Revista de artes y culturas del Sur de UNEARTE

Depósito legal: DC2023000228

La colonialidad desde el sistema moderno del

arte, la historia del arte y el canon.

Carmen Hernández.

El potencial epistémico y comunitario del arte de la

modernidad/colonialidad vivido y pensado desde

la exterioridad.

José Luis Omaña.

La colonialidad del lenguaje ¿Puede expresar

las epistemes decoloniales?

Rosa Mujica Verasmendi.

Una eco-somática sabrosa como perspectiva.

Oswaldo Marchionda.

Evaluación del Proceso de Análisis y Deconstrucción de

Melodías, como propuesta educativo-musical aplicada a

niños y docentes de segundo grado, en una escuela

básica de Caracas.

Andrés Felipe García Torres.

Modernidad, religión, racismo y arte.

Armando González Segovia.

Zobeyda: Una buena maestra que llegó a ser

quien era.

Carmen Petra Ochoa Jiménez.

Juntarse en la danza comunitaria: Cuerpos colectivos en

acción.

Inés Pérez-Wilke.

Año 1, número 1 - 2023

Tiyoctios. Revista de artes y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

PPrreessiiddeen nttee ddee llaa R Reeppúúbblliiccaa BBoolliivvaarriiaannaa ddee V Veenneezzuueellaa

Nicolás Maduro Moros

Miinniissttrraa ddeell PPooddeerr PPooppuullaarr ppaarraa llaa EEdduuccaacciióónn U M Unniivveerrssiittaarriiaa Sandra Oblitas

Miinniissttrroo ddeell PPooddeerr PPooppuullaarr ppaarraa llaa CCuullttuurraa M

Ernesto Villegas

Reeccttoorr ddee llaa U R Unniivveerrssiiddaadd N Naacciioonnaall EExxppeerriim meennttaall ddee llaass A Arrtteess Ignacio Barreto

Viicceerrrreeccttoorr A V Accaaddéém miiccoo

Luis Felipe Pellicer

Viicceerrrreeccttoorraa ddeell PPooddeerr PPooppuullaarr V

Lisbeth Villalba

SSeeccrreettaarriioo

Carlos Franco

© Tiyoctios. Revista de artes y culturas del Sur de la UNEARTE

Depósito legal: DC2023000228

ISSN: Disponible a partir del segundo número.

EEddiittoorr::

Armando González Segovia

EEddiittoorr A Addjjuunnttoo::

Guillermo Peláez Machado

Coom C miittéé cciieennttííffiiccoo iinntteerrnnaacciioonnaall::

España: Miquel Izard (Universidad de Barcelona)

Puerto Rico: Ramón Grosfoguel (Universidad de Berkeley)

Argentina - México: Enrique Dussel (Universidad Autónoma de México) México: Katya Colmenares (Universidad Autónoma de Iztapalapa)

Coonnsseejjoo eeddiittoorriiaall:: C

Luis Felipe Pellicer (UNEARTE)

Carlos Alfonso Franco (UNEARTE)

Edsijual Mirabal (UNEARTE)

Lourdes Manrique (UNEARTE)

Gerónimo Pérez Rescaniere (UNEARTE)

Nelson Hurtado (UNEXCA/UNEARTE)

César Araujo (UCLA/UNEARTE)

Luis Peñalver (Universidad Pedagógica Experimental Libertador)

Javier Vásquez (Universidad Nacional Experimental de los Llanos Ezequiel Zamora) Jorge Campos (Universidad Nacional Experimental Rómulo Gallegos) Lionel Muñoz Paz (Universidad Central de Venezuela)

Coorrrreecccciióónn:: C

América Villegas

Diisseeññoo ddee ppoorrttaaddaa yy ddiiaaggrraam D maacciióónn::

Guillermo Peláez Machado

Diirreecccciióónn:: D

Dirección Nacional de Producción y Creación de Saberes. Vicerrectorado Académico de UNEARTE. Av. México cruce con Tito Salas, Edificio Santa María. Urbanización La Candelaria. Caracas, Venezuela.

Coonnttaaccttoo:: C

tiyoctios@gmail.com / saberesdelsurunearte.wordpress.com

Índice

Presentación. Armando González Segovia . Guillermo Peláez Machado .............................................. 07-11

La colonialidad desde el sistema moderno del arte, la historia del arte y el canon. Carmen Hernández ...................................................................................................................................... 15-25

El potencial epistémico y comunitario del arte de la modernidad/colonialidad vivido y pensado desde la exterioridad. José Luis Omaña ...................................................................................................................... 29-59

La colonialidad del lenguaje ¿puede expresar las epistemes decoloniales? Rosa Mujica Verasmendi ................................................................................................................................................................... 63-75

Una eco-somática sabrosa como perspectiva. Oswaldo Marchionda ......................................................... 79-87

Evaluación del proceso de análisis y deconstrucción de melodías como propuesta educativo-musical aplicada a niños y docentes de segundo grado, en una escuela básica de Caracas. Andrés Felipe García Torres ..................................................................................................................................................... 91-105

Modernidad, religión, racismo y arte. Armando González Segovia ....................................................... 109-125

Zobeida: una buena maestra que llegó a ser quien era. Carmen Petra Ochoa Jiménez ........................ 129-143

Juntarse en la danza comunitaria: cuerpos colectivos en acción. Inés Pérez-Wilke ................................147-164

Tenebros, bitácora de un viaje de partida. Ana Sofía Afanador .............................................................. 169-173

Kano or mak'a. Alex Lhermillier, Nelly Lhermillier ............................................................................. 175-187

Manifiesto. Sanare de pueblo ancestral ...................................................................................................... 189-194

Chalbaud tatuado en la herida. Joanna Cadenas ..................................................................................... 195-199

Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Palabras iniciales

Generalmente una obra requiere de madurez en su

formulación, conceptos y estructura. En el caso de esta revista Tiyoctios, la idea ha estado latente, al menos, desde 2014. Entonces, en las reuniones de Directorios ampliados, en conversaciones sobre variados temas entre los profesores Inés Pérez-Wilke, Nelson Hurtado, José Luis Omaña, Joanna Cadenas, Williams Ramírez y Armando González Segovia, entre otras personas, se reflexionaba sobre el Programa Nacional de Formación Avanzada en Artes y Culturas del Sur (PNFA) y una revista arbitrada que pudiese convocar a las voces diversas que abordan el tema. Así surgieron los primeros llamados de la revista, tiyotio o tio tio, cuyo nombre es una voz de los Yukpa macoita, forma de registro escrito a modo de ideogramas, que conocimos a mediados de los años ochenta, en una investigación de Alex y Nelly Lhermillier.

El PNFA en Artes y Culturas del Sur inició en el 2017,

primero dirigido por José Luis Omaña y luego por Edsijual Mirabal Cova, quien también está en el proyecto desde sus inicios. Tiyoctios como revista no pudo empezar a circular. Diversas circunstancias incidieron en ello, como las constantes convulsiones políticas, tanto internas como externas y la llamada Pandemia de la COVID-19.

En toda esta dinámica, el profesor Guillermo Peláez fue

nombrado en la Dirección de Creación de Saberes de la UNEARTE, y en una actividad contactó al profesor Armando Gonzalez Segovia para conversar sobre el estatus en torno a la revista y cómo se podía reactivar. Desde ese momento, retomamos un trabajo conjunto que contó con el apoyo solidario del profesor Luis Felipe Pellicer, Vicerrector Académico de UNEARTE así como de su Rector, profesor Ignacio Barreto, quienes han posibilitado la consolidación de las ideas que hemos acordado.

Tiyoctios presenta como secciones, la dedicada a

artículos, los cuales son los aportes principales. Se definió también una sección de reproducción para reeditar materiales que por su interés se consideren pertinentes. Se abrió asimismo una sección documental, para publicar textos de importancia en

Presentación. Armando González Segovia - Guillermo Peláez Machado (pp.7-11)

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diferentes temáticas. Las reseñas, conforman otra de las secciones que planteamos incorporar, para la que solicitamos el apoyo de todos los que hagan actividades, quienes podrán enviarnos sus notas para llevar un registro que visibilice la producción universitaria. Es sorprendente la copiosa producción artística y cultural que se realiza desde UNEARTE, pero que solamente queda en el recuerdo de quien lo vivió; la invitación es que hagamos de este espacio editorial una memoria de la diversidad de lo actuado en cada expresión realizada. Se plantea asimismo la sección creadores, para dar a conocer los folders de maestros y maestras que hacen vida en la universidad y que pueden servir de referentes a nuevas generaciones. Los artículos constituyen la única sección fija de Tiyoctios, todas las demás pueden o no estar presentes, según nos indique la dinámica.

Por supuesto, entre las reflexiones surgieron las

inquietudes ¿Cómo se va a realizar el arbitraje? A nivel internacional se toma como “universal” el arbitraje por “pares” o “pares ciegos”, porque la categoría “evaluación universal” nos convoca un cuestionamiento, porque el surearnos invita a lo “pluriversal”. ¿Cuáles pueden ser esas evaluaciones pluriversales? ¿Y los impares? ¿Aquellos a quienes no se escucha, los negados, oprimidos y explotados, las comunidades, todos los seres a quienes se alude desde las Epistemologías del Sur?

Era innegable la existencia de la evaluación por pares,

pero se hace necesario abrir otras posibilidades que permitieran que esas voces el Sur se expresaran desde su filosofía, su teoría, su voz rebelde, si no estaríamos haciendo una convocatoria que en la práctica no estaría en el Sur epistémico, sino regida por los cánones de la ciencia eurocéntrica y norteamericana.

Y esto, de entrada, se constituye en un contrasentido al

surearnos, en cuanto para nosotros las Epistemologías no eurocéntricas se caracterizan por ser coherentes entre el discurso y la praxis. Esto plantea varios problemas: a nivel internacional, los procesos formativos de Especialistas, Magíster y de Doctorado, conllevan a la mediación de discursos filosóficos, epistémicos, teóricos y metodológicos que son ineludibles. Desde

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allí, se presenta un primer nudo crítico, porque éstos debían partir de la convalidación de los mismos principios que se cuestionan. Asimismo, tampoco pueden ser una receta a seguir. Y estas reflexiones mediaban tanto al PNFA, como a Tiyoctios.

Un primer nivel de las Epistemologías del Sur, implican la

crítica a la construcción de las epistemes del Norte, sin embargo, en el segundo nivel se debe avanzar en la construcción de otros discursos que puedan trascenderlos. Convocatoria que también transitan juntos el PNFA y Tiyoctios. Y estas construcciones, incluso deben partir de un lugar de enunciación: La exterioridad de la modernidad. Esta exterioridad es coherente con el lugar de opresión y explotación que lo sitúa en la modernidad-colonialidad misma, desde donde lo racializa, o sexualiza. Sea un afrodescendiente, negro, indígena o poblador originario, campesino o habitante de zona rural, de zona marginal, los desposeídos, aquellos que se les niega su religiosidad, comunidad y pueblo también conforman la exterioridad negada por las civilización moderna-colonial, entre muchas otras. Las exterioridades de la modernidad son múltiples y diversas.

En este proceso moderno colonial se rompen las

divisiones que se han generado en las disciplinas como departamentos-estancos y se trastocan las ciencias entre sí, de manera que la historia se entiende desde lo antropológico y sociológico con incidencia en la naturaleza, en ejercicio de comprender y actuar sobre la vida misma, donde el arte es la expresión simbólica que conlleva un mensaje ético-místico de vida y por la vida.

Comprender la idea de Dussel de la modernidad desde su

primera y segunda etapa temprana, así como la madurez, conforma consigo un ethos de la violencia de la invasión y colonización, donde el despojo se convirtió en leitmotiv de lo actuado para imponer su modelo civilizatorio moderno-colonial. La colonialidad del poder, del saber y del ser son los enunciados sobre los cuales se están descubriendo múltiples colonialidades que cobijan estos despojos, así como los espacios transmodernos que cuestionan la existencia del modelo civilizatorio de muerte

Presentación. Armando González Segovia - Guillermo Peláez Machado (pp.7-11)

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que es lo moderno. Se nos despojó de nuestra esencia de vida, como pueblos originarios y como pueblos africanos, secuestrados para ser convertidos en esclavos. Se nos despojó de las formas de sanación con elementos de flora, fauna y minerales, conjuntamente con las creencias místicas, a las que se les denominó herejía, brujería, hechicería, y en pleno ejercicio de extractivismo epistémico, esos mismos elementos se “estudiaron” por la “ciencia” moderna-colonial para apropiárselos; por ello eran renombrados como representación de invención, luego se establecieron las formas de borrar la memoria histórica que los custodiaba para pasar del extractivismo al epistemicidio. Asimismo, se despojó de la fuerza de trabajo y de las tierras. Todo nos fue arrebatado desde dos grandes procesos: 1) la violencia directa y armada, con la espada o con la cruz, en la cristiandad católica y 2) la violencia simbólica, de igual importancia y trascendencia para justificar la primera, porque cada violencia directa o indirecta fue justificada por la violencia simbólica.

En la actualidad continúan las marcas de violencia

heredadas de la modernidad que aún vivimos. Los pueblos Yukpas, los mismos que prestaron el nombre a esta revista, están en una situación de marcada violencia, herencia de la colonialidad. Desde el inicio de la invasión europea, se les despojó la tierra sobre la cual producían su vida, terrenal y mística, y ahora, reclaman algunos elementos de existencia digna en una coyuntura política de gran complejidad ante la cual, desde nuestros espacios de acción y reflexión no hemos sido ajenos. Hoy como ayer, se continúa la violencia directa y simbólica contra las grandes mayorías racializadas y avasalladas por el “progreso” y el “desarrollo”.

En una oportunidad una persona señaló que las

Epistemologías del Sur eran espirituales, y tiene razón. Sin embargo, en estos momentos a nivel internacional, nadie va a validar una investigación de cuarto o quinto nivel o un artículo que no incluya una tesis, que carezca de teoría y método. La pregunta es ¿Cómo podemos pasar del plano espiritual-místico y

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

sentimiento al pensamiento? porque una espiritualidad-sentimiento que se queda allí, no genera pensamiento y un pensamiento que no se mueve por lo místico-espiritual se centra en la experiencia, sin concretar, sin reflexión ni trascendencia. No es púes, pura espiritualidad-misticismo, sino espiritualidad epistémica.

El asunto central es cómo podemos transitar las rutas

académicas de la universidad todavía y a nuestro pesar, con bases eurocéntricas moderno-coloniales, hacia una academia que no reproduzca la modernidad, sino que tribute plenamente a la vida y a las grandes mayorías hasta ahora excluidas del discurso científico y académico.

Para iniciar el diálogo sobre estos y otros temas abre el

telón de su primer número Tiyoctios, como espacio de expresión de la cultura para la vida, como tributo a los nuevos amaneceres que conlleven a lo inédito viable, a los sueños de utopías por construir a través del amor y el ensueño de lo místico que heredamos de los pueblos originarios, de las comunidades afrodescendientes y de aquello que nos une por ser sangre del pueblo, como categoría de la exterioridad de la modernidad que lo excluye, al tiempo que no puede exterminarlo por completo porque vive de lo que estos producen.

Tiyoctios, en su primer número, abre con la investigación

de Carmen Hernández, reconocida investigadora y curadora de arte, quien reflexiona sobre el sistema moderno de arte, cánones y la historia del arte como creación eurocéntrica para hacer prevalecer sus patrones y conceptos. José Luis Omaña, convoca a la confrontación entre el potencial epistémico del arte, tanto el comunitario como el generado desde la modernidad/colonialidad desde las vivencias y pensamientos que se ubican en la exterioridad de lo moderno. Rosa Mujica Verasmendi, reflexiona sobre el uso del lenguaje como un elemento reproductor de la modernidad, de lo cual surgen preguntas que dan pie a la posibilidad de generar nuevas epistemes liberadoras. Armando González Segovia, por su parte, confronta la idea de la modernidad que se sustenta en la religiosidad de la cristiandad, a

Presentación. Armando González Segovia - Guillermo Peláez Machado (pp.7-11)

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través de la cual se generó la racialización consustancial del mismo sistema civilizatorio moderno/colonial en su relación con el arte, en cuanto parte de los sistemas de biocontrol, tanto corpo-políticos como geopolíticos.

Andrés García Torres sistematiza una experiencia de

enseñanza musical en dos liceos de Caracas a través de la evaluación del Proceso de Análisis y Deconstrucción de Melodías, en niños y docentes de segundo grado, a través de esta propuesta educativo-musical. Carmen Ochoa Jiménez, se expresó sobre una buena maestra que llegó a ser quien era, la cultora Zobeyda Jiménez, Premio Nacional de Cultura 2002-2003. Oswaldo Marchionda e Inés Pérez-Wilke, escriben sobre los procesos de improvisación en la danza, el primero desde una eco-somática sabrosa como perspectiva y Pérez-Wilke desde la Danza comunitaria como articulación de cuerpos en acción donde los ritmos y los sentimientos se sintetizan en la escena creadora y armonizadora de vida.

Ana Sofía Afanador reseñó el montaje de egreso Tenebros,

en la bitácora de un viaje de partida. Alex y Nelly Lhermillier, también nos honran con la reproducción de su escrito Kano or mak'a, sobre los tiyotios, que prestan su nombre a esta revista, seguidamente un trabajo colectivo de estudiosos del pueblo de Sanare, quienes elevan la voz para expresar en un Manifiesto la disconformidad ante la celebración del cuatricentenario de esa población. Cierra este número Joanna Cadenas, quien recuerda desde su propia relación como hacedora del campo audiovisual, el valor de una figura siempre joven como Román Chalbaud.

Armando González Segovia

Guillermo Peláez Machado

Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

La colonialidad desde el sistema moderno del 1 arte, la historia del arte y el canon

Carmen Hernández

Resumen

El propósito de este ensayo es reflexionar sobre la vigencia del sistema moderno del arte, cuyos parámetros legitimadores cumplen la función de conservar sus propias reglas de producción, circulación y consumo que delimitan, afirman y reproducen lugares privilegiados dentro del amplio campo de “lo cultural”, fortaleciendo su supuesta autonomía desde diversos mecanismos, como la historia del arte con sus categorías diferenciadoras. ¿Cómo enfrentar este impacto valorativo desde una mirada decolonial? Reconociendo esos flujos orientadores y propiciando la insubordinación cultural que representa la interdisciplinariedad material y simbólica del arte contemporáneo, desde un sentido crítico y autocrítico constante frente a la herencia moderna. PPaallaabbrraass ccllaavvee:: sistema moderno del arte, historia del arte, canon artístico, insubordinación cultural, reticulofagia, hibridación, decolonial.

Abstract

The purpose of this essay is to reflect on the validity of the modern art system, whose legitimizing parameters fulfill the function of preserving their own rules of production, circulation and consumption which delimit, affirm and reproduce privileged places within the broad field of "the cultural," while strengthening its supposed autonomy through various mechanisms, such as the history of art with its differentiating categories. How can one face this valuative impact from a decolonial perspective? By acknowledging these guiding flows and fostering the cultural insubordination represented by the material and symbolic interdisciplinarity of contemporary art, from a constant critical and self-critical sense in the face of modern heritage.

Keeyyw K woorrddss:: modern art system, art history, artistic canon, cultural insubordination, reticulophagy, hybridization, decolonial.

Reflexionar sobre el arte desde un superioridad moral. Para Segato, más allá del

posicionamiento crítico implica abordar poder económico, es importante reconocer

aquellas trayectorias que han transitado la bipolaridad que representa el cruce entre

largamente estos senderos pedregosos y por colonialidad y patriarcado, que define como:

ello, resulta pertinente convocar la noción “patrón colonial moderno binario” orientado

de colonialidad desde la crítica cultural y el a la construcción de alteridades y de géneros

activismo feminista que caracterizan el discursivos. trabajo de la antropóloga brasileña Rita Desde esta perspectiva se puede

Segato, quien la reconoce como: “una matriz plantear que el concepto “arte” es una

que ordena jerárquicamente el mundo de construcción etnocéntrica y eurocéntrica

forma estable” (2010: s.p.) y que atraviesa la que ha sido aplicada de manera práctica y

modernidad como un nuevo orden teórica, en la llamada “civilización

civilizatorio que se atribuye una occidental”, incluyendo a América Latina.

