bien es cierto que hay una aguda crítica a la dictadura En Rubens Bayardo y Mónica Lacarrieu (Comps.). • FLORES BALLESTEROS, E. (2003). “Arte, identidad y globalización”.

Globalización e

de Gómez, al nacionalismo provinciano y al atraso, también identidad cultural. Buenos Aires: Ediciones Ciccus, 131145. resulta paradójico que los venezolanos solamente ‘despierten • GREGORICH, L. (2001) “Introducción”. En Doce ventanas al tango. de su modorra’ mediante los mitos del cine. Además, con este Buenos Aires: Fundación EDENOR. Gardel resignificado desde lo venezolano, José Ignacio Cabrujas • LAGO, D. (2001). “Las letras de tango como género discursivo”. En

nos habla de exilios internos y externos, de otras distancias, de Doce ventanas al tango. Buenos Aires: Fundación EDENOR, 131

los fracasos en las grandes urbes latinoamericanas, de las uto • 145. ORDAZ, L. (1987).”La figura de Gardel en el teatro nacional”. En

pías soñadas. Pienso en la imagen de María Luisa extendiendo Osvaldo Pellettieri (Comp.), Radiografía de Carlos Gardel. Buenos la bandera roja soviética como un adorno, símbolo de todos Aires: Editorial Abril, 91100. aquellos deseos perdidos, los personales y los políticos. • PUJOL, S. (sf). “Betinotti y las rubias de New York: El fox-trot en el

repertorio de Gardel”. Todotango [página Web en línea). Disponible:

El final abierto interroga al público de entonces pero www.todotango.com/spanish/gardel/ cronicas/rubias.html. [Consulta:

también al de hoy, cuando el poder político impone un discurso • 2010, junio 18]. QUIROGA, V. (2003, Noviembre). “Las razones del cantor/ primera

unívoco y desconoce las diversidades culturales e ideológicas. parte”. Tanguedia (Revista cultural de tango) Año 1, Nº 1, Centro de Con esta nueva versión de la globalización se han profundiza Estudios Astor Piazzola de Uruguay, 4446. do las crisis identitarias de otro modo en Venezuela y en toda • –––––––––– (2004, Marzo). “Las razones del cantor / segunda parte”.

Latinoamérica. Ya no se trata de un continente marcado por las Tanguedia (Revista cultural de tango) Año 2, Nº 2, Centro de Estudios

dictaduras, sino de países atravesados por otras maneras de vivir Astor Piazzola de Uruguay, 3842. la democracia; que construyen sus identidades, que revisan los • • SALAS, H. (1986). El tango. Buenos Aires: Planeta. SCHEINES, G. (1987). “Carlos Gardel o una moderna versión del

cruces entre la tradición, lo urbano y la nueva modernidad, los viejo mito de América”. En Osvaldo Pellettieri (Comp.). Radiografía regionalismos y las nacionalidades de Carlos Gardel. Buenos Aires: Editorial Abril, 2533.

El contenido de este trabajo forma parte de una ponencia presen

tada en el marco del homenaje a J. I. Cabrujas, UPEL 2008.

Referencias

• AZPARREN GIMÉNEZ, L. (1988, Spring). ”El americano ilustrado de

Cabrujas”. LATR, 21/12, University of Kansas, Center of Latin American

Studies, 2333.

24 • THEATRON

Postales caraqueñas de Cabrujas

Arturo Almandoz

Se presentan a continuación cuatro postales extraídas de la ter del otro, Stalin con su uniforme de mariscal y Lenin vistiendo cera parte de la investigación sobre la ciudad en el imaginario el mismo abrigo negro de tantos óleos y esculturas que legara venezolano (Almandoz, 2002; 2004), en la que la visión de el realismo socialista. Cada viajero y a su manera, tratando

Cabrujas es entrecruzada con la de algunos autores de su de demostrar cuán familiares le eran ese lugar y esa historia,

generación, o con la de otros que abordaron los procesos ur y años después he llegado a pensar que en aquella ocasión,

banos que atrajeran a José Ignacio. No es, por cierto, la visión testigo él de la exaltación de los demás y viviendo la suya, y

urbana de la crónica periodística y los abundantes artículos tal vez con todos incorporados en sus recuerdos, debe haber

de opinión que produjera en los últimos años, sino más bien vislumbrado por primera vez a Pío Miranda, ese camarada de

la que se extrae de uno de sus clásicos teatrales, así como de la bandera cuidadosamente atesorada en un baúl a la espera

ensayos y entrevistas. Como en la mayor parte de la investi del instante supremo, y que enfrentado a su frustración dijera:

gación de la que se deriva, la ponencia trata de contextualizar ‘A lo mejor nací 50 años antes de lo debido... o a lo mejor se

las imágenes urbanas en el marco de los cambios espaciales me extravió el mundo...’, ese personaje que es espejo invalo

y culturales de Caracas y la sociedad venezolana. rable y síntesis magnífica de muchos de nosotros, de cuanto

hemos sido y creído.

En casa de las Ancízar Aunque recreado en la postrera opresión de la dictadura

gomecista en 1935 —año bien definido en la obra por la vi

El viaje a la Unión Soviética había coronado las ensoñaciones sita de Carlos Gardel a Caracas, que sirve de anécdota a la

de varios intelectuales de la izquierda venezolana, cuya pere trama— el Pío Miranda referido por Torres es el personaje de

grinación a las ciudades de Europa oriental buscaba recono El día que me quieras (1979), suerte de antihéroe criollo que cer y confirmar lo que, desde la remota Latinoamérica, solía encarna, me atrevo a decir, la pervivencia y el desencuentro

ser venerado como materialización de la utopía marxista. Así peripatéticos con la utopía marxista, entre la revoltosa gene

ocurriría en cierto modo a José Ignacio Cabrujas, quien des ración a la que perteneciera su autor. Permitiéndonos una

pués de presentar su Juan Francisco De León en el VII Festival licencia teatral en una investigación que se basa en el ensayo

Mundial de la Juventud y los Estudiantes, en la Viena de 1959, y la novela, tan solo recordemos que el excéntrico sueño del

emprendería viaje a Moscú. La gran expectativa del joven dra desazonado personaje había sido llevar a su novia sempiterna,

maturgo y director era llegar a la plaza Roja y el Kremlin, “que María Luisa Ancízar, a cultivar un koljosz de remolachas en equivalía a decir el centro del más alto pensamiento político de Ucrania, en antesala de la visita algún día al Kremlin, para

izquierda y del poder de las fuerzas progresistas del mundo”, contemplar a Stalin en bienaventuranza. Pero en la epifanía

apoteosis de una postal que imagina Ildemaro Torres a nombre del inefable Gardel en la casa parroquiana de las Ancízar, la

de su copartidario del Movimiento al Socialismo: noche de su concierto en el Principal, su embrujo cosmopolita

convoca para trastocar y replantear, durante la velada surrea

(…) sucedió al anochecer y a la imagen fantástica de las cúpu lista, los mitos familiares y culturales, nacionales e ideológicos.

las doradas reflejando la luz de esa hora, se sumaba el hecho Al final de la trama magistral, huyendo del cataclismo desenca

increíble de estar ante el mausoleo en que yacían, uno al lado denado por aquel portento masculino que ha socavado toda

THEATRON • 25 idolatría soviética, Pío confiesa a los circunstantes el fracaso Catia: hogar, barrio y oeste anticipado de su utopía amorosa en tierras del marxismo.

“No hay nada en Ucrania. No sé dónde queda Ucrania. No Algo del objetualismo y de la marcada segregación de aquella hay Unión de Repúblicas Socialistas Soviéticas. …No hay Caracas con la que se habían encontrado Salvador Garmendia, Trotsky… ¡No hay Stalin! … ¡No hay Lenin! ¡No hay nada!” González León y otros escritores venidos de provincia, se respira (Cabrujas, 1997: 82). ba también en la que naciera y creciera Cabrujas, en la que el

los desmanes del Calibán soviético. movilidad espacial, social y cultural Es también el grito anticipado de una …esta postal del Kremlin y del mundo de la clase media baja después del generación de Píos que, a la caída comunista aporta claves para completar gomecismo; de entonces databa ese del muro de Berlín y de la URSS, no solo la relación entre burguesía y proceso de oestización del centro se enfrentaría a una nada utópica, proletariado, entre derecha e izquierda que puede captarse en un episodio hasta que las ideologías izquierdistas y otras tantas antinomias del polarizado infantil que marcaría la sempiterna mutaran y se reinventaran a finales mundo de los sesenta y setenta, sino incomprensión cabrujiana ante la urbe del siglo XX. Al mismo tiempo, la también nos ayuda a recrear algo desconcertante. visión izquierdista de El día que me del clima ideológico y geopolítico quieras bohemia venezolana, el desengaño de Pío Miranda es, en Buena Vista, en una esquina hoy perdida entre Miraflores y el cierto modo, la confesión de una generación que, si todavía palacio Blanco, pero mudándose a los cuatro años a Catia, se rebelaba contra el imperialismo yanqui, conocía también el propio itinerario de la familia Cabrujas es indicativo de una Como haciéndose eco quizás del José Ignacio de la a la vez del este burgués. Teniendo a José Ignacio de Poleo a centro y oeste estaban en proceso de integración, diferenciándose

gomecista y bolchevique a la vez, parece retrotraer al tiempo que envolviera al dramático proceso Un día, en mi infancia, extravié el de urbanización sin desarrollo dinero del pasaje y tuve que caminar buena parte de las tensiones que se en la Venezuela cabrujiana. desde el centro hasta el Oeste, en sucederían en las décadas por venir, una peripecia de seis horas. Recorrí la incluyendo la Guerra Fría y los excesos económicos y políti patria, que como todo el mundo sabe, queda a media cuadra cos de las décadas ulteriores. En sus insalvables contrastes de la Plaza Bolívar, atravesé las bisuterías del viejo cine Rialto y brechas con América Latina y Venezuela en particular, esta donde solía comprar caramelos, presencié el enigma del fakir postal del Kremlin y del mundo comunista aporta claves para Urbano, un ciudadano quiteño que solía ayunar en una urna completar no solo la relación entre burguesía y proletariado, de vidrio, y la ciudad me desembocó como piedra errática en entre derecha e izquierda y otras tantas antinomias del po el arcano sector Federal, donde podían contemplarse ángeles larizado mundo de los sesenta y setenta, sino también nos de prominentes pezones y banderas de bronce conmemora ayuda a recrear algo del clima ideológico y geopolítico que tivo, amén de un pajarraco marmóreo que, según mi padre, envolviera al dramático proceso de urbanización sin desa representaba el futuro y tal vez la nacionalidad. Atravesé la rrollo en la Venezuela cabrujiana. estación del ferrocarril, tan naturalista como Naná, e ingresé

26 • THEATRON

en el sector de lo que solía llamar Josefa Cabrujas, la vida, Argenis Rodríguez. Pero no había nada allí interesante, había

esto es, prostitutas y maricas. (1999: 92) cosas que comprar que no las había en Catia, en Catia no

había librerías… (Socorro: 63)

Allende las consabidas expresiones del humor negro

cabrujiano, trasunta la consternación que produjera la relativa Es una descripción que confirma el sentido comunitario y

complejidad de aquel dédalo rocambolesco en la mirada infantil, segregado del barrio, pero a la vez habla de la inevitable y com

que era, no olvidemos, capitalina y no provinciana, como sí lo prensible dependencia cultural del oeste con respecto al centro

era la de Garmendia o González León. Con el limitado sentido capitalino; destaca también la connotación de excursión que

de orientación que la temprana edad permitía, guiado sobre todo el este mantuviera, en una especie de relación suburbana que

por la contundente sucesión de imágenes a lo largo de aquella resuena asimismo en los paseos colegiales de Ana Isabel, una “marcha hacia el Hades”, José Ignacio se dejó rodar en su “rumbo niña decente (1949), residente de La Candelaria, en la novela al Oeste”, hasta que concluyera en la “calle Argentina, entre 5ª de Antonia Palacios (pp.7993); por supuesto que no era así ya

y 6ª avenida, Quinta San Francisco, es decir, hogar” (Ibid.: 93). para los acomodados habitantes de La Florida o del Country, tal

Ese hogar era Catia, urbanización popular que no solo tenía una como resplandece en las novelas burguesas de Vallenilla Lanz

cultura barrial en el sentido identificado por la novelística de Gar hijo, cuyas boyantes familias se habían instalado en esas mismas

mendia, sino incluso comunitario y feudal, tal como se aprecia en urbanizaciones desde finales del gomecismo1. Pero incluso el el relato que Cabrujas diera a Socorro, sobre cómo se articulaba mismo José Ignacio tuvo muy pronto que despojar al este de

esa “comunidad fronteriza”, delimitada por su propio imaginario esa condición suburbana, aunque no dejara de representar

y objetualidad, con respecto al centro y el este caraqueños: un hemisferio segregado con respecto a su distrito residencial:

cuando comenzara a estudiar en el colegio San Ignacio, donde

Todo sucedía en un lugar que era capaz de autoabastecerse; ninguno de los niños vivía en el “degredo” del oeste, Cabrujas

si yo recuerdo esa etapa de la plaza Pérez Bonalde, lo primero pudo a diario experimentar la segregación de aquella ciudad

que se me viene a la mente es que el resto de la ciudad no como una “primer a esquizofrenia” que reconocería ante Socorro

significaba nada para mí. Es más, raras veces nos movíamos muchos años después.

de Catia; era una comunidad totalmente fronteriza, amura

llada, sin proponérselo porque nadie hizo ese discurso, pero Cuando era muy pequeño mi mamá me iba a buscar a las

eso era lo que ocurría. Yo me recuerdo caminando por el cuatro de la tarde y de allí me llevaba al autobús, cerca de Caño

centro, por los Dos Caminos, por Los Chorros, pero eso eran Amarillo, y llegábamos a Catia. Cuando ya llegábamos a la

excursiones, eso era turismo, me movía la curiosidad pero avenida Sucre —que no se llamaba así, sino Calle Principal—

no me involucraba y nadie allí se involucraba con el resto de empezaba a notarse el mundo buhoneril, el de las lucecitas

la ciudad. Catia se autoabastecía de símbolos, de mitos, de mortecinas, y todo se definía cuando llegábamos a la parada

vivencias; claro que no de estímulos culturales, para eso íbamos de autobús, que era la ruta hacia Catia, porque había una venta

a El Silencio y al Centro Simón Bolívar, íbamos a la librería de de fritos (…) A partir del frito empezaba Catia… (p. 75)

1 Las novelas de Laureano Vallenilla Lanz, hijo, son Allá en Caracas (1948) y Fuerzas vivas (1963). He tratado de reconstruir este proceso de urbanización hacia el este, utilizando

algo del imaginario de la novela y la crónica de viajes, en Almandoz (2006: 255260).

THEATRON • 27 Anthony Quinn, John Wayne y Jack Palance; pero cuando discu historias sepias de Señora ama y La malquerida, de María Cande-tían quién era el mejor actor, los panas llegaban “a la conclusión laria y El rebozo de Soledad, en las que protagonizaba el bigotudo de que desde que el mundo es mundo no ha habido un actor Armendáriz con Dolores Del Río, no excluía cierta modernización

Resulta por demás significativo que los buhoneros y las Los Ángeles; en las amplias plateas y balcones, ya equipados

fritangas, dos imágenes tan asociadas al centrooeste caraqueño con aire acondicionado, una suntuosa decoración combinaba

—pero que se harían características de la metrópoli por venir en la ‘magia futurista’ del Art Deco con raros motivos tomados de general— fueran los límites sensoriales establecidos por la ima exóticas civilizaciones cuyos descubrimientos arqueológicos

ginación infantil entre las dos ciudades de la rutina diaria. Por un causaban furor en aquellos años locos, desde lo egipciaco y

lado estaba Catia como epicentro de ese hemisferio oeste, adon chino, hasta lo maya y azteca. Si bien Caracas ya tenía cines

de se regresaba después del colegio, “mundo carnal” marcado relevantes desde la era gomecista —el Candelaria (1916), el

por la música de Celia Cruz y la Sonora Matancera, dominio Rialto (1917) de Gustavo Wallis, el Capitol (1921), el Ayacucho

barrial poblado de ‘perdedores’, entre los que se encontraban la (1925), el Principal (1931) y el Ávila (1931)— fue en las décadas

pandilla de amigos de la plaza Pérez Bonalde, “rudos, vulgares, de los cincuenta y sesenta cuando los palacios de cine capitalinos

agresivos, astutos”… Por otro lado estaba, en las horas diurnas permitirían a los venezolanos recrear la nórdica modernización a

e iluminadas del colegio jesuita, ese hemisferio este donde se través del panteón de estrellas norteamericanas. Ubicados en los

estudiaba, “donde estaba la gente que había triunfado en la centros principales y los grandes ejes de circulación caraqueña,

vida, que tenía modales finos”, como Henry Lord Boulton y su el Hollywood (1941), de Rafael Bergamín; el Junín (1952) y el

familia, cuya exquisita domesticidad fue visitada por José Ignacio Metropolitano (1953); pero sobre todo el Radio City (1953),

gracias a su afortunada esquizofrenia colegial (Ibid.: 7680). Por muy a lo Rockefeller Center neoyorquino, así como el Teatro

eso, a pesar de los afectos y las querencias más primarias, Catia del Este (1956) —en los bajos de un rascacielos corporativo de

era una mala vida, en el sentido garmendiano, de la que había Martín Vegas y José Miguel Galia que realzaba la pequeña city

que migrar, como lo haría pronto José Ignacio, acompañado de de Plaza Venezuela— fueron todos prototipos de los palacios

personajes novelescos, pero sin romper las segregaciones social metropolitanos, donde los filmes eran estrenados para un gran

y funcional entre el centro que se hacía oeste, por un lado, y el público que se extasiaba ante una modernidad venezolana y

este burgués y bohemio, por el otro. Porque allende la migración gringa a la vez (Barrios: 2027). y las dimensiones de la segregación, oeste y este permanecerían

como dos côtés de ascendencia proustiana, mutatis mutandis, ya Mientras tanto, salas más modestas y barriales del oeste

que marcarían los sustratos más fundamentales de la memoria y centro proyectaban, en matinés y vespertinas, otras ramas

y psicología del sujeto narrativo y ensayístico en su odisea por genealógicas de esa mitología ante auditorios diversos; el Baby

la Caracas secular. (1943) de Prado de María, el Jardines (1943) de El Valle, el Lux

(1943) de Chacao y otros de esos cines parroquiales llegarían a

Entre Armendáriz e Infante constituir más del 75 por ciento del total del servicio capitalino,

cuyo apogeo se alcanzaría a partir de 1957, con 80 recintos

(Ibid.: 18, 26). En esas salas modestas de San Agustín o El Valle

Los caraqueños contemplaron la mitología de estrellas de habían visto algunos de Los topos (1975) de Liendo, antes de Hollywood en los palacios de cine, esa tipología descendiente adentrarse en la guerrilla, los westerns o las películas de acción, del movie palace norteamericano, que desde los años 1920 aquellos duelos “de pistola y puñal” donde confrontábanse los

había despuntado en Nueva York y Chicago, San Francisco y héroes duros y sus parientes villanos: Marlon Brando, Yul Brynner,

28 • THEATRON

más cojonudo que Kirk Douglas.” (Liendo: 197). y urbanización latinoamericanas, que el cine mexicano también

proyectó ante la masa venezolana. Ese registro fue notado por

Por su parte, en el cine Pérez Bonalde, la audiencia de el público de Catia a propósito de la transformación de Infante

Catia vio Casablanca y otros clásicos norteamericanos, como la quien, a diferencia de Jorge Negrete, supo urbanizarse iconográ

infaltable saga de Tarzán; pero fueron las películas mexicanas, fica y temáticamente: “Tras un breve período en que hizo de cha

con frecuencia programadas en el cine España o el Esmeralda rro, Infante entendió muy bien que necesitaba un mundo nuevo,

—donde los porteros dejaban pasar a los imberbes a la censura que no podía seguir de charro, entonces se puso su chaquetita

B— la que más parece haber marcado a la patota de José Igna de cuero y empezó a vivir los dramas urbanos” (Ibid.: 62), notó cio. Con toques cursilones y factura más pobre que las películas Cabrujas sobre aquellos cuates que buscaban ahora parecerse

gringas, era como otra visión del mundo que proyectaban en el a James Dean y Paul Newman. Algo de esa metamorfosis tuvo

hemisferio oeste de la ciudad, contan también la Del Río en dramas poste

do una historia y mitología charras que …teniendo a José Ignacio de Poleo riores a María Candelaria, donde se eran muy latinoamericanas a la vez. a Buena Vista, en una esquina hoy perdida convierte en ama de casa de modernos Bien resumiría Cabrujas la influencia entre Miraflores y el palacio Blanco, apartamentos en las colonias centrales ideológica de ese cine a propósito de pero mudándose a los cuatro años a Catia, de Ciudad de México y otras metró Armendáriz e Infante, sin olvidar em el propio itinerario de la familia Cabrujas polis. También lo haría María Félix pero su contraste con el sobrio estilo es indicativo de una movilidad espacial, después del clasicismo rural de Doña del clásico protagonizado por Bogart social y cultural de la clase media baja Bárbara, escapando de los fotogramas y Bergman: después del gomecismo… blanquinegros y proyectándose en un

tecnicolor que se despliega ahora en

Esa sobriedad, esa economía conmovedora no es la que tenía una pantalla tan vasta como su urbanizada ambición; en Estrella

propiamente Pedro Infante o Pedro Armendáriz, ese macho vacía, por ejemplo, la Félix se rodeó de la más sofisticada icono

telúrico, el más bello latinoamericano que ha existido, el único grafía que podía ofrecer el México de los cincuenta, en un papel

orgullo racial que puede tener América Latina. Sin embargo, Ar de trepadora que pareciera en parte autobiográfico, pero que

mendáriz no nos gustaba tanto como Pedro Infante; Armendáriz podría también haber sido extraído de personajes de La región

representaba el mundo indígena y lugareño, lo veíamos con más transparente (1958), de Carlos Fuentes.

inquietud social; Pedro Armendáriz, que era la única concreción

real del indio pulposo que pintaba Diego Rivera, contribuyó Ciudad desmemoriada mucho a que nos hiciéramos comunistas… (Socorro: 61)

Más allá de la concienciación telúrica e ideológica a lo Cabrujas ofreció a finales de los ochenta una visión desconcertada de

Rivera, el romanticismo provinciano y machista que marcaba las la identidad y el sentido patrimonial de Caracas, sin por ello dejar de

THEATRON • 29 reconocer su entrañable pertenencia a esa ciudad donde “la palabra Jiménez, concretamente en aquel 1956 en que fuera demolida su

antiguo” era “apenas una ironía”. La certeza de la pertenencia no casa natal, catástrofe que pareciera iniciar, para el sujeto y habitante,

solo venía de haber nacido de Poleo a Buena Vista, 11B, o de ha esa falta de historicidad que caracteriza a la capital, como también

bitar las calles de Santa Rosalía y Catia, sino también por tempranas al país venezolano; por ello concluyó: extrañezas ante lo que parecía extranjero; por ejemplo ante aquella

celebración proveniente de su remota memoria infantil, en la que Para vivir en esta ciudad no necesitamos de ningún momento

una cincuentena de musiúes parloteaban “en inglés y sin títulos” que tenga a bien la gentileza de recordarnos su historia. La

desde el tercer piso del céntrico edificio de Pan Am, probablemente historia, la única historia posible, somos nosotros, y la ciudad

el día de la capitulación nazi ante los aliados en 1945, en una comienza y recomienza un martes cualquiera como el pajarraco

juerga manifiesta que el niño José Ignacio supo ya reconocer como de los romanos, después de una nueva resurrección. El pasado,

ajena. Pero aquella entrañable Caracas parroquiana del centro y nunca me hizo falta, para vivir en ella. (Cabrujas, 1999: 96) del oeste infantiles, trocose en “ciudad muerta” que solo vivía en la

consciencia del sujeto “como un relato Las implicaciones de este último

de fe”, porque en la ya devenida metró …en el cine Pérez Bonalde, la audiencia aserto no solo remiten, aunque de ma poli petrolera se viviría de hecho “en una de Catia vio Casablanca y otros clásicos nera antitética, a las admoniciones que ciudad nueva, siempre nueva, siempre norteamericanos, como la infaltable saga también en los ochenta propalaran Uslar reciente, pero que solo puede conocer de Tarzán; pero fueron las películas mexicanas, (1981, por ejemplo) y Liscano (1999), se a través de una nueva arqueología” con frecuencia programadas en el cine España sino también remiten a anteriores episo

(Cabrujas, 1999: 8995). Es la visión de o el Esmeralda —donde los porteros dejaban dios del debate sobre el patrimonio, que una ciudad desmemoriada que, como pasar a los imberbes a la censura B— incluye las diatribas de Picón Salas (pp. recordándonos la propia anécdota del la que más parece haber marcado 228263) y Briceño Iragorry (1984), de José Ignacio que no podía ubicar la a la patota de José Ignacio... Enrique Bernardo Núñez (1988; 1991) casa de su nacimiento, nos da también y Guillermo Meneses (1995), ante aquel

el sujeto narrativo de Los topos: progreso a rajatabla y sin antiguallas, aunque ahora Cabrujas pa

reciera verlo desde la irónica resignación de otra generación.

¡Han pasado diez años! La casa donde inventé mis sueños

juveniles ya no está, tampoco hay otra en su lugar, la han Pero esa Caracas ahistórica, donde el pasado no hace falta,

demolido y solo quedan sus escombros. Es un espectáculo también se emparentaba con Pompeya porque ambas dejaron de

frecuente en una ciudad que se traga a sí misma y vomita estar insertas en la historia y pasaron a tener un museístico valor de

edificios, superbloques, supermercados, superavenidas… cotidianidades detenidas, lo que las hace legibles solo a través de

(Liendo: 189) inusitadas formas de excavación, que en el caso nuestro sería la

“arqueología del derrumbe”. Emulando a aquellos que se jactan

Apelando a antiguas imágenes pompeyanas que a primera de pertenecer a grandes pueblos constructores, como los romanos, vista enfatizan el contraste con la mocedad caraqueña, Cabrujas Cabrujas proclamó, con sarcástico orgullo, formar parte de una na

escenificó nuestra erupción del Vesubio en la arrasadora era de Pérez ción de grandes derrumbes, “un pueblo demolicionista que hizo del

30 • THEATRON

escombro un emblema. Ese es el paisaje que he visto, por no decir, una actitud más irónica y postmoderna con respecto al ya antañón

que en el fondo, mis ojos no han visto ningún paisaje” ( Ibid.: 9697). alegato de los cronistas que presenciaron la primera mutación me

Como exponente capital de un “pueblo demoledor”, Caracas le fue tropolitana —Núñez, Meneses, Briceño Iragorry— cuyas culposas

confesada a Socorro como “lugar de paso” y “concepto provisional” y desesperadas denuncias traté de articular, repito, como un primer

desde sus mismos orígenes coloniales y condición geológica, lo que estrato de consciencia patrimonial en Venezuela (Almandoz, 2004:

imposibilita toda consolidación de los recuerdos, comenzando por 141162). A diferencia de aquellos cronistas conservadores, que lo

la ubicación del lugar donde nació el autor. fueron hasta cierto punto de ‘los techos rojos’ que veían desaparecer,

hay más bien en Cabrujas una laxitud final frente a ese desconcierto

Siempre he pensado que Caracas es una ciudad donde no puede y la desarticulación del paisaje, resignación proveniente no solo

existir ningún recuerdo. Es una ciudad en permanente demolición de haber crecido ya dentro de la Venezuela urbana y la Caracas

que conspira contra cualquier memoria; ése es su goce, su espec metropolitana, así como de sumergirse dentro de la arqueología

táculo, su principal característica. En algún momento de mi vida me del derrumbe, sino también de la plena aceptación de esa “certeza

he horrorizado ante esa situación; hoy no. Hoy pienso que es una universal” que termina siendo el babelismo caraqueño. Un recorrido

legitimidad, y así como hay pueblos que construyen, hay otros que a través de éste reconoce una nueva identidad venezolana, a la vez

destruyen. Hay pueblos que tienen en la destrucción un sentido de que permite a Cabrujas ofrecer un colorido mural de la urbe definales

vida, como algunos lo encuentran en la construcción. El caraqueño de los ochenta:

es un pueblo demoledor, no por nada, sólo por ser fiel a su propia

historia. Esta es una ciudad de terremotos, los sismos han jugado Animo el día con un café italiano, honradamente sudado en una

un papel preponderante en la forma de desarrollo de la ciudad, Gaggia sobre el mostrador de una panadería de portugueses, cuya

la propia naturaleza es la primera causante de la destrucción del especialidad es el pan gallego. Suelo comprar la prensa en el kiosco

proyecto de la ciudad. Pero aparte de eso, Caracas responde a de un canario, prematuramente inválido, y saludo la santamaría

un ideal, algo que está por verse. Caracas siempre fue un lugar de mi charcutero de Treviso, apasionado por las especialidades

de paso, un lugar intermedio, en sus orígenes no fue un sitio catalanas. Recorro la buhonería del Cementerio con la certeza de

para quedarse, apenas un tránsito para ir hacia el sur: pasar por no atisbar nada autóctono, y escucho en mi reciente memoria la

aquí y seguir avanzando. Quedarse en Caracas fue siempre una ponderación de un vendedor de cuchillos cuzqueño, realmente

desgracia, entonces esta ciudad fue construida con un concepto impresionado por lo el que él denomina, ‘el eterno filo alemán’.

provisional, todos los edificios de la Conquista y aún de la Colonia Ingreso en una autopista que bien puede conducirme a Detroit, y

son muy simples y apenas parecidos a lo que quieren representar selecciono el opus 3, número 11, de telúrico Vivaldi. Me aparto

pero sin llegar a ser nada. (Socorro: 53) en un atajo y desemboco en el guzmancismo de El Paraíso, en el

crespismo devenido en taller mecánico, en el castrismo militar. Una

Esa suerte de pecado original de haber sido Caracas un musa romana me saluda, siempre y cuando sea capaz de entender

punto de avanzada territorial —aunque no lo fuera para ir hacia el yeso y no andar con demasiados miramientos. Estaciono frente

el sur, sino más bien hacia oriente, donde la penetración territorial al automercado Cendrillon, regentado por unos madeirenses, y

había quedado inconclusa, después del toque inicial a Cumaná saludo a la conserje dominicana en el trance de regresar a su patria,

(Gasparini, 1968, por ejemplo)— permiten a Cabrujas adoptar por una gravedad nonagenaria. (1999: 107108)

THEATRON • 31 Profundo de José Ignacio Cabrujas: Una lectura

Es una posición más acorde ya con el multiculturalismo de la • BARRIOS, G. (1992). Inventario del olvido. Caracas: Fundación Ci babélica urbe venezolana, que asomaba, en la víspera de la muerte nemateca Nacional. de Cabrujas, algo de los procesos de globalización que la metrópoli • BRICEÑO IRAGORRY, M. (1984). De Bitácora a Crónica de Caracas.

finisecular exhibiera en contextos más desarrollados (King, 1991; Caracas: Fundación Mario BriceñoIragorry. Clark, 2000, por ejemplo), después del agotamiento de la antinomia lecturas de Caracas • CABRUJAS, J. I. (1999). “La ciudad escondida” (1988), en Cuatro

, sel. y prólogo de Rafael Arráiz Lucca. Caracas:

cultura/civilización que había recorrido el siglo XX; a diferencia de lo Fundarte, 87108. que sostuvieran ensayistas como Liscano y Uslar, en tanto oráculos • __________ (1997). El día que me quieras / Acto cultural. Caracas: del medio intelectual venezolano de comienzos de los noventa, el Monte Ávila Editores Latinoamericana. abandono de la búsqueda por la identidad urbana y la memoria • CLARK, D. (2000). Urban world / Global city (1996). Londres: Rout

patrimonial había sido apurado quizás por la caída de la URSS en ledge. 1989, la cual tanto había significado para el utopismo comunista loniales en Venezuela. Siglo XVI”. • GASPARINI, G. (1968, Noviembre). “Formación de las ciudades co

Boletín del Centro de Investigaciones

de la generación de Cabrujas. Por ello la visión de éste representó, Históricas y Estéticas, Nº. 10. Caracas: Centro de Investigaciones para el público venezolano que tanto lo siguiera en las columnas de Históricas y Estéticas (CIHE), Facultad de Arquitectura y Urbanismo

prensa y su presencia en los medios, la aceptación final al tiempo que (FAU), Universidad Central de Venezuela (UCV), 943. el reconocimiento pionero del fin del debate sobre cultura, civilización • KING, A. (1990/1991). Global cities. Post-imperialism and the inter-

e identidad, proclamado por una voz líder de una intermedia gene nationalization of London. Londres: Routledge. ración de intelectuales postmodernos y poscomunistas que habían Latinoamericana, Fondo Editorial Contraloría General de la Repúbli • LIENDO, E. (2000). Los topos (1975). Caracas: Monte Ávila Editores

finalmente aceptado la desmemoria y el derrumbe como una nueva ca. naturaleza urbana y cultural. Las generaciones siguientes solo tendrían • LISCANO, J. (1999). “Ciudades invisibles” (1981). En Cuatro lecturas que partir de ese hecho multicultural de Caracas, sel. y prólogo de Rafael Arráiz Lucca. Caracas: Fundarte,

7585.

El contenido de este trabajo forma parte de una ponencia presen • MENESES, G. (1967/1995). Libro de Caracas. Caracas: Fundarte.

tada en el marco del homenaje a J. I. Cabrujas, UPEL 2008. Caracas: Monte Ávila. • NUÑEZ, E. B. (1962/1991). Figuras y estampas de la antigua Caracas.

• ____________ (1988). La ciudad de los techos rojos (194749). Ca

Referencias racas: Monte Ávila. • PALACIOS, Antonia (1949/1989). Ana Isabel, una niña decente.

Caracas: Monte Ávila.

• • PICÓN SALAS, M. (1988). Suma de Venezuela. Biblioteca Mariano ALMANDOZ, A. (2006). Urbanismo europeo en Caracas (1870-1940) , PicónSalas. (Vol. II). Caracas: Monte Ávila. prólogo de William Niño Araque. Caracas: Equinoccio, Fundación • SOCORRO, M. (1994). Catia, tres voces: María Carrasquel Rivas. para la Cultura Urbana. Henrique Hernández Mujica. José Ignacio Cabrujas . Caracas: Fun • ___________ (2004). La ciudad en el imaginario venezolano. II: De darte. 1936 a los pequeños seres , prólogo de Carlos Pacheco. Caracas: • TORRES, I. (2005, Octubre 21). “La diaria evocación de José Ignacio”. Fundación para la Cultura Urbana. El Nacional , Caracas, B9. • ___________ (2002). La ciudad en el imaginario venezolano. I: Del • USLAR PIETRI, A. (1981, Julio 27). “La ciudad como caos”. El Nacional , tiempo de Maricastaña a la masificación de techos rojos , prólogo de Caracas. Rafael Arráiz Lucca. Caracas: Fundación para la Cultura Urbana.

32 • THEATRON

Francisco Salazar

La vida es corta y el arte es largo

Alirio Palacios

IProfundo o el fracaso de un país poco profundo una idea, la proclama como parte de sí mismo y se adhiere a ella. Al hacerlo cree pertenecer, cree hacerse cierto. Pero esa idea jamás lo explica ni lo hace pertenecer a nada, porque en Faltaban unos escasos dos o tres minutos para que en medio el fondo no tiene nada que ver con su vida” (2009:19). Y nada de la ansiedad extrema típica de los estrenos, indicáramos al más verídico, ninguna ‘idea’ explica ningún hombre, quizás técnico de iluminación de la Sala José Félix Ribas la entrada del pueda proporcionar alguna ilusión de pertenencia, pero nada primer cuadro de luces. El público que colmaba la sala esperaba más, tan solo una suerte de refugio, que con algo de suerte e excitado el acontecer de la música, el escenario, las voces, el inteligencia, le haga al menos vislumbrar la danza fantástica de vestuario y la magia de la ópera. En esta ocasión era Orfeo y la caverna de Platón. Y, sin embargo, la necesidad de aferrarse Eurídice , de Christopher Willibald von Gluck. a una idea puede llegar a tener tal dimensión de contundencia

Corría la segunda mitad de la década de los ochenta, que conduzca a ese hombre a la demencia de querer imponerla

José Ignacio Cabrujas asumía la responsabilidad de la dirección a otros. El desatino de confundir idea con verdad. Una verdad

escénica, y ya faltaba poco, sabíamos que su orden para dar que no es tal “porque en el fondo nada tiene que ver con su

comienzo a la función no se haría esperar. Entonces entra José vida” (Ibid). Ignacio a la cabina, sonriente, pletórico, radiante, intensamente

emocionado: “Tengo 50 años y soy un hombre rico, famoso, Y sigue: “De eso he escrito en casi todas mis obras, por

exitoso”, lo decía convencido, alegre, amoroso y al mismo tiempo lo menos aquellas que van más allá de Profundo estrenada en

agradecido, humilde y hasta con cierta vergüenza. Demás está 1971”. En el mismo documento, mas adelante: “Mis perso

decir que la función fue todo un acontecimiento. najes son la consecuencia, a veces extrema, de una imitación:

una familia busca un tesoro y debe hacerse religiosa, fanática,

A nadie se le ocurriría pensar que José Ignacio no haya ‘ideológica’, debe suspender sus deseos, su propia vida, para

sido un hombre al que la vida colmó de innumerables éxitos, encontrarlo (Profundo)”. Profundo es la metáfora de un país

eso estaría al margen de cualquier consideración. Y no podía fracasado, pospuesto, incapaz, sucedáneo, donde las cosas

ser de otra manera, dada su aguda inteligencia, su generosa parecen ser… lo que no son…“porque en el fondo nada tiene

cultura y su inagotable talento. Aunque no lo hubiese desea que ver con su vida” (Ibid.). do, aunque se hubiese propuesto ser un fracasado, en eso

al menos hubiese fracasado. Si este tema del fracaso fue un …en el fondo… asunto de consideración en su vida personal, no lo sabemos;

si fue capítulo pertinente a la concepción de los personajes

de sus obras, rebasa profusamente las dimensiones de este La peligrosa obsesión de querer tocar ‘fondo’, de intentar explicar

artículo; lo que sí queremos indicar es, que sin lugar a dudas, el Destino de un país, de un pueblo, de un continente que se le

este tema es asunto esencial de su producción dramática: “El vuelve irreal, ‘elusivo’, ‘extraviado’. Ibsen Martínez, su amigo en

tema que me importa es el fracaso”, escribe en carta enviada trañable, nos comenta en el prólogo que escribió para la primera

a la Embajada de Venezuela en Alemania en 1991, y en ese edición de El Mundo según Cabrujas, lo siguiente: “La nuestra

mismo documento explica porqué: “ Un hombre se refugia en es, y lo entiendo como Cabrujas quiso entenderlo y transmitirlo,

THEATRON • 33 una sociedad fracasada. Una sociedad todavía hoy postcolonial sus cosas’. La metáfora es magnífica: desde antes heredamos

que se precipitó en el fracaso sin haber alcanzado cabalmente un tesoro ahora oculto, una labor hecha con sabiduría, pero

esplendor alguno (…) En nuestra gesticulación de fracasados a la cual ahora no tenemos acceso, la hemos confundido. Ya

felices y elocuentes, Cabrujas halló el tema casi obsesivo de su se ha hablado del tesoro de Profundo como una metáfora de escritura” (p.12). la riqueza petrolera que cambió para siempre el devenir de

la conciencia colectiva del país Venezuela. Y si bien nuestra

El platillo del fracaso es de difícil digestión, la realidad historia ha estado signada por la regresión psicopática del

contemporánea lo rechaza con asco. Nuestra sociedad apues heroísmo militarista, siempre ha habido gente que ha querido

ta al éxito con hambre desesperada y alberga casi ningún ‘saber hacer las cosas’, pero ese signo histórico se vuelve

espacio para pensar el fracaso. Somos obsesiva y fatalmente confuso, informe con el advenimiento de la riqueza fácil del

triunfalistas. El fracaso propio siempre será culpa de otro o de mene, del stercus demonis, impidiéndose así la posibilidad las circunstancias y nunca un rasgo de mi propia condición. Y de comprender el posible legado ancestral que nos per

esa incapacidad reflexiva, esa opacidad psíquica ante el fra mitiera ‘saber hacer las cosas’. Esa comprensión implica

caso deviene en desastre, pero nunca la asunción consciente de nuestro

en tragedia, ya que lo trágico implica …siempre ha habido gente que ha querido estruendoso fracaso nacional, pero una reflexión, implica un movimiento ‘saber hacer las cosas’, pero ese signo eso no ha sido posible, nadie quiere hacia dentro que permita a su vez histórico se vuelve confuso, informe, mirar de cerca ese desecho y mucho una elevación en nuestro nivel de con el advenimiento de la riqueza fácil menos recogerlo. conciencia y por lo tanto, de nuestra del mene, del stercus demonis, madurez y responsabilidad. impidiéndose así la posibilidad El incomparable Rafael Cadenas

de comprender el posible legado ancestral (1979) nos reta a esta reflexión, su

Es una condición que nos vuelve que nos permitiera saber hacer las cosas… poema titulado “Fracaso” comienza incapaces para detectar la realidad de con estas líneas memorables: la vida natural tal y como ella es, y nos hace parciales, secta

rios, intolerantes, inmaduros, superficiales, en pocas palabras, Fracaso, lenguaje del fondo, pista de otro espacio inconscientes e irreflexivos, hebefrénicos, los “fracasados felices más exigente, difícil de entreleer es tu letra. y elocuentes” de Ibsen (Ibid.). Cuando ponías tu marca en mi frente, jamás pensé

en el mensaje que traías, más precioso que todos

…en el fondo… los triunfos. (p. 131)

Y el maestro Rafael LópezPedraza las comenta:

Los personajes de Profundo buscan un tesoro enterrado en el fondo, “bien adentro” —como dice uno de ellos— por el Desde sus comienzos, nos hace saber que fracaso es ‘lenguaje

Padre Olegario, religioso cuyos orígenes se pierden en las ne del fondo’ y nos dice a las claras que su conciencia sale de ese

bulosas del pasado familiar, gente de antes que ‘sabía hacer ámbito tan profundo de nuestro propio ser, adonde lo condenó

34 • THEATRON

la represión histórica, donde hay otros espacios y otras luces fondo’, de alquímicamente transformar ese estiércol en una

de más difícil lectura y vivencia. Llamemos así a la depresión. ‘joya cara’, de poder entre leer el precioso mensaje del que

Pero tomemos nota de lo que surge de esa depresión: una joya nos habla Cadenas.

cara, que no podemos tomar como baratija que se vende en el

marcado libre a cualquiera, sino como joya muy bien labrada Pero eso no es posible, los Alamo, nuestros representantes

en el alma. (p. 134) en la ficción de José Ignacio, no pueden bajar tan ‘profundo’.

Esa misma noche continúan sus diálogos como si nada hubiese

Sin embargo hay gente que insiste en querer ‘saber ha pasado. “A todo se acostumbra uno. Ya ni mal huele, ¿verdad?”,

cer las cosas’. Tanto Cadenas como López nos compensan, dice Buey, y Magra le responde: “No. Se han olido cosas peores”

nos señalan y de alguna manera nos conducen. Y también (p. 210). Ya no es posible abandonar la fantasía del tesoro de la

lo hace Cabrujas. inminente aparición del espíritu redentor del Padre Olegario; ma

ñana regresará La Franciscana para seguir alimentando la fantasía

Después de insistir durante seis meses, excavando en el que los distancia de sí mismos. Los Álamo nos conmueven en su

cuchitril del fondo de la casa —los miseria, como debería conmovernos la

integrantes de la familia Álamo, des …Manganzón quiere desenmascarar miseria de lo que Cabrujas ha querido plazados, postergados, humillados, el disimulo, rasgar el telón de la hipocresía, representar con ellos. fanatizados de la mano de La Francis confrontar a todos con su única realidad,

cuando ya no hay duda— la pala da denunciando el fracaso de su país II Manganzón: postergado, sucedáneo, incapaz cana; en el clímax mismo del asunto, la de la vacuidad del Hueco. José Ignacio

entonces contra algo metálico, la caja ¿la voz profunda del autor? de entenderse y de transformar del tesoro está ahí, pero…no, no se el desastre en tragedia… trata de la tal caja del realero… no, la Intentar agotar con honestidad las

pala ha dado con la tubería de aguas posibilidades y resonancias que nos

negras, contra la cloaca…y el olor es nauseabundo, insoporta ofrece Profundo , ameritaría un espacio bastante mayor del que ble. Elvirita trata de escapar por que “tiene ganas de vomitar”, alberga este artículo. Tan solo hemos querido apuntalar asuntos

La Franciscana la retiene y declama: “¡Se ofrece! ¡Es un olor que que consideramos medulares de esta indispensable obra. Antes

se ofrece! ¡Se respira!”1 (p. 209). de concluir, quisiéramos acercarnos un poco al posible significado

que pareciera asomarse en uno de los personajes, hablamos de

Este personaje de La Franciscana, que los ha tiranizado Manganzón. durante seis meses convirtiéndolos en súbditos de una idea,

ahora, también de manera tiránica, los invita a asumir su pro Cada uno de los caracteres de esta obra encierra una signi

pia podredumbre. No existe tal tesoro, lo que hay es porquería. ficación importantísima, pero es Manganzón el que quizás se acer

Es la oportunidad de trocar el desastre en depresión, de ‘tocar que más a eso que se suele llamar el ‘personaje protagónico’.

1 Todas las citas de Profundo están tomadas de Cabrujas, J.I. (1972).

THEATRON • 35 El ‘protagonista’ al menos en la tragedia clásica es el que ‘debe y así tener el derecho de desenterrar el tesoro, no termina de

agonizar’, el prot-ágonos, el que a través de los sucesos que le creerse la farsa, él quiere el realero, “para la Capilla” se justifica

corresponde vivir realiza el encuentro con su Destino e induce inmediatamente, pero necesita que su mujer Lucrecia le repita

la catarsis con su correspondiente conclusión trágica. una y otra vez la historia de cuando a ella se le apareció el

espíritu del Santo Padre Olegario, necesita convencerse, pero

No pretendemos irresponsablemente poner a dialogar la siempre se queda dormido. Y cuando Buey le cuenta que tuvo

obra de Cabrujas con algo que desde muchos puntos de vista una revelación en la que el Padre Olegario le señala que él es

se vuelve tan remoto como la tragedia clásica, pero no hay duda El Bueno y que, por lo tanto, le toca la labor de desenterrar,

de que Manganzón es el personaje alrededor del cual pivotea el Manganzón deja salir con estrépito la rabia acumulada desde

movimiento de la obra. Él es el ‘elegido’ para rescatar el tesoro hace seis meses y allí maldice y se vuelve sacrílego. escondido, y para poder ser digno de

ello, debe someterse a una serie de El platillo del fracaso es de difícil digestión, Luego de que La Franciscana sacrificios. Ante todo ha de guardar la realidad contemporánea lo rechaza lo regaña y humilla por estos acon un inexplicable voto de castidad que le con asco. Nuestra sociedad apuesta al éxito tecimientos, Manganzón tiene un impone La Franciscana: a pesar de que con hambre desesperada y alberga casi memorable momento en el cual, en duerme desnudo en la misma cama ningún espacio para pensar el fracaso. un estado parecido a un trance dice: con su esposa Lucrecia, le toca man Somos obsesiva y fatalmente triunfalistas. “Las cosas llegarán a su término, y tenerse en estado de pureza virginal. El fracaso propio siempre será culpa de otro cuando todo parezca perdido, cuando Además, palea día y noche la tierra o de las circunstancias y nunca un rasgo la mano del hombre no pueda más, del hueco y para colmo debe hacerlo de mi propia condición. entonces, Dios pondrá la suya, y lo vestido de Niño Jesús. Manganzón es Y esa incapacidad reflexiva, esa opacidad arreglará todo en un abrir y cerrar de aparentemente el único que procura psíquica ante el fracaso deviene en desastre, ojos, como de la mañana a la tarde” tener un trabajo productivo, tiene un pero nunca en tragedia, ya que lo trágico (pp.199200). Es como si el personaje pequeño negocio de venta de perió implica una reflexión… señalado, el escogido, se convirtiera dicos, pero es increpado a abando en la voz de Dios, en el intermediario

narlo, “¿para qué periódicos?”, pregunta La Franciscana, como de la Divinidad, pero él es absolutamente inconsciente de ese

diciendo ¿para qué trabajar si pronto vamos a tener el tesoro en hecho. Cuando La Franciscana y Buey sorprendidos e incrédulos,

nuestras manos?, si aquí tenemos ya prontito nuestro Dorado, lo increpan a revelar de dónde sacó tal prodigio de profundidad,

nuestro petróleo, nuestro Kino, nuestro golpe de suerte que nos Manganzón lo niega, no fue él el que habló y entonces sobre

permitirá vivir como ricos de ahora en adelante y no tener que viene el caos. Nuestro personaje sintiéndose presionado estalla

trabajar más. y decide profanar el lugar sagrado, el hueco axial, orinándose

en él, gritando: “¡No hay nada! ¡No hay nada! Allí en el hueco,

Pero Manganzón se rebela, no está muy convencido, se no hay nada… Allí no hay nada…Ni un clavo, ni una tuerca

pregunta, se cuestiona, se siente mal, no duerme y a pesar de vieja… ¡Nada! ¡Tierra! ¡Tierra! Es un hueco para mear… ¡Es un

que tiene que ser casto y estar rezando para poder ser El Bueno meadero! ¡Sirve para mear…!” (p. 201).

36 • THEATRON

Y se orina…, y en plena representación de la “Santa Con estas palabras, pronunciadas con una emoción ade

Historia Sagrada del Nacimiento de Dios Nuestro Señor cuadamente contenida, José Ignacio Cabrujas introduce una

de Judea”, exclama que él no es el elegido, que no va de las más conmovedoras ediciones de su programa “Ópera

a hacer ninguna Capilla, que lo único que quiere es la Dominical”. Dispuesto a estremecernos a su manera, no solo con

plata y que todo es una mentira, “Yo no puedo hacer otra la romántica historia de Floria Tosca y Mario Cavaradossi, sino

cosa” (205), dice. rindiendo homenaje a la Divina Callas –digna ella y su vida de un

libreto que Puccini hubiese podido inmortalizar con su música–,

Pareciera estar dándose cuenta de algo, como si dijera, José Ignacio insiste, reitera, remarca de manera obsesiva en su

‘ese es mi Destino, yo no puedo hacer otra cosa’. Es la obra presentación, el aria “Vissi d’arte”, interpretada por Callas en

intentando hacerse consciente. Manganzón quiere desenmas distintas oportunidades. carar el disimulo, rasgar el telón de la hipocresía, confrontar

a todos con su única realidad: la vacuidad del Hueco. José México 28 junio de 1952… 10 de agosto de 1953 Scala

Ignacio denunciando el fracaso de su país postergado, su de Milán la Tosca de Victor de Sabata, un verdadero acon

cedáneo, incapaz de entenderse y de transformar el desastre tecimiento… cinco años más tarde, auditorio de la BBC de

en tragedia. Londres bajo la dirección de John Pritchard… nos legó tal vez

la más espléndida de sus interpretaciones de Vissi d’arte…Vissi

Ya al final, Manganzón le dice a Lucrecia en la intimidad darte… viví del arte… del cuarto: “Eso está debajo. Debajo de la cloaca. Por eso no

lo vieron”. Vissi d’arte, vissi d’amore, Viví del arte, viví del amor

non feci mai male ad ¡Nunca he hecho mal a

Es verdad Manganzón, la cosa es más profunda. Hay anima viva! alma viva! que llegar a la cloaca pero todavía bajar más aún, allí está el Con man furtiva Con mano furtiva verdadero tesoro, el de la conciencia, el de tu conciencia, el quante miserie conobbi A cuánta miseria conocí he de nuestra conciencia nacional tan aplazada, tan postergada, aiutai. ayudado. tan enterrada. Allí debajo de la cloaca, como tú dices antes del Sempre con fè sincera Siempre con fe sincera sueño: “Profundo… profundo… profundo…” la mia preghiera mi plegaria

ai santi tabernacoli salì. a los santos altares elevé.

III A manera de epílogo: Sempre con fè sincera Siempre con fe sincera Vissi d’arte, vissi d’amore

diedi fiori agl’altar. Llevé flores al altar Nell’ora del dolore En la hora del dolor

Lo que va a ocurrir en este momento sucedió el 19 de marzo de perchè, perchè, Signore, ¿por qué, por qué, Señor,

1965. María Callas cantaba por última vez en el Metropolitan perchè me ne rimuneri così? Por qué me pagas así?

Opera Hause y el público recibía entusiasmado, delirante a una Diedi gioielli della Madonna He dado joyas para el manto

de las leyendas del siglo XX. La grabación que ahora escucha al manto, de la Madonna,

rán forma parte de la historia...el tenor es Franco Corelli. e diedi il canto agli astri, y he dado mi canto a las

THEATRON • 37 al ciel, estrellas, al cielo, Referencias che ne ridean più belli. que brillan tan hermosos.

Nell’ora del dolor En la hora del dolor • CABRUJAS, J.I. (1972). Profundo. Caracas: Ed. Nuevo Tiempo. perchè, perchè, Signor, ¿por qué, por qué, Señor, • –––––––––––– (2009). El Mundo según Cabrujas. (Investigación y ah, perchè me ne Ah, por qué me compilación de Yoyiana Ahumada). Caracas: Editorial Alfa. rimuneri così? pagas así? • CADENAS, R. (1979). Los Cuadernos del Destierro. Falsas Maniobras.

Derrota. Caracas: Fundarte.

Como Floria Tosca, como María Callas, también José • LÓPEZ-PEDRAZA, R. (2000). Ansiedad Cultural, Conciencia de Fra-

Ignacio vivió del arte, para el arte, y como ellas, para el arte caso. Caracas: Editorial Festina Lente. efímero de la escena

38 • THEATRON

La frustración como constante en los personajes teatrales

de José Ignacio Cabrujas

Orlando Rodríguez B.

L a frustración constituye un tema que se ha ido planteando en el 1903 por los hermanos Wright, que convertiría a este escritor en teatro venezolano desde el siglo XIX, intensificándose en el XX. una figura destacada en la dramaturgia latinoamericana que se Encontramos un primer caso en 1873 cuando el intelectual Ni desarrollaba en esos años en el continente, a lo que se suma la

canor Bolet Peraza da a conocer su sainete A falta de pan buenas calidad de su elaboración. son tortas. En él se narra el caso del sastre de apellido Zúrcetelas que expresa su deseo de ser nombrado Ministro de Hacienda al El segundo corresponde a la obra El día de Antero Albán, informarse de que un vecino, del cual desconoce sus valores y de Arturo Uslar Pietri, uno de sus textos teatrales de mayor impor

meritos, ha sido nombrado por el gobierno ministro en alguna de tancia, publicado a mediados del siglo XX, donde Antero Albán,

las carteras. El sastre, casi analfabeto, aspira al cargo ministerial el protagonista, sufre de una verdadera ludopatía, buscando de

porque como muchos cree que cualquier ciudadano puede tener manera enfermiza, mediante los juegos de azar y loterías, la solu

esas aspiraciones aunque carezca de la preparación adecuada, ción para sus problemas económicos y asegurar su vida futura. Al

y claro, finalmente lo que consigue es que lo designen como en ganar el premio máximo en la lotería, es incapaz de administrar

cargado de la maestranza del ejército para fabricar el vestuario ese dinero del cual se aprovecha como administrador el designado

de los militares. para ello. Sin bienes, su esposa lo insta a trabajar y a explotar un

terreno que posee en el campo. Ella irá a trabajar la tierra, pero

Visión amarga de la realidad que aparece desde los primeros Antero se quedará en la mesa de los juegos de azar, negándose

años de la centuria pasada. Es en el año 1910 cuando un joven a realizar el esfuerzo diario del trabajo agrícola. intelectual, Rómulo Gallegos, da a la imprenta su primera obra

teatral, El Motor, que solo en 1993 fue estrenada en el Teatro Na Y el tercer caso lo constituye la obra de José Ignacio

cional. Allí está la presencia del protagonista, el maestro escolar, Cabrujas Profundo (1971), donde el autor nos muestra como Guillermo Orosia, que ha diseñado y construido una máquina una familia, incluso pidiendo el apoyo en la religión decide

voladora, que no pasa de estar en el aire treinta o cuarenta me excavar dentro de un edificio buscando un entierro, esperan

tros para caer en tierra al ser derribada por un militar ignorante do encontrar monedas antiguas y otros valores, creándose

que no comprende el experimento. Y se completa el fracaso de muchas ilusiones y luego del esfuerzo de las excavaciones lo

Orosia porque basado en los planos de Leonardo da Vinci, se que encuentran al final es una cloaca. da cuenta de que la carencia de motor impide la realización de

su proyecto. El resultado es la frustración colectiva. El dramaturgo tenía

una visión amarga de la realidad nacional, y con ese excelente

Puede agregarse además, que rechaza la posibilidad de humor que lo caracterizaba, ocultaba la frustración que domina

apoyo del GeneralPresidente, Gómez en ese momento, que ba las conductas de la mayor parte de los personajes creados.

determina no solo ese rechazo, sino además su total frustración. Cabrujas en algún momento señaló: “A mí siempre me interesó el

Conviene recordar que en esa obra se habla de cine, pocos tema de la frustración, del derrotado, del que balbucea y fracasa

años después de su creación, al igual que la aviación iniciada en y no saber por qué.”1

1 Todas las citas están tomadas de Cabrujas, J.I. (2010).

THEATRON • 39

Los personajes de Profundo, desembocan en la frustra Amadeo: Iba a decir eso… que a nadie le importa. Tengo tantos ción ante el fracaso de su excavación y la figura de la cloaca años diciendo conferencias… (A los invitados)… los martes a que cierra la historia. Todos ellos imaginan el éxito de la bús las ocho, sobre cualquier cosa, con tal de ordenar cualquier

queda, hacen planes y creen tener el apoyo de los santos y tema… ¡Tantos años…! ¡Tantos temas! Conveniencia del

demás figuras celestiales, a los cuales piensan hacer valiosas cultivo cafetero en los solares abandonados de San Rafael…

donaciones y homenajes, que son reemplazados por esta frus Necesidad del cultivo de truchas en la fuente del Ateneo de

tración colectiva cuyos efectos angustian a todos, Magra, Buey, Escuque… Estudio comparativo entre Dios y el General Cipria

Lucrecia, Manganzón, La Franciscana y Elvirita, personajes de no Castro… Es increíble como después de veinte años nadie

la obra. me escucha porque suponen que digo una conferencia… Ni

siquiera las frases más banales… qué sé yo… buenos días…

En Acto Cultural (1976), los integrantes de la Sociedad hace frio… buenas noches. La gente, todo ellos piensan que

Louis Pasteur para el fomento de las artes, las ciencias y las voy a hablar del frio o de la posición de los astros. Y no es así.

industrias de San Rafael de Ejido, realizan estos actos. Pero, A veces me provoca saludar sin ninguna otra eficacia. (Acto ¿quiénes son sus integrantes? Todos miembros de la direc Cultural – Primer Tiempo). tiva de la sociedad. Al mismo tiempo, son seres frustrados.

Su vida en el interior del país es rutinaria, sin perspectiva de La frustración de los personajes de Acto Cultural es cambio. El tiempo transcurre sin situaciones que permitan completa. desarrollar sus vidas y sus aspiraciones. Parecería que las

horas del día y de la noche se desenvuelven repitiéndose sin Al abordar El día que me quieras (1979), no encontramos alteraciones. Herminia y los recuerdos gratos de su difunto con un personaje, Pío Miranda, protagonista, que acumula en sí,

esposo Petit, constituyen el fuerte de su rutina. Y los otros per la trayectoria de los mayores fracasos. Lo señala taxativamente

sonajes femeninos, dentro de su individualidad experimentan en el Primer Tiempo: sus respectivas frustraciones, las cuales se agudizan en los

dirigentes masculinos Cosme Paraima y Amadeo Mier. Del Pío: Ahora, hazme el favor de escucharme, porque voy a primero recordemos sus palabras: hablar de este asunto por última vez. (Pausa) En treinta y

ocho años de mi vida he sido maestro de escuela, cajero de

Cosme: (A Amadeo): No hay nadie que viva una vida en este imprenta, secretario de un comprador de esmeraldas en el rio

pueblo que se levante y diga “buenos días” y sea buenos días Magdalena, espiritista, seminarista, rosacruz, masón, ateo,

y signifique bondad y mañana. Ni siquiera Purificación. ¿Qué librepensador y comunista ¡Y ahora te voy a explicar por qué

hicimos? Algo muy grande hicimos para merecerlo. ¿Quién soy comunista! Cuando era niño, en Valencia, mi santa madre,

nos encerró aquí? ¿Quién nos odiaba tanto? ¿Lo sabes tú? Ernestina viuda de Miranda, enfermera jubilada del Hospital

(Acto Cultural – Segundo Tiempo) de Leprosos, lectora perpetua de “El Conde de Montecristo”,

se ahorcó en su habitación. (subrayado añadido por el autor

Otro tanto le corresponde al presidente de la Sociedad del artículo) (El día que me quieras – Primer Tiempo. Rubias Louis Pasteur, Amadeo Mier: de Nueva York)

40 • THEATRON

Para justificar su trayectoria alude a la causa fundamen el público en las ciudades de Valencia y Madrid, entre otras,

tal de su conducta, variando el comportamiento y asumiendo aplaudiendo de pie la interpretación de esta obra, ante un

distintas ideologías que culminan en el comunismo del cual no Cabrujas sorprendido por el éxito que se repetía en los distin

pasa de adquirir conocimientos elementales, logrando contagiar tos lugares, y que solo atinaba a grabar los vítores y aplausos.

a algunos miembros de la familia Ancízar, enamorando a María De sus dieciséis obras recopiladas, sin duda alguna, El día

Luisa, ofreciéndole una futura vida en la Unión Soviética (1935), que me quieras, constituye el texto de mayor recepción por el mintiendo al indicar que ha enviado una carta al intelectual público hispanoamericano, y alcanzando la mayor cantidad

francés Romain Rolland solicitando interceder por la pareja de ediciones. (Al producirse su presentación en Chile, donó

María Luis y Pío para incorporarse a un koljoz (granja colectiva) los derechos de autor en contribución a la resistencia que

en Ucrania. crecía ante la dictadura que rechazó el pueblo chileno en

votación popular de 1990).

En la obra se indica que Pío desde hace once años acude

a la casa de los Ancízar diariamente a compartir la mesa en Cuando escribe El americano ilustrado (1986), desa el almuerzo. Todo terminará por desmoronarse con ocasión rrolla una temática que ya había intentado en Venezuela de la sorpresiva visita del cantante argentino Carlos Gardel barata (1965966), cuyo texto lo había conservado Nicolás que se está presentando en Caracas y Pío Miranda, luego de Curiel. Allí se planteaba la trayectoria del diputado liberal

confesarse en voz alta de sus falsedades, abandona el hogar Arístides Lander al cumplir treinta y cinco años, la presencia

de la familia caraqueña. del Presidente Guzmán Blanco, el problema de las presiones

de Inglaterra exigiendo el pago de la deuda que Venezuela

A esta frustración de Miranda, se suma la jefa de esa tenía con la nación europea en fin, un intento no logrado,

familia, fracasada en su posible matrimonio y dominada alargado innecesariamente y fragmentado en varios cua

por el cargo burocrático en el correo en una tarea rutina dros. Si se compara con su obra posterior en el tiempo, El

ria y casi esclavizante. María Luisa, la eterna novia de Pío, americano ilustrado, Venezuela Barata se presenta como ingenua y creyente aún de las falsedades provenientes del un boceto y no un texto definido como lo fuera veinte años

que fue su pareja, seguirá creyendo o mantiene su fe en la después El americano ilustrado, referente a Guzmán Blanco, simbología a través de la bandera de la hoz y el martillo que deja de ser protagonista, desplazado por la presencia de

que coloca sobre el diván para que permanezca allí hasta tres hermanos Lander: Anselmo, Arístides y con importancia

el siguiente día. menor Rosamunda, quienes constituyen el trío protagónico,

donde se centra el argumento principal y donde también el

Es indudable que la imaginación, el talento y el fino presidente Guzmán Blanco, como el conflicto con Inglaterra,

humor que caracterizaba a Cabrujas alcanza su más alto nivel se expone como temática secundaria. en esta obra, representada por distintos elencos en Venezuela,

en numerosos países de América Latina y en España en el La frustración en este caso se muestra como una pro

Primer Encuentro de Teatro América Latina– España, donde puesta definitiva en el desarrollo de las conductas de los

fuimos testigos en 1980 de las ovaciones con que respondió hermanos Lander.

THEATRON • 41 Prodesse et delectare:

En el caso de Anselmo, sacerdote que alcanza el obispado, (Se despoja de la sotana). pero que interiormente está dominado por su lascivia y alusiones (El americano ilustrado – Segundo Acto) permanentes sobre la vida sexual y alcances libidinosos que lo

llevan a despojarse de la sotana, abjurar de su condición clerical y En cuanto al tercer hermano. Arístides, político y funciona

lanzar lejos el crucifijo que alguna vez fue bendecido por el Papa rio, es llamado por Guzmán Blanco a ejercer como Ministro de

León X. Su hermana Rosamunda, monja, rechaza los hábitos y Asuntos Exteriores, una de sus grandes ambiciones, y es enviado

se incorpora a la vida laica. a Europa para arreglar lo referente a la deuda con Inglaterra.

Se entiende que ha cumplido su misión, pero que termina allí

Anselmo: Ellas son mi contribución, señor Presidente, ¿Por su cargo ministerial. Es felicitado por Guzmán Blanco pero es

qué no? al pago de estas dieciocho millones de consciente que el porvenir se ve cerrado. Ve un revólver y lo toma

libras esterlinas que al parecer adeudamos, porque, llevándolo a la sien. Aprieta el gatillo pero no está cargado y lo

mirándolo bien, valen algo, por ejemplo, una vida deja en el lugar de donde lo tomó. o, incluso, cierto peso de plata como es el caso de

este crucifijo que alguna vez bendijo nada menos Arístides (Sonríe): No pasa nada. que León X y que Maria Elvira de Lander, la madre ¡Celebremos! del nuevo Ministro, adquirió en un anticuario en el

Trastévere, con la corriente explicación (Arroja a los La frustración ha llegado al máximo. A lo largo de la pro

pies de Mac Shelley el crucifijo de León X); la nación ducción dramática de José Ignacio Cabrujas, la frustración se

debe once libras menos, Excelencia! convierte en constante de la mayoría de sus obras, visión que

dominó en sus contenidos, morigerada por la dualidad humor–

…En cuanto al gorro, lamento haber olvidado su profundidad, característica rectora de su teatro nombre original entre tantas cosas que olvidé, pero

positada en esta frágil modestia. Ahora, espectáculo Referencias declaro que hubo una cierta ambición en mi vida de inefable, señores, oportunidad histórica e irrepetible,

que adornó mi cabeza. Azparren Giménez). Obra Dramática. Tomos I y II. Caracas: Editorial Equinoccio, Universidad Simón Bolívar. (Lo arroja a los pies de Maria Eugenia) me permito renunciar a ella y al título de Eminencia • CABRUJAS, J. I. (2010). (Compilación y estudio preliminar Leonardo

.

Maria Eugenia (Desesperada): ¡Anselmo!

Anselmo: Como así mismo a la refrescante sotana, siempre

estival, calurosa en el pecho y según tradición po

pular o murmullo de esquina, un tanto ninfesca a

medida que desciende y resalta las caderas.

42 • THEATRON

Ars Poetica de José Ignacio Cabrujas en Tv

Alí E. Rondón

No le tuvo miedo a la ‘caja boba’ y se sumergió

en las aguas pantanosas del melodrama caribeño,

revolucionando el género, desde la propuesta de un

lenguaje vivo; sacudiéndole el polvo a la virginidad y

sosería de la protagonista, recurriendo a la ópera, en

fin, para concebir una ars poetica que dotó al oficio

de ‘los negros de Dumas’ de dignidad y pasión.

Yoyiana Ahumada

Hay un hilo que une a Scherezade, contando historias noche tras • Se privilegiaba la información sobre la ficción, porque noche, y con ello aplazando su sentencia de muerte, con las pan apelaba a la razón, porque hacía pensar, porque era útil. tallas de televisores de todo el mundo, emitiendo dos, tres, cinco En el caso de la ficción, ésta quedaba relegada al lado

y hasta seis capítulos de diferentes telenovelas al día. Ese hilo es de la fantasía, del escapismo, del entretenimiento. Eso era

el mismo que pasa por la abuela que cuenta cuentos a los nietos, visto como algo muy negativo. o el pregonero que en siglos pasados iba de pueblo en pueblo

narrando hechos, acontecimientos, relatos (Mazzioti:13). • En segundo lugar, también se condenaba (se ridiculizaba y

minimizaba) el hecho de que alguien encontrara placer en

Esa especie de hilo de Ariadna, que nos habla de la vi ver esos relatos. Se estigmatizaba a los espectadores como

gencia de la narración, subraya la persistencia del relato a través a seres idiotizados y vampirizados por la telenovela.

de los tiempos. Todos los presentes en este recinto tenemos la

experiencia de haber escuchado y haber contado historias. La Menos mal que toda Edad Media tiene su Renacimiento

narración es parte de la cultura, pues en todas las culturas hay y pronto algunos teóricos se dedicaron a analizar el lugar de

historias, circulan relatos, sucesos, anécdotas. la recepción en el proceso comunicativo y se demostró que la

audiencia no era tabula rasa, pues no recibía los mensajes de

Ese mismo hilo que antes unía a los que con ojos encen la misma manera en que había sido pensado el relato desde la

didos alrededor de la fogata escuchaban los relatos de algún emisión. Las escuelas de estudios culturales, la sociología de De

viajero, las canciones de un juglar o, más cerca en el tiempo, Certeau y de Bourdieu, la semiótica, la antropología, la etnogra

preparaban sus sillas alrededor del radio hoy nos congrega fía de la comunicación y otras disciplinas aportaron una mejor

frente al televisor. Me refiero a quienes disfrutan de los cuentos, visión de los procesos de lectura, comprensión y apropiación de

a todos los que comparten la pasión del relato, por escucharlo, los textos audiovisuales (Ibid.: 1314). por seguir una narración.

En América Latina desde el campo universitario se generó

Hoy en día esos relatos circulan en TV y la telenovela —tal una corriente fuerte de investigación sobre la telenovela, sus ma

como la llamamos en esta parte del mundo— no es más que la trices culturales y sus usos sociales. Los estudios de Jesús Martín

actualización del melodrama clásico, la nueva forma de atraer Barbero, Ana María Fadul, María Inmacolata Vasallo de López,

espectadores. Ahora bien, hace varias décadas esos relatos de Guillermo Orozco, Daniel Filho, Nora Mazziotti, Nestor García

ficción merecieron una especie de condena por parte de los Canclini, Carlos Monsiváis, Manuel Bermúdez y Oscar Moraña

estudiosos de la comunicación: sobre melodrama y las mediaciones que existen entre un texto y

THEATRON • 43 sus lecturas abrieron nuevos horizontes a líneas de investigación prestidigitadores y titiriteros. Nace el melodrama entonces como

que hoy miran a la telenovela desde distintas ópticas. espectáculo “imponente y trivial, sentencioso e ingenuo, solemne

y bufón, que respira terror, extravagancias y jocosidad” (Martín

El hecho de que en una diminuta aldea de Galicia sus Barbero: 41). habitantes decidieran erigir una estatua a la heroína de Simple-mente María —la obra fue cancelada en su totalidad gracias Dice Cabrujas en Y Latinoamérica inventó la telenovela: a los generosos donativos por suscripción de quienes seguían

la telenovela argentina—; la circunstancia de que a la actriz Planteaban dramitas del tipo: botan a la muchachita de su

mexicana Verónica Castro se le recibiera una vez en Moscú casa porque quedó embarazada. Ella no tiene dónde vivir;

con honores reservados a cualquier primer mandatario en vi vemos en el escenario al padre botando a la niña y gritándole

sita oficial a Rusia debido a los cien millones de espectadores tres o cuatro palabras. Simultáneamente, suenan los tambo

que alcanzara la transmisión de Los ricos también lloran en la res y ella dice: ¡no papá, no me botes! Entonces comienza

patria de Dostoievski; o la incredulidad en el semblante del a sonar una flauta dulce —mientras ella camina triste por

brasileño Rubens De Falco cuando en visita promocional a la aquel lugar— que acentúa el drama que ella estaba viviendo,

antigua Pekin, hoy Beijing, tuvo noticia de que unos cuatro sus sentimientos de tristeza y de agobio. Y, cuando vuelve a

cientos cincuenta millones de personas veían La esclava Isaura aparecer el papá, suenan los timbales. Esto era una cosa sin

todos los días a las 6:00 p.m., no debería sorprendernos. Son sustancia, baratísima, para el pueblo bajo (…) los melodramas

evidencia irrefutable de que el lenguaje del melodrama, la eran creaciones dramáticas muy del pueblo, propia de lugares

apelación a las emociones en el discurso telenovelesco y la turísticos, donde una pequeña orquesta y pocos actores hacían

pasión por la narración llegan muy lejos. Tan lejos que como posible la observación de un drama sobre temas absolutamente

dice Delia Fiallo: “una novela que tú escribes para Venezuela sentimentales. (p. 116) puede tener éxito en Santo Domingo, Grecia, Turquía y Japón,

mas emociones. Ése es todo el secreto” (Mato). Características del Melodrama porque todos somos seres humanos y respondemos a las mis

Eso nos lleva al melodrama, un género dramático que • Personajes definidos. El melodrama es maniqueo: éste surgió en Alemania a finales del siglo XVIII y que consistía, es bueno, éste es malo. La comunicación con el público

simplemente, en que la acción que ocurría en el escenario era exige esa rectitud en el carácter de los personajes para que

acompañada por música, por una orquestica. En cuanto a su pueda entender inmediatamente que ella es la buena y el

sentido etimológico, viene de melos y drama. Melos es melodía, otro es el malo. Por eso los personajes tipo son un avaro

música. Su historia nos revela que es un género eminentemente puro, el sacerdote, el poeta, etc. popular. Quienes lo crearon lo hicieron provenir del mundo

del circo, del entretenimiento plebeyo; el gusto popular era ir a • Sentimientos poderosos: él la ama a ella sin vacilaciones, verlos como parte de una feria de circo. Mezclaba la represen ella odia a muerte a la protagonista. Son sentimientos

tación de farsas y entremeses con el espectáculo de acróbatas, definidos, sin matices.

44 • THEATRON

• El triunfo del bien sobre el mal: la bondad triunfa al triunfar de sus situaciones se expresan con encanto. Nuestro pueblo no se

el protagonista o la protagonista. El desenlace tiene que ser solidariza con el héroe trágico, lo quiere pícaro y vivaz, ligero –que

dichoso, feliz, en todo caso será el triunfo de la justicia. no es superficial.

• Visión descriptiva del pueblo rústico y de los hombres 2. La audiencia quiere ver algo ameno también, que se hable de cosas

simples; combinada con un carácter cómico que coexiste interesantes y que informen sobre la propia vida.

con el tono trágico de los protagonistas.

3. El televidente quiere verse en términos de una gracia y un humor que

Al escritor culto no le agrada el cuento de la muchachita a lo invade todo. El humor es una salida muy adecuada. quien el padre echa de la casa porque está embarazada y que

la historia se enrumbe por ese caminito y con esa musiquita. 4. Mantener el polo de la sublimidadtrascendencia, por ejemplo, que Sin embargo, ése es el esquema y con ese esquema podemos haya una meta sublime como la cruzada contra la corrupción, pero

hacer maravillas; siempre y cuando tengamos el sentimiento, añadiéndole nuevas expresiones de la cultura como la tecnología o

con la potencia que ese sentimiento tiene en la realidad, y que la ecología que implican una nueva manera de ver las cosas y que

cuando el sentido que le queramos conectar tenga la misma harán más verosímil la historia. potencia.