La colonialidad desde el sistema moderno del arte, la historia del arte y el canon. Carmen Hernández (pp.15-25)

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Esta expansión epistemológica representa la bases teóricas para legitimar la exclusión y el

visión de algunos grupos sociales disciplinamiento de lo social con la dominantes que han favorecido unos rasgos “invención del otro” para así lograr la

por sobre otros, especialmente aquellos formación productiva de las personas y

basados en el culto a la individualidad contribuir a que el Estado desarrollara sus

creativa, sostenida sobre una estética políticas productivistas orientadas a la

heroica y clásica, que define un modelo de modernización. Desde una perspectiva

“belleza” supuestamente “universal” y binaria y positivista, asociada a la idea de

“trascendental”. progreso, se produce una alteridad hacia el

La emergencia de la noción de arte interior como forma de control y

como un campo especializado está asociada a domesticación de las pulsiones sociales y se

la centralización de la sociedad moderna produce una alteridad hacia el exterior que

sustentada en una compleja división del favorece las políticas de ultramar. Este

trabajo, implementada durante el proceso de disciplinamiento de doble vía representa: la

fundación de los estados nacionales. Según el “colonialidad del poder” y la “colonialidad

antropólogo social británico de origen checo del saber” que todavía sostiene al sistema-

Ernst Gellner, la noción de “cultura” como mundo capitalista. civilización fue superada por la categoría de Según este “patrón colonial moderno

“Cultura” con mayúsculas, o el término binario”, podemos comprender que en la

alemán Kultur que se entendía como alta valoración de la cultura y del arte actúa el

cultura: “o gran tradición, un modo de etnocentrismo, que, según el antropólogo

conducta y comunicación que el hablante estadounidense Melville Herskovits, nota de superior, como sentando una norma representa: “el punto de vista según el cual

que debería cumplirse en la vida real, real, el propio modo de vida de uno es preferible a

pero que a menudo no lo es, y cuyas reglas todos los demás. Como dimana del proceso

suelen codificarse por un conjunto de primitivo de endoculturación, este especialistas que las promulgan y que gozan sentimiento es connatural a la mayor parte

de consideración dentro de la sociedad de los individuos, ya sea que lo expresen o

(Gellner, Ernst 2001 [1988]: 122). no” (Melville Herskovits citado por Mato,

Ese modelo de cultura se impone para Daniel 1992: 41). Podemos entonces

modelar a los sujetos. Al respecto, el filósofo reconocer que ese modelo “ideal” fue

colombiano Santiago Castro Gómez bien ha impulsado desde diversos mecanismos

advertido que: “La modernidad es una disciplinarios que impulsaron una ética que

máquina generadora de alteridades que, en debía “naturalizarse” por la escritura y la

nombre de la razón y el humanismo, excluye imagen, como La Gramática de la lengua

de su imaginario la hibridez, la castellana destinada al uso de los americanos multiplicidad, la ambigüedad y contingencia (1847) de Andrés Bello, El Manual de

de las formas de vida concretas” (Castro urbanidad y buenas maneras (1853) de

Gómez, Santiago 2000: 145). Este proceso de Manuel Antonio Carreño y La Constitución

afianzamiento del colonialismo fue apoyado Federal para los Estados de Venezuela de

en las ciencias sociales que aportaron las 18112, además de los proyectos urbanísticos

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

que implicaron la geometrización urbana, y público y un mercado que fortalecieron los

las exposiciones universales y los museos nuevos conceptos. con sus selectivas estrategias expositivas. LLaa h hiissttoorriiaa ddeell aarrttee ccoom moo

Así, el "arte como sistema, tal lo rreellaattoo eevvoollu ucciioonniissttaa

entendemos hoy en día, se consolidó a

mediados del siglo XVIII, sobre tres En general, el “arte” es comprendido

conceptos básicos: 1) la categoría de arte como un lenguaje que se basta a sí mismo. Si

constituida por la delimitación de disciplinas tomamos en cuenta la moderna historia del

específicas que privilegiaron prácticas arte fundada por el arqueólogo alemán menos utilitarias, dejando de lado la retórica, Johann Joachim Winckelmann, en 1764, que

la óptica y la historia, entre otras3; 2) la sostiene una evolución racional de las formas

noción del artista como un modelo; y 3) la visuales, dando paso a la idea de los “estilos”

experiencia estética como un acuerdo común y que influyó en el desarrollo de la disciplina

sobre "principio (s)" específicos y distintivos. desde una visión formalista. Este autor se

En esa época fue común que se describieran sustentó en los aportes del arquitecto y

estas artes como "elegantes" "nobles", o pintor italiano Giorgio Vasari, quien en el

"superiores", pero finalmente se impuso el Renacimiento elaboró un catálogo de

término francés que se tradujo al castellano grandes artistas de la época, basado en tres

como “bellas artes” (Shiner, Larry 2004 momentos de la historia: nacer, envejecer y

[2001]: 129-131). morir, lo cual permitió reconocer una

El sistema moderno del arte instauró irreversible sucesión de apogeos y

esa bipolaridad mencionada a partir de la decadencias. Winckelmann entendió el arte

separación entre “arte” y “artesanía”, lo cual como emblema del espíritu de toda una

fracturó una tradición de más de dos mil cultura, que además alcanzaba un ideal en un

años en la cual no existía esta división. Desde momento "clásico”, cuando las cualidades

ese momento el “arte” se considera “esenciales” de un pueblo eran espiritual y trascendente con relación a la supuestamente plenas y verdaderamente

artesanía que es vista como utilitaria y reveladas, y privilegió como ideal el arte de

funcional. El investigador estadounidense la antigua Grecia. Larry Shiner nos recuerda que: “Según los Desde entonces, la disciplina antiguos modos de pensar, lo opuesto al arte moderna de la historia del arte se basa en

humano no es la artesanía sino la naturaleza. una serie de supuestos sobre la Cuando hablamos de la medicina como un trascendencia de los objetos de manufactura

arte, o del arte culinario, usamos el concepto humana, desde dos suposiciones. La primera

en un sentido que se aproxima al delimita el campo de la historia del arte por

antiguo” (2004 [2001]: 23). medio del ocultamiento de unos objetos por

La consolidación de este sistema sobre otros, ya que se considera que no todos

estuvo determinada por la fundación de son iguales acerca de la cantidad de

museos en toda Europa, el surgimiento de la información que pueden revelar sobre sus

crítica de arte y de la historia del arte como fuentes o producción. La segunda suposición

campos especializados, la emergencia de un se relaciona con el dominio del sujeto en

La colonialidad desde el sistema moderno del arte, la historia del arte y el canon. Carmen Hernández (pp.15-25)

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Tiyoctios. Revista de artes y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

visiones particulares y colectivas del contemplación y su condición evolutiva

desarrollo del arte y la historia, pues se asociada a una voluntad, empatía o

considera que todos los objetos dependen del disposición inscrita en la percepción

tiempo como factor, pues contienen marcas visual4.

legibles de la genealogía histórica de los Luego, los aportes del historiador

artefactos. Esto implica que toda marca alemán Aby Warbug contribuyeron a que se

existe dentro de la lógica genealógica de un desarrollara la iconología y la iconografía

pueblo o cultura en particular. como la revelación de significados ocultos en

El principio de la colección o de las imágenes del inconsciente individual o

genealogía se crea por el olvido activo que colectivo, influyendo en los teóricos Erwin

permite definir una supuesta continuidad de Panofsky (alemán) y Ernst Gombrich

elementos en común que conforman una (británico), quienes ampliaron los horizontes

“tradición selectiva” (Raymond Williams de la disciplina, los cuales fueron reforzados

citado por Hall, Stuart 2016: 19), con lo cual luego con la historia social del arte y la

se evidencia que la noción de patrimonio, así sociología del arte desde una pluralidad

como la disposición estética, son acuerdos disciplinaria basada en el paradigma del

sociales previamente construidos por una materialismo histórico y el psicoanálisis.

hegemonía cultural, que para el proyecto La sociología del arte (Pierre

moderno requería definir aquellos elementos Francastel, Theodor Adorno y Max

de memoria capaces de cohesionar Horkheimer, Karel Kosík, Herbert Marcuse,

culturalmente a una nación. Walter Benjamin, Pierre Bourdieu, entre

Podemos deducir entonces que la otros) reconoce que la producción artística

historia del arte es eurocéntrica porque ha no es autónoma en cuanto a lo “espiritual”,

sido entendida como el desarrollo de debido a que los sujetos reciben la influencia

variaciones, de procesos históricos que afectan la transformaciones y

consecuencias de supuestos sostenidos sobre sensibilidad simbólica. También se

un acuerdo considerado universal que en comprende que la noción de arte se ha

realidad, sitúa a las obras de arte de origen institucionalizado como categoría

occidental como las únicas privilegiadas, diferenciadora en lo social, porque

porque jerarquiza y privilegia lugares de poder. supuestamente comunican,

simbolizan, expresan o encarnan ciertas Asimismo cuestiona la autoridad

verdades profundas o fundamentales acerca representada por la figura del artista al

de sus creadores o fuentes, ya sea una sola desenmascarar la noción de “autor” como un

persona, un pueblo o una cultura completa. constructo social asociado a la conformación

Bajo el influjo de Winckelmann del poder institucional.

surgieron las posturas de Hippolyte Taine, Además de los aportes de Bourdieu

Alois Riegl, Jacob Burckhardt, Heinrich (con sus conceptos de campo cultural,

Wölfflin, Wilhelm Worringer, quienes habitus y capital simbólico, entre otros),

instauraron las características metodológicas deben considerarse las contribuciones de los

de la disciplina, interpretando las ideas Cultural Studies, y especialmente la figura de

kantianas o hegelianas sobre la “belleza”, la Stuart Hall, así como la antropología cultural

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

(James Clifford), la historia cultural (Larry lo nuevo más que la innovación, asumiendo

Shiner), la filosofía del arte (Arthur Danto), el futuro como “religión”. Esta narrativa

la teoría feminista (Lucy Lippard, Laura ensimismada y alejada del contexto, fue

Cottingham, Jean Franco, Nelly Richard, fortalecida por el estadounidense Clement

entre otras), los estudios latinoamericanos Greenberg, quien interpretó la obra de

en cultura y poder (Néstor García Canclini, Jackson Pollock como la máxima expresión

Beatriz Sarlo, Jesús Martín Barbero, George de ese proceso evolutivo. Esta es una de las

Yúdice, Daniel Mato, entre otros), los paradojas que todavía vivimos hoy en día,

estudios visuales (Mark A. Cheetham, pues para muchos agentes del campo

Michael Ann Holly, Keith Moxey y José Luis artístico, como curadores, críticos y gestores,

Brea) y los estudios decoloniales (Walter parece inevitable desprenderse de ese deseo

Mignolo, Rita Segato, entre otros). de renovación constante.

Pero aunque la historia del arte ha

ampliado sus límites, todavía se sostiene Walter Mignolo y Pedro Pablo Gómez

sobre parámetros discriminatorios y por eso advierten que: la crítica británica Griselda Pollock señala

que: El arte y la estética modernos, en todas sus variantes

y con su secreta aspiración a lo Uno (un arte y una

La estética válidos), expresan la matriz modernidad/ historia real del arte permanece

fundamentalmente sin alterarse dado colonialidad en sus modos de representación, en sus que su

centro mitológico y psíquico no se ocupa del arte y cuerpos discursivos, en sus instituciones, y en sus

sus historias sino del sujeto occidental masculino, modos de distinción y producción de sujetos y

sus soportes míticos y sus necesidades psíquicas. El sujeciones (Mignolo, Walter y Pedro Pablo Gómez,

Relato del Arte es un Relato ilustrado del Hombre. 2012: 15). Para dicho fin, y paradójicamente, necesita invocar

constantemente una femineidad como el otro negado Hoy en día el conjunto de las reglas

que por sí solo permite la nunca explicada sinonimia establecidas por el sistema moderno del arte,

de hombre y artista (Pollock, Griselda, 2007: 143). son reproducidas, en mayor o menor medida,

por todos los agentes que se insertan en el

La producción artística también ha campo artístico -instituciones museológicas,

experimentado cambios. Los primeros galerías, fundaciones, espacios emergentes,

modernos como Charles Baudelaire y ferias de arte, casas de subastas, artistas,

Edóuard Manet apostaban por el presente, curadores, críticos de arte, historiadores de

pero pronto emergió la vanguardia que, arte, profesores de arte, filósofos, basándose en la idea de progreso impulsada funcionarios de las instituciones museísticas,

por el positivismo, se interesó por el futuro y patrocinantes, periodistas y público–. Y tal

se distanció del contexto para enfocarse en vez, sin proponérselo de manera explícita,

los propios códigos, hasta desarrollar la especialmente el ámbito institucional

tautología del arte abstracto desde una museológico refuerza el canon articulado

visión teleológica orientada a la búsqueda de por el mercado transnacional de prácticas

lo absoluto. Esto influyó en los criterios artísticas debido a esa condición historiográficos que comenzaron a fetichizar legitimadora que todavía se le atribuye a los

La colonialidad desde el sistema moderno del arte, la historia del arte y el canon. Carmen Hernández (pp.15-25)

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Tiyoctios. Revista de artes y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

museos. cual implica la aceptación de algunas

producciones interdisciplinarias que abordan problemas asociados con la

EEll ccaan noonn ccoom moo m meeccaanniissm moo eexxcclluuyyeennttee yy violencia simbólica, la subjetividad y/o la

mooddeelliizzaaddoorr m autorrepresentación.

El canon artístico fue conformándose

Además de los aportes teóricos que desde fines del siglo XVIII como un conjunto

redimensionan los parámetros de la historia de acuerdos tácitos entre especialistas que

del arte y de la creación, desde un sentido tienden a privilegiar ciertos modelos

decolonial es necesario atender aquellos establecidos como “ejemplares”. Representa

aspectos cualitativos vigentes en la una tradición selectiva, modelizadora y

valoración simbólica de las prácticas valorativa, que lucha por sostener la

artísticas, derivados de la naturalización del autonomía del campo artístico y que

canon que continúa fortaleciendo el funciona como eje articulador de categorías

formalismo técnico y la destreza del oficio, dirigidas a conservar el ideal trascendental

para ignorar aquellas hibridaciones del arte, como la figura del “artista”,

enfocadas en recuperar saberes y memorias revestida de una “autoridad” derivada de la

residuales de diversos orígenes, con lo cual trayectoria, el estilo, la originalidad y la

reproduce desigualdades simbólicas relativas supuesta “universalidad” de códigos y

a las alteridades y favorece el sexismo que no referentes, afirmando los fundamentos de la

es solo un asunto nominal. Una postura historiografía del arte. Por todo esto, se

decolonial representa una diferencia de rechazan muchas prácticas híbridas, como

enfoque en el quehacer artístico y en la labor las de algunas mujeres que se han atrevido a

interpretativa orientada hacia el presente y abordar sus propias vivencias, porque “la

también hacia el pasado, desde un sentido valoración de las obras sigue sujeta al canon

crítico capaz de revisar críticamente la modernista sustentado en el culto a la

tradición intelectual y artística, personalidad del artista y en el supuesto cuestionando fórmulas disciplinarias y carácter universal de su recuperando saberes, para proyectar nuevos lenguaje” (Hernández, Carmen 2002: 169).

criterios discursivos, no solo desde el lugar Y, a pesar de que el canon se supone

de enunciación, sino también desde las “universal” y “neutro”, se lo puede

estrategias simbólicas (o semióticas) reconocer como una estrategia política utilizadas que pueden romper o advertir sexuada, según advierte Griselda Pollock,

aquellas operaciones que reproducen la cuando aclara que: “políticamente, el canon

cuadratura colonial. se basa ‘en lo masculino’, así como

Hago este señalamiento porque culturalmente es ‘de lo masculino’”. Y

todavía se observa una disparidad selectiva justamente desde los años 70 del siglo XX el

en muchos eventos donde participan más feminismo ha desarrollado varias estrategias

hombres que mujeres. Además de este para erosionar el canon y visibilizar la

aspecto cuantitativo, la noción de género producción artística de las mujeres. En esta

también representa jerarquías discursivas, lo primera etapa el feminismo reconoció el

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

efecto del sexismo en la formulación de la técnica y simbólica. “Historia del arte”, y se propuso recuperar Además de la etapa reivindicativa

figuras que habían sido ignoradas, como impulsada por las feministas desde los años

Claude Cahun, Hannah Hoch y Frida Kahlo, 70, una mirada política ha impulsado la quienes no fueron valoradas oportunamente recreación de formas, materiales marginales

por sus círculos culturales. En nuestro país y estrategias discursivas menores para

se han hecho esfuerzos por revisar los valorar lo femenino como diferencia

aportes de las mujeres, como la exposición discursiva, desde un alejamiento consciente

Mujer y creación en el arte venezolano, de la pintura y la escultura, disciplinas

presentada en octubre de 2015 en la Galería asociadas a los códigos hegemónicos del

de Arte Nacional, con curaduría de modernismo. Se privilegió el arte procesual

Esmeralda Niño y Fernando Aranguren. Es caracterizado por el video, las acciones

innegable que en las colecciones existen corporales y las instalaciones. Como parte

numerosas obras realizadas por mujeres, del cuestionamiento a la visión evolucionista

pero muchas obedecen a representaciones y restringida de la historia del arte, emergió

asociadas a los cánones de sus momentos un paulatino interés por la autobiografía, el

históricos debido a que tuvieron que testimonio y las crónicas. Aunque las

“ajustarse” a ciertos esquemas para ser mujeres comenzaron a tener más visibilidad

aceptadas, pues los planteamientos más en el campo cultural, descubrieron que

rupturales podían ser rechazados si no debían subordinarse a ciertos estilos,

contaban con el interés de algún funcionario técnicas y materiales tradicionales para ser

con capacidad de riesgo. Estas revisiones son reconocidas, pues la división de género ha

importantes si se hacen estudios sido desplazada desde lo biológico hacia los comparativos de las estrategias usadas con géneros discursivos para definir signos y

relación a los modelos instituidos y se materiales “nobles” e “innobles”. visibiliza la “insurgencia” desde las Afortunadamente hoy en día muchas

ambigüedades de sentido. No basta con creadoras no se subyugan frente al canon y

reconocer que las mujeres son artistas, sino asumen el reto de erosionar los saberes

también reconocer su relación crítica o instituidos desde estrategias oblicuas,

favorable con ese modelo que las ha difíciles de ser instrumentalizadas, porque se

descalificado históricamente. Un ejercicio debe comprender que: “El significado se

interesante podría llevarse a cabo con el produce en los espacios intermedios, y eso es

análisis de las estrategias discursivas de las lo que movemos a lo largo de los cánones,

integrantes de la exposición disciplinas y textos para oír, ver y Contemporáneas que actualmente se exhibe comprender de una nueva forma” (Pollock

en el Museo de Bellas Artes, donde 2007: 146). participan ciento nueve mujeres. Tal vez sus Y lo más importante, desde la teoría

planteamientos puedan ser abordados y de género se han hecho aportes teóricos para

analizados desde la curaduría institucional “des-universalizar” el canon y desde una perspectiva contracanónica que redimensionar la historia del arte. Parte de

contribuya a perfilar una decolonialidad este reto implicaría revisar críticamente

La colonialidad desde el sistema moderno del arte, la historia del arte y el canon. Carmen Hernández (pp.15-25)

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Tiyoctios. Revista de artes y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

aquellas supuesta “autenticidad” del llamado “arte categorías que continúan

sosteniendo las separaciones entre “arte” y popular” o desde la supuesta “universalidad”

“artesanía”, así como entre arte “culto” y de la herencia del cinetismo, que son

“arte popular”, para construir nuevas apreciaciones vigentes en las políticas del

formulaciones valorativas que no deriven de estado como en las privadas. Es decir,

los parámetros que sostienen la separación seguimos viviendo bajo el imperio de un

entre “bellas artes” y “artes menores”, pensamiento reticular que niega la

excluyendo no solo a las mujeres, sino corporalidad y la diferencia. también a quienes no se ajustan a ese Para Mignolo “El carácter decolonial

modelo trascendente, heroico y viril. no es inherente a un objeto, una obra, una

Aunque públicamente se observan muchos práctica, una persona o un grupo, sino a un

enunciados que asumen una perspectiva modo de ser, sentir, pensar y hacer en una

crítica, en la práctica institucional todavía se situación determinada, enfrentando en

observan posturas disciplinatorias en algunas de sus caras o dimensiones la matriz

nuestro país. Por ejemplo, los museos solo colonial del poder” (Mignolo y Gómez 2012:

exhiben la artesanía en aquellos espacios 15). Ese enfrentamiento debe ser ético,

abiertos donde no se altera la solemnidad e contextualizado, humilde y paciente para

higiene del “cubo blanco”. poder observar todas aquellas tramas de

Es importante entonces reconocer poder que continúan reproduciendo el

que la estética y la historiografía ya no “patrón colonial moderno binario” y poder

contribuyen entonces “hacer campo” y contribuir así a a comprender nuestras

dinámicas, por lo cual debemos atender las conformar un horizonte epistémico propio,

posibles paradojas y contradicciones desde sobre todo desde aquella institucionalidad

una mirada contextualizada y crítica que que no asume retos desde un sentido

advierta oportunamente la “despolitización” autocrítico. que Es importante valorar la representan los procesos de

canonización de las prácticas emergentes, insubordinación cultural como un giro

que son absorbidas por esa “cultura del reflexivo que ha dado muchos frutos desde

consenso” que deja todo igual. la producción artística y la teoría del arte

Enfrentamos el reto de re-nombrar el desde mediados del siglo XX, desde una

mundo no solo con enunciados, sino con perspectiva crítica hacia la tautología

argumentos derivados del análisis de las moderna y su herencia colonial para abrirse

tramas de poder, otorgándole otros al abordaje del contexto y de las dinámicas

significados a las desigualdades sostenidas sociales, abordando los procesos de

sobre el género sexual y los géneros subjetivación individual y colectiva,

artísticos, reconociendo que el arte incluyendo la conformación decolonial del

representa pensamiento latinoamericano como la dimensión de la

heterogeneidad poética, dúctil y polisémica soberanía epistémica. Asimismo, planteo la

que puede contribuir a romper con los necesidad de asumir la visión disruptiva de

determinismos formalistas que favorecen la reticulofagia en la medida en que se puede

despolitización de las formas, ya sea desde la entender: “como el impulso irresistible de

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

devorar la estructura que representa la La reticulofagia como actitud híbrida

retícula en la tradición del arte contribuye a ampliar el horizonte social moderno” (Hernández, 2012). Este concepto desde la experiencia de nuestro propio

acuñado por la artista Argelia Bravo en 2012, cuerpo para reconocernos como naturaleza

y desarrollado por mi persona en una y conectarnos con esa energía primordial

conferencia sobre esta postura subversiva asociada a nuestras pulsiones que han sido

desde el arte, cuestiona también la retícula secuestradas por la retícula productivista.

como forma disciplinaria del conocimiento y Asimismo, puede asumirse como política de

como estructura arquitectónica y resignificación porque: “reciclar lo ajeno urbanística que delimita los territorios y los puede llegar a ser una estrategia

cuerpos. La investigadora venezolana transgresora si su operación está orientada a

Yuruhary A. Gallardo, quien se ha inspirado confiscar para uso propio mientras

en esta reflexión para proponer una estética cuestiona los cánones y la autoridad de los

latinoamericana, advierte que existe: paradigmas hegemónicos” (Hernández 2002:

173). Desde esa postura podemos imaginar y

conceptualizar nuevas formas para indagar

...una necesidad común de romper con el paradigma en nosotros mismos y nuestro contexto

impuesto desde Europa y Estados Unidos y proponer desde una vivencia más afectiva y polisémica

otros medios de valoración que no apelen al exotismo que apunten hacia la conformación de una

o a la simplificación de nuestro arte, por eso cuando perspectiva epistémica acorde a las

vemos obras de arte creadas en diferentes partes de realidades de nuestro territorio. Latinoamérica podemos reconocer una actitud

común: la reticulofagia que es propia del acto

creativo más subversivo (Gallardo, Yuruhary A.: 2021:

32).