5. Hacer énfasis en la construcción de un ‘galán’ que tenga tanto peso

Debemos saber que la cultura popular funciona así y como la protagonista. acercarnos a ella sin prejuicios, con la cara limpia para ver,

entender, escuchar. Esto forma parte importante del oficio: hay 6. Darle mayor peso a las subtramas secundarias para que no recaiga que oír a la gente y observarla. Nuestro oficio está marcado por todo solo sobre la historia de amor. lo sentimental, en las vidas que creamos hay muchos amores:

de la mamá por su hija, del padre por su hijo, de él por ella, 7. Exigirle más a los actores, hacerles ver que se trata no solo de de ella por él, de la gente del barrio por la mujer sufrida, del memorizar sino de interiorizar, profundizar, emocionarse y que

sacerdote por sus feligreses. Encontramos el amor y sus hijos: esto forme parte del proceso de construcción de personajes, tanto

el odio, la envidia, las malas acciones, y eso es lo que tenemos que se logre ese momento mágico cuando el actor se apodera del

que colocar en la balanza a nuestro favor. personaje. (Ibid.: 132)

Sobre la renovación de la telenovela Cabrujas se explaya Todas esas críticas formuladas por Cabrujas como

al sostener que hay que buscar arte en la telenovela que se asomo de decálogo hacia la depuración de la creación de

traduzca en poesía, belleza, pero no olvidar que: telenovelas en el país, no pueden considerarse banales. Para

dar aún mayor contundencia a sus aseveraciones valdría la

1. Es preciso acabar con tantos agobios: la protagonista queda ciega, pena refrescar ahora lo que pensaba de la industria en los

después la ponen presa. Aunque ésta es la tentación fácil, el gran países vecinos; es decir, de la competencia misma que debió

recurso de la novela es crear personajes que, a pesar del agobio enfrentar Venezuela al momento de liderar el negocio en

THEATRON • 45 la producción y comercialización de sus dramáticos hacia Brasileña Europa y el resto del mundo. Nos referimos a la década de • Comienza a hacer novelas en los años ‘70, funcionando bajo esque los ‘90 cuando de cada seis telenovelas latinoamericanas ma de ‘productores de espacios’. De longitud aún más breve que

exhibidas en la Península Ibérica, cinco eran venezolanas: las mexicanas, es el producto de un monopolio industrial del grupo

“Cristal, Topacio, La Dama de Rosa, La intrusa y Señora. Veinte TVGlobo que enfatiza abundancia de exteriores, uso de tecnología

millones de personas no solo veían telenovelas venezolanas de la imagen y muy buena producción. sino que esas transmisiones provocaron discusiones, denun

cias, sorpresa y un reencuentro con una cultura que tiene su Argentina mismo origen (Uribe: 140). • Se ubica más cerca del melodrama puro por la influencia italiana.

Usan un patetismo que tiende a lo cómico y que hace llorar. El tono

La Telenovela en Latinoamérica es popular sin llegar a plebeyo como la mexicana, ni marginal como

la venezolana, más bien dirigido a la clase media.

En una industria tan incierta y lucrativa como la de los cu Venezolana lebrones donde la tentación de repetir las fórmulas clásicas • Ha usado magistralmente el tema de los ‘desposeídos’. Audien siempre está presente, éste era el cia típica que cautiva con esta temática a

mapa que veía Cabrujas al pensar Visiblemente complacido por la atención emigrantes pobres que viven en EE.UU. en nuestros vecinos: que suscitaran sus obras, sus escritos y Europa, provenientes de Iberoamérica,

como hombre de televisión, Cabrujas prefiere Asia y África. Costos de producción son

Mexicana competitivos y canales de EE.UU. prefie dejarles a otros la tarea de la reminiscencia.

• Estereotipada en ciertos tópicos de ren importarlas a producirlas. Apela a un No sin antes a clarar que accede

la vida. Le da mucha importancia tipo de comunicación que sintoniza con el a la nostalgia, pero de a poquito…

relativa a personajes maduros: la vacío cultural producido en la audiencia

madre siempre es buena y además posesiva, la mayoría de sus por efecto de las vanguardias. Se basa en la adopción de un

personajes son populares y vienen de la tradición mexicana que concepto del venezolano derivado de las premisas de gerentes

creó el cine. Longitud promedio es de 80100 capítulos. Canales de TV transformados en ‘cancerberos de los millones de dólares’.

de TV pasan promedio de seis telenovelas al día. Su área de El escritor debe sumergirse en lo que no huele bien, afrontar lo

influencia: Centroamérica y mundo ‘chicano’ en EE.UU. vulgar aunque choque con lo que lee. Aceptar la cultura popular

primitiva y bárbara: acostumbrarse a convivir con la frustración y

Cubana el éxito. El producto final tiene que ser popular porque ése es su

• Pionera en el continente e influyó en orígenes de la venezolana. Delia núcleo filosófico. (p. 182)

Fiallo adoptó conceptos cubanos, pero su trabajo fue tan original que

terminó convertida en verdadera ideóloga de la telenovela. Duración Visiblemente complacido por la atención que suscitaran

promedio: más de 200 capítulos. sus obras, sus escritos como hombre de televisión, Cabrujas

prefiere dejarles a otros la tarea de la reminiscencia. No sin antes

46 • THEATRON

aclarar que accede a la nostalgia, pero de a poquito. Cance gobernantes y una nutrida clase media con altos niveles de

riano al fin, el guionista toma en cada una de sus telenovelas formación académica que aún no logra construir sino una

lo que podría haber sido un ejercicio del género sentimental caricatura de la modernidad, fracaso histórico incapaz de

inaugurado por Delia Fiallo en nuestro país y le otorga tanto reconocerse en el espejo de la civilización que, por lo tanto,

un peso moral, como una perspectiva social. Sus mejores permanentemente gestualiza para mostrarse como lo que no

dramas escritos para la pantalla chica no están desprovistos es; fue allí, en esa nación, donde Cabrujas se sentó a escribir

de carácter. Poseen con frecuencia un vigor agresivo y un sen historias de amor que redimieran a sus compatriotas del ro

tido convincente de la complicada vida urbana en Venezuela. paje del engaño, de la cháchara intrascendente, de la pose,

La insistencia, casi tácita, de que el estilo visual debe surgir el desplante y la simulación de la vida gris y apocada a la que

orgánicamente de su narrativa es notoria. Hay un retrato de llegamos irremediablemente condenados a tantos años de la

la cultura local donde el funcionamiento a media máquina Independencia y tantos de la Federación. de las instituciones públicas, la corrupción, el machismo, la

por el héroe o la heroína— está llena de tangentes, intersec El pulso del melodrama liberación femenina, y una venganza —como senda a tomar ciones y vías alternas. Saciada esa sed de justicia triunfará el

amor y la telenovela llegará a su final catártico. A continuación, quisiera citar textualmente el “Sumario estructural

para melodrama” ideado por el mexicano Jesús Calzada, quien

En una entrevista concedida a la Comisión para la suele utilizarlo con sus alumnos en Televisa como ejemplo de

Reforma del Estado (COPRE), que se ha convertido en re los elementos y la secuencia narrativa que debería cumplirse

ferencia ineludible para los estudiosos del tema político ve mientras se escribe una telenovela. En el libro Lágrimas a pedido

nezolano, Cabrujas describió al Estado con una sinceridad encontramos el siguiente esquema: demoledora:

1. Capítulos 13. Planteamiento

El concepto de Estado es simplemente un truco legal que jus 2. Capítulos 45. Interrogante central

tifica formalmente apetencias, arbitrariedades y demás formas 3. Capítulos 510. Detonador dramático

del ‘me da la gana’. Esta sociedad familiar que no acepta de 4. Capítulos 1035. Elección del rumbo

serciones a la cervecita cotidiana, que convierte a González en 5. Capítulos 3540. Cambio de planes / Punto nodal

Gonzalito, esta sociedad de cómplices ha hecho de la noción 6. Capítulos 4060. (***) Progreso

del Estado un esquema de disimulos. Vamos a fingir que la 7. Capítulos 6065. Metáfora de avance

Corte Suprema de Justicia es un santuario de la legalidad. Pero 8. Capítulos 6575. Punto sin retorno

en el fondo todos sabemos cómo se bate el cobre, cuál es la 9. Capítulos 7580. Segmento de reposo

verdad, de qué pie cojea cada quien. (Hernández) 10. Capítulos 8090. (***) Complicaciones y aumento de riesgos

11. Capítulos 90100. Esperanzas perdidas / Punto nodal 2

Y fue precisamente en esa nación de inmensa riqueza 12. Capítulos 100110. Reconocimiento e impulso final petrolera, con posibilidad de elegir democráticamente a sus 13. Capítulos 110115. Clímax

THEATRON • 47 14. Capítulos 115118. Desenlace 4. Elección del rumbo: Mauricio decide confesar ante su 15. Capítulos 119120. Final / La generosidad del triunfo familia el amor que siente por Adriana; los dos jóvenes

(***) Nota: los asteriscos identifican los segmentos susceptibles de expansión. quieren casarse, vivir juntos. Las familias se enteran, con

(Álvarez: 5153) el consiguiente escándalo, pero él y Adriana están con

vencidos de que su amor es para siempre.

Aplicando ahora la propuesta de Calzada a una teleno

vela de Cabrujas como La Dueña (1985) habría que aclarar de 5. Cambio de planes / Punto nodal 1: Adriana desaparece; entrada que dicha producción está inspirada en la historia El Mauricio no lo sabe, pero su madre (Purificación Burgos) y

Conde de Montecristo (1845), de Alejandro Dumas. Ambientada Alejandro Téllez se han puesto de acuerdo para internarle

en la Caracas gomecista, concretamente entre 1920 y 1940, el en un manicomio y borrarla del mapa. Ella está embara

relato cuenta la vida de Adriana, una joven a la que todos creen zada —Mauricio no llegó a enterarse— y pierde al bebé

huérfana, pero en realidad es la hija de amores contrariados al comenzar ese cautiverio, que se prolongará gracias al

entre una dama de sociedad y un bohemio anarquista. La niña financiamiento de Téllez y Purificación a los captores.

fue cedida para su crianza a una familia adinerada cuyo jefe es

Alejandro Téllez. Adriana crece en la mansión Téllez como una 6. Progreso / Metáfora del avance: Mauricio busca a Adria criada más. na; cada vez está más convencido de su amor por ella.

Está dispuesto a renunciar a la vida militar y a desafiar la

La protagonista convive bajo el mismo techo con las sociedad entera por defender su amor. Pero la muchacha

dos hijas de Téllez, una de las cuales se enamora y com no da señales de vida. promete con Mauricio, un flamante capitán del ejército de

familia adinerada y vínculos con el gobierno militar de turno. 7. Punto sin retorno: Las dos familias le hacen llegar a Mau Ese romance tan conveniente para ambas familias no tendrá ricio pruebas falsas de que Adriana se escapó con otro

final feliz, debido a la pasión arrolladora que surge entre hombre, y que solo jugó con los sentimientos del joven

Adriana y Mauricio. Esto sería ‘El plantemiento’. Veamos capitán para obtener información y secretos militares que

ahora como evolucionó la historia según la secuencia de luego daría a sus adversarios políticos. Las mentiras se re

Jesús Calzada: piten, Adriana no aparece por lo que un abatido Mauricio

recapacita y accede a casarse con María Eugenia, la hija

2. Interrogante central: ¿Podrán Adriana y Mauricio vencer los de Téllez.

obstáculos familiares y sociales que impiden su amor?

8. Segmento de reposo: Pasan los años; Adriana se dete

3. Detonador dramático: Mauricio cae en cuenta de que se riora física y mentalmente durante el cautiverio, mientras

enamoró de Adriana, aunque está comprometido con otra. Mauricio asciende en la milicia tras su casamiento. Tiene

Ella le corresponde, pero sabe lo que significa enfrentarse hijos con María Eugenia y mantiene un romance oculto

a la única familia que conoció, aun sabiendo que no es con su cuñada. No es feliz. Alejandro Téllez disfruta de

la suya. una fortuna inusitada: el verdadero padre de Adriana

48 • THEATRON

(Esteban Rigores) un bohemio muy rico, pero perseguido —eso sí— que Mauricio también fue cómplice de sus

por el régimen militar, le había confiado a su hija antes de captores. Adriana nunca volverá a ser la misma: tiene un

escapar del país junto a valores equivalentes a diez millones brazo irremediablemente deformado por la artritis, y luego

de dólares para la futura manutención de la muchacha. de la pérdida de su primer embarazo quedó estéril.

Antes de internarla, Téllez logra que Adriana le firme un

poder. Ella no sabía que en realidad le estaba cediendo 11. Reconocimiento e impulso final: Adriana no solo sobrevi

todo su dinero y convirtiéndolo en uno de los hombres vió, sino que quiere vengarse al enterarse de lo bien que

más ricos del país. —en apariencia— les ha ido a quienes le hicieron daño.

Su padre le da todo el dinero necesario para que ejecute

9. Complicaciones y aumento de riesgos: Las esperanzas de su venganza. Ahora es una nueva mujer, curada de las

Adriana parecen estar totalmente perdidas: dentro del ma llagas externas, que vuelve a instalarse en Caracas con otro

nicomio se llena de llagas y piojos, apenas emite gruñidos, nombre (Ximena Sáenz) y con todo el aplomo adquirido

sufre de artritis prematura. Solo la ampara Mercedes, una tras la dura prueba que debió vivir; a su vestuario se incor

mujer encarcelada por su marido y despojada de sus hijos, pora un fino bastón para disimular la artritis que le quedó

quien a pesar de su propia tragedia se conduele de ella; a como secuela del encierro. De ahora en adelante, empieza

ambas las acompaña Bruno, un activista político que fue a planificar cómo destrozará, uno a uno, a quienes la

recluido en el manicomio por oponerse al gobierno, y que convirtieran en una mujer resentida. Para ‘conocerlos’ los

terminaría enamorándose de Adriana. En una visita oficial invita a una cena a la que —aunque nadie en la ciudad

al manicomio, Mauricio —que ya es coronel— se topa sabe quién es ella— todos asisten por pura curiosidad.

con la andrajosa Adriana, quien al reconocerlo después

de tantos años, bufa desde el rincón en el que está tirada; 12. Clímax: Adriana empieza a darse cuenta de que sus ene

él no la reconoce. migos son más frágiles de lo que pensaba; les descubre

secretos y miserias, pero sigue adelante con el plan. En

10. Esperanzas perdidas / Punto nodal 2: Mauricio se ha con el proceso de venganza, se da cuenta de que aún ama

vertido en un hombre amargado y cínico, que no puede a Mauricio, aunque insiste en castigarlo por no haberla

olvidar la traición de la única mujer que amó. Adriana es buscado durante sus años de encierro. Si bien hace

una muerta en vida, que nunca llegó a entender por qué sucumbir a sus enemigos (Téllez se suicida, la mujer de

le hicieron tanto mal. Pero un incendio repentino —pro éste se ahorca, Purificación Burgos sufre una apoplejía al

vocado por Bruno— en el manicomio permite que los tres ver publicados por toda la ciudad sus orígenes oscuros,

escapen: él, Mercedes y Adriana. A ella le dan por muerta etc.), Adriana está cada vez más lacerada: quiere volver

(allí finalmente Mauricio se entera de cuál fue su suerte), a ser la mujer sencilla que una vez fue, conectarse con

mientras la verdadera Adriana se pone a salvo; desfigurada sus afectos (una vieja criada de los Téllez que fue como

y afectada por la artritis, se va en busca de su verdad. En su madre y la única que nunca dejó de buscarla) y vivir

París se reencuentra con su padre —Esteban Rigores— y su amor por Mauricio, máxime cuando descubre que él

le cuenta los horrores que debió padecer; Adriana cree también fue engañado.

THEATRON • 49 13. Desenlace: El amor triunfa: Adriana y Mauricio se reen 1. Plot de Amor: Una pareja que se ama es separada por

cuentran, ya que él descubre su verdadera identidad; alguna razón, se vuelve a encontrar y todo acaba bien.

ella le dice que lo ama todavía. Adriana le cuenta todo 2. Plot cenicienta: Es la metamorfosis de un personaje de

lo que le pasó y Mauricio la escucha perplejo. Aunque acuerdo a modelos sociales vigentes.

enamorado, él se confiesa destruido por la culpa; dice 3. Plot triángulo: El caso del triángulo amoroso.

que no le alcanzará la vida para reponerse de tanta 4. Plot del regreso: El hijo pródigo que vuelve a la casa pa

desgracia, que su propia madre le haya mentido y no terna.

entiende por qué tuvo que sucederle a ellos. En esa 5. Plot venganza: La reparación de una injusticia por la propia

conversación, Mauricio le pide tiempo para curarse de mano.

tan terribles heridas. Ella lo comprende. 6. Plot sacrificio: El héroe o la heroína se sacrifica por alguien

o por algo. (Mazziotti)

14. Final: Adriana se marcha a una casa a orillas del mar,

los Téllez. Con la cara limpia de maquillaje, sin zapatos Teoría de Atención de la Tele Audiencia con los criados que la vieron crecer en la mansión de

ni bastón, deja de lado su disfraz de mujer poderosa y

mundana que nunca fue realmente, y se acerca a sus Y si como sostuviera Paul Ricoeur (1979), “una buena metá

orígenes, a la esperanza, al amor. fora siempre nos enseña algo nuevo de la realidad”, al final

de La Dueña una Adriana Rigores desafiante y esperanzada

Acabamos de ver de qué manera el “Sumario estructural reconstruirá su identidad con la memoria de su cuerpo, el ham

para melodrama”, creado por Calzada, se cumple a cabali bre de su alma y los sueños de quien nos contara su historia.

dad a lo largo de La Dueña. Aplicado quizás a La Señora de Cabrujas conocía los escritos de Oscar Moraña, sus estudios

Cárdenas, Natalia de 8 a 9, Soltera y sin compromiso, Chao como teórico de la comunicación y el famoso esquema de los

Cristina, Señora, Silvia Rivas divorciada, Gómez, Emperatriz, Las tres anillos. En el caso de la telenovela, Moraña aseveraba

dos Dianas, El paseo de la Gracia de Dios o a cualquiera de que su audiencia comenzaba por el círculo pequeño; es decir,

sus no menos célebres adaptaciones de la literatura venezolana por quienes ven una telenovela llueva, truene o relampaguee.

—Campeones, de Meneses; Doña Bárbara, La trepadora, Pobre Luego, había un segundo círculo que la sigue ocasionalmen

negro, Canaima y Sobre la misma tierra, de Gallegos; Boves, te; la ve, pero sin método ni insistencia. Cualquier telenovela

el urogallo, de Herrera Luque— seguramente obtendríamos promedio acapara ambas audiencias. El tercer círculo es aquel

idénticos resultados. conformado por quienes no ven telenovelas, pero se engan

chan contagiados por la emoción de una sociedad entera; en

Por otro lado, en una telenovela como La Dueña están otras palabras, el rating pasa del 70%, algo no acostumbrado presentes varios plots o tramas que conforman los relatos en televisión. Aunque al momento de nuestra investigación

básicos, de acuerdo a la clasificación de Lewis Herman, no disponíamos de los picos de audiencia alcanzados por La

basada en Las 36 situaciones dramáticas de George Polit. Dueña, sabemos que La Señora de Cárdenas se encaramó Ellas serían: —así se dice en televisión— en los 8889%. Hubo hasta una

50 • THEATRON

manifestación de amas de casa que fueron al canal a hablar manera tan visceral, porque recién ha descubierto el engaño

con el autor y advertirle lo que ocurriría si al final de la novela del cónyuge con otra fémina bella y más joven. A partir de ese

Pilar le perdonaba tanta sinvergüenzura a Alberto Cárdenas y terremoto la madre a dedicación exclusiva, esposa de 8 a 9 y

volvía con él (Rondón, 2005: 205). mujer cuando los ratos de ocio se lo permitan, experimentará

una transformación propia de los años ‘80. Natalia se nos

In Memoriam convierte en la nueva mujer vital, emprendedora, capaz de salir

al mercado laboral pisando con pie de plomo, porque ha des

tronado al héroe —guerrero que no supo dignificarla, amarla,

El demo que acabamos de ver fue exhibido hace apenas un respetarla como ella lo merecía (Villasmil). Por supuesto que

mes en Barcelona, España durante el VI Congreso Mundial todo eso tiene que ver con los cambios culturales y sociales

de la Telenovela. Si algo caracteriza al video de escasos siete introducidos por el feminismo en América Latina, pero además

minutos es la perfecta correspondencia lógica —o continuidad nos habla de un machismo tradicional minimizado, desinflado

temática, si así lo prefieren— entre escenas de La Señora de al lado de esa hembra que ahora saboreará el triunfo econó

Cárdenas grabada en 1977 y su ver mico sin la estereotipada sumisión al

sión de 2003. Una cajita de fósforos Sus mejores dramas escritos macho riguroso en el vestir, sibarita en manos de la cónyuge de Alberto para la pantalla chica no están desprovistos en el comer y beber, practicante del Cárdenas con el trío de vocablos “Te de carácter. Poseen con frecuencia hedonismo en lo sentimental y sexual quiero… Fanny” servía de indicio un vigor agresivo y un sentido convincente (Roura: 33). para poner a Pilar tras el rastro de de la complicada vida urbana en Venezuela. una flagrante traición amorosa. El La insistencia, casi tácita, de que el estilo Pero hay que ir más lejos. Ver reclamo de otra esposa en Natalia visual debe surgir orgánicamente daderamente memorable nos resulta de 8 a 9, grabada originalmente en de su narrativa es notoria. la escena del hospital en Soltera y sin 1980, alcanza igual vehemencia en compromiso (2006) donde coinciden la película homónima para TV de 2004. En esta oportunidad, la amante y la esposa de Tirso Maldonado. Allí en la habitación

los parlamentos en boca de Marina Baura o Rudi Rodríguez del pícaro de marras presenciamos un diálogo que implica una

esgrimidos ante sus contrafiguras masculinas Gustavo Rodrí ética y una erótica. Conocida en el medio como la famosa es

guez o Luis Fernández, anuncian una declaración de guerra; cena de la arepa, la esposa y la querida se enfrentan, se insultan

sin embargo, la reacción de los maridos ronda los predios por el macho con carita de ‘yo no fui’ allí en medio como el fiel

de la incredulidad. No solo aluden al affaire con verdadero de la balanza. Atrapado en semejante temporal, al pobre solo

temperamento anglosajón, por no decir que reaccionan con se le ocurre preguntarle al médico por su reposo. Una salida

tibia indiferencia, sino que ‘no entienden’ a qué viene tanto verdaderamente cantinflérica, por decir lo menos. Pues bien,

dramatismo tropical por parte de las féminas. En otras pala allí está también nuestra memoria social y cultural expresada

bras, Juan Carlos no ve en el impasse razón alguna para tanta performativamente: en lo verbal, bajo el chiste, los insultos, bajo

histeria por parte de Natalia. Aclaremos, eso sí, que en ambas la forma del carnaval, en lo corporal, mediante los modos de

versiones el personaje protagónico femenino reacciona de hablar y la sexualidad.

THEATRON • 51 en favor del protagonista. No sin cierta crueldad el autor de de luz y fuerza que sana y eleva, pero responsable directo

Otro mínimo ejemplo de cómo la reconstrucción de la cervantino de Cabrujas; ahora el personaje ya no habla con

memoria social y cultural entra en pugna con la realidad sería vocabulario que denuncia asco, desprecio, irritación, regodeo

Gómez (1980). Carlos Gardel (Jean Carlo Simancas) canta con lo vulgar. Don Quijote siempre supo que su excelsa Dul

“Mano a mano” para el dictador andino (Rafael Briceño) cinea no era otra que la grotesca Aldonza Lorenzo y Cabrujas

al comienzo de la telenovela. Es una escena de antología siempre supo que esta Dulce María de cara lavada también

llena de candor, receptividad, entrega y sinceridad; es cierto, tenía derecho a una vida mejor, hermosa y honesta. pero tampoco podemos ignorar que la visita del ‘morocho

del abasto’ añade a la historia de Venezuela otra capa de Y ahora le toca el turno al humor. Durante la inau

significado, ritmo e identidad. El mayor mito de la cultura guración de “Autolavados California”, Gabriela Suárez

suramericana le canta a la pezuña militar que oprimiera a (Jeanette Rodríguez) enciende el mecanismo que bañará de

los venezolanos durante 27 años consecutivos, continuos, agua jabonosa a Tito Clemente (Carlos Mata). Esto ocurre

casi indefinidos —como quien dice. Años en los que aquí se al comienzo de La Dama de Rosa (1986). Luego en 1998 hablaba sin que necesariamente nos escucháramos los unos Coraima Torres cometerá el mismo error en la humanidad

a los otros. La oralidad, aunque porosa y pegada al cuerpo de Eduardo Serrano. Pero como decía Leonardo Favio en

del sujeto que se representa, parte del deseo de modernizar alguna canción de los ‘70 “Son las cosas del amor” y el

la lengua con los modismos regionales, por eso Gardel se empresario terminará irremediablemente enamorado de

vuelve contador de historias y en la suya se describe como aquella jovencita fresca, bella, erótica y protagonista de una

‘pibe’ o ‘carricito’ que alguna vez soñara con cantarle al seducción por cierto nada convencional. Benemérito. La mirada de Cabrujas deja clara la necesidad

de crear nuevas formas de acercarse a la memoria de un “Debo ponerme en mi sitio, María”, le responde la madre

pasado cultural más allá de las fronteras de la naciónestado a su hija al final de Señora (1988) al tiempo que añade con la (García Canclini; Oyarzún; Richard). humildad del momento: “Constitución Méndez no te deja una

herencia hija, sino un consejo” y el televidente entiende que

La escena de Dulce María Acevedo (Caridad Canelón) perdida toda esperanza de recuperar al hombre amado ahora

agradeciéndole al abogado su ayuda en Chao Cristina (1983) en brazos de su hija, el personaje de la villana se ve obligado a

se ha combinado con la versión de 2005 donde la ex presi ver y escuchar aquella ‘realidad’ que tanto se negaba a aceptar

diaria (Daniela Alvarado) es la personificación de una realidad —que su territoriohombre ha sido dignamente conquistado

social apabullante. Si en su vida tras las rejas esa jovencita por su rival— y ha llegado la hora de arrepentirse sinceramente

encarnaba la precariedad, lo sucio, la intemperie, un cuerpo de sus crueldades, de dejar en manos del Destino la felicidad

—en términos bajtinianos— sujeto y objeto de placer físico; al de la nueva pareja. Sofisticada en el peinado, elegante en el

salir en libertad intenta definir y redefinir su identidad como una vestir, con algo de exceso en el maquillaje; agresiva en el pro

Dulcinea. Dulce es ahora un cuerpo clásico, distante, hermoso, ceder, en las palabras y en la gestualidad pues nadie se atreve

depurado, consciente de su valor y dignidad como ser humano. a contrariarla; a esa misma mujer deslumbrante Cabrujas le

Así lo que comenzó siendo metonimia de las condiciones de niega la posibilidad de encontrar a otro hombre o de reconci

vida de los menos privilegiados termina trastocado en artificio liarse con el que la quiso toda la vida, pero que ella despreció

52 • THEATRON

este final —del que encontramos antecedentes en la novela de las agresiones, enfrentamientos y violencia carcelaria que

La regenta de Clarín— no castiga a la mala del cuento con laceraron su alma, ¿fumará la pipa de la paz? Como en el

la muerte que en este caso equivaldría a una liberación, sino poema de Cavafys, todo puede cambiar por un sí o por un

que la obliga a vivir sola, con el deber de perdonar a todos no. Amanecerá y veremos. —incluso a su violador, del que nacería la hija que le ha

La mala de la telenovela terminó entonces abandonada a Voces y rostros de una pasión traicionado— y al que, ya muerto ella deberá llevarle flores. su suerte y la mayor paradoja de todas nos llega anunciada

en su nombre. Se llama Constitución, pero el único derecho Como si todo eso fuera poco, en las telenovelas de Cabrujas

que le queda al final de la contienda que marcó su vida es Venezuela le mostró al resto del mundo lo mejor de su planta

el de contemplar la felicidad de los demás, felicidad en la actoral. A las luminarias de ayer como Doris Wells, Miguel

que ella —por cierto— ya no podrá Ángel Landa, Marina Baura, Gus

participar (Roura: 59). Hay un retrato de la cultura local tavo Rodríguez, Tomás Henríquez,

donde el funcionamiento a media máquina Luis Salazar, Eduardo Gadea Pérez,

A juzgar por las promociones de las instituciones públicas, la corrupción, Carlos Olivier, Enrique Benshimol, que hemos visto hasta ahora de Toda el machismo, la liberación femenina, Arturo Calderón, Carmen Julia Ál una dama, la nueva versión de Se- y una venganza —como senda a tomar varez, María Cristina Losada, Ma ñora, esa ira que trae Valeria Aguirre por el héroe o la heroína— está llena ría Teresa Acosta, Rafael Briceño, (Christina Dickman) entre pecho y de tangentes, intersecciones y vías alternas. Amalia Pérez Díaz, Rosita Vásquez, espalda al enterarse de que nunca Saciada esa sed de justicia triunfará el amor Carlos Mata, Gladys Cáceres, Virgi le dictaron sentencia y aun así pasó y la telenovela llegará a su final catártico. lio Galindo, Eduardo Serrano, Jean siete años presa, augura tiempos Carlo Simancas, Raúl Amundaray,

difíciles para Miguel Reyes (Ricardo Álamo): el fiscal que ma Amanda Gutiérrez, Mariela Alcalá, Caridad Canelón, Mari

nejó su caso. En otras palabras, el plot venganza (reparación sela Berti, Daniel Alvarado, Carlos Márquez, Héctor Myerston,

de injusticia por la propia mano) ha sido servido cuando la Flavio Caballero, Freddy Galavis, Anna Castel, Maricarmen

heroína le espeta a su compañera de celda: “¿Me estás oyen Regueiro, Carlota Sosa, Victoria Robert y Guillermo Dávila,

do, mi sangre? ¡Cuando yo salga de aquí… yo cobro!” Y el pronto se añadirían los rostros de Danielita Alvarado, Carlos

televidente se pregunta: ¿Qué va a hacer ese pobre cristiano Montilla, Jeanette Rodríguez, Coraima Torres, Roxana Díaz,

ahora para recuperar la confianza y el cariño de ella, víctima Luis Fernández, Rudi Rodríguez, Chantal Baudaux, Marlene

de un sistema judicial tan descarnadamente perverso? ¿Tendrá De Andrade, Marjorie de Souza, Flavia Gleske, Nohely Ar

guáramo para pedirle que cambie esa mirada ‘sartriana’ y teaga, Ricardo Álamo y Christina Dickman entre otros. Con

olvide esa orgía de caos y arbitrariedad leguleya que por poco semejante magma Cabrujas se dio a la tarea de emular al

la destruye? Y ella advirtiéndose a sí misma que, más pronto mejor historiador por aquello de recrear el pasado y apelar

que tarde, necesitará la ayuda de gente como él, un hombre a la ventriloquía.

THEATRON • 53

En efecto, como se puede leer en el pórtico a Y Latinoamé- Horacio en el 20 a.C., en su epístola Ars Poetica, señalaba rica inventó la telenovela: que el arte debía prodesse et delectare (guiar hacia la virtud

de manera amena), es decir, unir lo útil y lo agradable. Esta

Cabrujas quiso que el melodrama, ese género destinado a ser misión de ‘enseñar deleitando’ ha sido una constante en el

masa, a sonar como pueblo, tuviera mejor sonido. Porque si de desarrollo de la literatura —tanto oral como escrita—, del

algo carece la telenovela es de buena voz, casi siempre suena teatro y también está presente en otras artes, como la pintura,

mal, pocas veces está bien escrita. Suele ser redactada bajo un la música y el cine.

manual de instrucciones de baja estofa que reparte el mundo

entre villanos y sufridos, cenicientas desclasadas y galanes de En el caso de las telenovelas del maestro José Ignacio

alcurnia. Donde se dicen el amor con escasez, estirando una Cabrujas —el tema que nos trajo hoy a este auditórium—

chata metáfora de príncipe y doncella hasta el hartazgo. Allí, en habría que volver a las palabras leídas en la Librería Monte

la médula del discurso del amor, fue donde Cabrujas comenzó Ávila durante el homenaje realizado por la Fundación ICREA

la transgresión, lo que en términos técnicos llamamos el ‘diálo en noviembre de 1995, a pocas semanas de su muerte. Allí

go de la escena’. Los personajes de Cabrujas, así de sencillo, rodeado de libros y amigos de los libros en un rincón del

así de importante, comenzaron a hablar distinto, disertaban, Complejo Cultural Teresa Carreño, el poeta Leonardo Padrón

cuestionaban, Dios mío, pensaban! Sonaban inteligentes, so dibujó su elegía, todo un itinerario de pasiones que llevara el

naban —sobre todo— humanos. Uno comenzó a creerles tanta verbo de ese caraqueño a las pantallas de televisores en el

pasión, tanto desencuentro y equívoco. El castellano comenzó resto del mundo:

a respirar con decencia, se ufanó de sí mismo, hizo cabriolas

y música, incluso, hizo estética (…) El género, que suele ser Yo le debo mucho a José Ignacio Cabrujas. Y no estoy

tremebundo y retórico, se puso verosímil. Lo que pasaba, los hablando del hombre de teatro, ni del cronista memorable.

percances, las situaciones, eran de verdad. Eran cotidianos. Siento como lo dijo Claudio Nazoa en el velorio de José Ig

Con su tanto de ópera, con su mundo de melodrama, con su nacio, que se nos murió el Zorro, nuestro justiciero particular,

siempre de mentira, pero eran hijos legítimos de la picaresca nuestro impecable vengador. Pero hablo, en estos fragmentos

venezolana algunos, del desconcierto social otros, de la ecléc de la emoción, estrictamente de un oficio que él me enseñó a

tica clase media muchos, de San Agustín a los Palos Grandes, adorar desde el día que me asomé a sus telenovelas. Desde

insuflados por Víctor Hugo o Alejandro Dumas, pero nunca entonces yo comencé a entender este vapuleado y vapu

cartón, nunca anime; respiraban, se les hinchaban las venas, leante oficio. Supe que se podía ser sentimental en voz alta

tenían sangre y coherencia. (pp. 1516) y durante meses, sin ser mediocre ni vergonzoso. Supe que

no solo era factible sino urgente oponerse a la estética de la

Va pensiero señora Fiallo y su lamentable legión de repetidores. Que en

la misma caja donde nos podemos estupidizar también nos

podemos reinventar. Sentí que veía una cosa nueva, oía una

Ya desde la antigüedad se pensaba que el arte precisaba una cosa nueva, que mi inteligencia se gratificaba. Ver a Gustavo

función, debía cumplir con un cometido. El escritor latino Rodríguez hablando con Beethoven, rumiando su despecho

54 • THEATRON

ante un Beethoven que sonaba indiferente en el reproductor Siendo uno de los programas televisivos más vilipen

del carro, era buscar un ardid, procurar un interlocutor para diados, pero, sin lugar a dudas, un género latinoamericano

sencillamente desmañarse con un monólogo de altos ribetes por excelencia, la telenovela debe hacerse cada día mejor

teatrales. Era proponer. Era preferir Calderón de la Barca a sin necesidad de transformarla en ‘maestrica de escuela’. El

Inés Rodena. Y así, pisa pasito, como quien no hace. Cuando dramaturgo no tenía empacho alguno al repetir: “muchas

Tito Clemente desmontaba en frase su amor por La Dama críticas son atinadas, justas y necesarias. Pero para mí escribir

de Rosa ahí había un ejercicio de la sensibilidad, ahí había una telenovela no resta méritos, ahora hay quienes critican

galanura clásica pero también ingenio, escena 5 del capítulo sin haber visto un capítulo, alegando que esto es sirvientero y

80, pero también antología y aplauso. Cuando en Las Dos mediocre. Si el mensaje no ha subido de nivel, es porque aquí

Dianas, Julio Pereira le regaló un cuarto lleno de arena de la pelea es entre caimanes. Una lucha a muerte entre RCTV y

mar a Nohely Arteaga para sugerirle el estruendo de su co Venevisión (…) No me quiero dar de insatisfecho. El problema

razón, ahí había una considerable cantidad no solo de arena es concreto y debo replantear mis telenovelas manteniendo

sino también de poesía. Cuando Caridad Canelón pensaba lo popular. Con las telenovelas defiendo mi derecho a ser

en voz alta, odiaba en voz alta, se asumía en voz alta, ahí plebeyo, no le tengo miedo al ridículo ni a lo balurdo. No

había escritura, rigor, propuesta. Había texto, señores, un me importa lo que digan los intelectuales ni los sociólogos”

escritor detrás de las palabras, buscándolas, sudando en (Ibid.: 138). Esa valentía, ese coraje —como suelen decir los

mitad de ellas, eligiendo las mejores, respetando el laberinto mexicanos—, ese perseverar en la escritura para TV le venía

de nuestros oídos. seguramente de quien recordaba que el mundo del arte tiene

su raíz más sólida en la fuente de los sentimientos, desde las

Obviamente hay un dejo de gratitud en el comentario de pasiones más vulgares hasta las manifestaciones más sublimes

Padrón hacia el legado de Cabrujas. Nos está diciendo que del goce estético. Y eso, damas y caballeros —según acotara

además de escribir, el creador de La Dama de Rosa sabía escu Marina Baura hace poco en el video al referirse al trato de

char para así ver e imaginar lo imposible dentro de lo cotidiano. Cabrujas con sus actores— es básicamente lo que viene a

Escuchaba a la gente, la observaba minuciosamente para luego nuestra memoria cuando uno intenta describir el ars poetica filosofar en el ámbito histórico, musical, culinario, literario o cul de ese canceriano que con 57 años sobre sus hombros tuvo

tural como una conciencia partícipe, compartida, como la espina tiempo para pergeñar centenares de crónicas, catorce piezas

dorsal de un diálogo que entablaba con el televidente. Escribió teatrales, doce guiones cinematográficos y veinte telenovelas.

cualquier cantidad de libretos —originales o adaptados, solo o Ese humor, ese desenfado, ese sarcasmo, ese testimonio del

al frente de un equipo de libretistas— para ese único espacio esfuerzo sostenido por abrir caminos a favor de una televisión

de la televisión en el cual los venezolanos aprendimos a vernos, menos chambona certeramente. para ese género programático con características propias, con

temas melodramáticos donde el amor juega papel fundamental “Era bonito, era agradable… era bueno” y desarrolla múltiples historias en torno a una trama principal.

No le tuvo miedo a esa estructura de obra abierta que le permite El contenido de este trabajo forma parte de una ponencia presen

escribirse a diario sobre la pantalla (Uribe: 128). tada en el marco del homenaje a J. I. Cabrujas, UPEL 2008.

THEATRON • 55 Referencias

• AHUMADA, Y. (Coord.). (2007). Cabrujas: Ese ángel terrible. Caracas:

Fundación para la Cultura Urbana.

• ÁLVAREZ, V. (2007). Lágrimas a pedido: Así se escribe una telenovela.

Caracas: Ed. Alfa.

• CABRUJAS, J.I. (2002). Y Latinoamérica inventó la telenovela. Caracas:

AlfadilICREA.

• CHÁVEZ, R. (Productor, Director), Cabrujas, J.I. (Escritor). (2007).

Cabrujas [Demo]. Caracas: RCTV Internacional.

• GARCÍA CANCLINI, N. (1992). Culturas híbridas: estrategias para

entrar y salir de la modernidad. Buenos Aires: Sudamericana.

• HERNÁNDEZ, T. (2007, Noviembre 3). “La ciudad (y el país) según

Cabrujas”. El Nacional, Caracas. Papel Literario, 3.

• MARTÍN-BARBERO, J. y Muñoz, S. (Comps.). (1992). Televisión y

melodrama. Bogotá: Tercer Mundo Editores.

• MATO, D. (2001). Entrevista a Delia Fiallo, mimeo.

• MAZZIOTTI, N. (2006). Telenovela, industria y prácticas sociales.

Bogotá: Grupo Editorial Norma.

• OYARZÚN, K. (1996). “Literaturas heterogéneas y dialogismo

genéricosexual”. En Mazziotti y Zevallos Aguilar (Coords.). Asedios

a la Heterogeneidad Cultural. Philadelphia: Asociación Internacional

de Peruanistas.

• RICHARD, N. (1993). “Alteridad y descentramientos culturales”. Revista

Chilena de Literatura 42, 20915.

• RICOEUR, P. (1979). The Rule of Metaphor. Toronto: University of

Toronto Press.

• RONDÓN, A.E.; Rodríguez, V.; Tablante, L.; Marinoni, M.; Hernández,

G.; Colina, C.; Esté, A. y Bisbal, M. (2005). Televisión, pan nuestro de

cada día. Caracas: Alfadil.

• RONDÓN, A.E. (2007, Noviembre 4). “Voltea pa’ que te enamores”.

El Nacional, Caracas, Escenas 2.

• ROURA, A. (1993). Telenovelas, pasiones de mujer. El sexo del cule-

brón. Barcelona: Editorial Gedisa S.A.

• URIBE, N. (1992). “La Telenovela: ¿Amiga o enemiga?” Temas de

Comunicación, No 2, 121147.

• VILLASMIL, E. (2007, Junio 7). “Nos gusta un chisme bien contado:

Alí E. Rondón”. Panorama, Maracaibo, Facetas No 934.

56 • THEATRON

El eterno José Ignacio Cabrujas:

Algunos referentes para su universo escritural

Carlos Herrera

Ingresar al universo dramático gestado por José Ignacio Cabru casi totalidad de los artículos de este escritor desde los setenta jas Lofiego (17 de julio de 1937 – 21 de octubre de 1995) es hasta 1990, realizada por la periodista Yoyiana Ahumada), indudablemente un reto fascinante para cualquier intelectual, que en este excelso ciudadano la intelectualidad nacional supo

lector o artista de la escena. Uno de los referentes más eximios “engastar el arquetipo de intelectual público, en un autor genui

de la dramaturgia venezolana entre 1959 y 1995, siendo para namente influyente”. Y ello no tiene que sorprender, Cabrujas

algunos académicos uno de los autores más singulares que ha con lo que fue su maravillosa capacidad de percibirnos logró lo

producido el país cuya obra ha calado con honda huella dentro que pocos han hecho: aprehender parte del sentir idiosincrático

de la gran producción teatral de la nación. Su corpus dramático social venezolano a través de una obra sincera que no requirió

(obras de teatro), sin ser dilatada en relación con autores como sino de un grupo pequeño pero medular de obras teatrales tras

César Rengifo, Román Chalbaud, José Gabriel Núñez y quizás, las cuales personajes y tramas el venezolano del s. XX, y lo que

el más prolífico de todos, Rodolfo Santana, por solo citar cuatro será buena parte del s. XXI, podrán armarse de un sentido único

de los más conspicuos a lo largo de la contemporaneidad del s. de lo que ha sido la constitución anímica del espíritu psico social

XX y parte del XXI, sigue suscitando un alto interés en el mundo de su ser. académico, en el ámbito de la representación teatral venezolana

y ha calado hondamente en el tramado imaginativo de nues Hay pocos estudiosos de su vida y obra que no hayan

tra sociedad. Tanto sobre su fascinante personalidad como su llegado al consenso unánime que él y su obra representan la voz

magnética obra (en prosa y teatro) se han forjado un sinfín de imprescindible que se ausentó cuando más el país esperaba su

entendidos, análisis y aproximaciones que ya cercanos al cierre asombroso discurrir. La escena nacional quizás esté siendo una

de esta primera década de la presente centuria se acrecienta en de sus viudas más solitarias porque en ella y sobre ella, este autor

tal modo que provoca ardorosas polémicas, sesudas interpreta fue capaz de mantener ese filoso “ejercicio dialéctico demoledor

ciones, enjundiosas monografías, y disímiles tratados académicos de ideas decimonónicas” que las más de las veces parecía fluir

que van de parcos trabajos de grado a tesis de doctorales. en su verboso pero medular pensamiento, trazado en decenas

de agudos artículos que estuvieron hacia finales de los años

Cabrujas fue un dramaturgo cuya producción teatral es setenta del s. XX estructurados tras el llamativo pseudónimo de

crita (teatro, guiones televisivos, textos performánticos y artículos Sebastián Montes, incisivo seudónimo que ya de por sí implicaba

de prensa) no se le podría calificar de inabarcable pero sí, casi el detonante de un ácido humor y un sarcasmo corrosivo, sobre

en su totalidad impregnada de esa aguzada singularidad de lo que el país le mostraba como forma y fondo desde las visuales

ver donde muchos no fueron capaces de ver. Para uno de sus de lo político hasta el horizonte de lo social. amigos y admiradores como lo fue el escritor Ibsen Martínez, la

imagen de José Ignacio Cabrujas era la de ese versado “scho- Por ello, será siempre un reto tratar de descifrar, no solo los

lar en politología y otras supercherías” cuya irradiación ha sido profundos misterios de su personalidad, sino las fronteras precisas

permanente, tanto en los que orbitaron cerca de él como en englobadas en una producción teatral que apenas sumó catorce

aquellos que fueron impactados profundamente por su pensa títulos, los cuales en su gran mayoría han sido representados

miento y acción teatral. Es por ello que Martínez afirma, dentro en la escena nacional y seguirán generando una arquitectu

del prólogo para El Mundo según Cabrujas (compilación de la ra de interpretación particularmente compleja. Cabrujas fue

THEATRON • 57 —y seguirá siendo— referente inocultable. Ello queda expresa en artículos que Cabrujas suscribiese durante los años setenta

mente determinado cuando se efectúa una mínima topografía en la revista Punto en Domingo. Como corpus central del libro de lo que su obra (prosa y teatro) generó en la sociedad aca aparece una selección de los artículos de El Diario de Caracas démica y artística de este país. Curiosamente este mismo autor en su columna El país según Cabrujas, desde 1988 hasta 1994,

supo auto examinarse y exponerse ante los ojos ajenos cuando y uno adicional de El Nacional que recorre la democracia cuarto el historiador Rafael Arráiz Lucca, en una entrevista asentada republicana y se asoma a las primeras trazas de la llamada quin

en el libro Venezuela en Terapia Intensiva de la Editorial Alfa ta república. Un libro esencial para comprenderlo y percibirlo,

(2003) y citada en la compilación realizada por Ahumada (El para mostrarlo y revelarse de forma diáfana, gracias al esfuerzo

Mundo según Cabrujas), le hace radiografiarse diciendo sobre el gestado por la Editorial Alfa en su Colección Hogueras intitulado

poder, la televisión y el teatro: “Pero el poder me ha enseñado. El Mundo según Cabrujas, lanzado al mundo de los lectores en La televisión me ha enseñado a escribir teatro, me ha hecho un el año 2009. mejor escritor de teatro porque me ha enseñado a conocer a la

gente, a la imagen de la gente”. En ese mismo tono se sinceró Buena parte de su dramaturgia logró ver vida impresa y

ante su entrevistador definiendo su mirada como autor: “Como estar al alcance de directores, actores, estudiantes y del mundo

dramaturgo me siento más cómodo. La televisión es un cami académico. Si bien se sabe que su producción aún está por com

no, es una costura, es demasiado amplia” o cuando coloca el pendiarse globalmente, el universo de la obra cabrujiana aspira a

logro más culminante que cimentó las columnas vertebrales de que se le pulse y se le unifique en un estudio cartográfico preciso

sus obras/personajes más notorios al expresar que: “A mí me a fin de situar donde está cada coordenada de sus escritos, sean

gustan los pequeños fracasados, no los grandes fracasados. No éstos de obras de teatro, artículos de prensa o estudios de su

me gustan los exitosos sino los que abordaron el fracaso como vida y obra. Supone un esfuerzo titánico, demanda un examen

una profesión de la vida” (p. 308). pulcro y desinteresado capaz de auscultar con exactitud cada

aspecto de su legado y de lo que de su legado se ha analizado y

Y no hay que ser ratón hemerográfico o el búho devorador entendido. Todos estos ángulos hacen que la labor de pesquizaje

de libros para aproximarse al hombre que se definía a sí mismo, implique saber que hay aún títulos inéditos difíciles de hallar, a

al intelectual que trataba de explicar (se) al país o, al observador fin de armar el rompecabezas general del pensamiento de este

ciudadano que sondeaba los vaivenes de lo socio político cultural creador y artista. Lo cierto es que en las manos y mentes de otros

cuando él se sabía que también era parte del complejo universo intelectuales e investigadores se hallará la línea más aproximada

social de esta nación. Individuo pensante, artista comprometido al universo cartográfico de la obra esencial de un autor y “una

y ciudadano actuante en la Venezuela cambiante del periodo de las intelligentzias más complejas y brillantes del siglo XX ve

de cierre de las tres últimas décadas del s. XX. Solo basta buscar nezolano” tal y como lo afirmó la propia Yoyiana Ahumada en

aquí y allá, en algún estante de librería para que cualquier lector la presentación de la compilación arriba indicada. acucioso más que curioso se acerque sin trabas al dramaturgo

prosista y leerlo de forma directa con solo adquirir el trabajo de Nuestro presente necesita más que nunca todo el pen

compilación generado por la paciencia investigativa de Yoyiana samiento de este José Ignacio Cabrujas ya que como Rafael

Ahumada de lo que fue ese vital corpus de prosa, delineado Osío Cabríces, en su crónica dominical (publicada dentro del

58 • THEATRON

encartado Todo en Domingo del diario El Nacional de fecha civilización y barbarie, ni democracia y dictadura, ni socialismo

11072010), afirma: “Él quería mucho a este país, de hecho redentor ni capitalismo malvado al menos como opciones de

hablaba sobre cuánto lo quería, pero de un modo problemático nuestras horas. No hay síntesis, porque hasta el momento he

como corresponde a una persona con valores, con independen mos sido incapaces de escribir un buen libro capaz de analizar,

cia de criterio y con criterios sólidos sobre lo que le interesaba”. no digo un siglo, una década de lo vivido (pp.265266). Este Cabrujas se nos ha ido revelando de a poco o de a mucho

según el pasar del tiempo. Quizás esas frases se puedan convertir en oportunas pistas

para no construir de la figura de JIC una especie de parnaso

Su obra en ese presente habla y repercute sin que él mis extraviado y menos aun de erigirle algún acartonado monumento

mo lo hubiese planificado. El futuro que él quizás imaginaba marmóreo que con el pasar de las décadas terminen por desfi

estaba cimentado en su visión de un presente concreto y en gurarlo a los ojos y entendimiento de la misma sociedad que él

la comprensión de un pasado bien macerado. Y no es que el tanto hurgó. Cabrujas que llegamos a conocer nos hubiese abandonado

físicamente aquella luctuosa tarde del año 1995 cuando pasaba Cualquiera que aspire a endiosar su personalidad o de

unos días de descanso familiar en la Isla de Margarita, sino que tratar de colocar su corpus dramaticus en un cierto Olimpo áureo la trascendencia de su pensamiento, la reflexiva vitalidad de su solo podría conseguir manchar ese firmamento radiante de las

posición ante su país y sociedad aun sigue instituyendo esa po reflexiones que sostendría la personal clarividencia de ideas de

tencia de hombre/individuo que supo auscultar a este país, de Cabrujas, porque él mismo lo ratificaría muy subtextualmente

un intelectual que avanzó hacia la mejor de las comprensiones cuando dejó hilado lo siguiente: “Somos barrocos porque so

de futuros imperturbables, pero que no por ello aspiró jamás a mos incapaces de expresarnos y entendernos, y encontrarnos en

que se le santifique como señal de poseer un grupo de verdades esa manera amontonada de representar la realidad el símbolo

cerradas. Si él fue tan franco con su hablar y su pensar, ¿por de nuestra frustración. Somos barrocos porque no sabiendo

qué endiosarlo?, ¿para qué colocar de forma críptica sus ideas relatarnos, la necesidad nos obliga a describirnos. Somos los

sobre esta sociedad? Lo justo es percibirlo y aprehenderlo tal fantásticos ilusos de la ideología, porque el día y la hora no nos

y como el se auto percibió diciéndonos: “Vivo en un mundo dicen absolutamente nada. Nuestra trascendencia, es decir,

sucedáneo, donde las cosas en lugar de ser, se parecen: calles, aquello que hemos dejado atado, aquello que significa, es elu

edificios, códigos, constituciones, sistemas educativos y recetas siva y sobre todo extraviada” (p. 266); por tanto ese Cabrujas

de cocina” (p. 19). Ese Cabrujas íntimo que muy de fondo no que supo mirar su tiempo lega a este nuevo ciclo temporal la

quiso que lo ensalzaran en demasía, hacia 1996 expresaría en inefable sabiduría que uno podría ejercitar como pregunta para

torno a lo político de este país: lo que se hila dentro de cada circunstancia socio política o socio

cultural. ¿Acaso se hace necesario hacer trascendente ciertas

(…) o al menos, lo que queda se ha liberado de sus reden explicaciones?, creo que no, porque si no estaríamos hollando la

tores. El país que vivimos intenta ahora nada menos que su senda de seguir y proseguir haciéndole ese flaco favor a nuestra

supervivencia inmediata después de pagar el vano esfuerzo de memoria de país. Quizás aquello que zahería más íntimamente

una síntesis (…) No somos reducibles, ni descifrables. No hay a este hombre/creador/intelectual era su visión sobre el papel

THEATRON • 59 jugado por los mitos y el Estado, inquietudes que plasmaría en JIC fue uno de ellos. Que seamos consecuentes en saber viven

frases que se pueden extraer de sus artículos “La viveza criolla. ciar respuestas sensatas y generar preguntas inteligentes que nos

Destreza, Mínimo esfuerzo o Sentido del humor” y sobre todo, el hagan progresar, se podría decir que era la aspiración medular

preclaro escrito “El estado del disimulo”. En uno, nos dice: “Los para lo que fue la dinámica de este escritor/creador y esto tiene

venezolanos hemos generado mitos en relación con nosotros al parecer, un dejo histórico que no resulta fácil de sacudirse:

mismos, porque los venezolanos somos admiradores de los

mitos, porque no entendemos nuestra historia” (p. 249), en el Venezuela, en ese sentido, es un pueblo especial dentro de

otro hace contexto y subraya eso de lo histórico para afinar el nuestro continente; es un país que no ha tenido la consciencia

piso de esa potencial absurdidad de dependencia con la esfera de su propia historia, es un país en gestación. Venezuela es

del Estado al decir que: un país no posicionado, nadie en el mundo sabe qué quiere

Venezuela, qué proyectos, qué ambiciones, qué deseamos”

Han pasado siglos y todavía me parece vivir en un campa (…) Aquí lo que hay es un lento, dramático y desesperado

mento. Quién sabe si al campamento le sucedió lo que suele esfuerzo de una sociedad por asumirse a sí misma, en un

ocurrirle a los campamentos: se transformó en un hotel. Esa es territorio y dentro de unas costumbres y unos códigos que ni

la mejor noción de progreso que hemos tenido: convertirnos en le corresponden, ni la expresan y, en ocasiones, ni siquiera la

un gigantesco hotel donde apenas somos huéspedes. El Estado sueñan. (pp. 250256).

venezolano actúa generalmente como una gerencia hotelera

en permanente fracaso a la hora de garantizar el confort de Ese es el sentido de la urdimbre que ha marcado a este

los huéspedes (…) El gigantesco hotel necesitaba la fórmula país, a esta sociedad y a sus instituciones en palabras más, pa

de un Estado capaz de administrarlo. (pp. 4748). labras menos desde lo que se puede extrapolar de las reflexiones

cabrujianas: ‘la ominosa densidad de la apariencia’. Cabrujas

José Ignacio buscó entender esa historia que tanto le dolía quiso evitar que lo percibiésemos sin caer el telón de una ópera

y que no esperaba de ella más de lo que le permitiese asimilar; bufa donde el público no sabe si reír, llorar o aplaudir, en todo

para Cabrujas MITO y ESTADO (ambas en mayúsculas) fueron caso, aparentar cualquiera de esas acciones, pero con el tino de

—y seguirán siendo— mónadas que tienen ese sello de ser aparentar una seguridad y disfrute bien colocada. Pero JIC nunca

inexpugnables en su sentido explicativo para la percepción/en esperó que nos contentaríamos con ser pasivos espectadores de

tendimiento práctico del día a día de esos ciudadanos de finales una ópera bufa, ni que el llanto mojase la platea y menos aún,

del s. XX como del actual. que la risa opacase las durezas de la realidad, sino que más

bien al bajar el telón de cada ciclo de realidad, el estado del

El valor es sencillo: hay que proveernos de la mirada de disimulo fuese cada vez menor. ¿Por qué no asumir la maravilla

alguien más perspicaz que maneje estos tótems de contenido y de rectificar? Si hay ese sentido de girar hacia algún grado de

ver cómo evitar que de su síntesis hagamos ese falso acto cultural positividad social e individual resultaría bastante probable que

en que permanentemente parecemos obrar. La punzante crítica en el horizonte se empiecen a dibujar criterios y dignidades más

y la profunda visión de esta polis y los comportamientos de los prístinas que a la postre podrían incluso dar el salto vital a una

habitantes hacen que pocos sean los elegidos para descifrarlas. herencia de ciudadanos, hombres e individuos mucho más

60 • THEATRON

comprometidos no con cualquier canto de sirenas para tratar reconocible— que junto a la edición de la casi totalidad de sus

de arreglar o compensar alguna transitoriedad sociopolítica obras teatrales permiten colocar un ladrillo más a la estructura

o sociocultural, sino con pasar a convertirse en ese ‘hombre de comprensión de este dramaturgo venezolano. honesto’ que ya no tiene porqué disimular para evitar ser visto

como un pendejo más. Sabemos que la obra de este insigne autor no es fácil de

ver en las marquesinas y sin embargo cada lectura —correcta o

Lo que sí importa es que la mirada cabrujiana se rastrea no— permite que el ciudadano del aquí y ahora, el estudiante

en la escena nacional y en las decenas de artículos y trabajos de secundaria, el profesor universitario o sencillamente, ese gran

dedicados a su legado. Los últimos meses del 2010 podrían público/espectador/lector siga atento a lo que posiblemente

considerarse como una etapa notable tanto para su pensamien sean las cartas y oráculos que destellan tras cada sentencia de

to, como para el rescate de las obras de quien una vez fuese lo que alguna vez aprehendió de su personal realidad este José

inscrito como miembro de la ‘Santísima Trinidad’ de la drama Ignacio Cabrujas y trate de desentrañarlo detrás de su ácida

turgia venezolana. Su pensar curiosamente ha retomado un prosa o a través de los eternos parlamentos de sus personajes

sentido y pertinencia que asombra al más asombrosos. Bajo cualquiera de

conocedor de lo que fue el verdadero …Cabrujas fue —y seguirá siendo— sus obras representadas está la rúbrica hacer del Cabrujas artista. El neófito y referente inocultable. Ello queda de su ideología y su sentir por lo nues el académico saben de él con menos expresamente determinado cuando tro. Su pensamiento e influencia para o con más justicia, pero la historia de se efectúa una mínima topografía este nuevo tiempo socio cultural sigue lo que él significó se asienta más allá de lo que su obra (prosa y teatro) siendo de interés para académicos o de cualquier boom que se irradie de generó en la sociedad académica estudiantes universitarios; cada pieza alguna representación de sus obras y artística de este país. cabrujiana es reto y osado intento más conspicuas, por ejemplo, un caso para iluminarnos e iluminarle como

ilustrativo se derivó de la escenificación de Profundo (en 1971 en pensador de un tiempo que parece seguir diciendo cosas al que

la sala Alberto de Paz y Mateos con su propia dirección) y reto se acerque desde la postura de director, actor o diseñador con

mada en una producción enmarcada como trabajo de grado en el pretendido de otorgarle vida escénica a alguno de sus textos.

la Sala “Anna Julia Rojas” por graduandos de la UNEARTE (junio Incluso, en el remontar las menos montadas o explorar las incóg

de 2010), más el relevante hecho que la Editorial Equinoccio de nitas de sus piezas inéditas estará la posibilidad de ese universo

la Universidad Simón Bolívar, en su colección Papiros Recorridos, proverbial que reta al retador y para botón, sólo una muestra:

hubiese retomado con un alcance denso algunas de las caras Venezuela barata (196566) o El tambor mágico (1971). vitales para aprehender la base de la cual emergió este escrito

teatral y como contextualizarlo dentro del universo cabrujiano. JIC fue —y aun sigue siendo— ese autor/intelectual que

Dos montajes —distantes en épocas disímiles y por instituciones sigue siendo palpado por nuestra sociedad que está marcada

con distintas vocación, una artística, otra académica, pero ambas por el sino de lo olvidadizo. Pero su legado ha estado a la

sintonizadas con el reto de provocar (y seguirlo haciendo) al pú mano de todo aquel que desee proveerse de forma directa de

blico receptor en la decodificación de un ideario particularmente su pensar/comprender un país y su sociedad y aquellos que

THEATRON • 61 le siguen estudiando prosiguen gestando más y más análisis generaciones que se forman en distintos centros de arte teatral

tanto de sus obras poco conocidas hasta de las rendijas más como la UNEARTE orientada a la formación superior para las

singulares de sus corpus de opinión. Es todo un abanico que artes. Todos sin excepción están teniendo la suerte de volver la

abren compuertas y nunca cierran acotaciones. Ha sido una de mirada a lo que José Ignacio Cabrujas nos legó. las ofrendas intelectuales más rutilantes de los últimos treinta

años en Venezuela y por tanto, cualquier estudio, artículo o Eso es lo que hace al hombre trascender a su época, su

reflexión sobre lo que fue su vida y obra, permitirá a futuros tiempo e insertarse dentro del imaginario nacional, tal como

venezolanos entender con mayor diafanidad lo que JIC aportó era hecho verificable que quienes tuvimos la suerte de ser sus

en su existencia vital como creador. alumnos o trabajar con él comprendíamos que poseía un po

deroso imaginario desde el cual irradiaba un dibujo con pocas

Y sin embargo, tratar de abarcar de forma sistemática la enmendaduras de lo que era el cambio de esta sociedad, de

dimensión del eterno Cabrujas es uno de los retos más excitantes sus individuos, del país y sobre todo, del concepto de la palabra

desde cualquiera campo desde donde se coloque la lupa de nación. JIC fue espejo e imagen de su tiempo; para aquellos que

análisis de sus obras; se puede afirmar que supera con creces lo miraban actuar desde y fuera de las tablas nunca fue un ser

el filo de todo buen escalpelo y también que incidir ese corpus atormentado, ni menos aun anclado a un nostálgico pasado;

dramático y de reflexiones en forma de artículos siempre estará supo prever el presente sin excesos de ironías, sarcasmos o de

ahí para estudiantes, académicos, críticos o sencillamente un des un pastoso cinismo. Siempre agudo con ácido humor y pres

prejuiciado lector pueda detectarlo en fuente directa o indirecta, tancia de ideas como si él hubiese entendido que desde estas

porque ¿quién con más de sesenta años de vida en este país no coordenadas dependiese el futuro de armar la imagen del país

ha sabido algo particular sobre la vida José Ignacio Cabrujas? que tanto amó. Creo que hasta los más novatos que hacen sus pininos en el

mundillo de lo escénico lo presienten, no como una sombra Sus contradicciones siguen siendo un universo dentro de

eclipsada sino como fulgente estrella en el firmamento de los otro universo. Sus interrogantes de artista e intelectual tienen la

connotados del cosmos literario y mediático de esta Venezuela. gloria que buscaron interpretar el alma y consciencia nacional,

¿Qué hombre o mujer de esta nación en permanente transfor sin que él haya tenido que ostentar los gloriosos títulos que

mación no habrá leído o entrado en contacto con la fuerza de otros detentan. sus opiniones asentadas en decenas y decenas de artículos que

supo rubricar con agudeza? ¿Quién no ha oído la influencia A Cabrujas se le puede considerar como hito insoslayable

que marcó sobre las telenovelas? ¿Quién en este 2010 no y referente para las letras nacionales del pasado y del presente

sabe que existe un personaje llamado Pío Miranda o Cosme siglo. No es cuestión de magnificarlo, sino tratar de colocar

Paraima aunque nunca haya leído sus amargos parlamentos algunas coordenadas de referencias para acercarse a su obra

de ‘fracasados’? ¿Quién en estos años no ha sido tocado en y la comprensión de la misma. El creador fue hombre accesible

el horizonte de algún medio impreso, radial o televisivo con y llano —le recuerdo cuando fui asistente de dirección de dos

alguna mínima referencia de su nombre? ¡Pues, estoy seguro de sus piezas como lo fueron una reposición de El día que me que casi todos! Hombres, mujeres y en especial, de estas nuevas quieras o en el estreno original de El americano ilustrado—;

62 • THEATRON

nunca dejó que se le desfigurase su reputación de primero ser el crítico y teatrista, Luis Alberto Rosas Aparicio, quien hacia

artista, ser hombreciudadano y después, prístino intelectual; 2004 presentó para la Escuela de Artes de la Facultad de

asequible en la charla o al pedírsele tal o cual opinión sobre el Humanidades y Educación de la U.C.V., su trabajo de grado

acontecer nacional, cuando fumaba endemoniadamente y entre titulado Sonny, diferencias sobre Otelo, el moro de Venecia, inhalación y exhalación su voz profunda e inaudible decía cosas de José Ignacio Cabrujas, y Otelo, el moro de Venecia, de

puntuales y sin ambages. William Shakespeare. Analogías y diferencias sobre un mismo

tema: Análisis estructural; el trabajo de grado efectuado en

Ese es el creador e intelectual que admiré y que me mag 2000 por Yoyiana Ahumada Licea para aspirar a su título de

netizó; no el Dios áureo que situaba ‘verdades’ y enunciaba Magíster en literatura Latinoamericana de la U.S.B., Venezuela: sentencias a diestra y siniestra. Fue hombre de tablas que supo La obra inconclusa de José Ignacio Cabrujas. De esta misma ofrecer lo más auténtico de su comprensión y ofrecerse a los autora, unos años más tarde (2007) se puede consultar su

demás en ideas siempre atadas al impreso Cabrujas: Ese ángel terrible mundo social del cual se nutría. Me Ingresar al universo dramático editado por la Fundación para la atrevo a confirmarlo (desde mi óptica) gestado por José Ignacio Cabrujas Lofiego… Cultura Urbana. Tenemos del cate como un verdadero ‘animal de teatro’ es indudablemente un reto fascinante drático Leonardo Azparren Giménez, que imbuido de sapiencia, entrega y para cualquier intelectual, lector o artista su libro Cabrujas en tres actos (1983) consciencia fue —y creo que lo sigue de la escena. Uno de los referentes publicado por la desaparecida edi siendo— uno de los más penetrantes más eximios de la dramaturgia venezolana torial del El Nuevo Grupo. ojos de la venezolanidad que ha pari entre 1959 y 1995 siendo para algunos do esta Caracas. académicos uno de los autores más singulares Otro elemento cardinal de con

que ha producido el país cuya obra sulta estaría ubicable en el aporte

Pero, como siempre la figura y ha calado con honda huella dentro dado por Gleider Hernández cuyo talante de JIC se debe saber estudiar de la gran producción teatral de la nación… libro, del año 1979, Tres dramaturgos a través de la luz de su propia obra venezolanos de hoy: R. Chalbaud - J.I.

y de quienes la analizaron. Este exiguo ensayo forma especie Cabrujas - I. Chocrón, vio también luz impresa en las ediciones de mapa inconcluso que podría apoyar al lector sobre cuáles de El Nuevo Grupo. fueron y dónde están parte de sus obras, quién se ocupo de

suscribirlas y, sobre todo, dejar en negro sobre blanco que la En el número Nº 100, 21 del año 1986, la extinta re

presente entrega es solo un elemento más que aspira aportar vista Imagen que publicaba el CONAC, se halla el aporte de

una traza a su legado como dramaturgo. He ahí que se puedan Carlos E. Herrera con su artículo El americano ilustrado. El mencionar los trabajos de grado rubricados por De Sousa V. campo editorial también ofrece de la mano de Francisco Rojas

Claudy y Pages G. Hugo Rafael, con su Descubriendo a José Pozo, en el año 1995, su libro Cabrujerías. Un estudio sobre la Ignacio Cabrujas (1999) y Análisis del discurso ideológico en tres dramaturgia de José Ignacio Cabrujas que fuese impreso por obras de José Ignacio Cabrujas (1999) que se pueden consultar la Universidad Pedagógica Experimental Libertador de Maracay

en la Multiteca de la UNEARTE. Están los referentes escritos por (Edo. Aragua).

THEATRON • 63 La música en la dramaturgia de José Ignacio Cabrujas

Sobre la prosa suscrita por el propio JIC sabemos que está: sabe que para 2011 posiblemente la Editorial Equinoccio de

Prólogo a La Memoria de los inconfesables y constatable por la la Universidad Simón Bolívar tentativamente edite buena parte

editorial Tiempo Nuevo (1972). Su aguzada entrevista titulada de las piezas inéditas de JIC entre las cuales cabría mencionar:

“El estado del disimulo”, publicada en Estado & Reforma de la En nombre del Rey (1963) y Camino a Santiago (¿?) aparte de Comisión Presidencial para la Reforma del Estado (COPRE). textos performánticos de los años setenta. Sabemos que esta

Número especial “Heterodoxia y Estado” del año 1987. La pu minúscula cartografía podrá ser ampliada; ya para el año 2011,

blicación de la entrevista que le efectuase la periodista Milagros saldrá bajo la luz editorial textos que se daban como perdidos,

Socorro a través de la editorial Tres Voces de la Fundación para artículos que poco se conocen e, incluso, trabajos de catedráti

la Cultura y las Artes (Fundarte, 1994) bajo el título Catia. En el cos o preocupados estudiosos de su obra. Una cartografía que

año 1988, la Fundación Polar editaría La ciudad escondida en deberá siempre contar con esos textos puntuales de la obra

su serie En Caracas. Como colofón, sería de alta utilidad para dramática cabrujiana, donde su exquisita prosa seguirá siendo

un lector investigador acercarse al texto Y Latinoamérica inventó norte y brújula para cualquier lector/estudioso que entienda que

la telenovela editada por la casa Alfadil Ediciones, en 2002. de este autor se pueden expandir más y más coordenadas que

apuntalen con precisión la justa dimensión de uno de nuestros

Las obras de José Ignacio Cabrujas pueden ser rastreables más altos valores teatrales y literarios de la actual Venezuela

desde Juan Francisco de León (1959) por Ediciones Pancho El contemporánea Pájaro de la Sociedad Dramática de Maracaibo; Fiésole (1967)

lano con selección y presentación de Carlos Suárez Radillo para Referencias publicada el año 1971, en 13 autores del nuevo teatro venezo-la casa editorial Monte Ávila Editores de Caracas. También se

puede sumar, La sopa de piedras dentro de la Antología de la • CABRUJAS, J.I. (2009). El Mundo según Cabrujas. (Investigación y Dramaturgia infantil venezolana 1951-2002 compilación de Yoyiana Ahumada). Caracas: Editorial Alfa. en el Tomo I y que fue recopilada por Armando Carías para el Fides, Caracas.

Por otro lado, podría citarse Profundo en 1972 y 1982 por la Editorial Tiempo Nuevo, S. A. Caracas y Monte Ávila Editores,

Caracas. Está La soberbia milagrosa del General Pío Fernández en Los siete pecados capitales que publicase en 1974 Monte Ávila Editores, Caracas. Acto cultural en El teatro de Cabrujas de la editorial Pomaire/Fuentes con prólogo de Orlando Rodríguez

(1991). El día que me quieras por el Fondo Editorial Fundarte, Caracas 1979. El americano ilustrado de 1991 en El teatro de Cabrujas de la Editorial Pomaire.

Solo algunos títulos entre los varios publicados de algunas

de la piezas más connotadas de este autor y sin embargo ya se

64 • THEATRON

Einar Goyo Ponte

N o fue un secreto para nadie la pasión por la música, y en particu dársele a la música, la cual fue compuesta, por cierto, nada lar por la ópera, que José Ignacio Cabrujas profesaba, sentía y menos que por Aldemaro Romero, según informa la edición convertía en devoción práctica diaria y rigurosa. Era pues, difícil, crítica de Azparren Giménez:

de su vida creativa, de su imaginario escénico. La forma progre Prólogo que tal afinidad y pulsión de vida quedara fuera de su escritura, siva como la música iría llenando su dramaturgia y su manera Música. Temas festivos de profundo aire circense. Preferible-

de hacer arte es el objeto de este escrito. mente melodías de organillo destemplado que ubiquen al

espectador en la atmósfera tragicómica de la pista. En el centro

Hasta hace unos meses no contábamos con una edición del espacio de acción un pequeño tíovivo gira al compás de

digna ni de su obra completa, ni del grueso de ella. Sus últimas su propia música. (…) obras, por ejemplo, desconocían la imprenta. Ya en el momen Esta primera secuencia de la acción durará breves segundos.

to en que iniciamos estas líneas, la editorial Equinoccio de la En un principio la música general absorberá la del pequeño

Universidad Simón Bolívar (2010), bajo el cuidado del Prof. Tíovivo. Luego irá decreciendo hasta borrarse y dar paso a esta

Leonardo Azparren Giménez, ha corregido esta ingratitud, por última. (2010, Tomo I: 191) lo cual, gracias a ella y al trabajo del Prof. Francisco Rojas Pozo

(1995), podemos hacer las referencias fidedignas a los textos Más adelante la obra va desarrollándose en diáfano

de casi toda su obra. estilo brechtiano, con la inclusión de canciones. La primera de

ellas, utilizada en forma quizás satírica, es la Serenata, de José

Música brechtiana Antonio Pérez Díaz, popularizada por Marco Tulio Maristany

y Alfredo Sadel, entre otros, entre los años 40 y 50, y que se

utiliza como parodia de un aria de ópera, mediante la cual el

Así, podemos testimoniar que en esa primera etapa, que muchos personaje de Simón ‘expresa’ su arrepentimiento, ya anunciado

críticos han calificado de brechtiana, Cabrujas asume uno de los en los brechtianos carteles, y cuyo carácter paródico subrayan

recursos distintivos del Teatro Social del autor alemán: la inclusión los comentarios ‘doloridos’ del personaje que interrumpen la

de la música en el texto teatral, como partitura que complementa canción a cada momento. y activa diversos niveles de representación, haciendo más eficaz

el llamado ‘Distanciamiento crítico’, introducido por Bertolt Brecht Más adelante, encontramos las canciones de típico corte

en el teatro del siglo XX. Cercano al alemán, quien lo llevó a brechtiano, es decir, canciones conceptuales, cuyo tema es una

sus últimas consecuencias en La ópera de tres centavos, Maha- situación, una condición, un problema o una institución. Así

gonny o Los siete pecados capitales, creando un nuevo género encontramos la canción del matrimonio, la de la burocracia y

paródicomúsicoteatral; Cabrujas lo utiliza en El extraño viaje la del arte de gobernar, de textos irónicos y burlescos, con rimas

de Simón el malo, con su carga satírica y corrosiva. elementales e intención satírica.

Desde las mismas acotaciones iniciales es notable una Antes de la edición de Azparren Giménez, ya conocía,

particular y muy concienzuda indicación acerca del uso que debe gracias a una compilación editada por el Prof. Efraín Subero,

THEATRON • 65 bajo el título de Teatro escolar, de 1970, la “Farsa en un acto”, bien señala Azparren, en el prólogo a la edición, el rescate de

de José Ignacio Cabrujas, llamada El tambor mágico, la cual, esta obra plantea la revisión de su producción dramática, y

como el nombre ya revela, está directamente relacionada con reafirma la división de ésta en un primer período que llamaríamos

la música. Sigue habiendo en ella toques brechtianos, donde el ‘comprometido’, de teatro políticosocial, de corte brechtiano,

tamborcito, que es el protagonista, sirve de instrumento de rebe y una segunda parte, donde domina el lenguaje personal, las

lión y desenmascaramiento a través de la magia de su música. Y inquietudes y ‘desesperaciones’ particulares del dramaturgo1,

aunque teníamos noticia de ella, no conocíamos la edición, hasta con la temática del fracasado y de la distancia entre el habitante

ahora, de otra miniatura del mismo corte escolarjuvenil, La sopa de esta “equivocación de la historia”, relumbrante frase de un

de piedra, registrada en la edición de marras, como procedente personaje de El día que me quieras, y sus coordenadas sociales, de la década 19601970, y desgraciadamente con un descuido culturales y, por supuesto, históricas. editorial en el título pues se la presenta en el prólogo con su

nombre correcto, pero cuando vamos al texto la encontramos En la búsqueda decidida de ese lenguaje personal se en

como La sopa de letras. También en ella cumple la música un rol marca definitivamente Venezuela barata, y la música, también,

escénico y dramático, pues la estructura de la obra, breve en su comienza a aparecer con un sello especialmente cabrujiano, que

propuesta de un acto, conserva su estilo brechtiano de contenido ya no hará sino crecer y evolucionar como materia dramática

y compromiso social, así como la forma del ‘distanciamiento’, hasta el final de su escritura. donde la música funciona como elemento casi extrateatral, que

enfatiza la ruptura de continuidad y la introducción de elementos Hay una tendencia, claramente operística, en la utilización

extradramáticos dentro de la dinámica del espectáculo. autónoma de la música en esta obra. Las canciones que atra

viesan la pieza no tienen el sentido de Verfrendungseffect que

Música inédita apuntáramos en El extraño viaje…, sino una complementariedad

dramática, que colabora a definir al personaje y a ilustrar la

situación dramática, por sincronía o por ironía. María Eugenia

Esta nueva edición de la obra dramática de Cabrujas nos Lander canta canciones del siglo XIX en español y en francés,

confronta con obras que se creían perdidas o con nuevos ha que refieren al dilema interno de su esposo, y al mismo tiempo

llazgos como la Venezuela barata (19651966), sin noticia de revelan la melancolía íntima de ella ante la imposibilidad de

representación, circunstancia de la cual surgiría, años después comprender las complicaciones de Arístides. Así, por ejemplo,

una de sus obras cumbres, El americano ilustrado, pues esta la “Canción de Pierrot” que canta en el Cuarto cuadro. En el

primera obra contiene ya los personajes de Arístides Lander y su próximo hay una reproducción amorosoparódica de una sen

esposa María Eugenia, en la Caracas del gobierno de Antonio sible escena de la ópera El trovador, de Giuseppe Verdi, aquella Guzmán Blanco, de quien Lander es, como en la obra posterior, en la que los soldados del Conde de Luna, comandados por

un funcionario, atrapado de pronto en la coyuntura de la im éste se aprestan a raptar a Leonora del convento donde ha ido

pagable deuda externa venezolana con Inglaterra. Pero, como a profesar los votos, desolada por la supuesta muerte del gitano

1 El sustantivo es del propio Cabrujas. En la nota que escribiera para el programa de mano del estreno de El americano ilustrado señala que “Como otras piezas que he escrito [la

obra] insiste en algunas desesperaciones que tienen que ver con nuestra particular historia” (1986).