La colonialidad desde el sistema moderno del arte, la historia del arte y el canon. Carmen Hernández (pp.15-25)

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Noottaass: N

1) Este artículo fue presentado en una fase inicial en el conversatorio Las artes y su historia ¿decolonialidad o eurocentrismo?, presentado en Caracas, en la Sala Aquiles Nazoa de Unearte, el 4 de mayo de 2023. Está inspirada en algunos trabajos previos de mi autoría, como: El arte como construcción cultural. Reflexión teórica sobre la constitución del sistema moderno del arte, en Relea - Revista Latinoamericana de Estudios Avanzados, Nro. 29, Caracas, enero-junio de 2009, pp. 51-80; y en el conversatorio Reinvención del espacio de Gloria Rojas, presentado en la GAN, Caracas, 11 de junio de 2022.

2) Para mayor información, ver: González Stephan, Beatriz, 1996.

3) Antes de definirse el repertorio de las bellas artes: poesía, pintura, escultura, arquitectura música, estas prácticas formaban parte del término “matemáticas mixtas”, que incluía a las artes hidráulicas, la navegación, junto a la poesía, la gramática y la retórica. En esta época en que se estaba reorganizando el conocimiento bajo el impulso de La Enciclopedia, se creaban nuevas disciplinas como el conocimiento “Científico o Natural” que agrupaba la aritmética, la geometría, junto a la física, la minerología y la zoología (Shiner, 2004 [2001]: 123-134). 4) Ver: Gellner, 2003 [1987]; Ocampo y Peran, 2002 [1991].

Biibblliiooggrraaffííaa B

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

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Shiner, Larry. 2004 [2001]. La invención del arte. Una historia cultural (Barcelona: Editorial Paidós).

Carmen Hernández

(carmenhernandezmardones@gmail.com)

Chilena-venezolana. Es investigadora en arte latinoamericano, con experiencia curatorial y museológica. Licenciada en Artes Plásticas, UCV, 1994. Magíster en Literatura Latinoamericana, USB, 2000. Doctora en Ciencias Sociales, UCV, 2008. Entre 2020 y 2022 asumió la curaduría de la Trienal de Tijuana: I Internacional Pictórica en el CECUT. Actualmente es curadora independiente y docente Agregado a tiempo completo en la Universidad Nacional Experimental de las Artes, Caracas, Venezuela. Reside en Caracas.

La colonialidad desde el sistema moderno del arte, la historia del arte y el canon. Carmen Hernández (pp.15-25)

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

El potencial epistémico y comunitario del arte de la modernidad/colonialidad vivido y pensado desde la

exterioridad

José Luis Omaña

Resumen

En este texto planteo que las artes de la modernidad/colonialidad, determinadas por el concepto de estética, belleza, anti belleza y genio, pueden ser herramientas para el cuidado de la vida, para la vida feliz-plena comunitaria, y no para la racionalidad moderna/colonial como racionalidad de muerte, cuyo fin es aumentar la tasa de ganancia y la tasa de plusvalía, administradas oligárquicamente y por ende, sin justicia. Eso sí, siempre y cuando estas artes sean reconstituidas y restituidas en sus “adentros y afueras”. Siempre y cuando partan de horizontes de sentido, modelos ideales, mitos o utopías no modernas para aportar a la construcción de un nuevo relato del cielo y de la tierra. Es decir, siempre y cuando las y los actores que producen, teorizan, circulan estas artes estén dispuestxs a distanciarse y “desprenderse” de sus privilegios simbólicos, sociales y económicos y a verse crecidos en ese “desprendimiento” y “distanciamiento”.

PPaallaabbrraass ccllaavvee:: arte, modernidad/colonialidad, desprendimiento/distanciamiento, subjetividad, transmodernidad.

Summary

In this text I propose that modernity/coloniality arts, determined by the concept of aesthesis, beauty, anti-beauty and genius, can be tools for the care and happiness of community existence, and not for modern/colonial rationality as rationality of death. But this is possible only if these arts accept the challenge of reconstructing themselves structurally, from beyond modernity/coloniality: as long as these arts (assumed as superior by the modern/colonial project) "detach" from their symbolic, social and financial privileges, and accept to be grown in that "detachment". K Keeyy w woorrddss: art, modernity/coloniality, existential detachment, subjectivity, transmodernity.

LLoo bbeelllloo--eessttééttiiccoo m cuenta las políticas hegemónicas que las absorben -o mooddeerrnnoo//ccoolloonniiaall ccoom moo

tteeccn neutralizan-. noollooggííaa m mooddeerrnnaa ddee ccaappttaacciióónn,,

ccaap Carmen Hernández piittaalliizzaacciióónn yy rraacciiaalliizzaacciióónn ddee llaa

sseen ¿Nacidos en América? Deseo y ficción nssiibbiilliiddaadd

El arte no puede seguir siendo una dimensión Comienzo razonando las palabras del

constituida por seres individualistas y alejados del título. En primer lugar, por “episteme” me

resto de la trama cultural que, sin proponérselo, refiero a la posibilidad de conocer, a aquello

continúan que hace posible tal o cual conocimiento, a

complaciendo los intereses de una élite poco las condiciones de posibilidad de la acción de

preocupada por las condiciones de posibilidad de conocer, y no simplemente al hecho de

cambio. Las prácticas artísticas deben tomar en

El potencial epistémico y comunitario del arte de la modernidad/colonialidad vivido y pensado desde la exterioridad 29 . José Luis Omaña. (pp.29-59)

Tiyoctios. Revista de artes y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

conocer o de saber, y mucho menos a un secularizan los valores religiosos de la

conocimiento intemporal y fetichizado al modernidad y surge el capitalismo como

cual, “si se piensa bien”, “si se sabe pensar” religión. La comunidad es el espacio-tiempo

-como diría Descartes- se debe acceder. A lo del pueblo, del pauper, incluso antes de ser

largo del texto voy a suponer que, en ciertas clase, antes de ser proletario. Es el espacio-

condiciones muy específicas, las artes de la tiempo de las correspondencias entre los

modernidad/colonialidad pueden servir seres humanos, los ancestros y la naturaleza

para elaborar conocimientos, no sólo de la como subjetividades con entendimiento,

subjetividad y de la propia experiencia conciencia y posibilidad de agencia. estética, sino de la ciencia, la economía, la La noción de exterioridad es la de ética, la política, la pedagogía, la erótica y la Enrique Dussel (2015), entendida como todo

sociedad del mundo moderno/colonial. Es aquello que quedó fuera del proyecto

decir, que estas “artes” pueden producir un moderno y de su totalidad: aquellas

conocimiento de las propias condiciones de realidades que quedaron negadas,

posibilidad de la pulsión civilizatoria encubiertas, opacadas, pisadas, aplastadas,

(moderna/colonial) que produce su propia exterminadas, humilladas y ridiculizadas por

noción de “arte” ese proyecto civilizatorio. La modernidad la 1 . Lo cual permite algo así

como un tipo de conciencia de las entiendo en el sentido de las teorías/

estructuras de la modernidad, por la vía del prácticas de los debates descoloniales, es

autoconocimiento de quienes experimentan decir, no sólo como una categoría histórica

el tipo de prácticas que denominamos (estilística, que es como usualmente se

esperanza de que ese conocimiento no deje como un proyecto civilizatorio que 2 comienza en 1492 , fundado en la intacto aquello que conoce, el sí-mismo que “artísticas” e intelectuales. Tengo la entiende en la historia de las artes), sino

conoce. Pero ello no tiene por qué ser así. explotación de la naturaleza y de las

Está demostrado que el conocimiento energías vitales de los seres humanos, y en

ideologizado de la opresión no lleva especial de los pueblos del gran sur del

necesariamente a la liberación. mundo, transformados en mercancía

A lo largo del texto la noción de comprable, expropiable, derrochable y, por

comunidad la tomo de Juan José Bautista, último, destinada a aumentar la tasa de

expresada en escritos como ¿Qué significa ganancia. Ello tiene como fundamento la

pensar desde América Latina? (2015), así biologización de la desigualdad (como

como en sus participaciones en las Escuelas racialización3), impuesta sobre/contra

de nuestros pueblos, a través de identidades Pensamiento Crítico Descolonial

realizadas en Caracas entre los años 2016- políticas e históricas coloniales, y a través de

2018. Bautista diferencia “sociedad” y la reducción de la naturaleza a ser mero

“comunidad”. La primera es la trama recurso patrimonial y económico. específica relacional que produjo la Por último, lo que aquí denominaré

modernidad-colonialidad, universalizada y “artes de la modernidad/colonialidad” es un

materializada en la burguesía y en su tipo de experiencia y de producción

espacio-tiempo de poder: la ciudad, donde se simbólica y cultural, un tipo de oficio

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

-estético, diría Immanuel Kant4- que fue y “desprenderse” (Mignolo, Walter 2008) de

sigue siendo ubicado en la cúspide de la sus privilegios simbólicos, sociales y

jerarquía de los oficios (incluso dentro de económicos, y a verse crecidos en ese

cierta narrativa descolonial), desde la cual “distanciamiento”, que en realidad es la

los demás oficios, considerados mecánicos llegada de una esperanza y de un más allá

por Kant, son determinados, juzgados y del mundo que conocemos: un más allá de la

valorados como inferiores. modernidad. Lo cual implica un proceso de

Yo hablo desde la exterioridad de la desfetichización y por ende, de conversión

modernidad porque vivo en su "afuera" espiritual. como sujeto miserabilizado-racializado- De fondo voy a plantear que lo bello-

sexualizado-desterrado, que sólo tiene la estético moderno/colonial, dominado y

posibilidad de vender su corporalidad administrado oligárquicamente, es una

viviente para sobrevivir. tecnología moderna de captación,

Lo que voy a plantear a continuación capitalización, pauperización, racialización y

se puede resumir así: las artes, las que están sexualización de la sensibilidad, propia del

determinadas por el concepto de belleza de proyecto mercantil y cristiano-imperial de

la modernidad, de anti belleza (Hall, Foster control de la naturaleza y de los seres

2002) y de genio (Kant, Immanuel 1997), que humanos. Lo bello y las artes modernas,

llamaré “artes de la modernidad/ definidas aquí como herramientas colonialidad”, y sus sistemas de producción, biotecnológicas de captación de la

pueden ser herramientas para el cuidado de afectividad y de la imaginación, han sido

la vida, para que el ser humano sea el ser utilizadas por todos los campos de la

supremo para el ser humano (Hinkelamert, producción simbólica-matérica del eje

Franz 2017), y no para la racionalidad Atlántico-Norte, desde las llamadas bellas

moderna/colonial como racionalidad de artes, las artes utilitarias hasta la mediática y

muerte (Bautista, Juan José 2015), cuyo fin es las industrias culturales, la agroindustria, la

aumentar la tasa de ganancia y la tasa de clínica, la farmacéutica, la política y la

plusvalía (energética, física, ideológica y pedagógica, incluyendo muchas veces las

espiritual), administradas oligárquicamente propias perspectivas emancipatorias.6 y por ende, sin justicia. Eso sí, siempre y

cuando estas artes sean reconstituidas y ¿¿LLoo bbeelllloo ccoom moo eexxppeerriieenncciiaa ddeell eessppíírriittuu restituidas en sus “adentros y afueras”. ccoom muunniittaarriioo?? Siempre y cuando re-existan (Albán, Adolfo

2009)5. Siempre y cuando estemos dispuestos Hace tiempo Cristina Russell, a asumir modelos ideales, mitos y utopías no bailarina del Teresa Carreño de Caracas, me

modernas. Es decir, siempre y cuando esos hablaba de la posibilidad de resignificar lo

haceres y saberes, o más bien sus actores, bello-moderno; resignificar esa tecnología

jerarquizados como superiores por el de biocontrol de la subjetividad. Entonces

proyecto moderno/colonial, estén me parecía que una resignificación de lo dispuestos a “descentrarse”, a distanciarse bello debía ser transmoderna (Dussel,

(Bautista, Juan José 2015) y Enrique 2015), y requería ubicar lo bello en

El potencial epistémico y comunitario del arte de la modernidad/colonialidad vivido y pensado desde la exterioridad 31 . José Luis Omaña. (pp.29-59)

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

un espacio-tiempo que no es de “fin en sí hace la publicidad con la construcción de sus

Immanuel 1997), sino un espacio-tiempo en bello, en el sentido de las políticas culturales 7 desarrollistas de inclusión , sino de convertir que se desplegasen herramientas y mismo” o de “finalidad sin fin” (Kant, fetiches, o darle a todo el mundo acceso a lo

estrategias de mediación para “la vida lo bello en una vía, una apertura, una

perdurable” (Nazoa, Aquiles). Esto implicaría comunicación con el prójimo para construir

que lo bello quedaría disuelto en lo erótico, lo común, lo que constituye comunidad. Es

lo religioso, lo político, lo económico, y en decir, para que la relación con el “más allá”

todos los campos de poder y de saber. El fin de la modernidad suceda sin -o con menos-

de la experiencia de lo bello no sería lo bello mediaciones modernas; una relación que no

en sí mismo, por sí mismo, sino el de sea un proceso para sufrir sino para vivir en

ayudarnos a cuidar la vida, a racionalizar plenitud. ¿Pero qué noción de belleza sería

desde y con el prójimo que nos habita, a esa? pensar “con arreglo a la reproducción de la Esto implicaría que las artes ya no se

vida”, y desde horizontes de sentido y considerarían artes de lo bello-moderno,

modelos ideales no modernos, así como a sino haceres, experiencias que utilizan

superar el autoerotismo y a reinventar y lenguajes técnicos específicos para operar

reconstruir como mediadores en realidades de liberación nuestros bienes/valores

comunes afectivos y simbólicos. Sería una concretas. Artes/haceres que no sirven para

belleza no dependiente del arte y de la la contemplación desinteresada o para el

estética de la modernidad. mercado del arte, para crear prestigio

Lo bello, así planteado, no sería el oligárquico y apariencia de estatus, sino que

privilegio de la experiencia de los sean útiles para cultivar, parir, nacer, criar,

sentimientos del sentido común blanco- comer, beber, abrigar, amar, sembrar,

noreuropeo, cocinar, sanar, encontrarse, comunalizarse sino la experiencia

sentipensante de que es posible un "más con soberanía de vida y desde el principio de

allá" de la modernidad, el capitalismo y el cuidado de la vida -no solo la humana-. Lo

patriarcado. Sería una experiencia del cual implica una retoma de la capacidad

“sentimiento/pensamiento” ritual que las artes siempre tuvieron antes como bien

común, como uno de los "comunes" que de la modernidad, y que todavía sigue

hacen posible la reproducción de la vida presente en pueblos exteriorizados por el

comunitaria, la vida de las personas, de proyecto civilizatorio moderno/colonial.

natura y de la memoria-presencia de los Las jerarquías determinadas por

antepasados. Lo bello no sería un asunto dicho proyecto nos hacen pensar que lo

estético, artístico está en la danza, en el teatro, el sino profundamente

transontológico, es decir, fundado en mitos cine, la plástica, en las industrias culturales,

no modernos, y con capacidad de incidir en en la mediática, en elementos estéticos,

la aparición comunitaria de realidades estetizados o folklorizados de la fiesta

transmodernas. popular, es decir, en lo que

Me parecía que el desafío no era darle institucionalmente se denomina “artes”,

a la belleza un sentido de comunidad, como sean populares o no. Y de hecho lo artístico

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

está ahí (encapsulado, descontextualizado, muy de izquierda que siguen esta matriz de

fetichizado), pero también está en muchos opinión, e insisten en algo así como “la cosa

otros haceres inferiorizados por el tipo particular del canto, la voz, los sonidos, el

específico de jerarquización racial, por el movimiento corporal, la expresión plástica, patrón de poder fundado en la raza8 que la etc”, presente en los ritos y la fiesta popular.

modernidad-colonialidad le impone a la Esta visión es deudora de la del marxismo

inventiva y a la fabricativa humana.9 del siglo XX, y se basa en el mismo proceso

Por otro lado, es también propia de la descontextualizador que la modernidad/

matriz colonial –pero de izquierda– la idea colonialidad le impone a la totalidad de la

de que las artes de la modernidad, existencia. superiorizadas-racializadas, derivan como Incluso Enrique Dussel (2018) superestructura de otros haceres asumidos entiende en muchos sentidos la noción de

como no artísticos y, a lo sumo, como arte modernamente (es decir, como canto,

fuentes de las que emana lo artístico. Se danza, literatura-poesía, expresión visual,

piensa que las artes surgen, como etc.), y plantea que es la forma en que se

superestructura, de los oficios humanos culturiza lo que él llama la “aisthisis

llamados "productivos" y de la naturaleza. natural”. Del canto del gallo se pasa al

Se supone que de la cría de animales, la momento cultural de la canción humana, o

crianza de las y los hijos, las prácticas de la música. Este planteamiento sigue

religiosas minorizadas, la partería, la cocina, enmarcado en la utopía moderna del arte, o

el trabajo doméstico, manual, técnico, etc., en lo que he llamado en otros textos “la

derivarían el canto, la música, la danza, la religión moderna del arte”. Dussel asume la

expresión plástica, la arquitectura, etc. Se división clásica, mecánica y cartesiana entre

nos olvida que hasta hace muy poco aquellos naturaleza y cultura que está en los

oficios eran llamados “artes”. fundamentos de la modernidad, y que está

Esta es la posición clásica de Luckacs, siendo ampliamente revisada a la luz de

la idea de que las artes son una forma hallazgos arqueológicos en la Amazonía.

especial de lo humano, y que devienen como Estos hallazgos apuntan a que la existencia

superestructura de las actividades de la selva y sus características biológicas pragmáticas que hacen posible la están relacionadas con el modo de vida de sobrevivencia humana en su cotidianidad. pueblos anteriores a la invasión ibérica. Esto

Desde esa lectura, las artes serían el implica una compleja simbiosis humano-

resultado de las relaciones sociales de natura (ver: Varese, Stefano; Apffel,

producción y de los medios de producción. Frédérique; Rumrrill, Róger (coord), 2013,

No serían valoradas ellas mismas como Selva vida). medios de producción. Luckacs parte de la Sobre la cuestión del arte y la

lectura mecanicista que se hace de Marx, que estética, la propuesta dusseliana de la

supone que la superestructura surge de la estética de la liberación es tematizada desde

estructura material en una relación los horizontes de sentido de la modernidad.

determinista. Hay compañeras y Esto demuestra el poder de la estética como compañeros muy luchadoras, con posiciones forma religiosa-pública de la cultura secular

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de la modernidad, y enseña que el campo del opacando estas operaciones rituales de la vida

arte es el campo privilegiado al que se le del pueblo. permite hablar laicamente de la En la modernidad/colonialidad, el espiritualidad del sistema dominante. campo institucionalizado del arte y las

¿En una fiesta popular, cuál hacer es industrias culturales administran la jerarquía

artístico y cuál no? ¿Cuáles hacedores son de ciertos oficios que, por razones históricas,

artistas? ¿Cómo se distribuyen o se son susceptibles de generar prestigio social y

administran las jerarquías técnico- por ende, pueden producir mayor capital simbólicas? En el San Juan de Chuao o de financiero. Estas jerarquías operan sobre el

Curiepe el arte del músico no es más campo del arte a través de 1) la tecnificación

importante que (ni deviene del) arte de la -como cientificismo-desarrollismo- de los

tejedora de la cofradía, que además canta y procesos de producción, teorización, baila al santo, cuida la casa, cría a hijos y circulación y consumo; 2) una pedagogía

nietas, resguarda los saberes, los sabores y centrada en el genio, el prestigio, el ninguneo

los cantos, es maestra cocinera, hierbatera, de la diferencia cultural, cognitiva, motora,

curandera y conuquera. etc., la racialización (biologización de la

En la comunidad Wotuja de Alto diferencia colonial) y la lucha de clases, 3) y a

Carinagua, el chamán Rufino canta y sopla través de los estamentos legales en torno al

yopo durante toda la madrugada cada dos concepto de propiedad intelectual y patentes,

noches; mantiene a raya a los invisibles, los fundado en -y justificadora de- los dos puntos

verdaderos dueños de la selva, consigue la anteriores. proteína para toda la comunidad en el En esta discusión hay que resaltar dos

mercado de Puerto Ayacucho; teje toda clase asuntos de fondo: el de la raza y el de la clase.