66 • THEATRON

Manrico. Sobre el coro de los soldados en sotto voce, se oponen de ésta, siempre con el mismo resultado: los diputados repiten

los cantos tras bastidores de las religiosas, y terminan haciendo sus parlamentos en tono cada vez más alto. Arístides hace una

contrapunto. En Venezuela barata, el Obispo escucha el toque última intervención por encima de ellos, cual tenor en plena

del Ángelus seguido del himno federal, y sentencia: cabaletta, y entonces sobreviene un silencio, tras el cual suena el

vals “El placer”, y la escena se calma, dando paso a la próxima

EL OBISPO: La música de Dios y la música del diablo. (Ibid.: donde se celebra un baile en el club El Gato Negro. Uno de

461) los personajes que intervienen en este cuadro tiene apellido de

compositor de zarzuelas: Sorosabal.

Con lo cual se inicia la reproducción de la escena verdiana:

las monjas cantan, y del otro lado van creciendo los cantos libera Y la escena final tiene un acendrado aroma al Mozart de La

les que amenazan con colgar a los curas de los árboles. Arístides flauta mágica (1791), ópera inspirada en los misterios masónicos, entra al convento en medio de esta escena mientras la misma y llena de sus simbolismos. En ella, como aquí, al iniciarse el Acto

va ascendiendo en intensidad, hasta II hay una reunión entre los Hermanos

que a los cantos de alabanza y ruego y el Gran Maestro Sarastro, quienes No fue un secreto para nadie

se opone el “¡Oligarcas, temblad!” y elevan un canto místico “O Isis Und la pasión por la música, y en particular

se anuncia a la multitud arremetiendo Osiris”, dioses egipcios del culto solar, por la ópera, que José Ignacio Cabrujas

contra las puertas del convento. En preparándose para una ceremonia de profesaba, sentía y convertía en devoción

El trovador, la escena concluye con iniciación, la misma a la que someten práctica diaria y rigurosa. Era pues, difícil,

la llegada de Manrico, sobreviviente, a Arístides en Venezuela... Este insiste que tal afinidad y pulsión de vida con sus tropas, que vienen a frustrar el en sus obsesiones y desasosiegos y quedara fuera de su escritura, de su vida

rapto de De Luna, y a consumarlo ellos los Hermanos repiten letánicamente creativa, de su imaginario escénico…

victoriosamente, por su lado. “Sol, Sol, Sol, Sol”. La obra resulta

así un extraordinario ejercicio de estilo para lo que vendrá a

El cuadro siguiente está estructurado como una gran esce continuación, y para la cada vez más incisiva presencia de la

na coral operística. Se titula Escándalo en el Capitolio Federal, y música en la escritura cabrujiana. lo protagonizan los diputados de los bandos liberal y conservador,

los diputados vocalizan incluso, como calentando la voz para el Música hipercultural cada uno con sus respectivas réplicas al otro. Al inicio del cuadro conjunto que les tocará interpretar de inmediato. En mitad del

enfrentamiento polifónico, entra Arístides, con actitud de solista De allí pasamos a Fiésole, de 1967, una obra que marcaba, y dirigiéndose a los espectadores, ‘entona’ un aria suya, la cual hasta ahora, un viraje expresivo en la dramaturgia cabrujiana.

da paso a un contrapunto violento entre sus antiguos partidarios Escrita a partir de una experiencia carcelaria, de ribetes polí

y quienes recién lo acogen en sus filas. En algún momento álgido ticos, la obra tiene resonancias beckettianas, pero remitidas

de la obra, llega a sonar una orquesta para ejecutar acordes a una realidad muy particular, que aunque nunca tiene una

de intención dramática o conclusiva. Son tres las intervenciones referencia local objetiva, revela por contraste de ausencia un

THEATRON • 67 desarraigo, una alienación y un sentido de asfixia, represen Sigue cronológicamente La soberbia milagrosa del general tado en la ensoñación desesperada de los dos personajes Pío Fernández, la cual forma parte del espectáculo Los siete pe-por paisajes lejanos en tiempo y espacio. Es una de las pie cados capitales, que por encargo del director Antonio Constante, zas más crípticas y personales de su autor, y quizás del teatro escribieran a siete manos Cabrujas, Chocrón, Chalbaud, Lerner,

venezolano, por la referencialidad cultural tan vasta, erudita Monasterios, Britto García y Trujillo, estrenada en julio de 1974,

y diríamos exquisita. Un ejemplo de ello lo da la escogencia en Caracas. de la intertextualidad musical de la pieza, la cual se especifica

fundamentalmente en las didascalias, las cuales, en las edi La obra es una joya en miniatura, sobre todo porque revela a

ciones existentes (Nuevo Grupo, 1977; Equinoccio, 2010), se un Cabrujas absolutamente dueño de su idiolecto. Son múltiples las

transcriben como ‘Notas para la representación’. Entre todas referencias e intromisiones musicales: la pareja del general se llama

las referencias cosmopolitas e hiperculturales de las que rebosa Eurídice, como la heroína del mito más versionado en la historia

la obra, la musical principalmente es la de El barbero de Sevilla, de la ópera, el de Orfeo. No más se inicia la obra, Pío Fernández

en una extraña y hermética selección, Jean Carlo Simancas clavado allí El oro del Rhin de Gioacchino Rossini. Sin embargo, pide a la orquesta tocar el Preludio de

lo que se transfiere de la popular en el dintel de la puerta de la casa en gesto Crisótemis, la otra concubina del Ge , de Richard Wagner; ópera rossiniana no son sus famosas entre sacramental y estatuario… y la hermosa neral tiene el nombre de la hermana de y encantadoras arias o cavatinas, sino canción del cantante argentino se expandía Electra, que si bien es una tragedia de un par de incidentales recitativos, o por la sala, y aunque tantas veces escuchada, Sófocles, es también una famosa ópera sea aquellos fragmentos musicales en aquel contexto, en aquella magia, de Richard Strauss, y la referencia más de la ópera que representan los resonaba de una manera absolutamente entrañable es la de su padre, el fagotista diálogos, inédita, y prometía una esperanza, ergo el avance dramático de la banda municipal, iniciador de José de la acción, por contraste con las que ninguna de las obras de Cabrujas pudo Ignacio en los misterios de la ópera. Al arias, dúos o concertantes, donde ésta transmitir —deliberadamente— jamás. final de la obrita Pío Fernandez dice: suele congelarse o autorreferenciarse.

Aparecen en el último tiempo de la obra cantados por un solo Pídele al maestro Cabrujas que toque el fagot. Es un catalán

personaje, a cuyo actor se le exige reproducir los tonos de voz experto en los vientos. (Ibid., Tomo II: 103) de los dos personajes (uno masculino y otro femenino) de la

reflejo de la misma obra cabrujiana, compuesta solo de dos Ravel, la ópera y un fagot escena de la ópera. Allí podría insinuarse una suerte de subtexto personajes, quienes alternan parlamentos o monólogos, cuyo

desenlace solo conduce a un final cerrado, sin solución. Por lo La próxima obra con inserciones provenientes del mundo

demás, la relación entre la naturaleza o psicología de Rosina y musical y de la ópera es Acto cultural, de 1976. De nuevo, Fígaro (tales son los personajes del Barbero, aquí implicados) el problema de la cultura y su real y genuina influencia en la

o la acción de la escena en la que intervienen con la trama de vida cotidiana de una idiosincrasia como la latinoamericana

Fiésole es prácticamente nula. y en particular la venezolana.

68 • THEATRON

La música aparece en la retahíla de alusiones e imágenes Los personajes, en un momento de la obra, entonan un

que trae a colación el personaje de Herminia Briceño: con Stabat Mater, “dulcemente”, según la didascalia. Y entonces menciones a Maurice Ravel, a armonías, partituras e instru vuelve a insertar la referencia musical a su padre, esta vez en la

mentos musicales: voz del personaje de Francisco Xavier:

Petit, Petit era el arte, de origen francés, por supuesto. Petit, Y de pronto, Reina… Antonieta, es llorar lo único que se me

tan recordado, tan imprudente en eso de morirse, íntimo de ocurre. Llorar por estas pequeñas repugnancias. Por ti, por

Maurice Ravel. Todo es arte Herminia…era él hablando así y mí. Por nuestros muertos y nuestras iniciativas. Por mi padre

llamándome Herminiá2… todo es arte y ritual… ¡Los rituales el sastre de Ejido. Por las mínimas equivocaciones que aquí

de Petit! La ablución, el despojo, la partícula… porque no era se cometieron, por el olor de los panes y el fagot de la Banda

tomar champagne que cualquiera toma… era el manejo de Municipal. (Primer Tiempo) (Ibid.: 145)

la presión, el dedo, la cultura. ¡Y yo encontrándome a cada

momento del día! ¿Cómo no va una a llorar a un hombre así? Música de alucinacion dirigida Encontrándome como un documento perdido en cada rincón de

Petit y especialmente en las axilas de Petit. La vida entera se me

hizo un escondrijo, una vida japonesa en los detalles de Petit. A Acto cultural y su éxito en la escena criolla les siguió El día

Me habló de armonía, pero más que hablarme, me orquestó que me quieras (1979), quizás la obra teatral de mayor impacto

como una partitura seca que se llena de oboes, de clarinetes y emotivo en el público venezolano de toda la historia del teatro

violas de gamba y arpegios… (Primer Tiempo) (Ibid.: 107) nacional, fenómeno que se repite cada vez que se repone, y ello

viene directamente asociado a la inserción de una figura venida

Luego es la ópera la que se cita en un parlamento de Cos del imaginario y la fonografía más arraigadamente popular:

me Paraima, quien relata un pintoresco y pecaminoso episodio Carlos Gardel y su asociación con un momento particularmente

de la vida íntima del poblado de San Rafael de Ejido: neurálgico de la historia cotidiana (o culinaria, según la expresión

de Azparren Giménez3) venezolana: el contenido, congelado,

¡La presidenta del Ateneo de Escuque! Cada vez que el Go expectante, agobiado 1935, último año de la dictadura gome

bernador se la lleva a los matorrales de la laguna ella canta cista y según la famosa frase de Mariano Picón Salas, el último

un aria de Lucia di Lammermoor, justamente cuando están de nuestro siglo XIX. La música aquí no solo interfiere o comenta

a punto de llegar a una conclusión más o menos definitiva. o enmarca la acción, como vimos en los ejemplos anteriores,

Una noche, sin embargo, se encontraron en el Departamento sino que estructura la obra.

de Ornatos y Festejos Populares de la Gobernación y toda la

gente que estaba en la Plaza Bolívar pensó que había ópera. Los dos tiempos que dividen la pieza llevan sendos títulos

(Segundo Tiempo) (Ibid.: 151) de dos shimmys de Gardel: ‘Rubias de New York’ y ‘Tutankh

2 En la edición de Equinoccio (2010), suprimen el acento sobre el nombre del personaje, el cual se lee en todas las ediciones anteriores (El Nuevo Grupo, 1976; Monte Avila, 1990

y Pomaire, 1991), con el cual se estaría representando el habla francesa del personaje referenciado de Petit.

3 En Cabrujas en tres actos (1983).

THEATRON • 69 amón’. Luego, a medida que la anécdota se va desenvolviendo, Elvira (Llora): Y el mundo quedó ausente... (Breve pausa) la música gardeliana va sembrando significaciones, creándolas, ¿Qué traje vas a ponerte esta noche? apropiándose de la resonancia de estas canciones y tangos tan

entrañables para el sentir latinoamericano. Matilde: El blanco de organza con lacitos negros... (Insiste)

Todo era tan sacrificado... como si Rosita Moreno

Matilde (A Elvira): Entonces, la locomotora se movió y cumpliera una orden bolivariana... como una palo

él cerró los ojos y cantó “Lejana tierra mía”... y ma que va a transformarse en sopa... sin preguntas...

todos los que estábamos allí queríamos convertir como si ella te dijera: “Así como nosotros... así es

nos en una cadena muy larga, desde La Guaira nuestra ley, nuestra alegría... ahorrar tomate en la co

hasta el Río de la Plata, una cosa completamente cina... creolina en el piso y dolor en el hombre”...

panamericana e infinita y que él caminara sobre

nuestras espaldas y regresara a su lejana tierra suya Elvira: Deberías ir de negro. Ese empeño tuyo en vestirte para abrazar a su madre, y a Rosita Moreno, y al de blanco. Ya tienes veintisiete años. presidente Justo y, en general, a la vida. (Primer

tiempo)4 (1990: 26) Matilde: Y él miraba por la ventana... ¿Te acuerdas, tía Elvi

ra?

Más adelante, para desviarse y curarse de los malos

recuerdos que asaltan a Elvira, y de la tristeza que las acecha Elvira (Llora): Sí. ante la inminente partida de María Luisa con su novio Pío

Miranda, Matilde evoca e instaura las imágenes y el avatar Matilde: Y hablaba de las alas... fílmico de la película gardeliana, cuando éste canta “Sus ojos

se cerraron”: Elvira (Recuerda): “¿Por qué tus alas tan cruel quemó la

vida...?”

Matilde (Describiendo el decorado): A la derecha había un

Cristo... a la izquierda... Matilde: “¿Por qué esa mueca siniestra de la muerte...?”

Elvira: ...un armario de caoba... Elvira (Llora): ...de la suerte... no de la muerte... Ahí está

el disco. (Ibid.: 37)

Matilde: ...y junto al armar io, el colchón de Moreno...

Y las dos cantan el tango, mientras ponen el disco. Elvira

Elvira: Nunca lo ví... sale y Matilde se queda cantando con el gramófono. A una

indicación concertada con la canción, entra el cuarto de los

Matilde: Porque él cantaba: “Sus ojos cerraron”... Ancízar, Plácido.

4 También encontramos discrepancias textuales entre la edición Equinoccio y las demás en El día que me quieras, en desmedro de la primera, por ello continuamos citando desde la

edición Monte Ávila.

70 • THEATRON

Hacia el final del Primer Tiempo, justo después de la gran Plácido: Mary, Peggy, Betty y Julie de labios en flor. anagnórisis, en la que Pío Miranda confiesa que jamás ha envia do ninguna carta a su supuesto benefactor Romain Rolland para Matilde: ¡Pon el disco, Plácido! ¡Esta noche, en la sexta fila que les gestionara su feliz incursión en la Unión de Repúblicas del Principal, van a estar sentadas las tres rubias de

Socialistas Soviéticas, tras el estupor decepcionado de Elvira, New York! vuelve la música a funcionar como catarsis, que comienza siendo

irónica pues la jocosidad del número musical contrasta con la Plácido (Mientras dispone el disco): Es como el cristal la risa tristeza del personaje, pero va elevando a los protagonistas de loca de Julie... Es como el cantar de un manantial.

su marasmo, de su rutina, de su culinario apocamiento para

animarlos y devolverles la esperanza. Elvira: Turba mi soñar el dulce hechizo de Peggy, su mirada

azul, honda como el mar.

Elvira: María Luisa va a ir y esta noche será una gran noche.

Pasarán cincuenta años y será una gran noche. Yo Plácido: Deliciosas criaturas perfumadas, quiero el beso de estaré muerta, y seguirá siendo una gran noche... sus boquitas pintadas.

Matilde: ¿Cómo “Rubias de New York”...? Elvira: Frágiles muñecas del olvido y del placer, ríe su ale

gría... como un cascabel.

Elvira: Como Mary, Peggy, Betty y Julie... (“Rubias de New York” se escucha a todo volumen

en el salón de las Ancízar). (Ibid.: 4850)

Matilde: ...Rubias de New York... Cabecitas adoradas que

vierten amor... Y los personajes empiezan a cantar con Gardel para

concluir una escena deliciosa, donde los personajes cantan y

Elvira: Dan envidia a las estrellas... montan un espontáneo número musical, que obtiene siempre un

invariable aplauso del público, y contribuye a crear la atmósfera

Matilde: Yo no sé vivir sin ellas... precisa para el mágico final del Primer Tiempo, la aparición del

propio Gardel en el jardín de las Ancízar.

(Entra Plácido)

Plácido (Canta): Mary, Peggy, Betty y Julie, Rubias de New Sin embargo el clímax envuelto en un aura verdaderamente

York... Cabecitas adoradas que vierten amor... hechizante, verdadero milagro escénico, excepcional en el teatro

venezolano, por aquello de la “alucinación dirigida” de la que

Matilde: ¡Dan envidia a las estrellas! hablaba Ibsen Martínez5, es el final de la obra. Luego de la noche

que Gardel brinda con las Ancízar en su casa, luego de la con

Elvira: ¡Yo no sé vivir sin ellas...! fesión y renuncia de Pío, Gardel ‘canta’ “El día que me quieras”.

5 En el Prólogo a la edición de Monte Ávila (1990), p. 12.

THEATRON • 71 Nunca olvidaré el efecto de aquellas primeras representaciones versionado al ritmo caribeño), no sería popularizado por Pirela

dirigidas por Armando Gota, en el que la hermosa escenografía hasta después de separarse de la orquesta de baile, exactamente

de Gómez Frá, y la iluminación detenían literalmente el tiempo. en 1966. Por lo tanto es un amable anacronismo, que deshace

Jean Carlo Simancas clavado allí en el dintel de la puerta de un poco el efecto heredado de El día que me quieras, donde la casa en gesto entre sacramental y estatuario, y los demás historia y ficción engranaban extraordinariamente. personajes congelados viéndolo u oyéndolo; un par de ellos en

gesto de abrumación, lloraba, y la hermosa canción del can Las referencias musicales, como se entenderá, en este

tante argentino se expandía por la sala, y aunque tantas veces marco, son numerosas. Beethoven, Tchaikovsky, Mozart, Ravel

escuchada, en aquel contexto, en aquella magia, resonaba de y hasta un presumible Sibelius entran a través de la radio, en

una manera absolutamente inédita, y prometía una esperanza, precisa alusión a lo que fue una práctica de la industria de la

que ninguna de las obras de Cabrujas pudo transmitir —deli Radiodifusión venezolana hasta inicios de los años 70: emitir

beradamente— jamás. música clásica en ocasiones ‘especiales’ como muertes de pre

sidentes o personalidades, Semana Santa y golpes de estado.

Bolero forzado La música popular tiene La música popular tiene un pro

un protagonismo mayor. El personaje tagonismo mayor. El personaje de

De este hallazgo que significó El día de Happy, animador emigrado de la dictadura Happy, animador emigrado de la

que me quieras, Cabrujas siguió con de Batista en Cuba hace mención dictadura de Batista en Cuba hace Una noche oriental, donde vuelve a de los Lecuona Cuban Boys, de María Grever mención de los Lecuona Cuban Boys, unir el mundo de la música popular, y la canción “Júrame”, como ilustración de María Grever y la canción “Júra con un ícono un poco más local, y otra del golpe del sátrapa isleño. me”, como ilustración del golpe del coordenada histórica nacional. Esta sátrapa isleño. vez son Felipe Pirela y el fin de la dictadura de Pérez Jiménez.

La inclusión de Pirela en esta obra luce un poco forzada. Solo La segunda intrusión de la música culta en la obra es de la

haciendo un empeñoso ejercicio de imaginación podemos ubi Scheherezade, de Nikolai RimskyKorsakov, pues como los per car al que después fuera llamado El bolerista de América en la sonajes —dueños, socios y artistas de un cabaret caraqueño—,

Caracas del 23 de enero de 1958, que es exactamente cuando están ensayando el espectáculo musical con el que inaugurarán

tiene lugar la pieza. Para ese entonces su desempeño se limitaba al día siguiente, el cual da nombre a la obra, utilizan unos compa

a cantar con grupos de mediana fama entre Maracaibo y la ca ses del inicio del poema sinfónico del ruso para comenzarlo.

pital. No sería sino hasta 1960 cuando la Billo’s Caracas Boys,

reconstituida ella misma después de la dictadura, lo reclutaría en Más adelante Pirela canta el bolero de Juan Bruno Tarra

sus filas, y que comenzaría su estelar carrera. Es verdad que en za, “Alma Libre”, sin mayor incidencia dramática. Es como un

Una noche oriental no hay ninguna mención directa a su fama o número musical sin los contenidos ni de El extraño viaje…, ni trayectoria, pero el número musical estelar de la obra, el bolero de El día que me quieras. Mucho más impacto tiene la inclusión “Por la vuelta” (originalmente un tango de Tinelli y Cadícamo, de “Vieja luna”, de Orlando de la Rosa, pues al terminar de ser

72 • THEATRON

cantada por el personaje de María Regina, suena el teléfono en El mismo amor, la misma lluvia,/ el mismo, mismo loco afán

la barra. Pirela lo atiende y se lo pasa al Coronel Vergara, el (...)/ Después de un tiempo nuevamente/los dos brindamos

dueño del local, quien apenas escucha lo que le dicen del otro por la vuelta... (Ibid.: 316317) lado de la línea, “anonadado” comunica que oficialmente “el

gobierno acaba de caer”. Y termina el Primer Acto. Y luego el final de la obra gira en torno a una ejecución

coral del bolero “Somos”, de Mario Clavel, bordado por las

En el Segundo Acto, el personaje de Happy declama un declaraciones principistas y personales a propósito de la hora

parlamento atravesado de referencias musicales que alude a la histórica: necesidad de continuar la vida a pesar de la inestabilidad política,

pero con un color local caribeño: María Regina:...A mis maricos presentes y, ¿por qué no?, también

ausentes..., también lejanos...

Entonces, ¿no digo “sáquense las manos de los bolsillos”, Somos

Coronel...? ¡Pezuña!, digo. Vaya, ¿qué pasa? ¡Aquí está el hijo Después que nos besamos,

predilecto de Cienfuegos...! (Con actitud de animador) ¿Qué con el alma y con la vida...

tienen? ¿Qué está sucediendo? El trópico tiene la misma vereda

y el mismo cocotero, el mismo arrullo de palmera, el mismo Eugenio: ¡Firmo al pie! ¡Y otorgo...!

arrebol de tus mejillas, el mismo rubí de fresa, las mismas Te fuiste por la noche

perlas en la misma boca. ¿O es que vamos a cerrar el local? de aquella despedida...

¿Alguien lo está pensando?6 (2010, Tomo II: 308)

Happy: ¡Y declaro...!

La pieza deriva hacia una manifestación de esperanza Y yo sentí que al irte... ante el horizonte de la democracia que se vislumbra, y hasta el mi pecho sollozaba... Coronel Vergara, conectado con el gobierno, se solidariza con

los sentimientos de sus compañeros. En ese marco de concordia Vergara: ¿Por qué no? y buenos augurios es que Pirela se decanta por el bolero “Por la La confidencia triste vuelta”, en un intento del dramaturgo por repetir el efecto de la de nuestro amor así... obra anterior con la canción que le da título. Más allá del ana

cronismo y del hecho de que en puridad se trata de un tango, Benito: Nadie ha dicho la última palabra... transcribimos aquí parte de su letra para que podamos apreciar Somos un sueño imposible la sincronía buscada con la situación anímicodramática: que busca la noche...

Afuera es noche y llueve tanto./Quédate siempre, me dijiste./ Leonor: Y, en general, el día y la víspera del día...

Hoy tu mirada es como un manto,/ un manto tibio de amistad Para olvidarnos del mundo

(...) La historia vuelve a repetirse,/ mi muñequita triste y rubia./ del cielo y de todo...

6 Volvemos a las referencias a la edición de la editorial Equinoccio.

THEATRON • 73 D’Arcy: En un concepto de absoluta densidad, tengo una vida Ópera cumbre

enterrando la cabeza en la almohada...¡Y quiero,

por lo menos, vislumbrar el techo...! Entonces, en 1986, estrenó El americano ilustrado, que es la Somos en nuestra quimera obra más operística de cuantas escribiera, y en diferentes nive

ardiente y querida... les: Arístides, el personaje principal, silba y evoca la obertura

de la ópera Tannhäuser de Wagner, como marco de su cortejo

Patricio: (Grita) ¡Enano...! a María Eugenia, quien se convertirá en su esposa; pero unos

Dos horas que el viento parlamentos antes de su aparición el mismo personaje de

juntó en el otoño... Arístides cita al Otello, de Arrigo Boito y Giuseppe Verdi, en

la frase: “¡Son las seis! ¡Venus resplandece!”, que es lo último

Flor de Fango:¡El Motivo de mi princesa. Manejaba un que dice el personaje titular de la ópera en el Acto I, como

autobús...! frase clímax del dúo de amor. Más adelante, en la segunda

Somos dos seres que en uno escena, convienen una cita ella y el hermano de Arístides, el

amándose mueren... cura Anselmo Lander en una función de ópera del Ernani, de

Verdi, cuyo argumento versa sobre triángulos pasionales, los

María Regina (Comenta): Y llamo la atención a los cuales como se verá constituyen una de las subtramas de la

especialistas... obra, de parte de los dos hermanos y María Eugenia. Para guardar en secreto

lo mucho que quieren... Los títulos de los tiempos y cuadros de la obra son to

mados de los títulos de la Sinfonía Fantástica, del compositor

Happy: ¡Iniciativa cultural! francés Héctor Berlioz, concretamente del primer, cuarto y

Pero qué importa la vida quinto movimientos. “Reveries, passions”, del primero, para

por esta separación... titular el Primer Acto; y “Marche aux supplice” y “Sogne d’une

nuit de Sabbat”, en los dos cuadros del epílogo. La sinfonía

Eugenio: Y por la otra, y por la otra, y por la otra... de Berlioz plantea un programa narrativo en el cual asistimos

Somos dos gotas de llanto a los delirios de un artista, en pleno éxtasis de opio, cuando

en una canción... en las visiones que se le suscitan ve a su amada transformarse

en imágenes seductoras y diabólicas, mientras se ve testigo de

Todos: Nada más eso somos... Nada más... su propia ejecución en la guillotina, para después asistir a la

(Ibid.: 324326) noche de sabbat, al aquelarre infernal en el que se disuelve su

alma. El americano ilustrado nos relata la historia de alguien

Porque acaso la historia latinoamericana se interpreta que se traiciona a sí mismo al cumplir sus cuarenta años,

adecuadamente a ritmo de bolero. vendiendo su alma por un cargo de prestigio en el gobierno

de Antonio Guzmán Blanco.

74 • THEATRON

Cuando aparece el personaje de Guzmán Blanco, en el sea cuando Inglaterra exige el territorio de Guyana como pago

Acto II, las referencias se redoblan: Arístides y él se saludan de la deuda, ingresan a reunirse con los ya siete personajes,

con los versos iniciales de un aria de Hamlet, del compositor la esposa y la hermana de Arístides, quienes también han

francés Ambroise Thomas. Y en esa misma escena Cabrujas sido invitadas por Guzmán, con lo cual, momentos después,

intenta una de sus más audaces sincronías con la estructura el Presidente da por concluida la conversación diplomática.

operística. La base es, a nuestro criterio, la ópera L’italiana Todos salen a ver unos fuegos artificiales, menos Anselmo y

in Algeri, de Gioacchino Rossini, la cual hace concluir su Arístides, quienes discuten acerca del nombramiento, el cual

Primer Acto con un delirante septeto, en el que los perso Anselmo considera una traición al partido liberal, en el cual

najes, que van acumulándose progresivamente, terminan Arístides ha militado toda la vida, contra lo cual éste replica

cantando monosílabos onomatopéyicos, como expresión que conoce la pasión secreta de su hermano por su esposa.

de la locura o perplejidad en que los sume la situación que El desenlace, otra vez, con los nueve personajes en escena es

viven. Otro referente podría ser Las bodas de Fígaro, de que Monseñor se despoja de sus hábitos para escándalo de

Wolfgang Amadeus Mozart, cuyo los presentes, como arenga sobre la

Finale I, también representó en su Autorretrato de artista con barba y pumpá, decencia y la honestidad incluidas. momento un alarde compositivo: representa un viraje tremendo

largo de más de veinte minutos, sin Este bellísimo texto también se encuentra Los silencios imprevistos hacer evolucionar la acción a lo en la dramaturgia cabrujiana... interrumpirla con recitativos, sino amparado por la música, aunque con música cantable, en sucesión de manera distinta a las ya conocidas Autorretrato de artista con barba y de dúos, tríos, cuartetos, quintetos, o desarrolladas por el dramaturgo. pumpá representa un viraje tremendo sextetos hasta llegar a un septeto De hecho la obra contempla la ejecución en la dramaturgia cabrujiana. No solo final, sin solución de continuidad. de música en vivo por un ensamble se aleja de sus personajes constantes,

de seis instrumentistas... obsesivos con los cuales había aus

En El americano ilustrado, Acto cultado, y hasta diríamos que hasta

II, van entrando los personajes de Eloy, quien conversa con el traducido el alma idiosincrática nacional, sino que se plantea

criado hindú de Guzmán Blanco en el Salón del Sol de Junín. una renovación de su propio lenguaje al tiempo que propone un

Entra enseguida Arístides y de inmediato Guzmán Blanco. modo de hacer teatro, inédito en Venezuela. Un teatro psicológi

Después de una larga conversación el Presidente hace entrar co profundo que explora el mundo interior de uno de los artistas

en el salón al diplomático ingles y a su intérprete trinitario, más geniales y rompedores de nuestra historia estética: Armando

que vienen a tratar el asunto de la deuda de Venezuela con Reverón. El lenguaje, la propuesta escénica, el ritmo dramático,

Gran Bretaña. Sin embargo, la incipiente conversación es la secuencia de las acciones y situaciones están condicionadas

interrumpida por la llegada del Monseñor Anselmo Lander, por la psique alterada del pintor y la aparición y desaparición

quien ha sido invitado de sorpresa al nombramiento de su de sus fantasmas y obsesiones, en un alegato singular, y hasta

hermano como Ministro plenipotenciario de Asuntos Exteriores. el momento irrepetido en el teatro venezolano, sobre la libertad

La supuesta negociación prosigue y en el momento cumbre, o y el tormento de la creación artística.

THEATRON • 75 guaireño, luego hay una charanga bordeando el rapto de siendo fieles al texto inglés. Cabrujas conserva la procedencia

Este bellísimo texto también se encuentra amparado por música, y del género lírico, de toda la dramaturgia cabrujiana.

la música, aunque de manera distinta a las ya conocidas o Pero no es así, y a nuestro juicio, tal elección es absolutamente

desarrolladas por el dramaturgo. De hecho la obra contem deliberada. Cabrujas quería su versión de la tragedia shakes

pla la ejecución de música en vivo por un ensamble de seis periana. No quería relanzar las óperas italianas a través de

instrumentistas, sobre una partitura compuesta por William ella, no quería tampoco a Verdi resonar a través de su texto,

Blanco, que sin embargo no revela mayores especificidades de ni mucho menos a Rossini. Todavía en 1995, quería Cabrujas

interpretación con respecto al texto. Un viejo danzón ambienta experimentar, hacer ejercicios dramáticos y de estilo, no escribir

varias de las escenas como en representación del recuerdo de desde sí, ni exhibirse en sus personajes ni tramas. Apostaba a

antaño de Reverón. La obra contempla la proyección de varias una visión honesta, muy personal de la figura de ‘el moro de

películas mudas, las cuales son amenizadas por el piano que Venecia’. Para ello tenía que despojarse hasta de sí mismo, de

toca el personaje de Pimentel Recorte. Otra escena exige la sus gustos, de sus obsesiones, de sus inclinaciones. La lectura

recreación de la parodia de una corrida de toros. Allí la mú cabrujiana ubica a su Otelo en La Guaira venezolana, y todo

sica debe aludir a un pasodoble o paseíllo. A esto se limita la transcurre en un ambiente de boxeadores, sparrings y seconds, música en Autorretrato..., una obra en la que el dramaturgo popular y arrabalero como lo promueve la realidad de ese

mortificó su propio estilo al extremo de casi desterrar la música deporte en nuestro país. o las menciones a ella como texto y subtexto a los que nos

tenía acostumbrados. No obstante, ni la música ni la ópera están totalmente

ausentes de la obra. Como detalle excepcional, es el único

En esa misma línea aparece Sonny, diferencias sobre drama cabrujiano que cuenta con una música original com

Otelo, el moro de Venecia, la obra que cierra la producción puesta por su hermano Francisco, y contempla en su didas

dramatúrgica cabrujiana. Y este final, en lo que refiere al tema calia numerosas acotaciones donde la música juega un papel

que estamos a punto de culminar tiene visos de paradoja, pues importante. Valgan un par de ejemplos: La pelea de Sonny

esta obra, inspirada o escrita a partir de la célebre tragedia contra el campeón cubano que abre la obra solicita ser repre

shakesperiana, fue también origen de, por lo menos dos fa sentada por una música para cada round, salvo el primero.

mosas óperas italianas: la una, no demasiado popular hoy en El segundo está marcado en ritmo de mambo, el tercero es

día, pero sí rescatada por los críticos filológicos, es el Otello, un adagietto, y la victoria del protagonista está ribeteada por

de Gioacchino Rossini, estrenada en 1816, y la más reputada una “estrepitosa guaracha de la victoria sudamericana y del

de todas, la versión verdiana, con libreto de Arrigo Boito, la Caribe”. En una segunda instancia tendríamos la presencia de

cual data de 1883. Ambas eran harto conocidas y deleitadas un ‘hombre orquesta’ que plena la segunda escena del Primer

por José Ignacio Cabrujas, como puede dejar constancia la Acto introduciendo fragmentos del “Danubio Azul”, acordes

memoria de sus programas radiales emitidos por Radio Na de ‘remate’ y una marcha nupcial. cional de Venezuela en los años ochenta del siglo pasado.

La música popular atraviesa todo el Primer Acto y

De tal manera, que en esta obra de tan evidente filiación desaparece en los dos siguientes: la guaracha de la victoria

operística pudiéramos esperar quizás la mayor incidencia de la deriva en comparsa cuando la acción se traslada al barrio

76 • THEATRON

la Inmaculada/Desdémona por parte del Otelo/Sonny; el de la criada Bárbara que le enseñara la canción a Inmaculada,

tango “Madreselva” llora la muerte de Anastasia Contreras, pero se desvía completamente en el texto. El sauce desaparece,

cuyo lamento oculta el escape de los amantes; Olga Guillot y el dolor de la doncella abandonada se transforma en una

es la referencia del despecho de Rodrigo por la Inmaculada nostalgia de antigua felicidad entre dos amantes que ya solo

nunca obtenida; la boda de la pareja protagonista es ilumi son recuerdo. Lamento de un amor sin huellas, sin recuerdos,

nada por un guaguancó clásico. El Segundo Acto abre con sin historia. Inmaculada como todas las Desdémonas, lo canta.

la ceremonia oficial de honores de la prefectura y la alcaldía “El Ave María” que ora en Verdi también desaparece. al nuevo campeón. Ello es inaugurado con un danzón, que

se baila con todo y coreografía. Leo Marini y “Maringá” son Así, sin un aria, sin un último acorde, como el del Ote-

el argumento central de las disculpas del Yago/Santiago con llo, sin un trémolo infinito, como el de La forza del destino, su Emilia; la fiesta del barrio por la boda y el reconocimiento ni un anatema en do, como el del Trovatore, todos ellos tan a Sonny abarca desde un Chachacha, con chancleteras verdianos y queridos, terminó la sinfonía inconclusa de la

cubanoguaireñas hasta nuevas intervenciones del ‘hombre dramaturgia cabrujiana. orquesta’ cada vez más entrometidas en la historia. Después

de la “Guaracha del alacrán”, en la mitad del Segundo Acto, Lejos de Brecht y al lado de Shakespeare. Pero no de ‘el

la música desaparece misteriosamente. moro de Venecia’ que quizás buscó homenaje, sino sobre los

labios inesperados del príncipe Hamlet.

Hay sin embargo unas alusiones importantes a las óperas

que se ocupan del tema de Otelo dispersas a lo largo de la Estas líneas buscaron desmentir ese inadecuado silencio

obra, pero no son directamente musicales, salvo la última. La y subrayar la multitudinaria sonoridad de una muy pequeña

primera sucede en el primer encuentro entre Sonny e Inma parte de la obra escénica de José Ignacio Cabrujas culada, y es compartida también con El americano ilustrado: Sonny señala una estrella en el cielo y dice, como su hipotexto El contenido de este trabajo forma parte de una ponencia presen

verdiano: “Es Venus. Y resplandece.” En otro parlamento amo tada en el marco del homenaje a J. I. Cabrujas, UPEL 2008.

roso del Segundo Acto hay otra cita del libreto de Boito. Sonny

dice ante la declaración de amor de su esposa: “Entonces, que

venga la muerte y me hable en francés.” En la ópera Otelo

responde: “Venga la morte! e mi colga nell’estasi di questo amplesso il momento supremo”. (¡Que venga la muerte! Y me coja en el éxtasis de este abrazo el momento supremo). La

última referencia agrega la música pero se aleja en el texto.

Es la famosa “Canción del Sauce”, que canta Desdémona

en el original shakespeareano, y que recrearán genialmente

con melodías y patetismo arrobador tanto Rossini como Verdi,

THEATRON • 77 Referencias

• AZPARREN GIMÉNEZ, L. (1983) Cabrujas en tres actos. Caracas:

Ediciones El Nuevo Grupo.

• CABRUJAS, J. I. (1990) El día que me quieras / Acto cultural. Caracas:

Monte Ávila.

• ______________. (2010). (Compilación y estudio preliminar Leonardo

Azparren Giménez). Obra Dramática. Tomos I y II. Caracas: Editorial

Equinoccio, Universidad Simón Bolívar.

• ______________. (1986) Programa de mano de la obra El americano

ilustrado. Caracas: Teatro Alberto de Paz y Mateos, El Nuevo Grupo,

Conac, Fundarte.

• CABRUJAS, J.I., Chalbaud, R. y Chocrón, I. (1977) Teatro. Caracas:

Ediciones El Nuevo Grupo.

• ROJAS POZO, F. (1995) Cabrujerías. Maracay: Centro de Investiga

ciones Lingüísticas y Literarias Hugo Obregón Muñoz.

• SUBERO, E. (Comp.). (1970) Teatro escolar. Caracas: Ediciones

Tricolor.