de utensilios, construye churuatas y caneyes, Igual que las jerarquías raciales, las estéticas

siembra, guarda la memoria mítica de la y las artes de la modernidad/colonialidad

comunidad, conduce una escuela de generan diferencia colonial y distinción

conocimiento indígena que no tiene social, existencial y de clase. Producen una

horario. desigualdad que luego se biologiza a través de

En esos contextos, la danza, la la idea de genio.12 El segundo asunto de fondo

canción, la palabra, la producción que es el de la distinción de clase: desde finales de

nosotros llamamos “plástica” o visual, y en la Edad Media, tratadistas de las artes y

general la producción de imágenes, tienen artistas que no contaban con prestigio social

una función mítica-espiritual, ritual, política -como los pintores renacentistas- lucharon

y económica inseparable de los haceres de la contra el estatus feudal por adquirir prestigio

cotidianidad que cuidan la reproducción de social, por “ascender socialmente”. Los

la vida-plena, la vida posible más allá de la banqueros florentinos y venecianos (como los

dominación moderna, colonial y Medicci) pioneros de la modernidad, como capitalista.10 El folklorismo y el luego los holandeses y los prusio-germanos, tradicionalismo, como políticas fueron piezas clave en esto. Vieron en los subjetivadoras del Estado nación y luego de artistas visuales marginalizados una fuente de

los estados transnacionales, funcionan poder cultural y cultual. Esa

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instrumentalización del arte a manos de las las ofician -los llamados trabajadores

oligarquías para perpetuar la cultura intelectuales-, asumimos la ardua tarea de

burguesa perdura hasta nuestros días. desmontar las jerarquías que nos

Entonces, como se ve, voy aquí superiorizan; si nos desprendemos profunda

construyendo la palabra “arte” de dos y estructuralmente de estas jerarquías, si

maneras: 1) como biotecnología moderna/ asumimos la conciencia de su particular

colonial, y 2) como oficios fuera de, o en los historicidad-opresora-racializadora-márgenes de, o en tensión con las jerarquías sexualizadora, y si comprendemos la

modernas/coloniales del trabajo. posibilidad de ensancharnos y

A partir de esas dos tematizaciones, transformarnos trascendiendo el poder de

mi objetivo será plantear que las artes esas jerarquías. En suma, si quienes

modernas y coloniales -racializadas, producimos estas artes de la modernidad sexualizadas y jerarquizadas como sospechamos de absolutamente-todo-lo-que-superiores-, además de -o a pesar de- nos-constituye, y descubrimos en ese recelo

desarrollar complejos procesos técnicos, la posibilidad concreta de vivir bajo cielos

determinados por la ideología del míticos no modernos. desarrollismo-cientificismo y por el ideal de

muerte y dominación antes expuesto, pueden PPllu ussvvaallííaa iiddeeoollóóggiiccaa yy ssuubbjjeettiivviiddaadd tener una función teórica, es decir, pueden

ayudar a pensar y agenciar las luchas del Todo esto puede ser generalizado en

poder popular, por ejemplo, o aportar el hecho de que los seres humanos tenemos

metodologías para las ciencias sociales; la posibilidad de subjetivar la realidad y de

pueden ayudar a activar procesos políticos en objetivar nuestra subjetividad -en el sentido

contextos específicos -no sólo artísticos-; de realizar la subjetividad materialmente.

pueden servir para potenciar tramas Pero también podemos objetivar comunitarias políticas: hacer que la gente se simbólicamente, a través de artefactos signo-

encuentre para construir lo común, para somáticos, la subjetividad tanto como

"hacer político lo personal"; pueden tener podemos subjetivar signo-somáticamente la

una función pedagógica crítica, incluso realidad material -a través del deseo, la

liberadora: para aprender e intercambiar imaginación y la inventiva. Ello sucede en el

saberes; e incluso pueden tener una función proceso social del trabajo, por un lado, y en

sanadora sicofísica, como sucede con la gente la experiencia erótica y ética del cara a cara

que utiliza su formación técnico-artística de la liberación (Dussel, Enrique 2007), es

como medio de sanación colectiva. Pero, decir, en la apertura del encuentro con la

sobre todo, pueden ayudar a restituir el alteridad como alteridad radical, como diría

espíritu de lo comunitario, pueden provocar Rita Segato (2017), e incluso con lo-otro-que-

la presencia de la ausencia del más allá de la humano. modernidad, ayudar a convocar el El desafío es pensar los tipos de advenimiento de un mundo desconocido. trabajo y las acciones de la sabiduría humana

Pero, como dije antes, esto es posible y comunitaria más allá de las estrategias de

“si y solo si” estas artes, y en general quienes dominación, lo cual nos conduce a la función

El potencial epistémico y comunitario del arte de la modernidad/colonialidad vivido y pensado desde la exterioridad 35 . José Luis Omaña. (pp.29-59)

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liberadora del trabajo -entendido como la una cultura con historia. Pueblo que se

acción de proyectar mundos posibles más materializa en mis manos, que son apenas

allá de la modernidad-, que en nuestro caso una carnalidad más de su historia. Pero a la

se funda en la espiritualidad insurrecta de los vez veo en las arepas un poco de mi sangre,

pueblos exteriorizados. Esto implicaría que también es la sangre del prójimo, de los

pensar el trabajo, incluyendo por supuesto el vivos y de los muertos. Mi amor palatal-

trabajo que llamamos artístico, desde la gástrico-afectivo es mi identificación con una

conciencia comunitaria, desde los particular historicidad (en conflicto), que yo autogobiernos comunales, desde la reconstruyo y revivo cuando hago arepas. proyección concreta de acciones/imágenes/ Pero, y he aquí el centro del problema,

inventivas comunes, compartidas, más allá en las arepas no cabe todo el amor que pongo

de la administración oligárquica de los en ellas, no cabe toda esa historia, pues es

excedentes simbólicos, subjetivos, mentales- energía vital y espiritual (en el sentido de

gástricos, energéticos y espirituales. energía para construir la vida perdurable) de

Tengo en cuenta que en el trabajo de miles de años que no cabe en ningún lugar, en

subjetivar la realidad, en el trabajo de ningún objeto, en ninguna arepa particular.

producir bienes comunes, cosas que sirven, Aquel amor es incontenible, y por eso las

que son verdaderamente útiles para la vida, arepas son artefactos simbólicos y culturales

no sólo aparece la posibilidad de la signo-somáticos. En el proceso social del

administración de los excedentes materiales trabajo de hacer arepas para la venta, no solo

-el plus del trabajo nunca remunerado como genero un plusvalor económico sino que

extracción de energía vital-, sino que ese también re-produzco una infinitud amorosa

excedente material conlleva un excedente ancestral, que el capitalismo y la modernidad

subjetivo, un excedente de subjetividad: la intentan convertir en un plusvalor ideológico

presencia de lo espiritual contenido en la y psíquico -a través de la explotación de la

energía vital que, a su vez, es contenida en la necesidad humana de creer. Esto se intenta

mercancía, y que en lugar de servir para hacer, con bastante éxito, buscando detener

reproducir y proteger la vida es extraída y tal infinitud amorosa en la forma de un

robada para ofrendar al Dios Capital. Esto es excedente simbólico, ideológico y somato-

lo que Ludovico Silva (2017) llamó “plusvalía poiético que tiene su concreción en la

ideológica”, el robo de nuestra energía imposición somática, gastro palatal y

psíquica en el proceso social del trabajo y en sicológica de mercancías que corporeizan en

el consumo de mercancías. nosotres la creencia en el Dios Capital y en la

Comprendo la plusvalía ideológica modernidad. Imposición que “consumamos

así: cuando transformo artesanalmente el en el consumo” de mercancías como la Harina

maíz en arepas para la venta, termino por PAN en tanto fetiche o falso dios. querer -en un sentido carnal y amoroso, En todo trabajo se entrega energía de

desde el apetito sentipensante- esas arepas; vida y creencias, de modo que todo producto

me veo amándolas, y me identifico con ellas, contiene energía de vida, es decir, impulso de

con mis arepas, porque me doy cuenta de que vida y ganas de vivir sus creencias asociadas.

no son mías sino que son de un pueblo, de Esa energía proviene del (y es) trabajo vivo,

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como aquello que hace posible el trabajo: el genera identidades y experiencias signo-

hecho de vivir, que no tiene valor, que es lo somáticas no administradas que pone el valor y desde donde se extrae el oligárquicamente. Es lo que pasa con las

valor. Pero ese amor, que es bien común cofradías de algunas fiestas populares -en sus

-porque el amor está más allá de toda elementos menos folklorizantes/ propiedad-, puede ser administrado estetizantes-, por ejemplo. oligárquicamente a través de tecnologías Evidentemente, uno de los problemas

para atrapar y capturar la afectividad. El centrales es quién, quiénes y mediante qué

ejemplo clásico son las iglesias cristianas y mecanismos se administran, en el proceso

católicas, que hacen que el amor a Dios sea social de trabajo, esas creencias y esa energía

redirigido hacia ellas mismas. Ello deriva en de producción de identidad, simbolicidad y

amor extraído y capitalizado, convertido en amor. La historia nuestramericana y

capital cultual y cultural a través de toda venezolana puede comprenderse desde

clase de artefactos signo-somáticos y quienes se han apropiado oligárquica e

simbolizantes. De igual manera, la históricamente de la administración de los modernidad y el capitalismo hacen que el amores y las creencias de las personas y los

amor producido en el proceso social de pueblos. Pero también puede comprenderse

trabajo, que es incuantificable, aumente la desde quienes trabajan por la soberanía

tasa de ganancia a través de procesos de amorosa y la liberación palatal-gastro-

filiación y fidelidad amorosa, físico-química mental-espiritual, como liberación de la

(tacto-gastro-palatal-hormonal) hacia los sensibilidad y la subjetividad. Ese trabajo es,

productos industriales y sus marcas.13 sin duda, el del espíritu de la liberación que

De ese excedente simbólico, de esa el pueblo sabe profetizar y encarnar: el

energía vital y esa fuerza amorosa sin límites, espíritu de la revolución: la fuerza

es de donde parte la producción de formas de energética-material que pulsa por la

identificación y de identidades: la concreción del más allá de la modernidad/ identificación que los pueblos generan con lo colonialidad. que hacen y con lo que recuerdan que han

hecho, es decir, con sus particulares historias Unn ppooccoo ddee hhiissttoorriiaa U y mitos. Estas identidades son constantemente acechadas y robadas por En el capitalismo y la modernidad, la

poderes modernos que utilizan esa energía gestión oligárquica del excedente simbólico

identitaria para su propio beneficio, a través se funda en la idea del alma individual como

del diseño, la publicidad, la escuela y todas las origen de todo ser, o como la formalización

instituciones del Estado-Nación (con su última del ser universal. Esta idea tiene uno

producción de identidades políticas de sus orígenes en el neoplatonismo homogéneas), el sistema de salud y el arte renacentista del siglo XVI y en el

moderno/colonial anclado al concepto de luteranismo. Desde entonces, se supone que

genio. toda la producción simbólica, y en especial la

Esa fuerza productiva, simbolizante e artística -en el sentido ya moderno-, tiene

identitaria, cuando se vive como bien común, como fin hacer crecer el espíritu individual,

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o hacer que el alma de la gente -“cierta gente Lo bello reproduce una forma particular de

elegida”, culta, o con cierta “disposición del comprensión de la realidad que presupone a

alma”, como luego se dirá- se eleve por esta idea como parte componente de un

encima de la llamada “gente común”. Esta es objeto y, al mismo tiempo, como percibida y

la creencia moderno/colonial, fuente de la representada en la mente de un determinado

metafísica y de la religión europea y sujeto. Esta manera de comprender la

eurofílica del arte. Hay que subrayar que esa realidad, que ha sido concebida por la

creencia se funda en la idea de un alma modernidad/colonialidad como la “más

individual y no en la comunidad de almas desarrollada” y ha sido elevada al estatus de

-prójimo. Esta última suele ser teorizada ciencia, atribuyéndole características de

como cosa del pasado o como cosa que se da universalidad, se sustenta a partir de una

por añadidura. Al fundarse en el ego- estructura de relaciones sujeto-objeto a partir

individuo, en las “facultades humanas” de la cual se supone la existencia de un sujeto

-tematizadas por Kant-, queda invisibilizado racional, que para el tema puede ser

el lugar del cual proviene esa alma considerado sujeto creador (artista), y la de

individual, es decir, su origen un objeto construido, que en este caso será el necesariamente agregado a otras almas, y así objeto creado (obra de arte). Entonces, así

se borra el alma del alma, que como para el conocimiento este modo

necesariamente es la vida espiritual de la particular sitúa al sujeto como sujeto de

comunidad, que está en su materialidad. Esto conocimiento por encima de la cosa o ente,

genera el espejismo de que el alma individual como objeto cognoscible; en el campo que nos

lo crea todo. Así arranca el fetiche del alma compete, el creador se sitúa por encima de su

individual, de donde devienen todas las creación, y en lugar de conocimiento

categorías modernas del arte y de la estética científico se produce la creación artística,

-como la idea tan socialmente arraigada de cualidad que, como privilegio, sitúa al artista

que el alma egocentrada requiere no solo por encima de la obra de arte, sino expresarse. por encima de la “gente común”, como “genio

Tal fetiche se autoconfirma y se creador”, al nivel de la divinidad.

reproduce en la idea de belleza y de genio, El espíritu común, el espíritu

teorizadas por Immanuel Kant y en general comunitario, del prójimo, la energía amorosa

confirmada por los pensadores y artistas de y cuidadora de la vida de grupos humanos,

la modernidad/colonialidad. Como veremos queda así como objeto de explotación. Y al

más adelante, tal autoconfirmación es la del final, ni las personas individualizadas ni sus

ego conquiro (Dussel), porque implica una almas tienen la posibilidad de acceder

pretensión de dominio de la llamada razón totalmente a esa energía amorosa fetichizada,

humana -fetichizada, separada de su origen porque, “des-sujetada” -aislada, marginada-

cósmico, o de la totalidad de lo vivo- sobre el como está de la subjetividad comunitaria, esa

mundo ontificado, reducido a ser objeto, cosa energía amorosa es fácilmente robada por los

dependiente de un sujeto -el artista o el capitales transnacionales que la procesan

científico- que se asume creador. Como dice industrialmente y luego la regresan en forma

Javier Romero Flores (2015): de mercancías que nos prometen amor, y que

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a cambio de nuestra energía mental, corporal persona concreta, sino para el sistema de

y espiritual nos dicen qué es el amor y cómo reproducción de capitales y de reafirmación

amar, e incluso nos dicen cómo creer y en o culto de la modernidad como gran mito.

qué creer, y qué es la identidad y cómo Nuestro caso más cercano es el de Armando

asimilarla y actuarla. Se trata de una Reverón, que al amparo de la narrativa del

verdadera "paideia" de la modernidad. artista supuestamente autoexilado de la

Cuando Kant habla de las facultades “civilización”, fue explotado simbólica y

del ánimo como conformadoras del ser -de económicamente por la burguesía caraqueña

conocer, de desear y de sentir placer- y ahora por la gringo-latina del Museo de

invisibiliza el trabajo social de producción del Arte Moderno de Nueva York. placer social y comunitario, que nunca es Incluso, si observamos las prácticas

placer en sí mismo sino momento de algunos artistas, historiadores, constitutivo de todo hacer, del tiempo de promotores y filósofos de las artes, que

trabajo socialmente -o comunitariamente- intentan escapar de la religión del sujeto-

necesario de producción y reproducción de la individual, y que proclaman la necesidad de

vida espiritual-material de la comunidad. la subjetividad-comunitarista, llama la

Para Kant lo primero es el sujeto con atención lo fácil que suelen ser aplastados

alma, el yo con alma, no el sujeto social o el por las fuerzas de la individualidad moderna,

alma social, y menos el alma o más bien el reducidos a su espacio-tiempo: celda, salón

espíritu de la comunidad -en el sentido trans- de arte, lugar en la orquesta, puesto en la

romántico15-, sino el alma del sujeto: “sujeto” compañía de danza, publicaciones, disco, etc.

a su propia alma y al concepto abstracto, Al final, en esta lógica quedamos reducidos a

homogeneizado-encasillado de ser humano15. ser sujetos-individuos que crean para sí: para

Kant hace lo mismo que Adam Smith, que expresarse, para enunciar su supuesta alma

arranca su filosofía diciendo que en el individual. Presas fáciles del sistema de las

principio de la llamada “civilización artes.17 En otro texto veremos que el universal” hubo un sujeto-individuo paradigma de la expresividad es productor, y luego otro sujeto-individuo, y característico del tipo de existencia que nos

luego ambos sintieron una natural impone la modernidad como mandato. inclinación al intercambio.16 Gracias a esa La función ritual -ocultada por los

natural inclinación nace la economía, según actores del campo del arte en el capitalismo-

Smith. Y Dussel lo desmiente: “en sus fue y es confirmar la -construida- naturaleza

primeras líneas Smith borra toda la historia autoerótica del sujeto moderno, su supuesta

humana, porque nunca hubo un sujeto supremacía ante la naturaleza y ante los

primero sino que hubo una comunidad: lo otros sujetos reducidos a objetos, a la vez que

primero no es el intercambio sino la vida”. confirma el ethos del narcisimo-fetichista

El arte moderno y colonial (como del sujeto-capitalista, la subjetivación del

herramienta de control social y como consumo capitalista como destino biológico,

tecnología de captación de los excedentes como naturaleza. afectivos-imaginativos y simbólicos) no está En muchos sentidos, el campo del

hecho ni siquiera para el individuo como arte fue el laboratorio de control de la

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experiencia somato-simbólica de la conciencia y el cuerpo, con supremacía de la modernidad/colonialidad. Las herramientas primera. La conciencia del yo que duda de la

de ese campo fueron utilizadas como arma realidad-real, que supone que existe porque

para controlar la simbolicidad de los pueblos duda -es decir, porque piensa, y que luego

del Abya Yala.18 En el siglo XX la política y la configura y juzga la realidad desde su propia

economía se estetizan y se vuelven artísticas existencia-pensamiento como criterio de

a través de la fotografía, el cine, el diseño y la verdad- se nos impone colonialmente como

publicidad. Exagerando un poco, podría totalidad. decirse que la era posfordista toma del El trabajo de Leonardo da Vinci es ya

campo del arte todas sus herramientas de una "biotecnología moderna". A través de

biocontrol. Del museo, el salón, el técnicas de producción visual, el arte del

environment y la instalación de los años 30 a Renacimiento buscó reducir la naturaleza, el

los 60 provienen el concepto y las estrategias cuerpo y la realidad a la estructura

de los centros comerciales de los años 80 y “trascendental” (diría Kant) de la 90; del teatro y del happening provienen la racionalidad de la modernidad. Mientras esto

performática de los políticos desde antes de ocurre, Tomás Moro denuncia la usurpación y

la Segunda Guerra Mundial. Del dibujo, la el robo de las tierras comunes en lo que hoy

fotografía, el diseño y el cine surgen la llamamos Europa, convertidas en tierras de

imaginería y la imagología normativas de la monocultivo a manos de terratenientes. Moro

industria clínica, de la farmacología y la denuncia el origen del agronegocio, que fue y

pornografía. sigue siendo la práctica concreta de imponer

Esta historia tiene su origen en el la identidad entre el yo (como individuo-

espacio-tiempo de arranque de la razón) y la naturaleza por sobre las realidades modernidad. En la obra y vida de Leonardo de los pueblos y sus alteridades radicales

da Vinci el arte sirvió como tecnología para (Moro 2015). la conquista simbólica y real de la naturaleza. Esa tecnología tiene otro momento de

Leonardo “dibuja” la teoría de la identidad desarrollo en la noción ilustrada y pre-

moderna/colonial del ego conquiro entre romántica de gusto. Específicamente en

razón y naturaleza.19 La perspectiva y el Inglaterra y Alemania del siglo XVIII: en

punto de fuga son las representaciones Hume y su norma del gusto y en Kant y su

sensibles del infinito moderno, es decir, teoría del gusto como criterio del juicio

representaciones sensibles del “yo pienso”, estético. La finalidad política de estas dos

de lo que Descartes luego llamará la teorías fue consolidar, en el ámbito de lo

“conciencia”.20 Así como la retícula simbólico-matérico de la burguesía europea y

renacentista es imagen de la res extensa de su expansionismo mundial, la hegemonía

cartesiana, de la naturaleza como cantidad de la subjetividad moderna/colonial (en tanto

-más de un siglo antes de Descartes. Con ese subjetividad individualizada-indivisible-“yo-como conciencia del yo-individual” el idéntica a sí misma) como paradigma humano

Atlántico Norte buscará detentar el control y social. Desde entonces, el buen gusto lo

absoluto sobre la realidad.22 Para ello tiene aquel que domina el sentir y que

impondrá un quiebre dualista entre la supuestamente sabe cómo sentir: aquel que

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logra la identidad entre la verdad de la razón modernidad, está signado por la extracción y

ilustrada y la imaginación moderna, es decir, confinamiento de la experiencia de los

entre el yo como pensamiento y los sentires con fines mercantiles. Esto se

sentimientos como unidad del sentir. Aquel sustenta en el concepto moderno de estética,

que domina su pasión a través del gusto, y convertido a partir de los alemanes del siglo

asume que el gusto es algo así como el XVIII en sub-totalidad o totalidad -

sentimiento más parecido a la razón dependiente de la modernidad como

egocentrada.23 totalidad.23 La tarima, la exposición, el

Sin embargo, las relaciones entre arte concierto, el disco, la publicación, el “paper”,

y política, o entre el campo del arte y los el libro, la pantalla son escenarios de culto al

mecanismos de control social, son ocultadas fetiche de las mercancías matérico-

en el concepto mismo de arte de la simbólicas de la colonialidad/modernidad.

modernidad, que es inoculado a la opinión Allí las energías poiéticas humanas y el

pública como expresión libre y liberadora del antiguo poder ritual comunitario de las artes

sujeto individual, como estadio superior de la son reducidos al espectáculo, a la

supuesta aisthesis de la naturaleza. Lo cual contemplación y la expectación estética. De

esconde y "encubre" la operatividad ritual, este modo ese poder queda aislado,

ontológica y metafísica-matérica, religiosa, fetichizado y luego recontextualizado en el

política, pedagógica, económica y hasta universo del consumo y la hegemonía del militar del mundo moderno/colonial del arte. valor de cambio por sobre cualquier otro

Esta ideología es la fuente de los optimismos valor -incluso por encima de la vida misma

de izquierda respecto al arte. En general, hay como fuente de todo valor.24 la creencia de que el arte tiene la posibilidad Esto permite que el arte de la

de liberar la sensibilidad humana. Pero ya esa modernidad -incluyendo su teorización,

es una trampa de la ideología moderna que promoción, administración, consumo, etc.-

separa sentir y pensar. Al parecer, las sea valorado como el más alto ejercicio y

izquierdas y las derechas se juntan en ese expresión de la libertad individual y del

optimismo. Para las izquierdas es cuestión de espíritu moderno -absolutizado por Hegel. La

producir contenidos revolucionarios con el energía potencial de generación y fin de afectar la simbolicidad y los transformación del mundo es convertida así

imaginarios. Para las derechas, el artista es en fuerza de trabajo artístico, cuyo mayor

un enviado de dios. Ambos son herederos del esfuerzo cae en la producción de efectos de

romanticismo y el idealismo alemán, el de legitimación social, reconocimiento y

derecha y el de izquierda. prestigio simbólicos como formas de

Artistas, críticos, productores, “plusvalía ideológica”.

curadores y teóricos de las artes como El campo del arte en el proyecto

subjetividades al servicio de la dominación civilizatorio moderno/colonial es el campo

colonial de confinamiento y control del potencial

Como subcampo de la biotecnología comunalizador de las experiencias del hacer-

moderna, el campo del arte estético, y en imaginar-entender-aprender-sentir que general el de la producción simbólica de la nosotros llamamos artísticas. Lo cual, a mi

El potencial epistémico y comunitario del arte de la modernidad/colonialidad vivido y pensado desde la exterioridad 41 . José Luis Omaña. (pp.29-59)

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parecer, está en la base del fetichismo de la Deutsche Bank, cuando en realidad ninguno

modernidad, del que habla Juan José Bautista de esos sujetos existiría sin la explotación

(2018) a partir de su diálogo con Franz sistemática de millones de vidas trabajadoras,

Hinkelammert. a quienes se les impone la creencia de que,

Ese control se ejerce a través del con mucho trabajo y fe en sí mismos, pueden

sistema de las artes y de sus instituciones, y a llegar a ser como Henry Ford.25 través de la promoción (como propaganda)

de que la inventiva, la creatividad, la LLoo m miissm moo ssuucceeddee eenn eell ccaam mppoo ddeell aarrttee imaginación, la afectividad y la expresividad

humanas sólo existen en plenitud en el El artista y el crítico-teórico de las

contexto del proyecto civilizatorio moderno/ artes -cuyos modelos son Leonardo Da Vinci

colonial, es decir, que sólo son realmente y Giorgio Vasari- son subjetividades

humanas dentro del sistema-mundo producidas por la modernidad/colonialidad. moderno/patriarcal/capitalista/cristiano/ Es decir, sólo tienen 500 años. No son sujetos

colonial/racializado. La verdad es que la transhistóricos, anteriores a la invención de

creatividad, la imaginación, la sensibilidad Europa entre los siglos XVI y XVII. Son

estética existen fetichizadamente en la sujetos utópicos-ideales que se valoran como

modernidad. Es decir, existen desligadas de la más alta manifestación de la metafísica

los procesos totales de “la vida de las occidental: la metafísica de la divinidad del

comunidades de vida”. Tal fetichización está alma-individual-sintiente-pensante-en la base del campo del arte y en la propietaria e independiente -poseedora-

producción intelectual en general. creadora-autora-europea-blanca-masculina-

Desde Giorgio Vasari y los Medicci -en en la cual cree el yo-pensante-propietario, o

la Florencia y la Venecia de los siglos XV- quienes aspiran a serlo. Esta creencia, que se

XVI-, pero fundamentalmente desde la practica como religión, o como parte de la

globalización de la revolución romántica religiosidad del capitalismo y la modernidad,

europea -siglo XVIII-, las fuerzas del sistema está en la base del tiempo-espacio ontológico

mundo moderno/colonial ponen a circular moderno. por medios hegemónicos la idea de que, en A pesar de que la modernidad/

esencia, y a diferencia de cualquier otro colonialidad se asume como proyecto secular,

trabajador, el artista es alguien que puede ser tal metafísica es valorada y ritualizada como

libre porque puede -por "voluntad de lo sagrado en sí, y como parte importante de

poder"- expresar la verdad de su alma, su la religión del dinero como capital. El yo del

profunda sensibilidad estética, su poder artista moderno y del crítico-teórico-profesor

creador humano… Algo similar se piensa de las artes modernas, también está ligado

acerca de la libertad económica. El sentido religiosamente a esa misma metafísica. El

común liberal plantea que cualquier ser artista y el intelectual son representados

humano -universalizado por el discurso como unos de los seres más sagrados y

moderno- puede llegar a ser dueño, cercanos a la verdad de la metafísica

propietario, poseedor de capital, y por ende moderna, como aquellos en quienes la verdad

libre como Henry Ford o como los dueños del de esa alma-individual-autora-creadora-

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europea-universalizada se hace cuerpo. para masificar el aura de su emergente

Ambos son, además, valorados como poder. iniciadores, como sacerdotes-chamanes de Pero, como dije, esos mismos artistas

esa religiosidad.26 son los primeros explotados. Hasta el día de

La/ el artista moderno es concebido hoy la captación de fuerza de trabajo

como una de las representaciones humanas artístico no le cuesta nada o casi nada al

más puras del relato metafísico moderno.27 sistema. Quienes aspiran a ser artistas

Es, como identidad histórica y política, la trabajan desde el amor a la utopía

mejor representación del fetiche de la -universalizada y consolidada por el

modernidad. Sobre el artista28 se arroja el romanticismo- de que a través del arte

pesado privilegio de ser protector de la podrán acceder a la libre expresión del yo

sensibilidad y la afectividad del Atlántico individual -es decir, que accederán a ser

Norte globalizado; protector de lo más humanos-, y que, al mismo tiempo, podrán

profundo del alma del yo-individuo y de la llegar a ser propietarios de su obra. Pero en

subjetividad moderna, liberal, racista, realidad las y los trabajadores artistas no son

patriarcal y capitalista.29 30 como los trabajadores de la fábrica, que al

Sin embargo, como subjetividades sistema les cuesta producirlos, sino que

explotadas por el capitalismo mercantil para están más o menos al mismo nivel de la

la reproducción de capital simbólico, cultual subjetividad femenina-madre en el y cultural, lxs artistas son lxs primerxs a patriarcado-capitalismo: las mujeres que

quienes se les extrae plusvalor ideológico. Y reproducen la vida del próximo obrero u

se les extrae doblemente: 1) porque, cuando obrera, y cuyo trabajo de cuidar la vida no lo

tienen conciencia de lo que hacen, son los paga nadie. A las y los artistas, sobre todo las

que generan los más finos mecanismos de y los estudiantes de arte, entusiasmades con

extracción masiva de plusvalía ideológica; y el optimismo estético dominante -tanto de

2) porque, con esa misma (auto) conciencia derecha como de izquierda- les ocurre algo

(cuando la asumen y llegan a ella), aceptan parecido, pero de menor intensidad que a la

continuar el juego de la extracción masiva de mujer-madre de la civilización cristiana/

plusvalor ideológico.31 patriarcal/colonial. El optimismo estético

Tal necesidad de masificación, propia hace que las y los estudiantes de artes y sus

del capitalismo mercantil, explicaría porqué familias sostengan el sistema de las artes sin

la modernidad comienza convirtiendo a los retribución económica y con un relativo

artistas de la visualidad, la arquitectura y el reconocimiento social. Desde luego, la

sonido en los más privilegiados. Recordemos mujer-madre recibe mucho menos o casi

que hasta el siglo XV, en lo que después de la nulo reconocimiento social.. Desde luego, la

invención de América se llamará Europa, las mujer-madre recibe mucho menos o casi

artes visuales y luego la música tenían una nulo reconocimiento social. Es más, la

función masificadora-evangelizadora de la sociedad suele atacarla y presionarla para

religión católica. Ese mecanismo es utilizado que no amamante, por ejemplo, y ceda su

por los burgueses, primero italianos y poder a la industria farmacéutica y clínica.

después alemanes (o prusiano-germanos) Esto quizás explica porqué a muchos

El potencial epistémico y comunitario del arte de la modernidad/colonialidad vivido y pensado desde la exterioridad 43 . José Luis Omaña. (pp.29-59)

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artistas-teóricos-curadores, productores, la humanidad; patrimonio que luego es intelectuales, etc., les cuesta identificarse administrado por el brazo cultural de los

como clase, e incluso como sujetos Cascos Azules de la ONU, entiéndase: la

comprometidos con una ética social -mucho Unesco33. menos comunitaria- y con algún proyecto Las y los artistas e intelectuales, y en

político. En general, se sienten por encima o general quienes trabajan para consolidar

al margen de todo lo político-concreto. Sobre cualquier forma de compromiso con las artes

ellos cae la estructura filosófica del de la modernidad, somos, sin quererlo,

liberalismo en su versión kantiana- publicistas de la muerte. Consagramos el

romántica, que dice que el arte no tiene nada principio de cosificación de la realidad, la

que ver con la ética, ni sirve para conocer la naturaleza y las y los humanos que está en la

realidad. Pero además, esa narrativa le dice a base del proyecto civilizatorio moderno/

los artistas que se parecen a un dios porque colonial, y que hace posible todos los

supuestamente “crean como un dios”, y exterminios, extractivismos, genocidios y

porque se expresan como un dios, aunque el todas las formas de violencias contra las

sistema les esté matando de hambre. En la alteridades. Tal consagración acontece

práctica, o en concreto, los artistas son mediante el culto a la obra, a la creación del

sacerdotes del culto a la religión del Capital individuo libre, y el culto al fetichismo de la

que no le cuestan casi nada al sistema. Con mercancía a través del concepto de belleza y a

regularidad son, incluso, mártires de las sus prácticas racistas asociadas, tanto en sus

industrias culturales. postulados teóricos como en sus procesos

Lo interesante, por ser digno de un pedagógicos y sus correspondientes patrones

trabajo aparte, es que esta divinización del de subjetividad e identidades políticas. genio artístico se expande luego al resto de La mayoría de las y los actores del

los campos académicos-políticos- campo del arte -y en general, quienes burocráticos de la modernidad, a la opinión participan de la llamada “creación pública y a la sociedad toda. El genio artístico intelectual”- creen que lo que hacen les

sirve como paradigma de la subjetividad para pertenece, y que lo hacen por libre elección,

los campos de la economía, la ciencia, la en la búsqueda de una identidad y un

política y en general para todos los campos lenguaje propios y originales. Se sienten más

de poder de la modernidad/colonialidad.32 allá de toda atadura y no comprenden su

Quien quiera hacer, haga, promueva, acción como parte de la totalidad del sistema-

teorice y valore el arte de genio le sirve al mundo moderno-colonial, ni tampoco su

proyecto moderno/colonial: a la lugar de dependencia, subdesarrollo, desaparición de la comunalización del subalternidad y servicio ante el imperialismo

excedente y a la instalación del ser como ser- transnacional. No se hacen -no nos hacemos-

propietario-individual-independiente, y por la pregunta que Walter Benjamin propone, y

ende le sirve al despojo de los pueblos y de que el campo del arte ignora y encubre: ¿cuál

sus tierras, así como a la anulación de las es el lugar que la fuerza y los medios de

alteridades radicales, convertidas en folklore producción del mundo del arte ocupan entre

o en patrimonio cultural de las naciones y de las fuerzas productivas de la sociedad? Se

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ignora, por conveniencia, que desde que dominación extractivista y biofágica de

somos niños se nos imponen las agendas todos los principios cósmicos comunitarios

coloniales pro-dependencia cultural de la vida. Y este autoerotismo se ejerce casi diseñadas por las instituciones del eje siempre sin conciencia, y con la mejor de las

Atlántico Norte, aplicadas en las escuelas y en voluntades, con amor, trabajo, entrega y

todas las instituciones subjetivadoras en esmero. forma de cultura humana y hasta En mi experiencia en instituciones

humanista.34 artísticas formales e informales, emergentes

Asombra que muchos artistas y y establecidas, sobre todo en instituciones de

técnicos/productores/ intelectuales del formación -museos, universidades, campo del arte se sigan llamando ministerios-, a las y los actores del campo del

“creadores”, cuando lo que son es repetidores arte les parece que todo intento liberador de

de la anticultura de la modernidad- la doctrina autoerótica es una imposición

colonialidad, el patriarcado y el capitalismo. que atenta contra sus supuestas “libertades

Abastecedores de ideología, de la anticultura creadoras”, pues por tales libertades

en la que nos formamos y ante la que no entienden el autoerotismo que se les ha

contamos con reales herramientas críticas impuesto socialmente, y ante el cual no han

para el autoconocimiento. Si desarrolláramos adquirido ninguna práctica de verdaderas herramientas autorreflexivas, autoconocimiento, como ya dije. Esto sirve

aprenderíamos a ver en el espejo la para encubrir y ocultar la noción de libertad

manifestación del autoerotismo impuesto individual del colonialismo y la modernidad.

sobre los actores del campo del arte y del Estos artistas e intelectuales no quieren

campo intelectual en general, como actitud/ saber que salir del autoerotismo y de las

lugar que nos corresponde ejercer/habitar artes-autoeróticas no es la muerte ni la

para el correcto funcionamiento del miseria, sino el poder de la restitución

capitalismo y de los valores morales de la ancestral de principios no modernos aún

modernidad/colonialidad. Un espejo así vivos en nosotres mismes en tanto que

dejaría a la vista que tal autoerotismo no nos pueblo. pertenece, sino que se nos ha impuesto como En términos extremos, no existen

bueno y conveniente por los factores más artistas ni campo autonómico del arte (en el

conservadores del sistema. sentido de P. Bourdieu, 2002) antes de la

Pero las y los actores políticos del modernidad: hay acciones poéticas, artísticas

campo del arte somos profundamente -en un sentido no moderno- que son y fueron

autoeróticos. El arte es la iglesia de ese fundamentalmente -y abiertamente o

autoerotismo. Por eso las instituciones directamente- espirituales y místicas,

legitimadoras del arte no saben o no les cosmogónicas, y tenían una función ritual,

interesa saber qué hacer con el bien común, significante y de utilidad pragmática para la

pues forman para su revés: el autoerotismo reproducción de la vida comunitaria: decían

patriarcal, que implica, en todas las cuándo y cómo sembrar, cómo parir, cómo

disciplinas, la concepción jerárquica sujeto- sanar, cómo y cuándo comer, sembrar,

objeto impuesta sobre la vida, la cultura de la constituir y qué es y por qué vivir y morir, y

El potencial epistémico y comunitario del arte de la modernidad/colonialidad vivido y pensado desde la exterioridad 45 . José Luis Omaña. (pp.29-59)

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de dónde venía la vida y la energía y el de “espíritu mesiánico”, es decir, su

pueblo.36 Hoy en día, lxs artistas e conciencia de pueblo. En términos de la

intelectuales seguimos cumpliendo esta estética moderna, a las y los obreros y

función religiosa, pero ahora fetichizados: campesinos se les extrae la poiesis de sus

somos gente fetichizada creadores de acciones poiéticas. Y en términos de la

fetiches, de falsos dioses terrenales que teología de la liberación, se les oculta el

encubren el culto al Dios Capital. hecho real de ser hijos e hijas de Dios, es

La estética, a su vez, funciona como decir, “hacedores” y cuidadores del Reino,

fundamento teórico-ontológico de las artes según el ejemplo profético de la vida de

de la modernidad. Es un invento europeo Jesús. -sostenido sobre una narrativa anacrónica y Ese poder pasa a manos del patrón y

falsa (aria) impuesta sobre el mundo antiguo, se objetiva en la mercancía como plusvalor,

en especial el griego36- que sirve para separar de donde se extrae y reproduce el valor del

el trabajo espiritual -pero convertido en capital. Lo cual hace de las y los obreros y

inútil y destinado a artistas, intelectuales, campesinos -proletarios- seres dependientes

“trabajadores culturales”, etc.- y el trabajo económica y espiritualmente del sistema que

manual, supuestamente menos culto, menos los esclaviza, el sistema que sacrifica sus

espiritual, destinado al pueblo con el fin de corporalidades vivientes ante los altares del

convertirlo en proletario, en obrero. Tal fetiche de la modernidad en el culto

división permite el desprestigio tanto del cotidiano del consumo. El problema es que

obrero-campesino como de su trabajo, pues en el mito de la modernidad, el consumo

se asume que lo artístico es lo noble, lo capitalista se identifica con la humanidad.

elevado, lo espiritual, mientras que el trabajo Para poder acceder a la condición de ser

del obrero, a pesar de requerir mayor energía humano hay que consumir mercancías

corporal, queda identificado con lo que no es fetichizadas. El consumo es el momento de

espiritual, o con lo que se hace sin espíritu, es culto a los dioses del capitalismo y la

decir, sin alma, y, por ende, con menos modernidad. Falsos dioses, fetiches, que,

valor.37 Esto permite la racialización y como tales, no pueden vivir sin la sangre

sexualización, el abaratamiento y la derramada de la humanidad a manos de la

miserabilización de las y los obreros, propia humanidad. campesinos y de sus trabajos. Las y los artistas y trabajadores

Al arrebatarle o extraerle la intelectualizados, o quienes pretenden serlo,

dimensión espiritual al trabajo del obrero o a quienes se les “destina” el rol social de

del campesino o del indígena, al reducirlo al realizar el trabajo espiritual-secularizado en

mundo de lo mecánico (en el sentido de el capitalismo, son, como cualquier otro

Kant), se le extrae al pueblo la creencia en sí empobrecido, también proletarizados. En

mismo, en su potencia poiética, en su poder nuestros países, determinados como estamos

de “criar mundos”, de criar experiencias, por la dependencia económica, geopolítica y

horizontes de sentido, mitos, realidades cultural del norte global, las y los artistas

radicalmente distintas a las del proyecto son, además, miserabilizados. De la masa de

moderno. Se le extrae al pueblo su condición voluntades -sobre todo jóvenes menores de

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30 años- que aspiran a ser artistas, o que han comunicación comunitaria con cosmos no

logrado serlo, la mayoría no logra ni logrará modernos, como aceptación plena y dichosa

vivir de su arte. Sólo una ínfima parte de esa de la posibilidad de que la vida plena suceda

masa accede a la condición de proletario- y siga sucediendo. artista. Y de esa ínfima parte, sólo unos Pero esto implica ya que las y los

poquísimos logran acceder plenamente al intelectuales dejemos de ser productores de

modelo ideal de artista, a la utopía burguesa contenidos simbólicos para ser del mito del artista moderno -como ocurre, reproductores de la materialidad-en general, en cualquier otro campo simbolicidad del mundo que habitamos y,

determinado por la economía burguesa. Esos sobre todo, del mundo que queremos

pocos elegidos son adorados por las habitar. Sobre esto volveremos al final de

oligarquías-burguesías como semidioses, y de este texto. esa forma son devueltos a aquella masa de

aspirantes a artistas, artistas-proletarios y al EEll p pootteenncciiaall eeppiissttéém miiccoo yy ccoom muunniittaarriioo ddeell resto de la sociedad. Son los genios, mitos, aarrttee ddee llaa m mooddeerrnniiddaadd leyendas, los elegidos del campo del arte.