78 • THEATRON

Testimonios

DE: Nicolás Curiel

PARA: José Ignacio Cabrujas

Vía Air Mail

Cuando naciste en la escena venezolana prendido de mi mano Alguien comentó incluso —a pesar de la variedad de obras con tu Juan Francisco de León , no pensaste que tu escritura tuyas llevadas a escena— que tu producción dramática no era dramática no seguiría después los criterios de Jean Vilar y Gor prolífica y eso me hace pensar en Juan Rulfo, quien con un solo don Craig, que evidentemente estaban detrás de esa puesta en librito universalizó la literatura latinoamericana contemporánea.

escena mía.

Pero tú, repito, eras más importante que tu teatro e ibas

Como en Chaplin o ahora en Woody Allen, que para realizar a madurar, aún más, esos tejidos increíbles de tu inteligencia.

sus encuadraturas en la pantalla no se ocupan de Viva México, tu Algunos textos tuyos lo anunciaban ya y podrían ser bíblicos en

teatro no toma en cuenta la estética eisensteiniana que me pre su sabiduría decantada y en ir mucho más allá de la mentalidad

ocupaba a mí. Tu reino es el de la palabra justa para pintar a tu del venezolano y su comportamiento de este fin de siglo. gente, y el marco de tus personajes es el de un sainete prodigioso

de creatividad y sabiduría con el corazón por delante. No hay nada más entrañable para mí que tu Pío Miranda.

Era yo, todos nosotros, más nosotros que tú, que no pretendiste

Siempre fue esa tu tendencia a pesar de que en el Teatro jamás ser un bolchevique. Era como yo, que en mis 20 años guan

Universitario (T.U.), lo primero era el espectáculo y el directorregista teaba los rostros de mis compañeros venezolanos asombrados,

lo primordial. Era el reino del Director. Era mi reino. porque yo —decía— era miembro del Partido Comunista Francés

y sí conocía personalmente a Romain Rolland y me tuteaba en mi

No fuiste nunca ortodoxo ni en política ni en arte, ni siquiera célula de partido con JoliotCurie, el inventor de la pila atómica.

cuando pretendiste ser brechtiano en la época de Simón El Malo, cuando te pones pantalones largos y te vas con Román Chalbaud y Cuando la plenitud de la utopía de nuestra generación

el Teatroarte, y formas tienda aparte después con El Nuevo Grupo comenzaba ya a resquebrajarse, contribuiste a poner las

e Isaac Chocrón, instaurando con ellos el teatro de texto. cosas en su sitio y hacer más entrañables los recuerdos y la

memoria con ese clásico del teatro venezolano que es El día

Quiero decir, en ti la visión del dramaturgo fue más decisiva que me quieras. que la del regista, pero en cambio fuiste regista a tiempo completo

en tus creaciones operísticas y te vi hacer T.U. en tu puesta en escena Asombraste también con tu maravillosa voz oscura, ‘co

del Don Juan, de Mozart. locada’, como decimos en la profesión y tuviste tus arrestos de

primer actor en un Ricardo III inolvidable, y luego actuaste en

Nunca fuiste brechtiano ¡felizmente! Yo quería para ti más tus propias obras como en el personaje de Pío y en otros, y en el

Chéjov que Brecht y creo que resultó, solo que en una forma muy cine y conmigo desde el personaje del hijo de Juan Francisco de

original y con el hecho de por medio de que eras venezolano e León o el José o el maldito número mil de Los fusiles de la Madre hijo de canario. Carrar o el villano gerente de las compañías que maniobraba

el sindicato obrero de Pozo Negro o el joven gemelo de Noche

Necesitamos un biógrafo acucioso y amoroso para que de Reyes y tantos otros. cuente quien eras. Nadie sabe todavía toda tu importancia. Tú eras,

evidentemente, más importante que tu teatro que yo considero —y Detrás y delante del escenario hasta como apuntador en

conmigo muchos— el más alto legado del teatro venezolano de oportunidad del Arlequín servidor de dos patrones, en donde yo esta época. interpretaba el Arlequín y perdía continuamente la letra.

THEATRON • 81 Así me contaron a Cabrujas

Con una destreza natural pasabas de uno a otro desempe Feo Calcaño, Antonio Aparicio, Arturo Uslar Pietri, Adriano

ño en los oficios principales del teatro. Luego te descubriste direc González León, Rubén Monasterios —presentes—. José Ratto

tor en teatro dramático y en teatro lírico, en lo que descollabas Ciarlo —ausente—. Lorenzo Batallán —presente. porque eras un erudito en el arte de la ópera y el bellcanto.

Si había que presentar o defender alguna causa del teatro Todos los otros. Políticos, académicos, poetas, pintores,

en una tribuna —escrita o hablada— eras tú el escogido porque hombres de Estado, ministros, diplomáticos, hombres y mujeres

eras tú quien decía mejor. del teatro venezolano, hombres y mujeres del común, amigos

del T. U. —presentes.

Siempre afirmabas que tus mejores momentos fueron

los que compartiste con nosotros en el T.U. Y andabas por allí Los pintores: Luis Guevara, Jacobo Borges, Pedro León

diciéndolo hasta hacernos pensar que éramos una especie de Zapata, Perán Hermini— presentes. Escuela, porque reaccionábamos en forma parecida ante ciertos

estímulos en el arte de vivir y en el de hacer teatro. Siempre traías Los del dispositivo escénico y decoradores: Isabel López,

a cuento con orgullo que yo tenía que ver contigo y la expansión José Salas, Omar Granados, Víctor Valera, Hernández Guerra

de tu vocación y que yo era tu único y gran maestro. —presentes—. Los músicos de escena: Lucía Guitlitz, Miguel

Ángel Fúster, Adriana Moraga —presentes—. Vinicio Adames,

Hoy sería necesario recurrir al biógrafo tuyo, ese que de Raimundo Pereira —ausentes. seamos, para que analizara hasta dónde yo lo fui contigo. Pero

la verdad de todo es que cuando llegaste a mí al T.U. ya traías Los técnicos y tramoyistas: Antonio Sabater, el maestro Luis

ese talento especial que, conmigo o sin mí, iba a rebotar contra Lara, Chalita el inefable, Efraín Marcano, Segundo Sánchez, Tito

el cielo tarde o temprano. Graffe, Julio Balan, Pedro Oliver, Elías López —presentes—.

Los amigos: Belén Lobo y Rodolfo Izaguirre, Antonio Constante

Cuando te di la tarea de escribir Yo, William Shakespeare (por afecto a Álvaro de Rossón y a Rita Aloisio del T. U.), Hernán

ya yo estaba convencido. Tu primer a coté del texto, al abrir era: Vallenilla, Ovidio Rodríguez, es decir, Napoleón Bravo —pre

“Tres toques de clarín. Entran los actores a ocupar un asiento sentes—. Las mujeres sobre la escena y detrás de ella: Eva Ivanyi

que los denuncia como gente provisoria. El servidor de escena (por afecto a ti José Ignacio), Anayansi Jiménez, Adela Inserpi,

iza una bandera. El resucitado Gower elige sus palabras”. Yolanda Avendaño, Mercedes Garbizu, Zoraida Bello, Isaura

Corrales, Evelyn Maneiro, Isabel Torres, Sonia Hecker, Rebeca

Tenías 20 años. Dejemos al tiempo lo que sigue —me Torres, Teresa Contreras, Clara B. Revis, Corina Pérez, Gerardi

dije—, pero ya se reconocía la elegancia del decir para ejecutar Trocones, Ligia Pastori, Lesbia Delgado, Mireya Delgado, Areane

en escena. Hecker, Romelia Agüero, Elisa Reymi, Ksenia Tregubov, Nirma

Prieto, Arausi Rodríguez, Justa Eva Smith, Irma Salas, Sonia

Y después vino aquello de que te convertiste, con el pasar Gómez —presentes—. Conchita Rossón —ausente. del tiempo, en la conciencia de todos nosotros los venezolanos

y, a través de tus columnas de prensa siempre en clave de humor Los protagonistas sobre la escena: Herman Lejter, Elizabeth

y con mucho amor, tronabas sobre las injusticias y las torpezas Albahaca —presentes—. Álvaro de Rossón —ausente—. Alberto

de nuestra manera de vivir y convivir en esta sociedad inmersa Sánchez, Juan Catalá —presentes—. Eduardo Mancera —au

en un ridículo equívoco histórico. sente—. Enrique León, Asdrúbal Meléndez, Gustavo Rodríguez

—presentes—. Álvaro Velazco —ausente—. María Cristina

Y bien, termino aquí. Quiero que recuerdes hoy a tus com Losada, Democracia López, Alicia Ortega, Nelly Barbieri, Lucio

pañeros para quien escribiste tus textos de los primeros tiempos, Bueno, Eduardo Gil, Yolanda Quintero, Haydee Balza, Antonio

pensando en la voz ronca del uno o el timbre sonoro del otro... Llerandi, Erubí Cabrera, Eduardo Serrano —presentes—. Ricar

y que pienses también en los otros que no subían a la escena do Salazar —ausente—. Gianfranco Inserpi, Augusto Dugarte,

pero que eran esenciales: Ildemaro Torres, Pío Rodríguez —presente.

El Rector de la U.C.V., Francisco de Venanzi, Israel Peña José Ignacio Cabrujas... ¿Ausente?... Presente hoy, José

—ausentes—. La Federación de Centros Universitarios, los médi Ignacio... Presente siempre cos, ingenieros, arquitectos y otras profesiones universitarias, que

fueron del T. U. —presentes—. Alberto de Paz y Mateos, Carlos Nicolás Curiel

Augusto León, Santiago Magariños —ausentes—. Guillermo Octubre 1998

82 • THEATRON

Hugo Pagés

Han pasado ya casi 11 años desde que junto a mi compañe a la azotea, (...) Iba en busca de la soledad de ese sitio, para ra de estudios Claudy De Sousa tuviera el honor de iniciar leer, meditar, soñar, y escribir en su cuaderno rojo bermellón, una investigación maravillosa que nos permitió descubrir el cuanto se le ocurriera en sus momentos de desahogo. Desde

lado humano de un personaje extraordinario, un señor de allí, sentado, bajo un techo improvisado, podía mirar a la gente

las letras, un intelecto recordado hoy por hoy como pilar de que iba y venía... (p. 27) nuestra sociedad. Un pensador necesario en estos tiempos

convulsos que vivimos, un personaje que tuvo a bien dedi Pocos sabemos que en los años cincuenta, con apenas

carle una columna semanal al país, José Ignacio Cabrujas, 16 años y siendo estudiante del Liceo Fermín Toro, estuvo

el Maestro Cabrujas. detenido por la Seguridad Nacional (S.N.) por más de tres

meses y que fue torturado por su supuesto vínculo con los

Esta investigación nos llevó a conocer a maravillosas per movimientos clandestinos contra la dictadura de Marcos

sonas que hoy en día recuerdo con respeto y aprecio, algunos Pérez Jiménez, y que en ese capítulo de su joven existencia

ya desaparecidos, otros aún con nosotros, pero todos con algo fue ejemplo de sus compañeros de detención y líder nato del

en común, un eslabón de amor que los unirá por siempre, un grupo, según contó su entrañable amigo Julio César Mármol

amor respetuoso, un amor común por el Maestro. Cuando se en la sala de su cálido apartamento de Colinas de Bello

hizo manifiesto el deseo poco convencional de hablar de José Monte una tarde nostálgica abarrotada de recuerdos.

Ignacio el hombre, el padre, el hijo, el hermano, el amigo, al

gunos lo recibieron con beneplácito, otros con extrañeza, pues “En esa época estudiábamos los dos juntos el 5º año de

sucede que casi siempre al hablar o investigar sobre grandes bachillerato, fue una pasión protestar contra las disposi

personajes de la historia, pretendemos saber del genio, de ciones del Ministerio de Educación, estaba en el poder

su obra, de su formación, pero pocas veces conocemos sus Pérez Jiménez, éramos dos muchachos inquietos, de idea

gustos, sus temores, sus complejos, sus caprichos, pocas veces les liberales, pero sobre todo, la protesta se inició por un

conocemos lo que en esencia hace al ser humano. Sabemos problema de evaluación de exámenes, de la manera de

que fue un hombre de letras, un hombre culto, leído, sabio en examinar una materia... (...) ...se mostraron muy feroces

muchos sentidos, pero pocos estamos al tanto de que comenzó en la represión de lo que no era más que un bochinche

a escribir sus primeras ideas en la azotea de su casa de Catia, estudiantil, con peinillas nos pegaron mucho, muy fuerte,

en un cuaderno rojo bermellón que hacía las veces de diario y incluyendo a las mujeres... En toda esa situación con la

confidente, en ese lapso que antecede a la adolescencia. Fue S.N., José Ignacio siempre demostró una dignidad impresio

en esa azotea donde leyendo Los Miserables lloró por primera nante, indominable, indoblegable, un valor a toda prueba,

vez a causa de una lectura y comprendió el poder emocional mientras muchos fanfarrones que hablaban de valentía,

de las palabras y de una historia bien contada, fue allí donde, de lucha por el país, de ‘¡abajo la dictadura!’, allí, en esa

a muy temprana edad, decidió que sería escritor. situación, hasta lloraron del miedo; José Ignacio fue muy

firme, muy valiente, sereno, digno, muy ‘no bajo la cabeza

En el patio de la casa había una mata de guayaba, que solía jamás’, fue el mejor ejemplo para todos”, recuerda Julio

ser utilizada por José Ignacio como medio de acceso para subir César Mármol. (p. 28)

THEATRON • 83 del apasionado. Supimos de los amores que marcaron su vida, cuando hablábamos habían pasado menos de 4 años de su

Muy pocos conocen la suerte que tuvimos como apren el tiempo y el techo estaba cubierto de salsa al igual que el

dices de biógrafos al poder entrevistar a la única persona que resto de la cocina, por todo el lugar había llovido asado, fue

lo recordaba de niño, su madre, la inolvidable Doña Matilde muy gracioso; nos divertíamos mucho”. (p. 68) Lofiego, su “admiradora número uno”, como gustosamente se

proclamaba. Quien además tuvo a bien recordar con nosotros Son inolvidables los ojos verdes de Orlando Urdaneta

la infancia de su hijo mayor, ante la mirada adusta de Martha llenos de lágrimas —en su camerino de la Sala Doris Wells de

Cabrujas, su hija, quien al ver la nostalgia que nuestras preguntas la Casa del Artista, minutos antes de salir a escena— hablando

provocaban en su madre, fruncía el ceño y nos recordaba celosa de su amigo, contando anécdotas jocosas. O la mirada per

la delicada salud de la señora, quien desapareciera físicamente dida en quien sabe qué momentos de Elba Escobar, en la sala

al año siguiente de nuestra aventura y que, según supimos luego, de su casa en una montaña cercana a Los Teques, una tarde

se sintió muy feliz al leer nuestro humilde pero sentido trabajo hermosa llena de lágrimas bonitas e historias contadas con

Descubriendo a José Ignacio Cabrujas. Un hombre... Un artista... amor. No se hablaba del ‘escritor’, del ‘erudito’, se hablaba de

Una Conciencia... un amigo incomparable. Con Jean Carlos Simancas nos tocó

reírnos, pues es de un humor exquisito y recordó situaciones

Descubrimos también que hablar de José Ignacio era especialmente graciosas en su apartamento de la Alta Florida,

más bien una necesidad para muchos. Era como si estuvieran cerca del que habitaba para ese entonces Mimí Lazo, quien

esperando que alguien viniera a preguntarles acerca de él, de entre lágrimas nos habló de un amor incomparable y de una

cómo era, de qué le gustaba hacer y con quién; era como si admiración casi divina. todos y cada uno se sintieran íntimos, mejores amigos, hijos;

todos parecían estar tocados por una nostalgia que rayaba en Lo rico de este asunto fue romper las barreras de la entre

lo mágico, una nostalgia que convierte al recordado en algo vista común y compartir la complicidad de los entrevistados que

casi mítico en la mirada de quien cuenta lo que sabía de él. con mirada pícara nos pedían muchas veces que apagáramos el

Se sentían libres de hablar de un amigo y no de un genio, se ‘aparatico ese’ (la grabadora), para que no quedara constancia

sentían privilegiados de contar que a José Ignacio le gustaba de alguna verdad incómoda. Así nos pasó con su viuda Isabel

cocinar pasta para los amigos un domingo por la tarde escu Palacios, quien al principio de esta aventura estaba reticente

chando a Pavarotti. a conversar de todo lo que se podía conversar, guardando

con celo, historias del hombre a quien amó profundamente y

Recuerda su querido amigo Román Chalbaud: “Una vez está a quien le dio un hijo. Isabel tuvo momentos difíciles, dudas e

bamos en mi casa y José Ignacio estaba preparando una carne incomodidades que estuvieron a punto de suspenderlo todo,

bastante complicada, que iba acompañada de una salsa, que pues en su rol de Tutora de Contenido, podía o no aprobar lo

debía estar bastante tiempo al fuego. Entre conversaciones y que se narrara; mucho trabajo nos costó convencerla de que

tragos José Ignacio iba y venía, hasta que en una de esas tantas solo queríamos contar a José Ignacio y no desfavorecer lo que

charlas, escuchamos una explosión en la cocina; todos salimos él en sí mismo significa para la historia de este país. Así pues del

corriendo a ver qué sucedía. Era que la olla de presión donde recelo pasamos a la complicidad y en su hermosa casa “Pepeli

hervía la salsa con la carne, había estallado, se le había pasado to”, supimos del romántico, del soñador, del padre, del amigo,

84 • THEATRON

Ofelia Suárez, Eva Ivanyi e Isabel Palacios, quienes tuvieron a despedida y el dolor era reciente. Unos culparon al cigarrillo,

bien abrir sus corazones para contarnos cómo las amó a cada que parecía ya una extensión de su mano, pues como supimos

una en su momento y, según ratifica la misma Isabel, cómo jamás preguntando, él lo consideraba en su vida, un personaje más, un

olvidó a ninguna de las tres mujeres más importantes de su vida. personaje que adoptó siendo apenas un adolescente tímido de

Con ellas vivió casi la misma cantidad de tiempo: una decena anteojos grandes y voz encantadora. Otros culparon al trabajo,

de años de amor para cada una. Nos tocó enterarnos que con a su entrega desmedida al teclado para crear, a ese exceso de

Democracia López, vivió en dictadura y su corto matrimonio de ideas que necesitaban salir, y que a veces diez dedos no eran

apenas cuatro años, dejó un hijo, hoy desaparecido, llamado suficientes para plasmarlas todas en las hojas de la máquina de

Juan Francisco. Supimos de amores secretos que no se cuentan, escribir o en el disco duro de una computadora. Otros dijeron

pero se descubren en los ojos de quien los sintió. Supimos que que fue demasiado amor lo que lo hizo excederse en eso de

amó a Diego como un papá abuelo y disfrutaba de él tanto como escribir, pues de hecho andaba en ello cuando la muerte se

podía, con un orgullo grandote que se le colaba en los ojos. presentó, apenas terminando el primer episodio de su última

idea para televisión: Nosotros que nos queremos tanto. Luego

Entre relaciones laborales en La Ópera de Caracas, fue de culminar su primer capítulo y enviarlo por fax a su amiga

naciendo una relación romántica, según recuerda la Señora entrañable Mimí Lazo, decide relajarse con un baño de piscina,

Isabel, ella estuvo mucho tiempo dudando el hecho de asumir que sería el último de su prolífera vida creativa.

una relación seria con quien para ella era una eminencia, un

imposible; según sus propias palabras. “A mí me tocó decidir, Elba Escobar, recuerda: “Era el velorio de un escritor, de el

y decidí que sí; entonces viví con el Maestro Cabrujas, a quien escritor... en el ambiente hubo algo como lorquiano, sí, algo

aún siendo novios, lo llamaba así y él a mí, Señora Palacios. mágico. Éramos todas plañideras, todas nos sentíamos viudas.

Para conquistarme, José Ignacio se valió de su verbo, de sus Las actrices y las mujeres que lo amaron como hombre. Era

conocimientos, de su romanticismo. Así pasaron algunos me un dolor con respeto, no hubo excesos... a José Ignacio nunca

ses y ya estábamos en mi casa rodeados de discos de ópera le gustaron los excesos... Lo hemos llorado mucho... aún lo

y música clásica, haciendo un inventario y contando las más lloramos...” (p. 101)

de 2.000 copias que ambos teníamos. Siempre he pensado

que José Ignacio era un ser encantador, y apasionado, solía La gente que lo leyó durante años en su columna semanal

hablarme del mucho amor y respeto que sentía por sus ante El País según Cabrujas suele decir: ‘¿Qué opinaría Cabrujas de

riores parejas. Adoraba contarme sobre Adela, sobre su vida esto?’, refiriéndose a cualquier evento de la actualidad, sobre

con Ofelia y lo mucho que amó a Eva; él decía que ella era todo en lo concerniente a lo político y lo social. De verdad se

una mujer muy especial. Siempre las recordó como las mejores hace necesaria su opinión Maestro, de verdad se añora leerle.

amigas”. (p. 77) Hoy cuando la televisión de nuestro país dejó de marcar la pauta

en el género de los dramáticos se le extraña Maestro, porque hay

Quienes lo amaron como ser humano, sufrieron su quien lo imita, pero se queda en eso, en un fútil intento de contar

inoportuna partida de manera descarnada; para aquel entonces la vida como la contaba usted. Hace falta su teatro, su manera

THEATRON • 85 de decir, menos mal que nos dejó un Acto Cultural, y siempre Referencias hay alguien que se atreve a interpretar El día que me quieras, menos mal que dejó su letra para que quienes lo admiramos, • PAGÉS, H. y DE SOUSA, C. (1999). Descubriendo a José Ignacio podamos refugiarnos en algo que nos recuerde a ese país que Cabrujas. Un Hombre... Un Artista... Una Conciencia...Tesis de grado. se quedó atrás. Instituto Universitario de Teatro. Caracas.

“José Ignacio nombraba a Diego en sus artículos como si todo

el mundo lo conociera, se preocupaba por el país que iba a

heredar su hijo y así lo publicaba. Toda Venezuela se enteró del

nacimiento de Diego, de sus cumpleaños y de qué quería José

Ignacio para su hijo cuando él ya no estuviera...”, recuerda la

Señora Isabel. (p. 93)

Siempre estaré agradecido con la vida por la oportunidad

que me dio de vivir esta experiencia. Aún recuerdo con nostalgia

aquella tarde cuando, caminando por Montalbán, Claudy y yo,

discutíamos sobre un posible tema para un futuro trabajo de

grado, fue allí que alguien me sopló al oído: “Escribe sobre José

Ignacio”, y menos mal que lo escuché, menos mal que le hice

caso a ese ‘no sé qué’ cuando me susurró, menos mal que se lo

dije en voz alta a mi compañera sentimental para la época, y a

los dos se nos erizó el cuerpo de inmediato y la magia nos tocó

para siempre. Gracias Claudy una vez más por acompañarme

a escribirle al Maestro. Gracias.

En ocasiones los amigos bromean y me dicen: “Tú sabes

más de Cabrujas que los que lo conocieron”, nada más lejos de

eso, nada más desacertado, yo no tuve el honor de conocerlo,

a mi nada más me lo contaron.

Mis respetos Maestro

86 • THEATRON

Textos

Biografía cabrujiana

E n la edición de mis obras de teatro figura una pequeña biografía. todos sus significados y se descubre incapaz, estupefacto ante lo Muy poco podría agregar. Nacer en Caracas, en 1937, es en que lo rodea (El americano ilustrado) . Un pintor genéticamente el fondo un punto de vista. Nunca hice de manera sistemática psicótico convierte su locura en compañía (Autorretrato de artista

estudios que tuviesen que ver con el escenario. Es este sentido soy con barba y pumpá). un empírico. Me creía brechtiano en 1959, pero en el fondo no

lo era. Me he creído esto o lo otro, hasta entender que deseaba No suelo definirme como un escritor de teatro, sino como

escribir un teatro real, parecido a las cosas que me importan. un hombre de teatro. Allí he sido director y actor durante treinta

Real, en cuanto a mí mismo y no realista ni nada por el estilo. años. Parte de los cuales fueron dedicados a El Nuevo Grupo,

El tema que me importa es el fracaso. Un hombre se refugia en una entidad teatral que fundé junto con dos importantes drama

una idea, la proclama como parte de sí mismo y se adhiere a turgos latinoamericanos: Isaac Chocrón y Román Chalbaud. En

ella. Al hacerlo cree pertenecer, cree hacerse cierto. Pero esa la actualidad dirijo el Teatro Profesional de Venezuela, destinado

idea jamás lo explica ni lo hacer pertenecer a nada, porque en a los trabajadores organizados. el fondo no tiene nada que ver con su vida. De eso he escrito

casi todas mis obras, por lo menos aquellas que van más allá Mis obras han sido representadas, casi siempre para mi

de Profundo, estrenada en 1971. Nunca he sido nacionalista, sorpresa, en diversos países, El día que me quieras en muchos ni me interesa lo ‘latinoamericano’ como una característica países de America Latina, en España, en Portugal, en Inglaterra

distintiva. Me importa Latinoamérica solo como consecuencia y en Alemania. Acto cultural en Brasil, en Estados Unidos y a de una historia no decidida por sus habitantes. Me resulta fasci partir de noviembre de este año, en París, Autorretrato de artista nante saber que nuestras maneras de sociedad, nuestras ideas, con barba y pumpá, en Berlín y próximamente en Estocolmo. provienen de otras partes del mundo y fueron vividas por otros No sé muy bien qué es lo que ha sido representado de ellas,

hombres, de primera mano. Vivo en un mundo sucedáneo, puesto que las escribí en términos absolutamente regionales.

donde las cosas en lugar de ser, se parecen: calles, edificios, Nunca he creído en un teatro universal. El teatro me parece un

códigos, constituciones, sistemas educativos y recetas de coci arte fundamentalmente regional, dirigido a unos hombres en

na. Mis personajes son la consecuencia, a veces extrema, de particular, escrito en un idioma determinado, pero sobre todo

una imitación: una familia que busca un tesoro y debe hacerse en una manera de hablar y gesticular determinada. religiosa, fanática, ‘ideológica’, debe suspender sus deseos, su

propia vida, para encontrarlo (Profundo). Una sociedad cultural También he escrito cine y televisión de manera sistemática.

en la provincia festeja sus cincuenta años de existencia, sin saber La televisión en América Latina determina casi exclusivamente la

por qué existen ni qué sentido tienen como representantes de la comunicación en esta parte del mundo. No se trata solamente

cultura. Descubren así que sus vidas nada tienen que ver con lo de una cuestión de cantidad. La televisión representa en estos

que representan (Acto cultural). Un comunista no logra resolver pueblos una calidad de comunicación única. una relación, una situación amorosa con su prometida desde

hace diez años (El día que me quieras). Un intelectual vacía Esto es lo que hago. No sé si lo que soy

1 Carta enviada por José Ignacio Cabrujas a la Señora Olivia Gordones. Bonn, Embajada de Venezuela en Alemania, 1991. Extraída de: Cabrujas, J.I. (2009). El Mundo según

Cabrujas (investigación y compilación de Yoyiana Ahumada). Caracas: Editorial Alfa.

THEATRON • 89 EL teatro en Venezuela1 (extracto)

P rimera parte Conde donde se representaron autos sacramentales. Después

comenzó Prieto el Grande —era actor, hacía finales de 1700—

J. I. Cabrujas: Probablemente sea el escenario el mejor sitio para y cuando representaba Fuenteovejuna, decía “Gobernador” en contar una historia. Cuatro tablas y una pasión, dijo alguna vez lugar de “Comendador”. Pero en El burlador de Sevilla, frente al el gran Lope de Vega. Queremos hablar con pasión de esas fantasma de Don Gonzalo, Prieto lucía sus enormes facultades,

cuatro tablas en una ciudad de cuatrocientos años. emocionando a la modesta población. (Sonido de voces, risas)

Rafael Briceño: – ¡Válgame Dios, todo el cuerpo se ha bañado

Con España llegó el teatro, pero como en España per de un sudor, y dentro de las entrañas se me hiela el corazón!

seguían al teatro, se puede decir que con España llegaron los Cuando me tomó la mano, de suerte me la apretó... que un

enemigos del teatro. Sobró el tiempo para hacer teatrillos, ta infierno parecía. ¡Jamás sentí tal calor! Un aliento respiraba

blados cercanos a las plazas, sitios de feria y diversión. Entonces organizando la voz, tan frío que parecía infernal respiración.

se continuó escuchando al gran Lope como si nada hubiera Pero todas son ideas que da la imaginación. El temor y temer

cambiado, porque el teatro era un invento español que no bus muertos es más villano temor, que si un cuerpo noble, vivo,

caba a América ni entendía a América. Las luchas municipales con potencias y razón, y con alma no se teme, ¿quién cuerpos

personificadas en los alcaldes ultrajados, las bravuconadas de muertos temió? ¡Mañana iré a la capilla donde convidado soy,

Don Juan, y las disquisiciones teológicas entre la justicia y la culpa porque se admire y espante Sevilla de mi valor! y el orgullo, y la caridad y la gula, continuaron siendo temas del

día. Teatro era cosa de gran fiesta, con el permiso de Monseñor J. I. Cabrujas: Y nada más. La guerra. Antes, el barón de Humboldt el día del Santo Patrono, el día de Corpus, el día de la Victoria, dejó constancia del asunto escénico en Caracas: las mujeres a

el día del Rey. Lo cotidiano era provisional y el escenario es un la derecha y los hombres a la izquierda, como en los colegios

lugar difícil mientras resulte provisional. mixtos; la plebe al descubierto recibiendo sol. Los espectadores

comen hallacas mientras ven teatro, se toma aloja, una especie

Por otra parte, los indígenas realizaron ceremonias teatrales de cerveza. Humboldt comenta algo acerca del tono histriónico,

de extraño sentido. Maquillajes de onoto, gritos destemplados la falsedad de los actores y el pésimo gusto del público. Pero,

e invocaciones al sol, pero a esto se le llamó herejía, cosas de por lo demás, el ilustre viajero no comprende el problema. No

infieles, nada. A ratos se habló del teatro, cuando discutían el podía exigirse a los habitantes de aquellos corralones otra cosa

Capitán General y el Obispo. A partir de allí hay un espacio en que levantar la imagen del teatro. Solitarios, penados de sole

los archivos; por eso resulta difícil hablar de un tabladillo donde dad, bohemios de calles tristes, músicos, artesanos, actores de la

la representación de algún Jerusalén o de algún nacimiento, pequeña noticia. Gente que al fin y al cabo aceptaba lo ínfimo

de los teatrillos desmontables alrededor de la Plaza Mayor, como norma de vida. Allí se quedaron porque no pretendieron

del tablado permanente al oeste de la plaza, del tablado de El otra cosa, pero fieles a su estatura.

1 Cabrujas, J.I. (texto, narración y dirección) (1967). El teatro en Venezuela (grabación en disco). Colección Caracas 400 años. Disco nº 6. Caracas: Ediciones especiales del Círculo

Musical. Transcripción de Acarantaír Escalona.

90 • THEATRON

Pero el teatro era también un producto del salón. En las J. I. Cabrujas: Los dramas serios, escritos por Heraclio Martín de la casas de patio amplio se representaban los grandes dramas: Guardia, por Eloy Escobar, por Aníbal Domínici, Félix Soublette,

Hamlet, Atalie, Fedra. Representaciones privadas con un vestuario José María Manrique, Eduardo Blanco, Elías Calixto Pompa,

sorpresivo elaborado por las abuelas. Manuel Antonio Martín, etc., tendían a desarrollarse en París,

o en Roma o en Venecia. Y si acaso utilizaban un decorado

Se jugaba a la cultura los sábados por la noche. nacional, el ambiente era tan falso como la tela del escenario.

Dramas de ocasión, podríamos llamarlos, representaciones

(Sonido de campanas de iglesia. Toque de muertos) sabatinas de mediana existencia. En el fondo es como hablar

del mismo autor.

Los comienzos del drama nacional son absolutamente

profilácticos. Con motivo del homenaje a Balmis, introductor Y después... Después comienza la crisis. El general Páez,

de la vacuna antivariólica en Venezuela, Andrés Bello escribe por ejemplo, representa Otelo. La noticia es sorprendente, pero,

y estrena un juguete escénico llamado Venezuela Consolada. después de todo, nada tiene de particular ver al Presidente en

Oigamos el epílogo: un escenario; la situación tiene su lógica. Cuando se comenta

este hecho surge siempre una especie de reserva: ¿Por qué? ¡Un

Bertha Moncayo: –Y yo, que el testimonio más brillante debo hombre tan serio...! Y en este camino nos privamos de un análisis.

hacer de ternura al Soberano, ¿qué mejor alabanza puedo El general Páez representó el papel de Otelo en la ciudad de

darle, qué monumento más precioso y grato levantará sus ojos, Valencia, haciendo el general Soublette la difícil caracterización

que su nombre con inefables letras estampados en los amantes de Yago, simplemente porque el teatro carecía de sentido. No

pechos de mis hijos?... ¡Sí! ¡Yo te ofrezco, yo te juro, Carlos, que se trata de un delirio, no se trata de una particularidad especial;

guardarán los pueblos tu memoria, mientras peces abrigue el se trata de un irrespeto cónsono con el sentido de la escena que

mar salado, cuadrúpedos la tierra, aves el aire y el firmamento para ese entonces poseíamos.

luminoso los astros! ¡Yo te ofrezco cubrir estos dominios de

celosos y dóciles vasallos que funden su ventura y su alegría La representación tiene lugar, como se ha dicho, en la

al prestar obediencia a tus mandatos! ¡Yo te ofrezco derramar ciudad de Valencia. Se realiza a beneficio de algo, y esta escena,

sobre estos pueblos, que tus leyes respetan, prosternados, fe particularmente, levanta un singular “¡Bravo!” mientras desciende

cundidad, riqueza y lozanía, dorados frutos, nutritivos granos! una modesta sábana que hace las veces de telón.

Yo te juró también, que con perenne aclamación repetirán sus

labios: ¡Viva el digno monarca que nos libra de las viruelas! Rafael Briceño: – ¿Qué? ¿Qué es eso? ¿Crees que habría

¡Viva el cuarto Carlos! Hombre, mujer, infante; todo mortal siempre una vida de celos, cambiando siempre de sospechas a

que pise estos confines cante a Carlos bienhechor. ¡Publique cada fase de la luna?... ¡No! Una vez que se duda, el estado del

Venezuela que quien de nuestro clima lanzó la atroz viruela alma queda fijo irrevocablemente. Cámbiame por un macho

fue su paterno amor! cabrío el día en que entreguen a mi alma sospechas vanas y

en el aire, semejantes a las que sugieren tu insinuación. No me

(Sonido de ráfagas de rifles) convertiré en celoso porque se me diga que mi mujer es bella,

THEATRON • 91 como pieza dramática jocosa y popular. Pero claro está, esta las compañías españolas que hacen obras de Antonio García

que come con gracia, gusta de la compañía, es desenvuelta sofás. Porque cuando ha propuesto a su mujer o a sus hijas el

de frases, canta, toca y baila con primor. Donde hay virtud, separarse, le han dicho con imperio: “¡Alto allá, que ahora no

estas cualidades son más virtuosas. Ni la insignificancia de mis más empezamos a gozar!” Y sin embargo esas niñas, que no

propios méritos me hará concebir el menor temor o duda sobre son feas, se van quedando para tías. Pues como no, ninguno

su fidelidad, pues ella tenía ojos y me eligió. No, Yago. Será es tan tonto que se case con bailarinas de profesión.

menester que vea antes de dudar; cuando dude, de adquirir

una prueba; y adquirida que sea, no hay sino lo siguiente: La otra visita fue doña Ramona del Collazo, otra insulsa, que

dar en el acto un adiós al amor y a los celos. tiene siete hijas no muy bonitas, pero en fin, regulares. A ésta le

ha dado por lo mismo, y además no sale de la iglesia rezando

(Suena el vals “Las brumas del mar”) rosarios y haciendo promesas a los santos para que se les ca

sen sus hijas, y éstas... ¡pobrecitas!, valiéndose de las pobres

J. I. Cabrujas: Don Adolfo Briceño Picón escribe diversas obras mendigantes a quienes socorren, exigiéndoles que se cuelguen

históricas que al ser publicadas en 1903 reciben el título de Teatro de los santos, y de San Antonio especialmente, para que les

Andino: “El tirano Aguirre”, “Ambrosio de Alfinger”, que lleva dé el marido. Miren que sistema. Esto de día, y de noche los

como subtítulo “Los alemanes en la conquista de Venezuela”, bailes a escurrir. De día beatas y de noche ¡jum! “Sacrificios por la Patria” y “El amor filial” componen el volumen.