Elegidos por el Dios Capital y ritualizados Lo expuesto hasta aquí no niega del

secularmente por el sistema de las artes. todo el hecho de que el arte de la

Elegidos por las 8 familias dueñas del 80% de modernidad/colonialidad, cuando es la riqueza de la especie humana39, a través de practicado, teorizado y producido en países

sus operadores políticos regionales y del gran sur del mundo, puede: 1) dar cuenta

transnacionales. de su propia condición de biotecnología o

Quisiera terminar esta parte tecnología para la muerte de las

escribiendo la siguiente intuición, que subjetividades comunitarias de vida; 2) servir

necesariamente tendremos que desarrollar como herramienta de análisis de los

en otro texto: la lucha en lo simbólico, la artefactos culturales mediáticos y posibilidad de constituir una subjetividad transmediáticos -de los cuales el mismo arte

más allá del proyecto moderno -una posible hace parte-, descifrando y exponiendo las

subjetividad transontológica- pasa estrategias de articulación del campo del necesariamente por volver a arte y del campo intelectual como espiritualizarnos en un sentido cósmico- laboratorios de control de la naturaleza y de

comunitario, es decir, pasa por volver a las relaciones humanas; 3) aportar en la

retomar el sentido cósmico del trabajo, construcción de tramas sociales y potenciar

incluso pasa por ir más allá del proceso social espacios de encuentro con las alteridades

del trabajo hacia el proceso cósmico- radicales; e incluso aportar a la recuperación

comunitario-ancestral del trabajo. Porque no o reconstrucción de la conciencia se trataría solo de espiritualizar el trabajo del comunitaria y popular; 4) operar con sentido

obrero, y de reivindicar su valor -eso lo sabe de utilidad y liberación en lo pedagógico, 5)

hacer muy bien la modernidad, dejando la ser utilizado para plantear problemas

opresión intacta-, sino de retomar la senda teóricos anti y des-coloniales; 6) postergada de los oficios como ofrenda, como problematizar y denunciar las relaciones de

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poder simbólicas y las formas de extracción sentido liberador, seguiremos reforzando la

de plusvalía ideológica en todos los campos matriz colonial de poder, pero ahora con

de poder, comenzando por el propio campo contenidos formales revolucionarios o

intelectual39; 7) potenciar procesos de salud liberadores. personales y colectivos; 8) asumir su función El trabajo artístico comunalizado

ritual y transformarla para provocar el -deslindado de los prejuicios modernos y de

surgimiento de modelos ideales, mitos y la división estética del trabajo-, con

modos de vida transmodernos; 9) asumir su intención de transmodernizarse, podría

condición de medio de producción en el asumir la experiencia de la ética de la vida

contexto de las relaciones sociales mundiales comunalizada -no sólo en sentido metafísico-,

de producción. trascendiendo el placer y la afectación

Insistimos en que todo lo anterior es individualizada-fetichizada de la estética

posible SI, por un lado, las y los artistas e como crono-topos de la propiedad privada y

intelectuales asumen la pérdida de privilegios del capitalismo, sobre todo en su fase

simbólicos, lo cual implica recuperar la afectiva y cultural.40 ampliación del universo de lo concebido Si uno de los objetivos de nuestra

como artístico, más allá de las fronteras del lucha es hacernos conscientes de que las y

mundo del arte, del campo intelectual y de la los explotados somos la fuente de la que se

estética; y, por otro lado, SI se trasciende la extrae el valor como capital, y que el asunto

supuesta inferioridad y minusvalía de las está en ejercer soberanía comunitaria sobre

artes frente a la razón moderna, ante la cual, los medios de producción y reproducción de

paradójicamente, el artista y en general el la vida -en términos matéricos y metafísicos-

trabajador intelectual se erigen como seres entonces uno de los objetivos de la lucha en

superiores-divinos-especiales pero lo simbólico podría ser asumir incomprendidos y por ello: malditos y en -ontológicamente, primero, y luego o a la

apariencia marginados. En la práctica, tanto par, transontológicamente- que el trabajo

la razón moderna como las artes de la artístico es la fuente de valor del sistema que

modernidad responden a la misma utiliza a los agentes del campo moderno del racionalidad de la modernidad. La ilusión de arte -artistas, cultores, teóricos, profesores

la separación entre sensibilidad y razón es universitarios, consumidores culturales,

propia de la matriz colonial de poder. audiencias, etc- para reproducir el

Por último, pero quizás lo más paradigma social de la libertad individual de

importante, es que, para que las artes de la la modernidad, ese canon de lo humano al

modernidad/colonialidad tengan un sentido que solo tienen acceso el 1% de la población

liberador, es necesario trascender la mundial. Es asumir que el campo del arte y

diferencia entre producir contenidos de las industrias culturales son usados para liberadores y producir una existencia de reproducir el fetiche de la modernidad y/o la

liberación. Si no trascendemos el fetichismo modernidad como fetiche. de las artes y de la producción intelectual, si El potencial del campo del arte, en un

no volvemos a amarrar la producción sentido transontológico, es decir, desde un

simbólica y la producción material con más allá del Ser de la modernidad (Bautista,

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Juan 2015), podría ser el de ponerse al geniales-divinos-más sensibles que el resto

servicio de la vida más allá del espectáculo, de la humanidad, tiene apenas 500 años de

de la ejecución y del aplauso: ¡incluso más vigencia, y sólo 200 años como sentido

allá del propio arte de la modernidad y de la común globalizado. estética!, en el campo de los territorios De esto hay registros históricos.

invisibilizados y de las experiencias Antes de la modernidad, en las abadías del

encubiertas por la modernidad: en la vida territorio que luego sería conocido como

más allá de la obra de arte y del autoerotismo Europa, la retórica y la matemática eran

artístico, intelectual y científico. La vida más artes de mayor jerarquía que la pintura o la

allá del capital y la modernidad. escultura, que eran consideradas artes

Allí quizás ya no existan obras de arte menores.41 También hay registros

y artistas e intelectuales en el sentido que contemporáneos. Entre nosotres, en el

hoy los entendemos. A lo mejor no mundo de vida popular venezolano, el artista

necesitaríamos del genio, ni de la obra de arte no es sólo el músico o el actor, sino aquel

que cante los himnos de la humanidad. cuyo trabajo es lograr que, cósmica y

De todo ello podría desprenderse que comunitariamente, la realidad opere

no hay nada especial en lo que las simbióticamente o biomiméticamente con el

instituciones venezolanas y el sentido común cosmos. Y ello en las más diversas

mediático o la opinión pública hegemonizada actividades humanas, desde la siembra hasta

llaman artes -música, danza, teatro, cine, el cuidado de la casa. plástica, letras, etc. Lo que estas artes tienen Al respecto, Ananda Coomaraswamy

es una peculiar especificidad, tanto histórica, me parece esclarecedor: técnica como teórica, en diversas escalas,

estratos socioeconómicos y proyectos Haber considerado el arte como un valor

políticos. Asumir que hay algo especial -en el esencialmente estético es un desarrollo muy moderno

sentido de “superior”- en esas artes nos lo y un punto de vista sobre el arte muy provinciano,

imponen las jerarquías que controlan y orden y lo (subjetivamente) agradable, y engendrado nacido de una confusión entre la belleza (objetiva) del

clasifican los oficios y el trabajo en la por una preocupación del placer sólo. No queremos

modernidad: quienes nos siguen imponiendo decir, ciertamente, que el hombre no haya tenido

la ilustrada y romántica -y heleno-católica- siempre un placer sensitivo en el trabajo y en los

división entre trabajo mecánico y trabajo productos del trabajo; lejos de esto, el placer perfecciona la operación. Queremos decir que al intelectual, es decir, entre un supuesto afirmar que “la belleza es afín a la cognición”, la trabajo libre -de intelectuales, científicos y filosofía escolástica está afirmando lo que ha sido artistas- y el trabajo mecánico como trabajo verdadero siempre y en todas partes,

de obreros: trabajo sexualizado y racializado, independientemente de que nosotros lo hayamos

pues se supone -desde Aristóteles- que aleja ignorado o queramos ignorar la verdad. Decimos que

de la condición humana. explicar la naturaleza del arte primitivo o folklórico,

La condición "ontológica especial" de o, para hablar más exactamente, de todo el arte

las y los artistas e intelectuales como tradicional, por una asunción de instintos decorativos

subjetividades autonomizadas, eso que proyección engañosa de nuestra propia o propósitos estéticos es una falacia patética, una mentalidad

supuestamente los distingue como seres sobre otro terreno; que el artista tradicional no

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miraba su obra con nuestros ojos románticos y empezar a ser productores de la revolución,

tampoco era un amante de la naturaleza según nuestra lo cual implica la necesidad de empezar a

manera sentimental. (2019) creer que somos capaces de “hacer” la

revolución.

En el mundo popular “tradicional” -en Un motor inicial de estas reflexiones/

el sentido que A. K. Coomaraswamy le da a intuiciones es el texto: El artista como

esta palabra-, todos los oficios son somato- productor de Walter Benjamin (2013), ese

simbólicos, útiles y metafísicos, todos son a la profundo crítico de la modernidad. En ese

vez útiles y significantes. La división entre texto Benjamin plantea tres tipos de artista e

esos atributos de lo artístico parte de intelectual: 1) quienes trabajan directamente

“nuestra particular distinción entre un arte para las oligarquías-burguesías y producen

fino o inútil y un arte aplicado o útil, y entre contenidos simbólicos y somato-poiéticos

el artista y el trabajador, y de nuestra para proteger y reproducir el capitalismo y

sustitución de los ritos por las la modernidad; 2) quienes producen ceremonias” (Coomaraswamy, Ananda 2019). contenidos revolucionarios de consumo

Esta es la base de la división estética del masivo, para derechas e izquierdas, y que

trabajo. por ende también trabajan a favor del

Pero cuando esos oficios jerarquizados capital, 3) y quienes no se concentran en

e institucionalizados actúan fuera del producir contenidos revolucionarios sino

régimen que los controla, cuando asumen que sitúan su técnica y sus medios de

horizontes civilizatorios no modernos, o producción en espacios y con actores que

cuando visibilizan y resignifican la propia luchan por crear realidades más allá del

estructura de su régimen; cuando su signo de capitalismo y la modernidad, y se ponen a sí

poder empieza a funcionar fuera de la mismos al servicio de esas luchas. Para

jerarquía moderna/colonial, entonces la Benjamin, estos últimos son los artistas que

situación relativa de poder de eso que hacen la revolución, y que no tienen nada

llamamos “artes de la modernidad”, es decir, que ver con el genio -ni con la estética, digo

su capacidad de generar distinción racial, yo. social, religiosa y de clase, se debilita, Por razones históricas y presentes, es

mientras sus posibilidades de transformación posible y necesario para nosotras asumir el

y vinculación política, económica y potencial comunitario del arte de la

comunitaria se acrecientan. Se vuelven artes modernidad, trascendiéndolo en tanto

traidoras del régimen de las jerarquías mecanismo de ocultamiento de la modernas -de raza, género, religión y clase- modernidad como mito y como religión, y él

que nos protegió, promovió y dotó de mismo como uno de los rituales

identidad social. secularizados y ocultos de la propia

Entonces es posible que seamos modernidad. Es decir, es posible para

hacedores o artistas, en un sentido acaso nosotras situarnos en un más allá del arte y

transmoderno, y que no solo construyamos de la producción intelectual en general

contenidos revolucionarios, o contenidos -científica, mediática, etc.- entendidos como

para la revolución, sino que podamos mecanismos rituales de dominación, que

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permiten el control social de las afectividades que las artes tienen para ayudar a tejer

y de las subjetividades, y por ende, el control transiciones entre el mundo modernizado y

y el dominio de las relaciones comunitarias el mundo del más allá de la modernidad.

con el cosmos, lo cual deviene en un tipo Transiciones hacia fuera de la zona del ser, e

específico de materialidad: la materialidad incluso fuera del horizonte del ser. Los

secularizada producto del sacrificio de llamados artistas -y en general las los

millones de vidas humanas en el altar del intelectuales, científicos, etc.- podemos

Dios Capital, como dice Dussel. ayudar a restituir el carácter espiritual del

En nuestros países exteriorizados por trabajo, el proceso cósmico-comunitario-

la modernidad, tenemos la posibilidad y las ancestral del trabajo del que hablé antes, la

condiciones materiales-históricas necesarias acción humana de producir el mundo junto y

para que artistas e intelectuales cambiemos como parte de “la naturaleza” –asumida

de horizonte de sentido, de modelo ideal, y como subjetividad con capacidad de acción

asumamos vívidamente la utopía de la conciente– y también junto a lo que está más

liberación. Pero eso ya no podría ser una allá de lo humano, lo otro-que-humano. Ello

postura intelectual, y requiere no un giro sería –y es– la acción humanísima -no

descolonial sino un giro existencial. Yo humanista- de habitar la gran trama

entiendo esa necesidad de cambio como una comunitaria-cósmica, el gran tejido posibilidad de asumir las heridas coloniales y ecológico-cósmico que nos da vida. patriarcales. A las herramientas técnicas que Desde lo que hemos aprendido en la

hemos aprendido en las instituciones herencia de la modernidad/colonialidad,

modernas/coloniales, le podemos dar un desde las herramientas que hemos adquirido

sentido -una dirección no óntica ni en ese contexto de dominación, pero

ontológica sino transontológica- que nos también desde nuestra especial permita trascender la cultura de la circunstancia de ser exteriores a ese

civilización moderna. Eso pasa, tal vez, por proyecto civilizatorio, podemos atrevernos a

recuperar el carácter utilitario-cosmogónico ayudar a restituir las relaciones que los oficios humanos tenían antes de la comunitarias, no solo entre los seres

modernidad, antes de ser fetichizados, y que humanos -como relaciones políticas, todavía tienen en muchos pueblos del económicas, pedagógicas, etc.- sino entre los

presente. Un carácter que históricamente ha seres humanos y el mundo de lo no humano,

sido rescatado por quienes han aplicado y y así retomar el hilo de las correspondencias

aplican las técnicas de las artes de la cósmicas. Allí, en ese atrevimiento, en ese

modernidad con otros horizontes giro existencial-espiritual, los oficios civilizatorios, no modernos, como quienes las (re)productores de mundos más allá de la

usan para fortalecer tramas humanas, modernidad, que podríamos llamar "artes

afectivas y políticas, desde un horizonte de mesiánicas" -en sentido de Walter Benjamin-,

sentido comunitario-ancestral y no desde el pueden ayudar a reinventar una nueva

predominio de lo artístico-estético- totalidad: la presencia de la ausencia de un moderno.42 más allá desconocido que siempre late como

Se trata entonces de las posibilidades posibilidad de manifestación, y que de hecho

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se manifiesta en miles de prácticas que hacer viables y habitables los mitos de

sostienen nuestras cotidianidades. liberación que trascienden el proyecto

Lo cual implica, por último, una civilizatorio moderno/colonial/patriarcal, y

“intención de trascendencia” de la que han sobrevivido en el espíritu de lo modernidad/colonialidad, una posición ética- comunitario en Nuestrámerica. Pero ya no

espiritual de apertura hacia el más allá estoy pensando aquí sólo en músicos,

posible y materializable en el presente; una actores, escritores, poetas, cineastas, críticos,

“intencionalidad distinta” que, al decir de curadores, pintores, escultores, bailarines,

Juan José Bautista (2015), “no presupone el etc, sino en mucha gente de los mundos de

mundo entendido como modernidad [o la vida de los pueblos, en quienes no actúa tan

modernidad como único mundo posible], sino fuerte la división estética-social del trabajo.

una intencionalidad de trascendencia de Las y los cantores, poetas, escritores,

ella”. Esto sería, como dice el filósofo intelectuales, músicos, cineastas, actores, etc,

boliviano, “una apertura, una disposición a lo en fin, quienes componen el llamado "campo

nuevo, a lo inédito, a lo desconocido, a lo del arte", sobre todo aquellos con intención

anhelado, a lo soñado, a lo imaginado, a lo descolonial, podemos buscar cerrar la brecha

posible.” (2015) entre la producción simbólica y la

Como el capital y la modernidad se producción matérica con sentido liberador.

reservan para sí el ámbito secularizado de la Entre lo que hacemos y las fuentes de

espiritualidad, aquellas artes que tienen energía que sostienen lo que hacemos. Esa

intención de deslindarse de la modernidad brecha es parte de la herida colonial. ¿Pero

pueden, en franca actitud resignificante, quiénes quieren o pueden poner su técnica al

hacer visible la invisibilidad del dios del servicio de comunidades de vida perdurable?

Capital en todos los ámbitos de la cultura No en el sentido de hacer espectáculos sino

(que son todos los ámbitos humanos); las y los en el sentido de insertarnos plenamente en

artistas e intelectuales podemos develar los comunidades de vida en las que nuestras

mecanismos de ocultamiento de ese dios: el fuentes de energía (y la de nuestras artes) se

funcionamiento, estructura y contenidos del parezcan a lo que cantamos, escribimos,

fetiche de la modernidad y del capital como danzamos, musicalizamos, audiovisualizamos,

religión. También podemos, como en la pintamos, etc. Ello implicará necesariamente

práctica muchos artistas hacen y han hecho, una modificación de nuestras técnicas y de

aportar a la “transformación del discurso del sus sentidos y usos. cielo”, como diría Bautista, hacer conjuros Este giro existencial de las artes y de

para neutralizar el fetiche de la modernidad/ la producción intelectual no puede ser

colonialidad, ayudando a construir, a criar, a absoluto, ni calculable, y tendremos que

intentar distintas vías de acción.

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Noottaass::

1) Me parece que esto es justo lo que cierta corriente de la antropología posmoderna (Clifford, James y Geertz C., 2005) hizo con la propia antropología, como en general las corrientes posmodernas hicieron con el conocimiento: criticaron la razón y sus límites. Claro, como dice Dussel, esa crítica no fue descolonial, porque los posmodernos asumieron el mismo principio moderno/colonial de que la razón europea-norteamericana es la universal. Algo similar hizo, un poco antes, Pierre Bourdieu (1995), en libros como Las reglas del arte, que devela el carácter mítico y ritual del arte de la modernidad.

2) Aunque en sus más recientes conferencias (2018), José Romero Losacco ubica los orígenes de la modernidad en el Concilio de Nicea, en el 335 dC, y lo elabora como el proyecto secular de la cristiandad (3era Escuela de Pensamiento Crítico Descolonial, Caracas, Venezuela, 2018).

3) Ver: Cox, 1948, Caste, Class, and Race y Quijano, 2000, La colonialidad del saber: eurocentrismo y ciencias sociales. Perspectivas Latinoamericanas.

4) Kant, Immanuel, 1997.

5) En este texto citado de Adolfo Albán se deja muy claro cómo es, en la práctica, esta opción descolonial de lxs artistas.

6) La modernidad/colonialidad reformula las artes liberales de la Edad Media pre-europea en bellas artes. Se trata de una estrategia de captación y ocultamiento de la imaginación, la creatividad y las formas de determinación/ aparición de la espiritualidad de los distintos pueblos pre-modernos, disminuidos a servir a las cosmovisiones dominantes de las oligarquías burguesas. Un ejemplo: es curioso que hoy en día tengamos que usar términos como “teatro de calle”. Antes de la modernidad no existía otro teatro que no fuera de calle, es decir, del pueblo, de la espiritualidad-religiosidad-materialidad de los pueblos (incluyendo el griego). Esto me lo ha planteado en varias oportunidades Mercedes López, integrante del grupo Soma Teatro, de Mérida, Venezuela, y profesora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes.

7) José Romero Losacco (2018) ya demostró las limitaciones y los peligros del concepto de “inclusión” y las políticas que de éste se derivan.

8) En el sentido que le dan a este concepto Aníbal Quijano (2000) y el pensador trinitario Oliver Cox (1948) 9) En los circuitos académicos se utilizan términos como “teatralidad” o “musicalidad” como cosas diferentes del teatro o de la música. Los primeros se utilizan para designar cualquier forma escénica o musical popular fuera de las historias hegemónicas y sus correspondientes genealogías. Los segundos se reservan para la confirmación de estas genealogías.

10) Dice A.K. Coomaraswamy (2019): “Sabemos que en la filosofía tradicional la obra de arte es un recordador, la convocación de su belleza es hacia una tesis, hacia algo que ha de comprenderse, antes que gozarse” (…) “en toda obra de arte tradicional podemos reconocer el equilibrio polar entre lo físico y lo metafísico, la satisfacción simultánea de los requerimientos prácticos y espirituales”.

11) La idea de individuo genio es profundamente racista, es decir, moderna. Este asunto requiere un artículo aparte. Mi hipótesis es que la idea de genio típica de la modernidad, conceptualizada por Kant en la Crítica de la Facultad de Juzgar, es, como el ego cogito, una consecuencia del ego conquiro, del ego conquistador con el que arranca la modernidad, América y Europa (1994). Es otra forma de la voluntad de poder. En todo caso, es una categoría que naturaliza, biologiza y, más aún, diviniza como fetiche y plantea como modelo ideal la supuesta superioridad de la sensibilidad de la modernidad (como proyecto civilizatorio) y de los pueblos del eje Nor-Atlántico (como pueblos en los que supuestamente se concreta el espíritu absoluto de Hegel). Esta superioridad es impuesta sobre el resto de los pueblos del mundo como universal. Mi hipótesis es que esta sensibilidad superiorizada (esta genialización de la sensibilidad, que supone que existen dos clases de seres humanos: unos superiores y otros inferiores) está en la base cultural y cultual del sentido común de la modernidad/colonialidad, de sus derivas económicas y políticas, y es un elemento constitutivo de la colonialidad. (Revista Interpsique)

12) Desde el año 2013 hemos vivido en Venezuela el recrudecimiento de lo que en algún momento llamé la guerra

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por la arepa, guerra somato-simbólica contra la espiritualidad revulsiva y transmoderna del pueblo venezolano. Desde 1950 (aprox), en Venezuela, la industria productivista buscó apropiarse y así neutralizar el contenido ancestral presente en la cultura de la arepa. Tanto, que se ha producido una anti-cultura de la arepa, una “acultura”. La “Harina P.A.N” (Producto Alimenticio Nacional, según sus siglas), como mercancía posindustrial producida por Empresas Polar (la harina industrializada de maíz con que se preparan arepas), sirve para administrar la arepa, su tactilidad, cocción y consumo como “valor de cambio”. Sin embargo, el contenido ancestral persiste. No muere. Está ahí. Y si por acaso asumimos que murió a manos de la industria Polar, la información ancestral persiste, como persistimos nosotrxs. En esa persistencia radica nuestra intención de transmodernidad. 13) Es interesante el hecho de que sólo desde la modernidad-capitalismo aparece la posibilidad plena de un excedente amoroso y espiritual convertido en eje civilizatorio. El amor, como fuerza vital infinita, fuente de creación de vida, es capturado en múltiples artefactos y así se vuelve finito, lo cual permite que sea incluido en los intercambios económicos, afectivos, relacionales, éticos, políticos y eróticos. Ver: Omaña (2017): El amamantamiento humano como mercancía postindustrial. Estudio crítico de la campaña "Leche materna" realizada por Unicef-Venezuela en 2010, Nº 25 Revista Dilemata: https://www.dilemata.net/revista/index.php/dilemata/ article/view/412000141

14) Una transmodernidad implicaría un transromanticismo, un más allá del romanticismo y del "espíritu absoluto" de Hegel.

15) Por eso Kant habla de las facultades del ánimo como facultades humanas. Pero aquí humano es una categoría universalizada y universalizante del individuo moderno (Kant, Ídem). Es el yo como pensamiento y como Ser, universalizado en los territorios expoliados por el yo-conquisto.

16) En el “sujeto-individuo” la producción de su subjetividad está “sujeta” a la individualidad, que es la forma estandarizada de producción capitalista de la subjetividad.

17) Para una crítica del “paradigma de la expresión” en las artes de la modernidad, ver Coomaraswamy, 2019. 18) Ver Gruzinski, Serge, 2012, La guerra de las imágenes.

19) A propósito de este tema, ver Ernst Cassirer, 1993.

20) La posibilidad de representar en signos y metáforas la estructura del yo como pensamiento fue, y sigue siendo, el objetivo del proyecto hegemónico de las artes y de la producción de imágenes de la modernidad/colonialidad. Hoy día se expresa en el hiperrealismo que toma todos los espacios de la visualidad. 21) Esto es solo posible por la experiencia europea de los 150 años del ejercicio de un “ego conquiro”, el ego del conquistador (que luego será Voluntad de poder) sobre el indio, lxs africanxs esclavizadxs y después sobre todo aquel que naciera en Nuestramérica. Ver Enrique Dussel, 1994. 22) Esta teorización fue utilizada para la realización del genocidio contra los pueblos originarios de América del norte, y luego fue utilizada por los ingleses y los franceses para invadir India y África. Como dijimos, se trata de una teoría que racializa los pueblos del Sur, sobre los que se impone la sensibilidad del eje Atlántico Norte como fin último y última instancia de cualquier existencia espiritual, psicológica y afectiva. 23) Los griegos no tematizaron ni teorizaron la noción de aisthesis como lo hicieron los alemanes del siglo XVIII. La aisthesis griega muy poco o nada tiene que ver con la noción moderna de estética. 24) En lo que refiere a las “artes”, el principio del capitalismo de que la propiedad privada y el valor de cambio están por encima de la vida misma se manifiesta en la desconexión de las artes de sus fuentes originales de vida, de sus funciones rituales originarias para hacer posible la reproducción de la vida, desde el primer sujeto de la comunidad hasta el último. En la modernidad, las artes, transformadas en valor de cambio y sostenedoras del prestigio social, son separadas de la vida. Ya no sirven para sostener (en los ritos) la recurrencia de los mitos de liberación de la mayoría de los pueblos anteriores a la modernidad. Ahora quedan confinadas a la distracción, como manifestaciones del gran espectáculo de la sociedad moderna/colonial/capitalista/patriarcal. De esta manera cumplen una nueva función ritual: la de celebrar el relato de origen de la modernidad/colonialidad. 25) Pero lo cierto es que esta utopía sólo se realiza masivamente en el consumo, pero solo como realización ilusoria que encadena los sujetos al deseo de consumir. Y este deseo es más importante que el consumo mismo.

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26) Pierre Bourdieu (1988) dice esto mismo de la siguiente manera: “En la modernidad el juicio del gusto se concibe como “la suprema manifestación del discernimiento [es decir de la racionalidad, del ser civilizado], reconciliando el entendimiento y la sensibilidad, el pedante que comprende sin sentir y el mundano que disfruta sin comprender… [lo cual] define al hombre consumado”.

27) Una ideóloga del arte de la ultraderecha venezolana y defensora de la religión del ego conquiro y del ego cogito de la modernidad/colonialidad, Sandra Pinardi, dice que el arte es la materialización de la libertad del ser-individual comprendido como cúspide de la existencia humana, a lo Hegel. (Pinardi, 2010) Desde la perspectiva de la izquierda moderna, el arte es la materialización del espíritu de la liberación o del impulso histórico revolucionario de los pueblos. Ambos razonamientos tienen, a mi parecer, la misma lógica, y ambos suponen el mismo “optimismo estético”.

28) Uso aquí el masculino adrede y con intención.

29) El yo-individuo se basa en la idea cartesiana de que el ser se autoimpone el ser, como si fuera un dios, y que ese poder radica en la condición indivisible del yo: la individuación del yo. Por eso, desde la revolución romántica, las artes modernas serán valoradas como una manifestación sensible de esa capacidad autoimpositiva del ser, que tendrá en el artista su mejor representación. Hegel dice que el arte permite el autoconocimiento del espíritu de su condición de absoluto.

30) Sin embargo, en la historia, en el tiempo-espacio moderno, esto no se presenta ni se ha presentado sin tensiones. Desde inicios de la modernidad, las y los artistas establecieron una relación de tensión con el sistema que los creaba y legitimaba.

31) Esto es lo que sucede con casi todos los artistas-críticos que terminan sumándose al juego del capitalismo. Ludovico Silva (2017) lo plantea de la siguiente manera: “El caso de los artistas e intelectuales merece ser considerado aparte, aunque no pretenderemos aquí sino esbozarlo, como un elemento más de nuestra teoría. Merece importancia porque, por tratarse de una venta, hay más elementos de conciencia en el proceso de producción de la plusvalía. El obrero que conscientemente se deja explotar, que produce plusvalía a sabiendas, es, como decía Lenin, la antítesis del revolucionario: pues hay más potencial revolucionario en aquel que es explotado sin saberlo. Así ocurre con artistas e intelectuales dentro del capitalismo. Precisamente porque su trabajo requiere un ejercicio constante de la conciencia, es difícil que no intuyan cuándo son explotados ideológicamente. (…) Pero se da el caso, que no deja de ser paradójico (y frecuente, al menos en las latitudes en que escribimos este libro), de que la mayoría de los artistas, a pesar de estar ligados material y espiritualmente al capitalismo, aseguran poseer una «ideología revolucionaria», algo que permanece al fondo de ellos intacto y puro, que los preserva de toda «contaminación». No dudamos de que ello pueda ocurrir; pero lo más frecuente es aproximadamente lo contrario: creer que se posee una conciencia revolucionaria sólo por esgrimir determinadas consignas en determinadas ocasiones. (…) Por eso es tan raro encontrar en nuestros países artistas revolucionarios, ciertamente revolucionarios, que tengan más de treinta o treinta y cinco años (…) Lo más grave, sin embargo, no reside en eso, sino en que tales artistas e intelectuales son los mayores productores de plusvalía ideológica para el sistema. Completamos, pues, nuestra teoría, añadiendo un corolario fundamental y necesario: la plusvalía ideológica se produce proporcionalmente al potencial revolucionario de aquellos que la producen. De ahí el interés ideológico del capitalismo norteamericano por todos los «izquierdistas» de América Latina; ellos le son mucho más importantes, por su mayor capacidad para producir plusvalía ideológica.” 32) Ver nota nº12 al pie de la página 9.

33) En Bolivia, Javier Romero Flores está trabajando a profundidad las implicaciones y consecuencias de las políticas de la Unesco aplicadas a la América Nuestra, en tanto políticas que aseguran la continuidad de la colonialidad del poder en contra del pueblo. Hace énfasis en el hecho de que esas políticas han sido asumidas por los mismos estados revolucionarios del siglo XXI. Ver: Esbozo para una descolonización de la idea de cultura, ponencia presentada al II Congreso Culturas en Movimiento, del 1 al 3 de diciembre. Cochabamba-Bolivia. En línea 2019. O: Romero, Javier, (2016). “De la extirpación a la folklorización: a propósito del continuum colonial en el siglo XXI”. Estudios Artísticos: revista de investigación creadora, 1 (1) pp. 14-36.

34) Es más, se nos impone como acceso a la humanidad. No manejo estadísticas al respecto, pero sé bien que

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anualmente a lxs países del llamado tercer mundo se nos extrae artistas e intelectuales de todas las disciplinas, que luego de ser formadxs en sus países de origen, van a participar subalternamente en los espacios hegemónicos del eje Atlántico Norte en todo el planeta tierra. Es la misma operación extractivista de renta de la tierra pero aplicada a los seres humanos de estas latitudes.

35) Escribe Adolfo Colombres: "El poeta, en otras culturas, no es un prestidigitador, sino un hechicero que busca el secreto de las hondas comunicaciones (...) El poeta expresa lo que debe ser, sin explayarse mayormente en lo que él piensa, siente, desea o ha vivido, a menos que quiera incorporar esta vivencia al acervo tradicional, por su valor ejemplar. El pasado, la tradición, no es una repetición ciega ni una abstracción vacía, sino la fuerza espiritual de los ancestros, una palabra que también anima, ilumina, transforma, y que por lo tanto se respeta y cultiva. Buena parte de la creación poética está consagrada a su memoria. O sea que los muertos no tienen vida, pero sí existencia, y ésta se cifra en la palabra. El muerto y su palabra tienen sed, y pueden beberla de la vida, del agua y la sangre de los vivos, dicen los dogon. Dicha palabra, para ellos, se pasea en el viento, es inconsistente y disecadora como el viento, y carece de “granos”. Para los bantú, es la palabra lo que mantiene a los muertos en su condición de Muntu, salvándolos de la nada." Colombres, 2006.

Ahora bien, este asunto no puede asumirse como cosa del pasado, como nos impone la linealidad temporal de la modernidad, sino como práctica viva y presente en muchos pueblos. Los “turén” del pueblo Pemón son historias y cantos que tienen el poder de sanar o de proteger contra fuerzas malignas. Hoy día para el pueblo Yecuana, al inicio de la siembra se canta para pedir autorización para el uso del espacio y para pedir por la protección de lxs trabajadorxs del conuco. Así se narra en el Watunna, que Marc de Civrieux intenta traducir al lenguaje del mundo criollo: “Wanadi se sentó, fumaba, cantaba, tocaba su maraca, pensaba, soñaba”. Música, sueño, pensamiento y subsunción de tabaco (que nosotros llamamos “consumo”) parecen ser momentos de un mismo proceso. En todo caso, son acciones no deslindadas ni descontextualizadas del continuo de la vida. Además, son acciones determinadas por un “para qué”: “para que tal cosa suceda”. La música, el canto, el pensamiento y el sueño (sin deslindes entre sí) tienen un claro “para qué”. Nunca son en sí mismos, para sí mismos, ni para la humanidad en abstracto, ni para el cosmos en abstracto. Son una totalidad de acciones poderosas que no se ontologizan, y por eso están libradas de su ontificación (exactamente lo contrario de lo que nos ocurre a nosotrxs). A diferencia de lxs científicos y lxs artistas de la modernidad/colonialidad, que tienen como una alergia a los “para qué”. Para el pueblo Yecuana, los para qué determinan toda agencia. Se canta para preparar el conuco, como vimos, del cual depende toda la comunidad. Se toca maraca y se piensa-sueña para hacer gente nueva, como se relata en el Watunna, para que la humanidad pueda comer. Por eso el “para qué” es aquí para todxs, literalmente, para toda la comunidad (porque allí el modelo ideal es la vida en común). Cantos, músicas, relatos, bailes, pensamientos son para la comunicación con el cosmos, pero en un sentido muy pragmático, muy concreto, determinado por la reproducción de la vida de la comunidad como horizonte de existencia.

36) Como se demuestra en el libro: Atenea negra, de Martín Bernal.

37) Esta es una división racializada de clase y de género que aún hoy día es aplicada por los jesuitas en Caracas, que ofrecen dos estrategias de formación, dos destinos para la educación secundaria. El del liceo San Ignacio de Loyola, donde estudian jóvenes de familias con alto poder adquisitivo, y el del liceo Jesús Obrero, ubicado en un sector popular de Caracas y destinado a los hijos de obreros y obreras. Según el testimonio de varies exalumnes del Jesús Obrero, las evaluaciones y calificaciones son distribuidas con benevolencia y ventaja a lxs estudiantes del San Ignacio de Loyola, quienes obtienen “fácilmente” altas calificaciones, mientras que a lxs estudiantes del Jesús Obrero se les restringe y se les dificulta -adrede- el acceso a altas calificaciones. Este control social, que es también en muchos sentidos un bio-control, es el mismo que se aplica a los haceres y técnicas en la modernidad, a través de la estética y del discurso del arte. Tal división e inferiorización tiene su fundamento y justificación teórica y civilizatoria en Aristóteles, el gran filósofo de la cultura imperial y esclavista griega. 38) Según el informe Oxfam de enero de 2022: “Los diez hombres más ricos del mundo han duplicado su fortuna, mientras que los ingresos del 99 % de la población mundial se habrían deteriorado a causa de la COVID-19”. En línea: oxfamilibrary.openrepository.com/bitstream/handle/10546/621341/bp-inequality-kills-170122-es.pdf

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39) A finales de la década de los noventa, en Caracas y en Valencia (Venezuela), el Grupo Provisional presentó este problema. Ver mi trabajo: Estética provisional. En la UNEARTE hay estudiantes trabajando en la línea de comprender las performáticas sociales a través de herramientas artísticas: los roles de género, por ejemplo, que nos asignamos y que asignamos, desde los modos de construir las subjetividades hasta la performática de la mediática. 40) Sobre el concepto de capitalismo afectivo, ver José Luis Brea, 2008 41) En su clásico libro Historia de seis ideas estéticas, Wladislaw Tatarkiewitcz (2001) dice: “En consecuencia, no sólo podían considerarse arte la pintura y la sastrería, sino también la gramática y la lógica en tanto en cuanto son conjuntos de reglas, tipos de habilidades. De este modo, el arte tuvo en un tiempo un campo mucho más amplio: era más amplio porque incluía no sólo los oficios manuales, sino también parte de las ciencias. Aquello que vinculaba las bellas artes con las artesanías impresionó más a los antiguos y a los escolásticos que lo que las separaba; nunca dividieron las artes en bellas artes y artesanías. En su lugar, las dividieron según su práctica requiriese sólo un esfuerzo mental o también uno físico. (…) Las mejores clasificaciones que se hicieron de las siete artes mecánicas las ofrece Radulf de Campo Lungo, llamado el Ardiente (Ardens), y Hugo de San Victor, pertenecientes ambos al siglo XII. La lista de Radulf incluye: ars victuaria, que servía para alimentar a la gente, lanificaria, que servía para vestirles, architectura, que les daba cobijo, suffragatoria, que les suministraba medios de transporte, medicinaria, que curaba enfermedades, negotiatoria, que era el arte de intercambiar mercancías, y militaria o arte de defenderse del enemigo. La lista de Hugo incluía la poesía; y en segundo lugar, incluía las siguientes artes mecánicas: lanifium, navigatio, agricultura, venatio, medicina, theatrica.

42) Varios ejemplos de esto los encontramos en el texto “Artistas indígenas y afrocolombianas: Entre las memorias y cosmovisiones estéticas de la resistencia”, escrito por Adolfo Albán, 2009.

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Albán, Adolfo 2009 “Artistas indígenas y afrocolombianas: Entre las memorias y cosmovisiones estéticas de la resistencia” en Arte y estética en la encrucijada descolonial (W. Mignolo y Z. Palermo, Ediciones del Signo, 2009).

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El potencial epistémico y comunitario del arte de la modernidad/colonialidad vivido y pensado desde la exterioridad 59 . José Luis Omaña. (pp.29-59)

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

La colonialidad del lenguaje ¿puede expresar

Ko hukoloni hwemutauro hunogona kuratidza 1 epistemes yedecolonial? las epistemes decoloniales?

Rosa Mujica Verasmendi

Resumen

La manera de alcanzar saberes y conocimientos, así como de compartirlos, es diferente en cada persona, posee elementos bio-psico-sociales y, prevalecen necesidades e intereses personales. En la búsqueda de respuestas, la horizontalidad es la forma de mediación. La modernidad ha creado su propio lenguaje, en los que el uso de prácticas discursivas y mecanismos de dominio, es afín a la colonialidad del ser; el cual opera desde la esencia de la comunicación a través del lenguaje, como colonialidad del lenguaje. En este sentido, se invita a crear, hablar y expresar nuestras ideas en un lenguaje común que nos unifique en cuanto a la exterioridad de la modernidad, éste debe ser nuestro propósito.

Summary2

Nzira yekuwana ruzivo uye ruzivo, pamwe nekuigovera, yakasiyana mumunhu mumwe nomumwe, ine bio-psycho-social zvinhu uye zvido zvevanhu uye zvido zvinokunda. Mukutsvaga mhinduro, horizontality ndiyo nzira yekuyananisa. Mazuva ano akagadzira mutauro waro, umo kushandiswa kwemaitiro ekutaura uye nzira dzekutonga kwakafanana nehukoloni hwekuve; iyo inoshanda kubva pachinhu chekukurukurirana kuburikidza nemutauro, semutauro wekoloni. Nenzira iyi, tinokokwa kuti tigadzire, titaure uye titaure pfungwa dzedu mumutauro wakafanana unotibatanidza maererano nekunze kwechimanjemanje, ichi chinofanira kunge chiri chinangwa chedu.

La manera de alcanzar saberes y conocimiento situado de Haraway, Donna

conocimientos, así como de compartirlos, es (1988: 586), que “siempre se construye y se

diferente en cada persona, posee elementos cose de forma imperfecta, y por ello es capaz

bio-psico-sociales y prevalecen necesidades e de unirse a otro, de ver juntos sin pretender

intereses personales. Ortiz Ocaña, Alexander ser otro”3, no se impone uno sobre el otro, es et al (2018: 179) enfatizan: “mientras más horizontal, se respetan las diferencias

universal se pretenda un saber, menos válido existentes. y verdadero es. Mientras más local es un En la búsqueda de respuestas, la

saber, más verdadero es. El saber es más horizontalidad es la forma de mediación. Es

verdadero mientras más situado está”. Ideas “una apuesta estético-política sobre la

que coinciden con la propuesta del incertidumbre y el tiempo: los dos tropos

La colonialidad del lenguaje ¿puede expresar las epistemes decoloniales?. Rosa Mujica Verasmendi (pp. 63-75)

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donde más horizontales somos, donde la expresión «traduttori, traditori», en alusión

certeza del dominio se desdibuja ante la a «traductores, traidores», a la dificultad de

apertura de lo posible” (Rufer, Mario 2020: expresar las mismas ideas en un idioma

299), donde reconocer cómo aprendemos y el diferente y otra, la intencionalidad de

cuestionamiento propio, de por qué lo deformar, modificar, hasta perder el

hicimos de ese modo y no de otro, expondrá significado original de múltiples términos e

las marcas coloniales y las limitaciones en incluso presentarlos de forma diversos contextos. Comprender el presente contradictoria. sin indagar en las acciones pasadas, Un aspecto relevante es que la

representaría un sesgo en las apreciaciones e población africana impregnó un carácter

interpretaciones e impediría conocer cómo simultáneo al lenguaje, utilizando la forma

se ha ido configurando un sistema de de hablar de sus opresores. ¿Han dejado de

creencias, una subjetividad, una manera de ser africanos por el uso de otro idioma?

hacer las cosas, una episteme, un lenguaje; ¿Cómo resguardaron su subjetividad con el

siendo éste último manipulado como medio uso de ambos lenguajes? ¿Cómo puede

principal para la reproducción de la comprenderse esta forma de comunicarse?

dominación estableciendo la colonialidad del Estas interrogantes parten de la necesaria

lenguaje, basada en la racialización y, por distinción de la tradición oral, afín con el

ende, la explotación: ámbito femenino; mientras lo escrito, se ha

asociado al espacio o “principio masculino”,

…los misioneros españoles aprendieron las lenguas en palabras de Foucault, Michel (2005: 46-47).

indígenas y con ellas lograron escribir manuales para De cierta forma, lo escrito aniquila la

enseñar la fe católica, catecismos para promover «la memoria. Se trata de mecanismos de control,

salvación». Luego de estas enseñanzas prohibieron su

uso, lo que llevó al exterminio de la mayoría de las expresión de dominio de unos sobre otros,

lenguas aborígenes; fue diferente, por ejemplo, la colonizadores sobre colonizados, situación de sometimiento de los africanos, quienes subordinación de la palabra a lo escrito,

continuaron utilizando sus lenguas, que aún existen, imposición de lo masculino sobre lo

aunque simultáneamente utilizaban también la de sus femenino, de la colonialidad del lenguaje.

opresores (Mujica Verasmendi, Rosa Elena 2022: 5) Asimismo, la carga metafórica del

tiempo, se reconoce como forma de adultos por la capacidad de generar y comunicación ancestral; en algunas regiones comprender abstracciones, a diferencia de de África, existen expresiones o vocablos que niños y niñas. Es significativo reconocer si La oralidad ha prevalecido en el que es una característica endilgada a los lenguaje es un elemento para la reflexión, ya

no cuentan con términos equivalentes en el las prácticas investigativas propias idioma español. “No hay traducción posible reproducen ámbitos de la modernidad; si las para Orishá o Vodum, Ashé, etc., cuyos categorías creadas son utilizadas para borrar conceptos pueden ser analizados, pero no saberes y conocimientos ancestrales, traducidos” (Dos Santos, Juana y Dos Santos, inferiorizándolos; si se posicionan como Deoscoredes 1977: 118-120). En el caso de las saberes académicos, incomprensibles y traducciones, no puede dejarse a un lado la alejados de la episteme descolonial. (Mujica

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Verasmendi 2022: 182) Esta particularidad se hombre asume la función de Dios o de los

detalla a continuación: dioses (sustituyéndola), por encima de todo

lo creado, aplica para todo el mundo, sin

La ciencia masculina es una ciencia de la razón y es, cuestionamientos de ninguna índole, es la

por lo tanto, una ciencia cerebral cuyo principal colonialidad del lenguaje, incluso “la ciencia

resultado es la abstracción. Esta definición deja fuera no tiene un lugar específico en el mapa”.

el cuerpo como fuente del saber. Se conoce desde el Genera discursos, categorías y formas de

cerebro, órgano localizado en la cabeza, por lo tanto,

el resto del cuerpo es despreciado como si sus percibir el infinito, la tierra, el orbe o

conocimientos fuesen conocimientos inferiores. En la naturaleza, que se repiten en las

oposición cerebro-cuerpo, el cuerpo es desvalorizado universidades y en otros espacios, por

puesto que es considerado impuro, lugar de los deseos “autoridades” del área. De esta forma, se

y las necesidades, en tanto que el cerebro es asimilado configura una brecha de los conocimientos:

a la mente. El tacto, el olfato, el gusto, la kinestesia académicos y/o empíricos, denominados

quedan relegados al lugar de lo impuro. (Pacheco

Ladrón de Guevara, Lourdes 2010: 26-27) “conocimiento vulgar” hasta hace pocos años

atrás. Esto ocurre, por cuanto “la lengua ha

La modernidad ha creado su propio sido, y sigue siendo, un elemento de

lenguaje posicionado como universal, con la discriminación”. (Osuna Nevado, Carmen

ciencia, la cultura y el arte; sus imposiciones 2012: 108) y clasificaciones, junto a su permanente Este afán de clasificar y ordenar es

inferiorización de los seres humanos, son descrito por Perrot, Jean (1970: 14), donde

una trampa. En el caso de la ciencia, “es un más allá de la enseñanza gramatical y las

conocimiento androcéntrico, el varón se investigaciones filológicas, base para la

convierte en el centro de la ciencia, como reproducción del idioma, han creado la

objeto y como sujeto”, connotación evocada lingüística como ciencia del lenguaje. De

por Pacheco Ladrón (2010: 21), donde modo somero y sin referirse la imposición

trasciende la significación del término y del lenguaje, señala que “las descripciones de

alude a la exclusión de las mujeres, las lenguas se han ido desarrollando a

contraponiendo medida que el conocimiento de las lenguas objetividad-racionalidad

versus subjetividad-emocionalidad. Castro del mundo se enriquecía (viajes,

Gómez, Santiago (2008: 8-10) afirma que “la exploraciones, actividad de los misioneros,

ciencia es un lenguaje bien hecho”, expansión colonial)…” (1970: 15). Pudiera ser

fundamentado en códigos, entendido por un una forma romántica de numerar los grandes

grupo definido de personas –llamados beneficios del “desarrollo” y establecer la

científicos–, cuyo propósito se centra en el existencia de la racialización, una

dominio y explotación de unos seres colonialidad del lenguaje. “Pero todo estaba

humanos por otros. por hacer, hasta fecha reciente, para las

Refiere Castro Gómez (2005: 14) que lenguas habladas por poblaciones atrasadas

“el lenguaje científico es visto por la en todas las partes del mundo” (1970: 17). Es

Ilustración como el más perfecto de todos los la construcción de un discurso de

lenguajes humanos”, de allí la metáfora del superioridad de la “civilización” y de la

punto cero de la observación, en la que el inferiorización de otros pueblos.