Hemos seleccionado este monólogo correspondiente a “El amor La otra fue... Ay, pues no recuerdo... ¡Ah, si! Doña Chiquinquirá

filial”. Se queja en él don José, un hombre pobre enfrentado a Otalora. Ésta si que bien baila. Notando que hay pocos matri

vicisitudes regionales: monios y muchas niñas solteras, y siendo madre de tres hijas

muy jovencitas aún, y teniendo muchas riquezas, ha resuelto

Rafael Briceño: – Estamos frescos. Mi mujer tan juiciosa, mi echar el mundo a volar. ¡Ah! ¡Qué trajes, qué adornos! ¡Qué

buena Juana, se ha vuelto loca. Estoy confundido. ¿De dónde prendas las que carga! ¡Qué lujo tan estupendo! Esto, señores,

ha salido mi esposa con tales ideas? Ella siempre tan sumisa, a mi pobre entender, solo sirve para desarrollar en las demás

acatando mi voluntad, que era la suya... (Suspira) Ay... La la envidia, el odio, y a exponerse a la calumnia. ¿Quién se

paz de esta familia se ha trastornado. ¿Quién ha podido atreverá a proponerles matrimonio para sostenerles semejante

infundirle semejantes ideas tan contrarias a su manera de tren? Pues algún tonto, no me queda duda. Esas tres madres

pensar? Reflexionemos. Ayer estuvieron aquí algunas visitas locas han pervertido a mi pobre Juana. ¿Y ahora qué hago?

de señoras, sí. Una ellas fue doña Gertrudis de Solozo. Mujer ¿Cómo hacerla volver a sus buenas ideas?

extranjera de esta tierra que tiene ocho hijas, y pasadas la

mayor parte. De un carácter muy complaciente, así como su (Suena música cañonera)

marido; que no faltan en todas las fiestas y reuniones con sus

hijas, y que escurren hasta el último valse de los bailes. Y dicen J. I. Cabrujas: Entramos ahora dentro del sainete. Allí estaba en

que cuando un baile no amanece no estuvo bueno. Su pobre Briceño Picón. Por ejemplo, esa referencia al baile que no es

marido, que es un Juan de Lanas, da risa verlo a las cuatro de baile si termina antes de la madrugada, o esa otra a San Antonio

la madrugada muerto de sueño como un pavo echado en los casamentero. Allí está; ése es el sainete. Definido en el diccionario

92 • THEATRON

definición del diccionario no es acertada, porque El burgués Gutiérrez y se ríen de la pomposa Cátedra de Canto y Decla

gentilhombre, por ejemplo, es una pieza dramática de carácter mación. ¡Qué estupidez, academias, qué tontería! ¡Chíspa,

jocoso y popular. No. Diríamos mejor: “una pieza dramática, talento como el torero! ¿Quién ha visto una cátedra de toreo?

jocosa, popular y agresivamente parroquial”. El sainete nace La cátedra se lleva por dentro. El que es, es, y el que no es, no

de la necesidad exterior de vestir, comer, tener dinero, justificar es. ¡A dónde vamos a parar! ¿Quiere usted actuar? ¿Cómo,

el arte en la relación compraventa. ¿Cómo puede el teatro ha estudiado usted? ¿Y qué ha estudiado, teatro? ¡Por Dios, si

modificar la realidad? De ninguna manera seria. La realidad es el teatro no se estudia! ¡El teatro se lleva en la sangre! Gracia,

independiente del hecho escénico que la capta, pero sentirse mucha gracia. Derroche gracia, improvise. Sea astuto, sea zo

un fragmento de la vida social, andar por la calle y decir: “esa rro, sea viejo, sea mañoso. Nunca se termina de aprender este

gente es mi relación y yo los invito, y ellos pagan por lo que yo oficio. Resabioso como el gran actor Don Pepe Ortal, a quien

hago”, ser un servicio público de risa o de emociones justifica no le descifraba usted la obra sino cuando se levantaba el telón,

al escenario. El sainete lo consiguió, a su manera, claro está, porque ensayaba el papel como si se tratase de un secreto de

pero lo consiguió. Jocoso, popular y agresivamente parroquial. alta política. Esos sí eran actores. Lo pagó la parroquia que se vio reflejada; lo pagó el hombre

que de pronto tuvo la necesidad de emplear un sábado por la Las frases hechas de esta profesión de frases hechas,

noche en verse a sí mismo, verse epidérmico, verse ligero, verse donde la palabra mediocridad quiere a veces confundirse con la

simplemente. No fue un arte según el criterio desinteresado y palabra experiencia, llovían sobre aquellos primitivos estudiantes

comercial en segunda instancia del concepto. Fue comercial obligados a recitar poemas tontos, enmarcados en normas, algo

en primera instancia, y no disimuló la intención. Se dirigió a parecido a esto: consumidores. El sainete es un producto, tiene su etiqueta, su

marca de fábrica, su mercado. Rafael Briceño: –“Oriental”, de José Zorrilla. (Suena música de

pianola) Corriendo van por la vega / a las puertas de Granada,

(Suena música cañonera: “Flora”) / hasta cuarenta gomeles / y el capitán que los manda. / Al

llegar a la ciudad, / parando su yegua blanca, / le dijo éste a

J. I. Cabrujas: Podemos precisar determinadas fechas. Escojo, una mujer / que entre sus brazos lloraba: / Enjugue el llanto,

por ejemplo, 1879 como punto de desarrollo del sainete. En cristiana... / Enjugue el llanto, cristiana... / Enjugue el llanto,

ese año Manuel María Fernández escribe: “El que despabila, cristiana, / no te atormentes así, / que tengo yo, mi sultana, /

pierde”. Es el inicio. un nuevo Edén para ti. / Tengo un palacio en Granada, /tengo

una fuente dorada / con más de cien surtidores, / y en la vega

(Sigue sonando música cañonera) del Genil / tengo parda fortaleza, / que será reina entre mil /

cuando encierre tu belleza.

J. I. Cabrujas: Hablemos ahora de los actores. Funciona en Chas, gracias. Caracas la denominada Cátedra de Canto y Declamación.

“Declamación” es el nombre que recibe el arte del actor. Pasan (Suena música cañonera)

THEATRON • 93 J. I. Cabrujas: Pero cada año, el día 24 de diciembre, había una El actor: cena en el escenario del Teatro Nacional, por ejemplo. Y allí se Rafael Briceño: – ¡Vámonos, hijo, aquí no nos quieren! reunían los estudiantes de declamación y se dedicaban al extra La crítica: ño juego de recitar un ‘absurdo’. Una pieza improvisada en el J. I. Cabrujas: – Querríamos sugerirle al actor Fernando Álvarez momento, donde se hablaba de caballos verdes y de patas de que en los mutis utilice una voz más convincente. camas voladoras. Era un desahogo. Cuando ingresaron al teatro El actor: fueron sometidos a un proceso de burla. Se comenzaba por lo Rafael Briceño: – Carato de acupe. ¡Ay, vieja, cuántos años! que esa antigua generación de actores llamaba: ‘lo denigrante’, La crítica: y por supuesto conseguían dar una idea de esto al decir: “la J. I. Cabrujas: – Estas reminiscencias folklóricas deben ser ac mesa está servida” o “el chocolate está listo”. tuadas con más sinceridad. Ángel Insáiz se entretiene mirando

a sus amigos en los palcos.

Mientras tanto, el público acudía a la taquilla. Y para aquel El actor: entonces, comenzó a preocupar la diferencia entre teatro y es Rafael Briceño: – Ser o no ser. He allí el dilema. pectador, o dicho en forma más general, entre teatro y pueblo. La crítica: La misma definición del escenario exige de lo popular como J. I. Cabrujas: – ¡Qué obra tan maravillosa! ¡El estreno de Hamlet intención, y si agregamos la existencia del empresario detrás de la nos deja pasmados! taquilla tendríamos claro el cuadro. La gente de teatro comenzó (Suena música de pianola). a distinguir entre escritores serios y espectadores como los que

acudían a ver el juguete escénico “Jugar con dos cartas”. J. I. Cabrujas: –Tampoco puedo dejar de referirme al teatro saine

tesco del interior, fenómenos extraños en Valencia y Maracaibo,

(Suena música cañonera) ciudades de afición. El teatro de Puerto Cabello recibe cuadros

de ópera y en Valencia y en Maracaibo existen actores para

El actor y la crítica. El pentagrama, El laurel, El entreacto, representar obras francesas del señor León Bouden (?), por ejem

Sonrisas y flores, La serpentina, El teatrino, El binóculo, Flores y plo: Los dos sargentos franceses o Las dos huérfanas francesas, sonrisas, Carcajadas y flores, nombres de semanarios teatrales o Amor astuto, Puñalada en el alma, La malhecha (?), Risotada de la época sainetesca. Hagamos ahora un entreacto crítico. sangrienta. Todo esto es el teatro zuliano de fin y principio de Reseñemos distintas actuaciones en el Teatro Municipal, Teatro siglo. Curiosa constancia, el viejo ejemplo de Rafael Prieto había

Nacional, Teatro Calcaño y Teatro Caracas. encontrado aquí una extraña aplicación; por ejemplo en Los dos

El actor y la crítica (Anuncia). sargentos franceses:

El actor:

Rafael Briceño: – ¡Oh, veleidosa! ¡Oh, ingrata! ¿Cómo pudiste Rafael Briceño: – ¡Oh, noche fascinante! ¡Oh, árboles de espec comprometerme? trán (¿?) ¡Oh, tierra soleada! ¡Oh, amigo! ¡Oh, plazoleta de

La crítica: mis dulces días infantiles! ¡Oh, recuerdos amontonados como

J. I. Cabrujas: – Don Rafael Villasmil nos lució un tanto exage las páginas amarillentas del álbum familiar! ¡Oh, aquellas

rado en la representación. manos rugosas que acariciaron mis carrillos! ¡Oh, madre!...

94 • THEATRON

Ahora que te traigo a mi memoria cual visión juvenil que me

hizo partir y olvidar el hermoso color de la arena lacustre. ¡Oh,

sueños nunca realizados! ¡Oh, aroma inconfundible de las

fritangas preparadas por manos rusticas! ¡Oh, luna solitaria,

mulita de agua ardiente para cultivar despechos! ¡Aquí estoy,

he llegado!

J. I. Cabrujas: Parroquial, sí. El teatro popular es en Venezuela un producto de la parroquia. Preocupó siempre la diferencia

entre teatro y espectador. Y lógicamente se distinguió entre la

llamada gran literatura y la necesidad de vivir con los ingresos

de la taquilla. Asociarse a la fama literaria podía resultar fatal.

De allí que se establecieran las siguientes conclusiones: Primero,

los poetas no pueden escribir teatro; segundo, el escenario es

una cosa, y la cultura es otra cosa. ¿Qué pide el espectador?

Su presencia en el escenario: sus muebles, sus trajes, sus calles,

su casa y por supuesto, su comida.

Román Chalbaud: –Misia Nicasia, ¿me trajo por ahí el quesito’e Portada de programa de la colección Carlos Salas. Tomado de: Cabrujas, J. I. (texto, narración

mano? y dirección). El teatro en Venezuela (grabación en disco). Colección Caracas 400 años. Disco nº 6. Caracas: Ediciones especiales del Círculo Musical. 1967.

Rafael Briceño: – Sopa andina pa’l que se enfría.

Román Chalbaud: – ¡Ay, dígame aquellos papeloncitos de Ño

Leandro! Rafael Briceño: –Ese señor Bismark, ¿cómo que no come

Rafael Briceño: – Caracha, misia, ¿y por qué no embotella completo?

usted ese carato? Román Chalbaud: – ¡Caray, misia, esto es lo que se llama un

Román Chalbaud: –Regreso de la Ciudad Luz, doctor Mendizábal, mondongo por cuotas!

y sigo insistiendo que una buena empanada de caraota Rafael Briceño: –El Presidente me da una beca para ir a Alemania no tiene comparación. y estudiar la técnica de los motores de compresión.

Rafael Briceño: – ¡Ay, papá! Como si en tu vida no hubieras Román Chalbaud: –Felicitaciones. (Aplausos).

visto una catalina... Rafael Briceño: – Sí, pero yo no voy.

Román Chalbaud: – La comida española es buena, pero compa Román Chalbaud: – ¿Por qué?

rada con una refrita criolla... Rafael Briceño: – Porque, ¿qué me hago yo sin mi carne frita?

Rafael Briceño: –¡Jaleíta, jaleíta, jaleíta! ¿Quién quiere jaleíta? Porque musiú lo que come es salchicha.

Román Chalbaud: –Jaleíta, ¡jum!, seré yo gobierno.

Román Chalbaud: – ¡Nicasio, pásame pa`ca ese cortao! (Suena un pasodoble criollo)

THEATRON • 95 J. I. Cabrujas: Era una corriente de teatro popular determinado J. I. Cabrujas: La actitud culinaria admite a veces una referencia por la explotación de la costumbre, el producto de los sainetes a lo patriótico elaborada con el mismo sentido. El fervor por

españoles. Recordar es algo amable y al fin y al cabo todo la historia, la referencia a los héroes y a la geografía local

hombre folklórico tiene su problema y deja su lección. Ésta produce escenas de difícil interpretación. Amor por amor es un es la historia de un teatro y de unas fronteras. La cuestión buen ejemplo. Leopoldo Ayala Michelena persigue, a veces con

central era identificar al sitio como apenas era y necesitaba desesperación, el color ambiental y el optimismo ante el futuro

encontrarse inmediatamente. Y si el escenario refleja los del país. Quiere sentirse el habitante de un cine. Necesita un

pueblos, puede decirse que aquel escenario reflejaba a aquel pasado y persigue una constancia: pueblo. Lo demás es cosa de siglos.

Román Chalbaud: – Hola, don Lucas.

Segunda parte Rafael Briceño: – Allá adentro, robándoles un poco de café y mu

cho de ambiente de hogar que me es tan necesario...

Román Chalbaud: – ¿Tiene rato aquí? Yo estuve por su casa bus

Rafael Briceño: – ¡Ayayay!... ¡A que me rasco voy, caray, y cándole. Quería viera esto antes de enviarlo.

con agua’e’coco! ¡Caray! Está amaneciendo. Yo me tomo Rafael Briceño: – ¡Ya lo vi! y estoy entusiasmado. ¡Déjame

un cafecito. ¡Caray! ¡Estoy de a pulla! ¡Ayayay! ¡Pedazo de abrazarte! (Palmadas)

bicha! Caray, malhaya un cigarro. (Bocina de carro) ¡Jupa! Román Chalbaud: – Gracias, don Lucas.

¡Mucha vista, mucha vista, ¡chaufer! ¡Caray! ¡Si no me Rafael Briceño: – Éxito seguro.

aparto me pisa ese trueno! ¡Palo de trueno, carrizo! ¡Ayayay, Román Chalbaud: – ¿Lo cree usted?

Caracas, la ciudad de los paisajes y la ciudad de puentes. Rafael Briceño: – Lo aseguro.

Bella como las flores campesinas. Adiós, negra, ¿ pa’ dónde Román Chalbaud: – Si la fe atrae el triunfo, y si fe es esta armonía

vas tan sola? entre la obra terminada y uno mismo, que produce

– ¿A dónde voy a ir? Pa’l mercado. alborozo, que parece mano que calma la fatiga del

– Ponme a fumar, mijita, y te canto una melopea. esfuerzo, ¡presiento que triunfaré!

– ¡Zapatea pa’ otro lado que a mí no se me acerca ningún Rafael Briceño: – Fe, tienes una: ¡la verdadera en ti mismo!

hombre, y menos un arrastrao como tú! Román Chalbaud: – Acrisolada por Laura, don Lucas. La plenitud

– Ah, bueno, pues, no te calientes. ¡Ayayay! Dame una locha de virtudes de esa mujer ha sido inspiración de mi

y no te digo más nada. espíritu a colmarse en ideales hasta ella.

– Tome, pero no siga bebiendo. Rafael Briceño: – ¡Lo has conseguido!

– ¡Gracias princesa! Mira, debido a tu generosidad voy a Román Chalbaud: –Todavía me falta. Cuando me complete será

abrirme una cuenta en el banco. un inmenso ritmo de alma el nuestro.

– Adios, y que te nazcan plumas. Rafael Briceño: – Si ya ese ritmo rebasa de ustedes hacia

– ¡Ayayay! La dona inmóvile cuar piuma ar vento... ¡Oye, el ambiente de esta casa. Y en todas esas líneas

cafetero, dame de... serenas y audaces has reflejado tu voluntad de

(se difumina el sonido) infatigable luchador.

96 • THEATRON

Román Chalbaud: – Son fervor de admiración por los forjadores J. I. Cabrujas: El éxito es una consecuencia de lo popular. Esta

de la Patria; aunque en pequeño quiero parecérmeles; afirmación puede aplicarse a cualquier historia de cualquier

devolver en obra sus enseñanzas. Desde muy niño recibía teatro, pero en Venezuela no puede hablarse de una diferen

las lecciones de nuestra historia en suspenso, como algo ciación de espectador. Acá los cultos, los de drama serio; allá

religioso. Aquellos hombres, sobre todo Bolívar, plasmado el gran público que quiere divertirse simplemente. El hombre

con poderosa voluntad y radiante de heroísmo en realida habituado al teatro buscaba, como es lógico, una identificación

des épicas; sus ideales de adolescente. Esos ideales que en cualquier nivel. Prefería el sainete, porque el sainete tenía que

casi todos tienen en la época del fuego y del entusiasmo, ver con él, y así entendía el escenario como una prolongación

y que después cobardemente dejan tronchar por la vida, de lo cotidiano, aún cuando se hablara de Bismark. Al fin y al

me han hecho sentir siempre la deuda de un canto, de cabo existían relaciones. una oración. De esto que hago hoy, don Lucas.

Rafael Briceño: – ¡Ay, muchacho! Veo que has tenido magnifico Rafael Briceño: – La cosa con Bismark se está poniendo bien

profesor espiritual de fortaleza. fea.

Román Chalbaud: – Dos, don Lucas: Bolívar y el Ávila. Román Chalbaud: – ¿Y eso por qué, General?

Rafael Briceño: – ¡Eso! Rafael Briceño: – Bueno, porque ese hombre no sabe na’e

Román Chalbaud: – Meditando en época de su vida me he abis guerra. Yo dije una vez, y pongo de testigo al Mocho

mado contemplado la serena cumbre de ese monte. Barrios, que general con casco de hierro no es general.

Rafael Briceño: – ¡Y quién sabe si también él, caraqueño, mirar Y menos con esa pullita que se pone ese hombre en la

desde la cumbre de ese monte le hizo nacer la necesi cabeza. A mí no me parece serio, por más que tenga

dad de hacer una cumbre de su vida! ese bigotote.

Román Chalbaud: – ¿Así es la cosa, Mariscal?

J. I. Cabrujas: Después, Ayala Michelena hace memoria del asunto Rafael Briceño: – ¡Así es la cosa! ¡Y hágame el favor de no elevar local y remata la escena con este parlamento de Don Lucas, me, porque según creo nunca he hecho campaña con

sumamente interesante por lo que tiene de doloroso: uste! ¡Prosiguiendo! ¿Cuándo vio usted a Crespo con

esa pazguatá, jum? ¿Cuándo se puso pullita el catire

Rafael Briceño: – ¡Hija, por Dios! ¡Válgame la memoria ‘e Ña Salazar. Como base y principio, general que es general

Telésfora, la artista de (...¿?) y mondongos! ¡En el hotel, para no se retrata. Pero toda la facha del tal Bismark la tiene

darle gusto a los pindongos extra civilizados, la han dado por la lengua enredá que habla. ¡Jeje! Si Crespo hablara

musiuar todas las comidas. Las oyeras enfatuarse pidiendo sopas esa cosa, otro gallo habría cantado en Verdún.

en francés, carnes a la inglesa... Y como yo no he aprendido Román Chalbaud: – ¿Cómo es eso, General?

lenguas porque no me ha dado la gana, pues me basta con la Rafael Briceño: – Mi amigo, el general criollo no será de acade

mía criollamente venezolana, resulta que no sé traducir los condi mia, pero le sobra de aquello que en ciertos hombres

mentos musiú... y me quedo sin saber lo que estoy comiendo. machos se multiplica por cuatro. ¿Usted cree que yo

cojo por el norte del mentado río Loira? ¡Qué va! Porque

(Suena música de pianola) como dijo Napoleón, “está bien ser macho, pero con

THEATRON • 97

totora”. Yo, para mí, que ahí intervino la masonería, por afusila! Más allá está la tropa de ese cabeza’e’ñame, al

que si no, ¿de qué otra manera se puede explicar? que mientan Mariscal Puchi, y por la izquierda se va a

Román Chalbaud: – Si usted lo dice... encontrar con otro colorado inglés. Y como buen inglés,

Rafael Briceño: – ¡Cómo que si yo lo digo! Mire, mi amigo, esa vendedor por cuota. ¿Pa’ donde va usted?

toma de Verdún es, aquí entre nos, igualita a la batalla Román Chalbaud: – A meteme debajo’e la cama, porque eso del Mato Rabipelado. Sólo que el Mocho estaba más debe ser una plomazón muy fea. lejos, pero ahí está. Yo que me le acerco, y el hombre Rafael Briceño: – ¡Civil! ¡que se me espabila! Bueno, te estoy hablando de una

tropa recién formada. (Suena música de pianola)

Román Chalbaud: – ¡Claro, claro!

Rafael Briceño: – Lo que pasa es que Dios sabe lo que hace. Jum. (...)

Póngame usted al venezolano en Alemania, para que

vea a esos musiús atarantados. Dígame a este servidor J. I. Cabrujas: Esto ha pretendido ser una visión superficial de lo con un cañonzote Crú (¿?). que no quiere ser superficial. El producto de una angustia, una

Román Chalbaud: – Ja, dígame eso, pues... emoción, una identificación. Manifestamos una vez más que

Rafael Briceño: – Me vería usted de un solo trancazo en París, cualquier estudio, cualquier necesidad, cualquier posición frente

montado en la llamada torre infiel... al escenario debe partir de una verdad. Verdad en el teatro no

Román Chalbaud: – Eiffel, Coronel, Eiffel. es justicia. Verdad en el teatro no es tesis. Verdad en el teatro es

Rafael Briceño: – Bueno, eso traduce, y ¡no me degrade ni me sinceridad. Nuestro pasado de pájaro, de maulas, de platillos

enmiende la plana porque sino le disparo un verazo! típicos, abordó lo sincero. Pero uno en uno los actores, los di

Óigame mejor esta estrategia. ¿Usted conoce Ver rectores y fundamentalmente los autores hemos esquivado este

dún? riguroso planteamiento, y ahora comenzamos a sentir temor…

Román Chalbaud: – No, General, no. ahora cuando los asientos comienzan a llenarse. ¿Qué vamos

Rafael Briceño: – Bueno, yo tampoco. Pero eso no viene al caso. a ofrecer?

Yo estuve echándole el ojo al mapa de mi sobrino para

darme cuenta de la tipografía del asunto. (Pasos que se alejan)

Román Chalbaud: – ¿Y cómo encontró esa tipografía, General?

Rafael Briceño: – Oiga, no se dice tipografía, ¡se dice topografía!

Aprenda mejor a hablar.

Román Chalbaud: – ‘Ta bien. ¿Cómo encontró la topografía?

Rafael Briceño: – Bueno. ¿Usted conoce al Bau (?)

Román Chalbaud: – Tengo allá un primo...

Rafael Briceño: – Bue... Igualita al Bau, pero sin el cerro de más

acaíta. Y ahí está la cosa. Usted entra por la derecha

callaíto, callaíto, y se recuesta al río. ¡Al que hable se

98 • THEATRON

Entrevista

Una amistad, una pasión y una despedida:

Entrevista a Román Chalbaud sobre José Ignacio Cabrujas

Carlota Martínez

T ras dejar el carro de contrabando en el estacionamiento de CM. ¿Román, cuándo conociste a José Ignacio? un supermercado cercano, con la intención de ser puntuales, nos dirigimos a paso de garzón soldado al edificio donde RCh. En un festival de teatro. El Teatro Universitario presentó en vive Román. Ubicada a media cuadra de la conocida Plaza el Teatro Nacional una obra de José Ignacio. Él actuaba La Estrella de San Bernardino, la edificación ya treintona, como Juan Francisco de León. Era un joven dramaturgo nos recibe acogedoramente. El vigilante desde la casilla pide y en ese momento estaba muy influenciado por Bertolt nuestros datos con amabilidad y luego nos invita a esperar Brecht, evidentemente. A mí me gustó muchísimo la obra, hasta que alguien venga por nosotros. Sentados en los ban y cuando terminó fui a los camerinos a conocerlo, y allí cos de piedra ubicados en la planta baja disfrutábamos del inmediatamente, empezó nuestra amistad. verde refrescante de un hermoso jardín que se nos brindaba

generosamente en una mañana suavemente soleada, cuando CM. ¿Estamos hablando de qué época? ¿Qué estaba suce aparece una señora bonachona y entrada en años que nos diendo en ese momento? conduce hasta el apartamento.

RCh. Comenzaba la década del 60, y todos los que pensába

Camino a la biblioteca donde Román nos espera para mos de manera liberal (que éramos de izquierda) fuimos

la conversación que sostendremos en torno a José Ignacio separados de nuestros trabajos. Por mucho tiempo yo

Cabrujas, la mirada recorre brevemente la abigarrada geo había desempeñado una labor en varios canales de tele

grafía con que el maestro ha ido construyendo un universo visión... propio e idéntico a sí mismo, en el que se mueve con destreza

como se desplazaría un niño sabio y ciego. Libros, fotogra CM. O sea que ¿ya tú venías trabajando en la televisión? fías, objetos significativos, y cientos de películas de todas las

épocas y rincones del mundo nos pican la curiosidad. Un RCh. Desde el año 53, cuando empezaba la televisión, porque poco más allá, desde un patiecito aledaño, nos observan yo había hecho primero cine ya en el año 51. silenciosamente un par de perros que son los ángeles guar

dianes del lugar. CM. ¿Y José Ignacio?...

Con el ánimo de ir entrando en materia le reitero a RCh. No, todavía no. Recuerdo que yo llegaba a las puertas Román —lo que ya le había adelantado telefónicamente— de Radio Caracas y me decían: “¿Viene a poner una

que la revista Theatron será reeditada por la Universidad bomba?” (risas). No había manera de trabajar. Lo primero Nacional Experimental de las Artes y que los números 20 y que fundamos fue el TAC, el Teatro Arte de Caracas en los

21 serán dedicados a José Ignacio Cabrujas, con quien él altos del Cine Radio City. Eso lo hicimos con las uñas. Si a

tuvo una larga y fructífera amistad. Al iniciara nuestra con mí me llamaban para hacer una obra de teatro yo metía

versación formulo una pregunta obligada: a José Ignacio como actor, a Herman Lejter y a Eduardo

Mancera a quienes no nos daban trabajo...

THEATRON • 101 CM. La gente del T.U... a terminar La Tirana. José Ignacio y yo escribiendo junto

con Jarnés. Ya el canal estaba cansado de Jarnés y Muñoz

RCh. Yo dirigí El gesticulador de Rodolfo Usigli, en la sala Juana Rico que eran los que habían estado escribiendo La Tirana

Sujo que estaba ubicada en el Teatro Los Caobos y llamé a durante año y medio. Bueno, terminamos la novela y yo la

José Ignacio que cuando empezó era malísimo actor, era dirigía. Nos contrataron, eso fue lo que se llamó durante el

Frankestein... (risas) caminaba así, tieso por el escenario gobierno de Rafael Caldera el período de la pacificación.

(risas). Esa foto somos José Ignacio y yo —nos señala una Pero tú no te imaginas, en los pasillos de Radio Caracas

foto de dos payasos que custodian el lugar desde la pared cuando la gente nos veía nos decían: “¡Y ustedes van a

posterior al escritorio. trabajar aquí! ¡Los comunistas!”

CM. ¡No me digas! ¡Qué maravilla! ¿Y eso? —indago. CM. Si, había un anticomunismo muy fuerte durante todos esos

años. A esa década se le llamó la década violenta.

RCh. ¿Qué por qué estamos vestidos de payasos? porque

pidieron para un comercial de televisión que necesitaban RCh. Bueno el mismo odio que hay ahorita contra la gente de

dos payasos, y nosotros necesitábamos plata. Fuimos y nos izquierda se suscitó en aquel momento. Lo veían a uno

ofrecimos y nos dieron el trabajo. Cuando el director de la con terror. En toda esa etapa de los años sesenta fue pues

cuña del comercial llegó y vio que éramos José Ignacio y cuando se generó nuestra gran amistad, la cual con el

yo le dio una vergüenza enorme porque eran dos payasos tiempo fue creciendo enormemente.

que se tenían que pegar bofetadas...

En el año 63 Abigail Rojas, que era un director de fo

CM. Claro, como todo número de payasos... pero tografía quien tenía equipos para hacer comerciales,

documentales y cuñas, un día nos dijo: si ustedes escriben

RCh. Recuerdo que era una señora que estaba sentada en su un libreto yo pongo todos mis equipos y 30.000 bolívares

casa en un gran plano general y en el televisor se veían (que era algo de plata en aquella época) para hacer una

los payasos, el televisor se veía chiquitico y los payasos película. Y así escribimos Cuentos para mayores que se

más pequeños todavía. No teníamos primeros planos, realizó también durante ese año. Nosotros no cobrá

pero tuvimos que caernos a golpes, y darnos las típicas bamos ni un centavo, pero igual, el asunto era hacer la

bofetadas de los payasos. Eso fue a finales de los años película porque uno ama lo que hace. Como en esos

sesenta. Pero lo cómico fue que después en la cuña, cuan años José Ignacio y yo no teníamos trabajo, pensando

do estábamos todavía vestidos de esta manera llegó José que iba a salir otra gente que nos iba a dar dinero para

Antonio Gutiérrez (Telaraña), que lo habían nombrado hacer una película, escribimos seis guiones de cine, y

Jefe de Producción en Radio Caracas Televisión, quien uno de ellos Días de poder lo acabo de filmar. Tenía

vino a decirnos que ya ellos estaban convencidos de que cincuenta años de escrito. Lo habíamos escrito en 1961y

uno no iba a poner una bomba (risas) y que iban a abrir yo lo conseguí cincuenta años después, y dije: “pero

las puertas para que nosotros entráramos a trabajar allá, esto merece la pena filmarse”. Lo mandé a la Villa del

102 • THEATRON

Cine y fue el primero que aprobaron. Porque el guión RCh. ...Bueno, José Ignacio escribía. Yo en cambio nunca acep

es realmente bueno, tanto que después de cincuenta té escribir. Bueno, al principio yo escribí una telenovela

años tiene vigencia. Pero, nosotros escribimos cinco cuando los programas los hacían las publicidades, y no

guiones más que por ahí los tengo. También escribimos los canales como ahora. Por ejemplo, Colgate Palmolive

una adaptación de Las memorias de Mamá Blanca, me contrató y yo escribí una novela que la dirigía Juana

de Teresa de La Parra, para cine, que yo la tengo; una Sujo. Entonces eran corticas, duraban un cuarto de hora

adaptación de Chuo Gil que se la leímos a Uslar Pietri y a la una de la tarde (risas)... Cuando empezó todo aquel

otro guión para cine sobre una novela original de José boom de la novela larga a mí, por supuesto me dijeron

Ignacio que se llamaba Musiú, y que él nunca terminó que escribiera, pero yo nunca acepté escribir porque yo

de escribir. sabía que eso, durante todo el tiempo era una cosa terrible.

Bueno, yo ponchaba todas aquellas novelas y a veces, le

CM. José Ignacio no era propiamente un escritor de novelas, no quitaba el audio a lo que estaba ponchando porque me

parece ser que se interesara por ese género literario... parecía espantoso. Y a veces protestaba pero, era inútil.

RCh. Exacto, y así entramos en la pagaban por hacer aquello. ...lo interesante de José Ignacio Sin embargo, había que trabajar y te

hago una pregunta: ¿De qué La Quema de Judas, poco de su experiencia. El Pez que fuma la televisión. Bueno, y yo me CM. televisión, en el mundo de es que en las adaptaciones que trabajó conmigo de ¿Y José Ignacio? Háblame un

haciendo concesiones por mejorar la televisión... Eso sí hicimos. la adaptación de una obra que, desgraciadamente, en Aprovechamos la llegada del presiden la televisión, y usted lo sabe te Herrera Campins que habló de la muy bien, uno no puede hacer lo que uno quiere y lo televisión cultural... ¿Me entiendes?... para lograr por fin que uno opina que se debe hacer pues lo rechazan los en Radio Caracas imponer que se hiciera una televisión vivir... y uno sabe que está era maravilloso... Está todo reescrito... RCh. Luchamos desde adentro para Esa es una ‘clase de cine’ sobre va a vivir uno? Uno tiene que y Sagrado y Obsceno

señores que están detrás de los escritorios que son lo cultural. Pero, esa lucha no la hicimos solamente José Ig

que mandan... nacio y yo, la hizo Doris Wells junto con nosotros, la hizo

Salvador Garmendia, Fausto Verdial, la hizo Ibsen Martínez

CM. ¿José Ignacio, era un poco más joven que tú? que estaba empezando...

RCh. Ocho años. CM. ¿Ibsen Martínez?

CM. Ocho años más joven que tú y ¿cómo percibía él, que era RCh. Ibsen era un dialoguista de José Ignacio cuando co

también un hombre de izquierda en aquel momento, el menzó. Nosotros luchamos y entonces, se empezaron

tener que trabajar en la televisión? a comprar todas las novelas de Rómulo Gallegos. A mí

THEATRON • 103

me mandaron a casa de Guillermo Meneses que era CM. Te refieres a una mejora o renovación del género. ¿En qué

muy amigo mío, y se le compraron La balandra Isabel y sentido?

Campeones. Y de esa forma hicimos aquella televisión

cultural que fue una etapa maravillosa ¿verdad?... Un RCh. ...Bueno, La señora de Cárdenas que se hizo justamente en

día nos llamó, a José Ignacio y a mí, Luis Guillermo esa misma época, cuando salió Doña Bárbara, y yo hice

González quien era la mano derecha de Pérez Belisario Boves el Urogallo... Estaban mejor escritas. Estas novelas

y nos dijo: “¡Ya ustedes no van a seguir haciendo eso, no eran excesivamente melodramáticas, no eran cursis...

porque ustedes son muy intelectuales, hemos contratado

—y abrió una puerta— ¡a Arquímedes Rivero!” Venía de CM. Dices que no eran cursis...

Venevisión con todas las novelas de Delia Fiallo que se

habían hecho en blanco y negro, y se le habían pagado RCh. ...No eran disparatadas, no las escribías para subir cerro,

millones para hacerlas en colores. Pero, entonces no como decían ellos (los directivos del canal): “¡No, pero

sotros éramos intelectuales, así dicho con un... Con un eso no sube cerro!”, ¿me entiendes?, lo decían con des

desprecio... Hoy en día, ellos dicen que hacían progra precio. Por supuesto pensando que esa gente no puede

mas maravillosos, pero programas maravillosos porque pensar y no puede apreciar una cosa que pueda estar

nosotros insistimos en hacerlos. bien escrita... La prueba está en que cuando empezamos

a hacer las películas, en la televisión les daban un rating

CM. ¿Ya había comenzado José Ignacio a escribir la telenovela enorme: La quema de Judas... El Pez que fuma... Sagrado

cultural? y Obsceno tenían un rating asombroso, que le ganaba a

Radio Rochela que era lo que más rating tenía. Pero no

RCh. ...No, porque es que antes de la telenovela cultural tuvo nos dejaban a nosotros tomar las riendas para mejorar

que escribir La Tirana y otras cosas que no eran telenovela la televisión. Porque hay un ‘Dios’ que no sé en qué país

cultural. ¿En qué año llegó Herrera Campins? está, que impide que la gente mejore: “¡No, a la gente le

gusta la porquería, y hay que tirarle porquería, pues que

CM. En el 83 fue el Viernes Negro... se agachen y se revuelquen en el fango!”

RCh. Exacto. Román ha mandado a traer para todos café y agua. En

tre comentarios al margen hacemos una breve pausa en

CM. Él llega en el año mil novecientos ochenta y uno... nuestra conversación. Una vez más me detengo a mirar

la fotografía donde Román esta con José Ignacio vestidos

RCh. Por eso... entonces fueron muchos años de escribir cosas de payasos. Le sugiero que la saquemos en la revista, y

que no eran realmente culturales. Pero José Ignacio, la está de acuerdo. Es realmente de antología.

pluma de José Ignacio era mucho mejor que las cosas que

generalmente se hacían. El sí trató de mejorar el género. Para continuar le pregunto a Román sobre El Nuevo Grupo.

Trató de mejorarlo y lo logró... Allí tuve la fortuna de disfrutar de obras como El día que

104 • THEATRON

me quieras, Acto Cultural, y El americano ilustrado de José Nuevo Grupo”. En ese entonces, todos montábamos

Ignacio. También una obra de Román, Los Ángeles Terribles en El Ateneo porque era lo único que había. Pero no

y una de Isaac Chocrón, La Revolución. En la primera José sotros decidimos buscar un lugar como sede y estaba el

Ignacio fungía de director y en la segunda de actor. teatro que en esa época se llamaba Teatro de Cámara,

que las Contreras habían construido allá en esa cosa

RCh. Toda esa etapa de los sesenta, bueno, para mí fue el na que ellas tenían en comodato y nos habían alquilado

cimiento de esa maravillosa amistad. Después yo llevé a carísimo, ocho mil bolívares de aquella época. ¿Tú

José Ignacio a El Nuevo Grupo... sabes lo que eran ocho mil bolívares?, más los avisos

de prensa, más la escenografía y lo que nosotros reci

CM. ¿Ya existía El Nuevo Grupo? ¿En que año exactamente se bíamos del INCIBA era una cifra que no era mucho...

funda este grupo? bueno no era tampoco que no nos alcanzaba para

todo eso. Y sin embargo, estuvimos ahí veinte años y

RCh. El Nuevo Grupo se fundó en el 67 y cuando yo lo llevé, a después alquilamos la casa de enfrente de oficina y

alguna gente de El Nuevo Grupo en el garaje hicimos la Sala Juana

no le gustaba porque decían: ...yo diría que primero fue un gran amigo Sujo donde se estrenó Acto Cultural

“¡Esa gente de izquierda!”, tú que era lo más importante y después, de José Ignacio.

sabes... un gran ciudadano, en el sentido

de que a él le importaba mucho el país CM. ¿Entonces posteriormente, tú invi

CM. ¿Ya tú tenías contacto con la y la gente. Eso lo movía, tas a José Ignacio a entrar a El Nuevo

gente de El Nuevo Grupo? una gran preocupación por el país, Grupo?

por su país.

RCh. Bueno imagínate, yo había RCh. Entró, y bueno, éramos los tres

estudiado con Isaac Chocrón en la primaria, en la dramaturgos que estrenábamos nuestras obras ahí.

Experimental Venezuela... Pero Isaac se fue a Londres y Pero llamábamos a otros dramaturgos y directores

después a Estados Unidos y cuando él vuelve ya noso que estrenaban sus obras en la sala también. Hicimos

tros éramos conocidísimos, José Ignacio y yo. Y él aquí concursos, que ganaron muchos dramaturgos nuevos,

(Chocrón) en Venezuela había escrito la novela Pasajes, y todo eso.

había escrito también una obra de teatro, Mónica y el

florentino que la dirigió Romeo Costea. Pero, nadie lo CM. A ustedes se les denominó La Santísima Trinidad...

conocía como Isaac Chocrón. Él empieza su carrera

aquí realmente es con Asia y el lejano Oriente. Para RCh. Ese fue Lorenzo Batallán...

ese momento todavía no estaba José Ignacio. Cuan

do estrenamos Asia y el lejano Oriente se ganó una CM. ¿Lorenzo Batallán...?

platica “y ¿qué hacemos con esa platica?” “Fundemos

un grupo”. Yo fui el que le puse el nombre, yo dije “El RCh. Él inventó eso en El Nacional...

THEATRON • 105 CM. Hoy en día hay guiones que no lo ponen a la izquierda La Santísima Trinidad estuvo unida por cosas esenciales,

pero también debió haber habido unas diferencias entre sino que son todos como guiones literarios y después el

ustedes, no diferencias en términos de conflicto. Me refiero director hace el guión técnico. Pero lo interesante de José

a las características particulares que identificaban a cada Ignacio es que en las adaptaciones que trabajó conmigo

uno de ustedes ¿Qué identificaba a José Ignacio? ¿Qué de La Quema de Judas, El Pez que fuma y Sagrado y

los unía esencialmente y qué los diferenciaba? Obsceno era maravilloso. Cuando fuimos a adaptar La

Quema de Judas, donde él hacía el papel del periodista,

RCh. ya habíamos hecho doscientas representaciones, cien en Yo pienso que lo interesante de José Ignacio en El Nuevo

Grupo era que escribía unas maravillosas obras que se el Ateneo y las demás en el interior del país. Nos senta

estrenaban ahí. Él no participaba mucho en el asunto mos; José Ignacio fumaba un cigarro aquí, otro cigarro

ése de las reuniones de directivas o en discusiones sobre allá, otro en el cenicero; se desaparecían los fósforos;

todas esas cosas burocráticas. Yo tampoco participaba yo ponía cuatro cajas de fósforos, porque yo fumaba

mucho, porque acuérdate que yo también trabajaba también, y al rato no estaban y era que él se las metía en

en televisión que era una cosa muy absorbente. Yo me los bolsillos (risas), o un yesquero, tú sabes. Finalmente,

desaparecía y buscaba las horas para poder ensayar... José Ignacio me dijo: “Cuéntame La Quema de Judas”.

Los aspectos burocráticos muy necesarios los llevaban un Claro, fue muy inteligente porque él lo que me quería

poco Isaac y Miriam Dembo. Ellos eran quienes llevaban decir era que teníamos que escribir un guión sobre La

y buscaban compañías, que si la Leche Silsa pagaba Quema de Judas que no era la obra de teatro.

la escenografía, por ejemplo. También estaba después

Esther Bustamante, que era la hermana de Isaac. Pero CM. Eso es importante...

José Ignacio era el escritor fundamentalmente.

RCh. Súper importante. Y entonces me dijo: “Aquí está la obra

(...) de teatro, vamos a botarla en el pipote”. Y se pregun

taba: “¿Por qué escribimos? ¿De qué se trata? Ah, se

Bueno y además era un gran amigo. Íbamos juntos al trata de esto y de aquello. Y los personajes son éstos.

cine. Y un día él me dijo: “Yo quiero aprender a es Ahora vamos a escribir un guión de cine sobre eso”.

cribir guiones de cine”, y entonces yo le dije: “Es muy Y cuando tú ves La Quema de Judas y ves Sagrado y

fácil, tú pones a la izquierda todo lo que se ve y a la Obsceno y El Pez que fuma no tienen los diálogos de

derecha todo lo que se dice. Eso es todo, ¿qué más te la obras de teatro. Está todo reescrito, bueno, tienen

puedo enseñar? algunos diálogos originales, pero en general está todo (risas) . Porque lo demás ya tú lo tienes

adentro”. Y, bueno es verdad. Hay unas crónicas donde reescrito para cine. Las referencias, digamos, son las

José Ignacio habló de que yo y que le había enseñado mismas, los mismos personajes, la misma historia, pero

a escribir guiones, y yo no le enseñé a escribir guiones. son películas. Es otra cosa, ahí puedes ver la diferencia.

Eso es inherente a la persona que escribe. Porque esa Esa es una ‘clase de cine’ sobre la adaptación de una

cosa de que a la izquierda y a la derecha es mentira. obra teatral a la pantalla.

106 • THEATRON

CM. José Ignacio también fue actor, ¿no? Yo fui testigo también de la última vez que trabajó José

Ignacio Cabrujas como actor. Llevamos La Revolución

RCh. Sí, yo fui testigo de cómo se hizo actor: Briceño estaba a Nueva York; la presentamos en La Casa de las Amé-

ensayando Los Ángeles Terribles y lo metieron preso, por ricas en Madrid con mucho éxito y fuimos a Barcelona

cosas políticas... a un teatro que no me acuerdo exactamente cómo se

llamaba, un teatro como El Municipal. Acuérdate que

CM. ¿Así se inicia José Ignacio como actor? José Ignacio fumaba muchísimo, de eso murió...

RCh. Bueno, no. El se inicia como actor en El Teatro Univer Y entonces, en el segundo acto de La Revolución con

sitario. Después yo lo empiezo a llamar para papeles el teatro lleno, en Barcelona de España, José Ignacio

pequeños dentro las cosas que me llamaban a mí para se quedó afónico en la mitad de la obra. Tuvimos que

dirigir. Y también llamaba a Herman Lejter, a Mancera, bajar el telón, y regresarle el dinero al público. Y fue la

a Luis Salazar, a Hilda Vera, a todos los que estaban sin última vez que José Ignacio trabajó como actor por culpa

trabajo. Pero, yo no veía que él tuviera un gran talento del maldito cigarro. Porque a José Ignacio, nosotros le

como actor y la sorpresa fue decíamos: “No sigas fumando” y él

cuando meten a Briceño preso ...yo no veía que él tuviera decía que había dejado el cigarrillo,

y había que montar Los Ángeles un gran talento como actor y la sorpresa pero venía aquí a almorzar y, de

Terribles. Había que estrenar fue cuando meten a Briceño preso pronto, en pleno almuerzo se paraba

porque ya estaba anunciado y había que montar Los ángeles terribles... y se iba para el baño. Y a mí un día

y todo. Faltaban tres semanas Aquello fue sensacional... se me ocurrió seguirlo y vi salir humo,

para el estreno. Había que es se ganó el premio al mejor actor... o sea. Entonces yo le dije: “¿A quién

trenar a como diera lugar. Y no estás engañando tú? ¿Por qué nos

sabíamos si Rafael Briceño salía o se quedaba allá un dices que no fumas y te paras de la desesperación?”

año preso, acuérdate cómo eran las cosas... en los años Y de eso murió ¡una cosa terrible! ¿Tú sabes lo que es

sesenta. Entonces yo dije: “José Ignacio, tienes que hacer haber perdido ese actor?

el papel, tienes que hacer el papel”, y él: “¿Yo? Sí, vamos,

vamos a ensayar”. Aquello fue con América Alonso, Luis CM. ¿Y se sentía José Ignacio bien haciendo cine, le

Abreu y Eduardo Serrano. Aquello fue sensacional. José gustaba...?

Ignacio se convirtió en actor en Los Ángeles Terribles y se

ganó el premio al mejor actor. Porque esa composición RCh. Le gustaba muchísimo. Y trabajó como actor en Sagrado

que él hizo de Zacarías, y después en La Revolución de y Obsceno y en La Quema de Judas, también hacía un

Isaac Chocrón que yo también dirigí, fueron trabajos petejota, uno de la policía.

excelentes.

CM. Por lo que se puede apreciar toda la primera etapa de

(...) José Ignacio fue mucho el teatro, la dramaturgia, la

THEATRON • 107

actuación ¿no? Después él transita por el medio tele RCh. Bueno, yo creo que primero, hacen falta sus obras. Ya en

visivo, y hace cine. Era versátil como creador. Y hacia la madurez hubiese escrito sus mejores obras, evidente

el final se da a conocer como un excelente cronista. Es mente. Y después, a mucha gente le hace falta leer las

este hombre reflexionando sobre el país a través de la crónicas de los domingos y lo que él escribía. Porque era

crónica periodística ¿Qué era José Ignacio realmente un poco el pulso de lo que estaba viviendo el país, bien

para ti? ¿Cuál es ese espíritu que lo mueve? ¿Qué sientes en contra o bien a favor, como tú dices. Entonces hace

tú, que esencialmente movió a José Ignacio durante su mucha falta eso. José Ignacio nos pertenece a todos, a

vida? ¿Qué lo conduce, incluso a ese periodismo, a esa la derecha, a la izquierda y al centro. Su inteligencia no

crónica por la que lo recuerdan actualmente una gran le hubiera permitido mentir

cantidad de venezolanos quienes incluso ni han leído

sus obras?

RCh. Primero, era un gran amigo y además un hombre de un

talento enorme. Yo lo vi crecer, porque yo lo vi nacer, vi

a ese muchacho universitario que escribía teatro, y cómo

fue ascendiendo, ascendiendo y convirtiéndose al final

en lo que llegó a ser. De tal manera, que yo diría que

primero fue un gran amigo que era lo más importante

y después, un gran ciudadano, en el sentido de que a

él le importaba mucho el país y la gente. Eso lo movía,

una gran preocupación por el país, por su país.

CM. Y ya para cerrar esta conversación Román, yo creo que

los venezolanos estamos atravesando un tránsito históri

co que obliga al venezolano a mirarse, y a mirar el país.

Más allá de la polarización, es difícil que el venezolano

se pueda sustraer a esta necesidad de mirarse, de mirar

el país y se murió José Ignacio, y nos dejó huérfanos y

hambrientos de su columna periodística, de su mirada

y su pensamiento en El país según Cabrujas. Entonces

te pregunto ¿en qué forma crees tú que hace falta

este hombre de la cultura y el pensamiento que fue

Cabrujas?

108 • THEATRON

Galería Fotográfica

José Ignacio Cabrujas (Cesario) y Freddy Marco Chacín (Don Tobías). Noche de Reyes de William Shakespeare. Director: Nicolás Curiel. Teatro Universitario UCV, 1959. Tomado de: Cabrera, E. Nicolás Curiel. Tiempos de teatro. Fedeteatros, Caracas, Venezuela.1993.

THEATRON • 111

América Alonso, Eduardo Serrano, José Ignacio Cabrujas y Luis Abreu. Los ángeles terribles de Román Chalbaud. Director: Román Chalbaud. Teatro Universitario UCV, 1967. Tomado de: Gracia, M. El teatro venezolano visto por Miguel Gracia. 1966 - 2001. CELCIT, Caracas, Venezuela. 2004.

112 • THEATRON

Destacan: José Ignacio Cabrujas (en primer plano) y Enrique Porte (detrás, a la izquierda). La ópera de los 3 centavos de Bertolt Brecht. Director: Hermán Lejter. Teatro Universitario UCV. 1970. Tomado de: Gracia, M. El teatro venezolano visto por Miguel Gracia. 1966 - 2001. CELCIT, Caracas, Venezuela. 2004.

THEATRON • 113

De pie:

José Antonio Gutiérrez,

José Ignacio Cabrujas y

María Cristina Losada

Sentados:

César Díaz,

María García y

Rafael Briceño

En el suelo:

María Eugenia Domínguez

Tío Vanya de Antón Chéjov Dirección:

José Antonio Gutiérrez

El Nuevo Grupo. 1970

Fotografía:

Samuel Dembo

114 • THEATRON

De pie:

José Antonio Gutiérrez

Sentados:

María García y

José Ignacio Cabrujas

Tío Vanya de Antón Chéjov

Dirección:

José Antonio Gutiérrez

El Nuevo Grupo

1970

Fotografía:

Samuel Dembo

THEATRON • 115

José Ignacio Cabrujas

y María Eugenia Domínguez

Tío Vanya de Antón Chéjov Dirección:

José Antonio Gutiérrez

El Nuevo Grupo

1970

Fotografía:

Samuel Dembo

116 • THEATRON

Rafael Briceño

y José Ignacio Cabrujas

La Revolución

de Isaac Chocrón

El Nuevo Grupo

1971

Fotografía:

Samuel Dembo

THEATRON • 117

En primer plano:

Arturo Calderón

Profundo

de José Ignacio Cabrujas

El Nuevo Grupo

1971

Fotografía:

Samuel Dembo

118 • THEATRON

Sentados:

Gustavo Rodríguez

y María Teresa Haiek

De pie:

José Ignacio Cabrujas

La máxima felicidad

de Isaac Chocrón

El Nuevo Grupo

1974

Fotografía:

Samuel Dembo

THEATRON • 119

Rafael Briceño

y María Cristina Losada

Acto Cultural

de José Ignacio Cabrujas

El Nuevo Grupo

1976

Fotografía:

Samuel Dembo

120 • THEATRON

De izquierda a derecha: Tania Sarabia, Perla Vonasek y María Cristina Losada. Acto Cultural de José Ignacio Cabrujas. El Nuevo Grupo. 1976. Fotografía: Samuel Dembo

THEATRON • 121

De izquierda a derecha: Perla Vonasek, Rafael Briceño, María Cristina Losada, Fausto Verdial y Tania Sarabia. Acto Cultural de José Ignacio Cabrujas. El Nuevo Grupo. 1976. Fotografía: Samuel Dembo

122 • THEATRON

Gloria Mirós y Fausto Verdial. El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas. El Nuevo Grupo. 1976. Fotografía: Samuel Dembo

THEATRON • 123

Tania Sarabia, Freddy Galavís y Amalia Pérez Díaz. El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas. El Nuevo Grupo. 1976. Fotografía: Samuel Dembo

124 • THEATRON

Jean Carlos Simancas (de pie al centro) y Luis Rivas (a la derecha). Sentada: Amalia Pérez Díaz. El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas. El Nuevo Grupo. 1976. Fotografía: Samuel Dembo

THEATRON • 125

José Ignacio Cabrujas

y Doris Wells.

Casa de muñecas

de Henrik Ibsen

El Nuevo Grupo

1979

Fotografía:

Samuel Dembo

126 • THEATRON

José Ignacio Cabrujas

y Doris Wells.

Casa de muñecas

de Henrik Ibsen

El Nuevo Grupo

1979

Fotografía:

Samuel Dembo

THEATRON • 127

José Ignacio Cabrujas

y Doris Wells.

Casa de muñecas

de Henrik Ibsen

El Nuevo Grupo

1979

Fotografía:

Samuel Dembo

128 • THEATRON

Jean Carlos Simancas y Luis Rivas. El día que me quieras de José Ignacio Cabrujas. Director: José Ignacio Cabrujas. El Nuevo Grupo. 1979. Tomado de: Gracia, M. El teatro venezolano visto por Miguel Gracia. 1966 - 2001. CELCIT, Caracas, Venezuela. 2004.

THEATRON • 129

Homero Montes

y Marlenis Torcatis

Profundo

de José Ignacio Cabrujas.

Director: Enrique León

Sociedad Dramática de Aficionados

de Maracaibo

1982

Tomado de: Gracia, M. El teatro venezolano visto por Miguel Gracia.

1966 - 2001. CELCIT, Caracas, Venezuela. 2004.

130 • THEATRON

Armando Zambrano, Yolanda Ahumada, Javier Paredes, Ricardo Salazar, Julie Restifo y Francis Rueda. Acto cultural de José Ignacio Cabrujas. Director: Ugo Ulive. Compañía Nacional de Teatro, 1986. Tomado de: Gracia, M. El teatro venezolano visto por Miguel Gracia. 1966 - 2001. CELCIT, Caracas, Venezuela. 2004.

THEATRON • 131

Fausto Verdial y Héctor Myerston. El americano ilustrado de José Ignacio Cabrujas. El Nuevo Grupo. 1986. Fotografía: Samuel Dembo

132 • THEATRON

Fausto Verdial y Freddy Galavís. El americano ilustrado de José Ignacio Cabrujas. El Nuevo Grupo. 1986. Fotografía: Samuel Dembo

THEATRON • 133

Fernando Gómez,

Aura Marina Larrazábal,

Luis Fernández, Guillermo Suárez

y Manola García Maldonado

Autorretrato de artista

con barba y pumpá

de José Ignacio Cabrujas.

Director: José Simón Escalona

Grupo Theja

1990

Tomado de: Gracia, M. El teatro venezolano visto por Miguel Gracia.

1966 - 2001. CELCIT, Caracas, Venezuela. 2004.

134 • THEATRON

UNEARTE por dentro

Un año de nuestro arribo y la idea es capacitarnos para cada vez Venezuela, coreógrafo reconocido y esen a Plaza Morelos mejorar nuestra vocación de servicio ante cialmente maestro de varias generaciones

nuestra sociedad. de bailarines, Ledezma ha transitado du

Un balance de la presencia en Plaza Mo- rante medio siglo por los laberintos de la

relos no permite ofrecer esta pequeña re- En este artículo ofrecemos una danza experimental con personalidad y flexión donde ofrecemos logros en la cap- breve reflexión de algunos de los eventos perseverancia. tación de nuevas audiencias y beneficios a programados durante el año nuestra ciudadanía. Los proyectos institucionales de

Miguel Issa la Escuela Venezolana de Danza Con

Llegando a los 100.000 espectadores en Vicerrector del Poder Popular temporánea, Fundación de Danza Con

logros obtenidos y de la responsabilidad Compromiso perpetuo nuestros espacios nos percatamos de los temporánea, Danzas Venezuela, Sonia

Sanoja Danza Contemporánea, Teatro

que tenemos ante las artes en nuestro país. de la Danza Contemporánea, Ballet Na

La programación de las salas en el CECA En 1959 José Ledezma descubrió el arte cional de Venezuela Ballet del Inciba, de Plaza Morelos han permitido generar del movimiento al presenciar en el Teatro Compañía Nacional de Danza, Taller un espacio catalizador y de confrontación Nacional una representación de Medea, Experimental de Danza de la UCV, Ballet de las artes. de Grishka Holguín. En ese momento, el Arte y Taller de Danza Contemporánea,

joven químico industrial nacido en Mara hoy conocido como Taller de Danza de

Desde que iniciamos este camino cay decidió seguir con convicción los pos Caracas, hicie ron sólida su labor de

se han atendido en casi un 100% las so tulados de la danza contemporánea que bailarín, creador y docente. licitudes artísticas, institucionales y comu desde ese entonces orientaron su vida. nitarias que han llegado a la Universidad. El Taller de Danza de Caracas

La programación ha estado sustentada La conmemoración del 50 ani es por todas las razones su más grande en las Compañías Nacionales de Teatro, versario de vida artística de Ledezma obra. Fue un invalorable tiempo dedi Danza y Música; en las muestras de las tuvo lugar la semana pa sada en la Sala cado sin desvíos a un ideal superior. cátedras en las áreas de música, danza, Anna Julia Rojas de UNEARTE, con la Está claro que el movimiento exhaustiva teatro y plástica generadas en la UN presentación de una muestra coreográ mente tratado es lo único fundamental EARTE; en agrupaciones independientes, fica que reunió algunas de sus obras de en la danza de Ledezma. Como autor de y en distintas escuelas de artes del país, los años setenta y ochenta, así como una formas corporales no le interesa el ‘arte todo ello sumado a los múltiples proyectos exposición documental sobre su vida y por el arte’, pero tampoco al servicio de institucionales que permanentemente visi obra artística, todo bajo la significativa algo que no sea el arte. tan nuestros espacios. denominación de Movimiento Perpetuo.

Con frecuencia se discute sobre la

Ha sido un reto y aún continúa Intérprete destacado en los descon pertinencia de la danza contemporánea

siéndolo. Estamos en permanente revisión certantes inicios de la danza moderna en como lenguaje estético. Para Ledezma

THEATRON • 137 se trata de una manifestación sin límites y de algunos indicios de sus tempranas St. Denis. También al Ballet de Kurt Jooss solo hay que conocerla y vivenciarla para y desconocidas incursiones en las artes con su obra La mesa verde, creada en poder expresarla a plenitud. La danza es plásticas y el teatro. medio de las dos guerras mundiales, la secuencia de movimientos armonizados portadora de un agudo alegato contra

que comunican y proyectan algo y la sa El trayecto de José Ledezma por la violencia. biduría en la utilización de sus elementos la danza cuenta ya medio siglo. Las con es lo que determina su vigencia o ago secuencias de este compromiso son pal Ambos hechos representan an tamiento como vocabulario. pables y trascendente tecedentes lejanos de la danza contem

poránea nacional, movimiento que estaría

Movimiento Perpetuo incluyó la re Carlos Paolillo llamado a trascender su propio ámbito y

González, discípulo de Ledezma, de cinco La ruta de los precursores posición coreográfica a cargo de Rafael convertirse en referencia dentro del con

texto latinoamericano. Las informaciones

de sus más significativas obras, represen iniciales traídas por Grishka Holguín sor

tativas de distintos períodos y aproxima La llegada de la modernidad a la danza prendieron a muchos y fueron rechazadas ciones al hecho coreográfico: Al final de venezolana a principios de los años cin por otros tantos. Significaron, sin embar la tarde (Rachmaninov, 1977), Amarillo, cuenta del siglo pasado, supuso un cam go, las bases de una actividad que alcan azul y rojo (Alfredo del Mónaco, 1981), bio radical en la consideración del arte zó sus mayores niveles de desarrollo y di Vértigo erótico (Tangerine Dream,1982), del movimiento en el país, hasta ese mo versificación durante los años 80 y 90. Incidente dramático (Henry Purcell, 1984) mento orientado por incipientes formas y Acertijo (Alberto Roberts, 1988). Un clásicas y gestos tradicionales populares Las remotas clases de biomecáni dispositivo audiovisual concebido por el escenificados. ca que Holguín impartió a un curio video artista Reinaldo Guédez a partir de so grupo de estudiantes de teatro, se

viejos registros fílmicos y fotográficos, in Las primeras evidencias en Ven convertirían en el punto de partida de tervino con efectividad el desprovisto es ezuela de un lenguaje corporal alterna una verdadera gesta de convicción y pacio escénico. tivo, en sintonía con las tendencias mun persistencia que, finalmente, superaría

diales, trajeron estupor en las escasas sus estadios de incomprensión, hasta

La referida exposición documen audiencias de la danza e incluso en los llegar a un notable desempeño profe

tal ofreció una visión integral a través propios bailarines, apartados de estos sional especializado y formar parte del de fotos pertenecientes a Miro An influjos transformadores. estable cimiento de las artes escénicas ton, Bárbara Brändli, Nelson Garrido, nacionales. Miguel Gracia y Víctor Levinson, así Unas décadas atrás, Caracas como de materiales de prensa, progra había presenciado con ojos reservados a El impulso de Grishka trajo con mas de mano, catálogos y videos, so Tórtola Valencia, la bailarina española de secuencias. De su mano emergieron otras bre la presencia de Ledezma durante 50 danza libre que interpretaba bajo el sig no voces. La de Sonia Sanoja, reveladora y años en la danza venezolana, además revolucionario de Isadora Duncan y Ruth hermética a un tiempo, que pregonaba

138 • THEATRON

con lucidez la gravedad de su cuerpo y la Danza Contemporánea en Venezuela, la danza escénica nacional que conoció la levedad de su espíritu. Su expresión que indagó y recreó siete obras maestras de posibilidades impensadas de inda adquirió connotaciones de gesto primi pertenecientes a estos autores. Singular gación coreográfica. genio y contemporáneo, convirtiéndose en encuentro de creadores que acrecentó su iconografía de una danza latinoamericana propia historia Cada obra escenificada dentro de en búsqueda de identidad. este programa tuvo su impulso y su razón

Carlos Paolillo de ser particular en el momento de ser

quien daría un vuelco impensado en su Visiones patrimoniales También la de Graciela Henríquez, concebida. Reunidas todas en un mismo

espacio, sin mayores énfasis cronológicos,

carrera de bailarina clásica para compro retratan un tiempo de descubrimiento, de

meterse, definitivamente, con una conside La danza contemporánea resulta comple sarrollo y diversificación para la danza na ración del cuerpo que exalta los valores ja de llevar a la dimensión de patrimonio. cional y su inserción dentro de las tenden de lo espontáneo y lo cotidiano, lejos de Surge de necesidades expresivas canali cias mundiales del arte del movimiento. convenciones formales y muy cerca de la zadas a través de tendencias estéticas es experiencia humana. pecíficas correspondientes a un momento Giros negroides (1959), de

concreto. La experimentación y el riesgo Grish ka Holguín, habla de comienzos y

José Ledezma, Juan Monzón y buscan influir y transformar, no procuran de una danza que privilegia ante todo el

Rodolfo Varela, representan una gen la inmortalidad y la trascendencia. sentido expresivo del gesto. Su referencia eración de bailarines que retaron los anec dótica, así como la claridad y sen

prejuicios e hicieron prevalecer sus inter Mirar una obra de danza contem cillez de su estructura, son características eses por un cuerpo orgánico y vigoroso, poránea con ojos revisionistas supone en las que se asienta el valor documental lejos de afectaciones y teatralidades y en no desvincularla de su ámbito originario de esta obra. conexión con los postulados del abstrac de creación. Solo así se obtendrá una cionismo en la creación. aproximación justa a sus motivaciones y Con Cuerdas, simple medida.

alcances. Ese ejercicio permite, además, Coreogego (1977), Sonia Sanoja logra

Finalmente, Marisol Ferrari trajo una valoración histórica de sus aportes y un elevado instante de densidad concep

del sur las certezas y las exigencias de sus influjos. tual y riqueza plástica. Profundo ritual es una danza reivindicativa de lo social lati cénico que integra corporalidad genuina

noamericano desde una perspectiva uni El reciente programa Visionarios. con singular sentido poético y escultórico versalizada. Precursores de la danza contemporánea de la danza.

en Venezuela (Sala Anna Julia Rojas de

Estas voces fundamentales coin UNEARTE), centró su interés investiga Contornos (1968), de Rodolfo Va

cidieron en una misma escena, la de la tivo en siete creadores surgidos entre rela, refiere a ímpetu juvenil y búsqueda Sala Anna Julia Rojas de UNEARTE, en finales de los años cuarenta y principios inicial dentro del movimiento abstracto. el programa Visionarios. Precursores de de los setenta, un tiempo revelador para El sentido de esquema, previsto y preciso,

THEATRON • 139 guía esta obra, liviana de espíritu y limpia Siete obras de igual número de au pueblo, por habernos hecho reír y llorar, en su dibujo coreográfico. tores cimeros en cuerpos y sensibilidades y por haber logrado sin quererlo que lo

juveniles del todavía novedoso siglo XXI amáramos y lo recordáramos eterna-

Solo el cuerpo dispuesto en el es mente. Humberto Orsini.

pacio y el tiempo interesa a José Ledez Carlos Paolillo

ejemplo sólido de manejo con libertad y UNEARTE rinde homenaje ma para expresarse. Trazos (1985) es un Programa del evento: El jueves 20 de mayo exhaustividad del elemento espacial en la a Aquiles Nazoa en los 90 años a las 5 p.m. se inauguró en los Espacios escena y de una energía corporal, en este de su nacimiento Abier tos de la UNEARTE, una exposición con 25 fotografías de Aquiles acompa

caso masculina, vital e irrefrenable. ñado de sus familiares, de amigos, de

Un merecido homenaje a Aquiles Nazoa colegas y de tantas personas queridas.

Los planteamientos de Marisol tuvo lugar en la sede de la Universidad Na Las fotos para esta exposición fueron se

Ferrari exaltan impulsos gregarios. Yano- cional Experimental de las Artes, UNEARTE, leccionadas por Claudia Nazoa conjunta mami (1985) recrea las realidades de un en la Plaza Morelos. La jornada se realizó mente con Humberto Orsini, curador de colectivo, donde lo grupal orienta el dis en el marco de los programas de hom la exposición. A la apertura asistieron Ma curso corporal lleno de referencias que no enaje que hace la UNEARTE para exaltar rio Nazoa, Claudio Nazoa, la rectora de llegan a convertirse en vocabulario literal la obra de los creadores de las artes y las UNEARTE, Emma Elinor Cesín, Ildemaro ni narrativo. letras venezolanas. En este caso el agasa Torres, Juan Carlos Núñez, numerosos

jado fue el gran poeta y humanista Aquiles profesores de UNEARTE, amigos de Aqui

Moviéndome (1974), de Juan Nazoa para celebrar, en la fecha del 14 les, periodistas y nume roso público. En el

Monzón, contiene la esencialidad del uniper de mayo, los 90 años de su nacimiento. espacio se oyó la voz de Aquiles hablando sonal. Un bailarín en desbandada encuen El espíritu del evento lo expresó Humberto sobre “El hombre y su dualidad”, uno de tra, finalmente, un espacio para el sosiego y Orsini con las siguientes palabras: sus programas de televisión. el regocijo. Una misma frase es repetida en

tres tiempos musicales distintos, con distintas A Aquiles por su permanencia en Créditos: Texto y Curaduría: Hum intencionalidades y complejidades. el tiempo, por haber amado tanto como berto Orsini. Museografía y montaje: Edwin

amó Hans Cristian Andersen a Jenny Lind Erminy con la asistencia de Nubia Sojo.

En el submundo de creencias el ruiseñor de Suecia, por haber amado Fotografía: Luz Marina Sierra. Diseño Gráfico:

populares latinoamericanas vinculadas al las cosas más sencillas, por haberle can- Ismael Gil. Coordinación general: Nubia Sojo amor, con sus santos y sortilegios mestizos, tado a aquellos a quienes nunca nadie y Yesenia Camacho. penetra Graciela Henríquez en Oraciones les cantó, por haber descubierto la gran-(1980). Ceremonial de humor y perver diosidad de lo pequeño, por haberle can- El mismo día a las 6 p.m. se real sión, que desarrolla a través del código tado al perro callejero y a la astucia de la izó en la Sala A del tercer piso, un conver teatral un lenguaje idóneo para su contro cucaracha, por haber creído en Charles satorio, presentado por la Rectora Emma vertido concepto. Chaplin y en los poderes crea dores del Elinor Cesín, el cual contó con los ponentes

140 • THEATRON

Ildemaro Torres y Juan Carlos Núñez, con El sábado 22 de mayo en la Sala

intervenciones de Humberto Orsini, Ma Horacio Peterson, a las 7 p.m. se realizó la

rio Nazoa, y la interesante participación Lectura Dramatizada del poema dramáti

de unos 8 asistentes que en su mayoría co, titulado Byron a Missolonghi, escrito conocieron al homenajeado. En medio por Aquiles y dedicado a la vida y muerte

del emotivo ambiente de amistad y cariño de su amigo Oswaldo Orsini, estudiante

que se creó, la Rectora ofreció llevar a de arquitectura, actor teatral y guerrillero

Consejo Académico la propuesta de dedi muerto en Aroa en 1962. Las actuaciones

car un número de la revista THEATRON a estuvieron a cargo de Idelson Sojo, Lidsay

Aquiles, y que se bautizara con su nombre Castro y Rocío Peña. Bajo la dirección de

la Sala de Conciertos de UNEARTE. Luis Domingo González y la asistencia de

Jesús Villarroel

El viernes 21 de mayo en la Sala

Horacio Peterson, se realizó a las 7 p.m. Humberto Orsini

uiles Nazoa con la intervención de los pro Un año de programación un recital de poemas y obras cortas de Aq fesores: Alfredo Sandoval, Alexander Ri musical en UNEARTE vera, Arnaldo Mendoza, Costa Pa lamides,

Humberto Orsini, Julia Carolina Ojeda, En agosto de 2009 retornó la música a

Luís Domingo González, Manuelita Zel la Sala de Conciertos, luego de un largo

wer, Marcos Zuniaga, Miguel Issa, Trino silencio musical la Universidad Nacional

Rojas, Nair Borges y William Escalante. La Experimental de las Artes reactivó la pro

dirección estuvo a cargo de Luís Domingo gramación musical en el ahora llamado

González y la producción general fue de CECA Plaza Morelos. Una programación

Nubia Sojo. permanente que cuenta con dos líneas

Varios aspectos de la música en UNEARTE. Varios aspectos de la música en UNEARTE. Varios aspectos de la música en UNEARTE.

THEATRON • 141 bien definidas en las cuales el público numerosos recitales de guitarra clásica. un año llevando a la comunidad caraque caraqueño puede orientar sus preferen En lo que respecta a la música de cá ña una programación musical de calidad cias musicales, los días miércoles a las mara se ha contado con la presencia de y gratuita 7 p.m. se presenta Música de hoy en acreditadas agrupaciones como Con UNEARTE y los domingos a las 11 a.m. clave y Multifonía. Néstor Viloria Recitales en domingo. Profesor de UNEARTE

Otro aspecto de gran relevancia es Profundo y otras muestras

espacio en el que confluyen todas las corri ha dado a la programación permanente teatrales en UNEARTE Música de hoy en UNEARTE es un el aporte que el CECA Sarteneja (Música) entes musicales que se generan en la cultu de la Sala de Conciertos, en este sentido ra urbana. La programación fue estrenada destacan las cátedras de los profesores Tras varios meses de ensayo, los alumnos por el cantautor venezolano José Alejandro Luis Zea (guitarra clásica), Igor Lavrov (pi del 9° semestre de las distintas menciones Delgado, el son y la salsa de las noches ano), Olga López (piano), Carlos Sanoja del área de teatro coronaron el esfuerzo caraqueñas se hizo presente en el sonido (ensamble de jazz), Orlando Cardozo (en realizado con el montaje de la obra Pro-de la agrupación Conjunto Latino de In samble de música venezolana), entre otras; fundo de José Ignacio Cabrujas. Bajo la novación; expresiones musicales como el así mismo han participado el Ensamble dirección del profesor Francisco Salazar los reggae desbordaron la sala con la presen Académico de Cámara de UNEARTE di estudiantes dieron lo mejor de sí en el área cia de Jahbafana; la música venezolana rigido por el profesor Rubén Guzmán y el actoral, en la producción y en el diseño de resonó con personalidades y agrupaciones Ensamble de música del siglo XX de la cá la imagen escénica, en el marco de una ac como Cecilia Tood, Rafael Ruiz, Ricardo tedra de la profesora Beatriz Bilbao. tividad académica de corte profesional que Sandoval, Las voces risueñas de Carayaca, pone a prueba las habilidades y destrezas

Terracanto, Guataca Confusión, entre mu Finalmente es preciso destacar adquiridas por éstos a lo largo de la ca chos otros. Así mismo numerosas agrupa que la UNEARTE está próxima a cumplir rrera. A través de un proceso investigativo ciones de jazz han hecho sonar su propues

ta en la Sala de Conciertos de UNEARTE,

entre las más destacadas se encuentran

Biella Da Costa y Combolution.

Recitales en domingo es un es

pacio en el que solistas y ensambles

de música de cámara han sido los pro

tagonistas. Importantes ciclos de canto

lírico como “Música del Mundo” y “De

lo lírico a lo popular no es lo mismo pero

es igual”, así como la realización de Profundo de José Ignacio Cabrujas. Profundo de José Ignacio Cabrujas.

142 • THEATRON

Profundo de José Ignacio Cabrujas.

de la obra de Cabrujas el conjunto se fue Discursos del hacer acercando con esmero y dedicación a las El legado de enseñar, imágenes escénicas que conmovieron al una forma del hacer público asistente a la Sala Ana Julia Rojas

de la UNEARTE. La muestra fotográfica Proyecto Expositivo: Maestros. La vocación re coge momentos de la obra que seguro de enseñar, una forma de hacer. Lugar: Es- serán de grata recordación. pacios Cálidos. Inauguración: Jueves 13

de mayo de 2010, 7 pm.

Continuando con las muestras de

Profundo trabajo de los distintos semestres de ac La presente muestra pretende reflejar los tuación de la UNEARTE, a lo largo del de José Ignacio Cabrujas. márgenes, procesos y recorridos de quienes curso los alumnos del 4°y 5° semestre, tienen la responsabilidad de transmitir los dentro del lema Aprender Ha ciendo que conocimientos, experiencias y valores pro guía nuestras prácticas universitarias de pios de la creación plástica. Esos procesos preparación para las artes, van preparan meditativos, del rigor conceptualformal y do estas muestras de trabajo bajo la guía de la espacialización de la idea están pre de docentes especialistas en las distintas sentes en ese momento íntimo en el que se áreas de la formación. Para este año la se transfiere la enseñanza. lección de las obras fue variada y la asis

tencia del público respaldó con creces el Ver a todos estos maestros reuni esfuerzo realizado por los estudiantes dos, con sus discursos y técnicas disimiles,

Profundo Carlota Martínez de José Ignacio Cabrujas. nos da una perspectiva de la complejidad y los dilatados discursos artísticos. Supone

Dististas muestras finales de Cátedra de Actuación y Expresión Dististas muestras finales de Cátedra de Actuación y Expresión

Profundo de José Ignacio Cabrujas. Corporal, mención Teatro. Corporal, mención Teatro.

THEATRON • 143 Parte de los artistas expositores el día de inauguración. Otro aspecto durante la muestra. El público en la exposición.

una mirada y una referencia importante La importancia de esta muestra D’Arago, Mieteck Detyniecki, Manuel (como legado) para quienes se forjan radica en que ella refleja el principio de Espinoza, Ricardo Ferreira, Teresa Ga en el pensamiento creativo, herederos la enseñanza, el ejemplo, trabajo y más bal dón, Nan González, Maruja Herrera, directos de tradiciones del hacer. Estas trabajo. Una obra ‘es’ porque hay tra Ja vier Level, Consuelo Méndez, Belén tradiciones están conectadas, a su vez, bajo, no puede haber reflexión sin esta Parada, Juan Pedro Po sani y Luz María con planteamientos que engloban lo hu operación, pues el artista reflexiona con Valera mano. Pero hay implícito en ese proceso la materia. En este sentido el principio de de enseñanza, responsabilidad de estos la enseñanza se agudiza, ese trabajo es Rommel Herrera creadores, que las tradiciones no sean el objeto del artista, como médium, para monolíticas; éstas son tal y sobreviven recoger miradas de un acontecimiento porque se van adecuando y adaptando desde puntos de vistas distintos, lo trans a cada generación, son cambios que en forma en otro lenguaje para ser leído riquecen lo formal y lo conceptual. Nos desde distintas partes del pensamiento: enseñan que el proceso creativo es lento y emoción, razón e intuición. Pues el que complejo. Reflexión continua. recibe la enseñanza (estudiantes del ta

ller) la completa con la elaboración de

Esta panorámica contiene algunos un discurso interior, para discurrir hacia

códigos en los que se pueden entrever los su autonomía perceptiva. Esta experien ámbitos, de esos complejos, dinámicos y cia se extiende también hacia los espec reflexivos lugares de la creación y experi tadores que la van completando en una

mentación: taller del artista, taller de ense mirada interrogativa, pues estos son intér El público en la exposición. ñanza, y el de la obra en sí. pretes potenciales. La interpretación es la

puerta donde el ‘otro’, el que mira desde

Esta variedad de miradas es una afue ra se hace creador. Y ése es el punto

conversación esperada y necesaria, de encuentro de quien recibe el legado desde esta Universidad, para recoger los de los formadores, inicia su lenguaje in fragmentos de tradiciones (con el que terpretando ‘la realidad’ a través de los cada cual dialoga) en cada uno de es elementos que componen la materia. tos procesos individuales, que se hacen Aprende y enseña desde adentro. colectivos en el discurso de los que ‘legan

la experiencia’, que se hace comunidad Artistas Participantes: Guillermo Abda cuando se develan las interpretaciones la, Esso Álva rez, María Eugenia Arria, en los objetos. Ina Bainova, Corina Briceño, Theowald El público en la exposición.

Esta revista se terminó de imprimir en el mes de noviembre de 2010, en los talleres de Gráficas Lauki C.A., en Caracas.

En su composición se emplearon tipos de la familia Futura Light y Futura Light Itálica tamaños 8, 10, 12, 14 y 16, y Helvética ExtraCompressed tamaños 10, 12, 14, 16, 18, 30 y 66.

Para la tripa se usó papel Lumisilk 150 grs., y para la portada Sulfato 0,12 con plastificado mate por el tiro. De esta edición se imprimieron 1.500 ejemplares.

144 • THEATRON