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Igualmente Grosfoguel, Ramón (2006: esencia de la comunicación a través del

25) alude a una multiplicidad de jerarquías lenguaje, como colonialidad del lenguaje,

de poder sustentadas en el racismo, de las desde donde se “modela la percepción y se

que destaco “una jerarquía epistémica que construye conocimiento” (Lizcano, privilegia el conocimiento y la cosmología Emmánuel 2003: 7). En este proceso, se

occidentales sobre el conocimiento y las conformaron subjetividades, ajustadas a los

cosmologías no occidentales, y está códigos de imposición. Y en la búsqueda de

institucionalizada en el sistema universitario nuevos marcos categoriales, en la global”, que se designa como científica y se configuración de una realidad unificada, “el

reproduce en los centros de estudios, sin fenómeno de la colonización pasó a formar

cuestionar; y la otra, “una jerarquía parte ya no sólo de la subjetividad de los

lingüística entre las lenguas europeas y las colonizadores, sino también de la no europeas, subalternizando (…)”, en una subjetividad y la interioridad de los sujetos

lengua académica, indiscutible, que se colonizados” (Bautista, Juan José 2014: 65). Se

posiciona por encima de la lengua vulgar o fue consolidando una subjetividad capitalista

común, del lenguaje utilizado por la mayoría correspondiente al sistema económico de la

de las personas, etiquetándola y tildándola modernidad, el capitalismo. de inferior, dialecto, subordinada o

cualquier otra categoría despectiva. Con Marx descubrimos que el capitalismo no produce

Irónicamente, se nos enseña a ser solamente mercancías y capital, sino que para

agradecidos reproducirse, necesita producir paralelamente un “a las comunicaciones

establecidas entre distintas regiones del tipo de consumo, un tipo de subjetividad y de

humanidad, que en el mundo moderno se llama

globo, a la curiosidad suscitada por las «sociedad». La sociedad moderna es ese civilizaciones extranjeras, y a la difusión de conglomerado humano que articula al individuo

la imprenta” (Perrot, Jean 1970: 18). La moderno y egoísta, solo preocupado por sus intereses

creación de metáforas se posiciona por (Bautista, Juan José 2014: X-XI). encima de la vida misma, sin considerar que

“la esencia es la vida, toda decisión que Por cuanto si consumimos

contribuya a ella, bienvenida sea, todo lo mercancías, las subsumimos en nuestra

demás es apariencia, es fetichismo. Discurso corporeidad y, para desmantelar este

de la modernidad.” (Mujica Verasmendi, entramado de representaciones simbólicas,

Rosa Elena 2022: 22). El uso de herramientas incorporadas en la vida diaria,

de fragmentación y clasificación de la condicionando y solapando los haceres,

existencia es otra de sus características. sentires y pensares; es necesario “empezar a

pensar desde lo negado por este Ser, es

LLaa ssu empezar a pensarse en perspectiva ubbjjeettiivviiddaadd:: eelleem meennttoo rreepprroodduuccttoorr ddee llaa ccoolloon decolonial” (Bautista, Juan José 2014: 67). niiaalliiddaadd

Significa revisar la conformación de una

El uso de prácticas discursivas y subjetividad en pugna con valores

mecanismos de dominio, es afín a la transmodernos, el cuestionamiento del

colonialidad del ser; el cual opera desde la status quo instituido y de constructos e

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imaginarios de superioridad e inferioridad, requerimientos; implementa diferentes de invenciones y fábulas convenientes. “En acciones y va cambiando los 1948, cuando el Banco Mundial definió como relacionamientos sociales, con sus múltiples

pobres aquellos países con ingreso per cápita matices e inquietudes, entre haceres y

inferior a 100 dólares, casi por decreto, dos prácticas discursivas, entre vivencias tercios de la población mundial fueron particulares y políticas públicas. Todo ello,

transformados en sujetos pobres”. (Escobar, debido a que las lenguas corresponden a

Arturo 2014: 72) fenómenos culturales, por lo que forman

La colonialidad del poder se expresa parte de la trampa-engaño de la modernidad;

de formas diversas; en el ejemplo anterior, el “se posiciona por encima de la vida y justifica

principio subyacente es el dinero, y cómo el el capitalismo por diferentes medios, entre

“poder” económico establece la política a los que se encuentra el lenguaje de los

implementar, y a su vez, en este ámbito, la colonizadores, con sus códigos y metáforas

toma de decisiones se caracteriza por que marcan la praxis social” (Mujica

propósitos individuales en detrimento del Verasmendi, Rosa Elena 2022: 5). Como

colectivo. Y en los centros de poder, poseen muestra puede mencionarse el papel

los mecanismos y recursos para imponerse. mesiánico con el que se presenta (con el uso

Se racializa a los pobres, se les inferioriza y de una lengua) la Comisión Económica para

se traza una línea divisoria entre riqueza y América Latina y el Caribe (CEPAL) y, el

pobreza, entre países desarrollados y países Instituto Latinoamericano y del Caribe de

subdesarrollados, se les endilgan Planificación Económica y Social (ILPES); y características conceptuales, psicológicas y analizar sus verdaderos resultados: biológicas para justificar su dominio y

explotación; este proceso se facilita porque Cabe preguntarse a la fecha ¿Cuál ha sido la gestión en

“somos lo que hablamos, cómo lo pensamos, favor de los países latinoamericanos? ¿Cuántos países

lo construimos y lo expresamos con las han superado el subdesarrollo con su ayuda?

palabras con las que llamamos las cosas”, Simplemente han servido de instrumentos para

profundizar los niveles de pobreza en América Latina,

como lo describe Acosta, Vladimir (2021: a través de convenios jurídicos, favoreciendo a sus

240). Utilizamos el mismo lenguaje que nos países de origen adquiriendo materia prima a bajo

ha sido impuesto; una colonialidad del costo, que luego nos traen manufacturada con precios

lenguaje, una lengua que ha definido la exorbitantes (2022: 63). subjetividad vivida, lo que a su vez nos

permite, “contar-me, describir-me, pensar- La reflexión induce a pensar que

me, reflexionar-me en relación con quienes detentan el poder político y

otros” (Toro, Tógliatty 2020: 6). Es parte de la económico establecen prácticas discursivas

contradicción en la cual nos encontramos que reproducen la modernidad, con sus

inmersos. características de explotación, su huella o

Es la configuración colonial del poder impronta de colonialidad en el ser y en el

económico y político, que utiliza una lengua hacer, expresadas a través del lenguaje en su

específica y conforma la identidad, las acepción amplia. ¿Cómo ha sido posible este

tradiciones y la cultura según sus proceso? Uno de los instrumentos utilizados

La colonialidad del lenguaje ¿puede expresar las epistemes decoloniales?. Rosa Mujica Verasmendi (pp. 63-75)

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ha sido la gramática. deficiente” (Pacheco Ladrón de Guevara,

Lourdes: 28); además, se apela al vínculo, a la

Darle a una lengua una gramática presupone, filiación con el latín como lengua que

primero, que esa lengua se va a enseñar y, segundo, precede, para destacar su jerarquía. “De esta

que es importante que se aprenda. ¿Presupone lengua escogida muestro, que desciende la

también que, a diferencia de las lenguas vulgares, esta

lengua puede expresar conocimiento? Las lenguas Castellana, y como hija noble de tan

vulgares se aprendían en las calles. El castellano iba a excelente madre le cabe gran parte de su

ser enseñado en las escuelas, como el latín y el griego lustre resplandor, con que ambas se han

(Veronelli, Gabriela 2015: 42-43). extendido hasta los últimos fines del

Orbe” (Aldrete, Bernard 1606: 7).5 Destaca la

En consecuencia, el primer trazo para importancia de la herencia, de la lengua

la imposición y posterior colonialidad del castellana por encima de otras lenguas,

lenguaje, fue utilizado para la unificación del consideradas vulgares. imperio español y la justificación de su Es transcendental tener presente que,

expansión y dominio; con “La gramática de la en la colonialidad del lenguaje como

lengua castellana”, elaborada en 1492 por imposición de formas comunicacionales,

Elio Antonio Nebrija (1756), se prepararon las prevalecen aspectos de índole histórica,

bases para el establecimiento de una lengua. religiosas, de supervivencia, acuerdos

En Venezuela, “Pedro Arteaga fue el primer económicos o políticos; esto puede revisarse

preceptor oficial de gramática que existió en en cualquier espacio habitado, sin embargo,

Caracas. La creación de su cátedra fue a modo de ejemplo Filipinas, que también fue

confirmada en la Cédula Real del 14 de provincia española en el siglo XVI, preservó

septiembre de 1592”, aunque se recibió el 2 sus lenguas nativas. En el siglo XIX, con la

de septiembre de 1593 como documenta creación de escuelas para la educación

Pérez Hernández, Francisco Javier (1988: 17). pública ofrecida en español “(…) mediante

Estos datos nos permiten vislumbrar el una administración instrumentada desde

contexto, el contenido y su relación entre sí. esta lengua. El español se estableció entonces

De la misma forma, Aldrete Bernard como lengua franca en todo el

(1606), señaló: territorio” (Sánchez Jiménez, David 2014: 2-

3).

Recibió el hombre de la Divina mano dos beneficios en

antigüedad natural los primeros; en utilidad ricos, en Coonnssiiddeerraacciioonneess eeppiissttéém C miiccaass nobleza ilustres, la razón, y la lengua fue intérprete,

con el primero le hizo semejante a sí, y con el segundo

que tuviese compañía con los otros hombres mediante Las palabras de Freire, Paulo (1993)

la comunicación, y trato (1606: 7).4 en cuanto a “cambiar el lenguaje es parte del

proceso de cambiar el mundo. La relación

Se aplica lo del Reino de Dios en la lenguaje-pensamiento-mundo es una

Tierra y se subraya la razón como elemento relación dialéctica, procesal, imprescindible para la semejanza con Dios, contradictoria” (1993: 64) (énfasis propio)

del cual quedan fuera las mujeres “como Nos hacen preguntarnos ¿Cómo se puede

seres sin razón, o al menos, con una razón revertir la modernidad-colonialidad? ¿Cuáles

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acciones coinciden con la expresión comprendernos si formásemos, en nuestra sociedad,

decolonial? Es posible que haya múltiples una determinada cantidad de capillitas, cada una de

respuestas, pero se puede partir de ideas las cuales tendría su lenguaje particular, o si nos

matrices como ejes transversales en las permitiésemos introducir en nuestro lenguaje

llamadas “verdades impuestas” y el dice lenguaje habla de un gran fenómeno, que trastornos o rebeliones constantes (…). Así pues, quien

cuestionamiento permanente a los elementos interesa al conjunto de una colectividad y, sobre todo,

que han configurado el lenguaje y la de un fenómeno que tiene una estabilidad muy

naturaleza intrínseca que posee. relativa, pero, de todas maneras, muy grande (1961:

Fanon, Frantz (2009) en el contexto 54).

del racismo, la violencia y la alienación,

detalla el peso psicológico de lo que De estas apreciaciones, parte la idea

representan y significan las palabras en una que no se crea una lengua en solitario, de

expresión: modo individual, sino que de forma

intrínseca hay múltiples condiciones que

Hablar es emplear determinada sintaxis, poseer la favorecen el uso de un idioma. Algunos

morfología de tal o cual idioma, pero es, sobre todo, principios que aportan en la consolidación de

asumir una cultura, soportar el peso de una una lengua, son: civilización (…) un hombre que posee el lenguaje

posee por consecuencia el mundo que expresa e El pensamiento humano, las leyes de la herencia, la

implica ese lenguaje. Se ve a donde queremos llegar. fisiología bucal, las leyes de la Historia que son la

En la posesión del lenguaje hay una potencia imitación, la repetición y la relación; la adaptación al

extraordinaria (2009: 49, 50). medio, el clima, la altitud habitacional, las

migraciones y mezclas de razas, y hasta los ruidos de

Fanon describe los cambios que la naturaleza animal y vegetal, como el rugido de los

manifiesta quien adopta el lenguaje del animales, sus llamadas y el canto de los pájaros (…).

colonizador, con diversos ejemplos de su (Haro Alvear, Silvio Luis 1980: 349). comportamiento. Y condensa la idea: “Todo

idioma es una forma de pensar, decían ¿Cómo construimos la episteme? Es

Damourette y Pichon” (2009: 54). En una interrogante para reflexionar, ya que “la

consecuencia, el lenguaje tiene una relación edad moderna hereda la episteme vinculada

estrecha con la subjetividad y, por ende, con al ojo por encima del resto de los sentidos,

la intersubjetividad; donde investigadores de incluso, en un desprecio del resto de los

diversas corrientes se han dedicado a sentidos, en particular, del sentir” (Pacheco

estudiar la lengua y el lenguaje. Parece Ladrón de Guevara, Lourdes 2010: 29).

oportuno tener presente la relación existente Establece una sola forma de búsqueda de

entre el lenguaje y el arte, expresada por Lévi conocimientos, invalidando otros saberes e

Strauss (1961): invitando de manera permanente a la

repetición, a la reproducción de la

(…) Para que haya lenguaje, es necesario que haya modernidad, a la colonialidad del lenguaje, a

grupo. Es evidente de suyo que el lenguaje… es un la llamada certeza “del conocimiento

fenómeno de grupo, es constitutivo del grupo, no científico”. existe más que por el grupo, pues el lenguaje no se Es la colonialidad del saber que,

modifica, no se trastorna a voluntad. No lograríamos

La colonialidad del lenguaje ¿puede expresar las epistemes decoloniales?. Rosa Mujica Verasmendi (pp. 63-75)

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utiliza el lenguaje de la ciencia para imponer lenguas del mundo”, bajo l a sus criterios de dominio y discriminación, en r e s p o n s a b i l i d a d d e o c h o a u t o r e s –

síntesis, su racismo. Por ejemplo, en la iniciando con Félix Martí–, donde la

configuración del imaginario del sistema- lingüística se divide en especialistas de

mundo moderno-colonial, Estados Unidos estudios históricos y descriptivos, en la

invoca su superioridad como “raza blanca demografía lingüística, la sociolingüística, la

anglosajona” y se vale para ello del concepto dialingüística –niveles de bilingüismo–, la

“latino” contrapuesto e inferior, dialectología, la filología, lingüística “introducido por la intelectualidad política normativa, gramáticos tradicionales, francesa y empleado simultáneamente para lexicógrafos, la gloto-política, la trazar las fronteras entre anglosajones y etnolingüística y, hasta clasificaciones

latinos en Europa, así como en las ecológicas (Martí, Félix et al., 2006: 36-37).

Américas” (Mignolo, Walter 2003: 92-93). De En consecuencia, la necesidad de

cómo el uso de una palabra –al igual que aproximarnos a narrativas decoloniales se

señalaba Escobar con “pobres”–, es utilizada establece, cuando reconocemos la para justificar la expansión imperial de colonialidad del lenguaje y de la misma

Estados Unidos, un discurso de imposición forma que Bautista, Rafael (2014: 163)

racial, que implica toda una política y unas consideramos que “la violencia se garantiza

acciones en detrimento de un grupo de por la gramática y, de ese modo, se

personas a quienes se les etiqueta con este reproduce en la naturalidad del lenguaje

término, desde el año 1898. cotidiano”. Mantener nuestros sentidos

activados en una indagación permanente,

PPrroocceessooss lliin nggüüííssttiiccooss teniendo presente que lo más álgido de estas

reflexiones se encuentra en torno a las

Las palabras son unidades lingüísticas interrogantes ¿Es posible hacer una

con significados específicos y una a una, construcción decolonial desde el lenguaje

permiten hilvanar las ideas que tenemos en impuesto y amañado del mismo invasor

nuestros pensamientos. Representan la moderno-colonial, sea español, inglés,

expresión de procesos históricos y políticos, alemán, francés o portugués? ¿Se puede

religiosos, de los saberes de un pueblo, los realmente avanzar en torno a las ideas que

relacionamientos cotidianos de una familia, se generan en palabras y pensamientos que

de un grupo de personas, no de una persona; nos condicionan en la modernidad? ¿Pueden

más allá del significado de las palabras, se existir procesos descoloniales desde las

trata del uso de las mismas en conjunto epistemes, gramáticas y sintaxis de la

dentro de un contexto y tiempo modernidad-colonialidad, del poder y la

determinado. Por consiguiente, resulta opresión? Acaso ¿Se hace necesario crear

lamentable como en ese afán de clasificación, lenguajes, sintaxis que expresen los

cada proceso se encierra en un término o conceptos de lo transmoderno, más allá del

categoría. Puede verse esta fragmentación, amañado lenguaje científico moderno?

característica de la modernidad, en el texto ¿Cómo incluimos las diversas formas de

“Palabras y mundos: informe sobre las comunicación de nuestros sentidos y

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percepciones, rituales, silencios y conexiones, expresiones gestuales y no En este sentido, se invita a crear,

verbales? hablar y expresar nuestras ideas en un

Se debe avanzar en la búsqueda de lenguaje común que nos unifique en cuanto a

respuestas a estas interrogantes. Sin la exterioridad de la modernidad, éste debe

embargo, mientras se adelantan procesos de ser nuestro propósito. Las ideas comentadas

creación de nuestra propia lengua como por Coronel Molina, Serafín (2005) acerca de

hicieron los hermanos africanos y los patuá las lenguas originarias y el uso de múltiples

parlantes con el papiamento, tal vez nos medios como la tecnología con videos que

conformamos con generar categorías que a lo muestren conversaciones, saludos y mejor no indican con propiedad lo que circunstancias cotidianas de interacción con

deseamos hacer, la gigantesca tarea, nada personas de diferentes contextos, son

más ni menos, que romper con el modelo relevantes. Sin dejar de lado, la importancia

civilizatorio moderno-colonial; donde lo más de incluir: relevante, es no reproducir los elementos de

la modernidad con códigos que solamente un En los archivos digitales algunos ejemplos de los

número reducido de personas puedan rasgos paralingüísticos de un idioma, es decir las

utilizar, sino que por el contrario, se valoren comunicaciones no verbales que se manifiestan

los aportes de trabajos como el de Esteban mediante los gestos, las expresiones faciales y los

Emilio Mosonyi, con el estudio y estado emocional del hablante. (Coronel Molina, tonos de voz que sirven para detectar la actitud y el

revitalización de lenguas indígenas Serafín 2005: 39, 40) ancestrales, aspectos que deberían considerarse base para el lenguaje que Esta propuesta puede facilitar el

utilicemos. registro y la difusión de las lenguas

La colonialidad del saber, expresada originarias. Por ejemplo, acceder en la web o

en una colonialidad del lenguaje, racista, no internet a la colección de dos relatos

dejará de cuestionar desde los llamados bilingües El camino de Porooru y La hija del

argumentos “científicos”, que nuestras rayo (Mosonyi, Jorge 2007), nos permitiría

lenguas como el warao, denominadas conocer las lenguas de nuestro país, y no

durante largo tiempo “dialectos” por esa solamente mencionarlas de manera colonialidad, les caracterizan por: abstracta. Estos últimos aspectos

mencionados, generalmente se pasan por

(…) Un aislado lingüístico, ya que todavía no se poseen alto y la misma fragmentación de la

datos suficientes que lo aproximen a otras familias modernidad que nos permea, hace que

que se hablan en el continente o fuera del mismo. Es solamente quienes se dedican de lleno a la

fácil conseguir analogías con el caribe, el arawak o

con el macro-chibcha; pero los puntos de semejanza investigación de una temática, conozcan de

son demasiado macros y genéricos –cuando no la misma; por lo que, los resultados de

debidos a simples fenómenos de préstamo o probable valiosas investigaciones, tienen un arduo

coincidencia– como para atribuirles un valor camino en la difusión. diagnóstico serio (Mosonyi, Esteban Emilio y Mosonyi, Si se consideran las múltiples

Jorge Carlos 2000: 118). estrategias que podrían utilizarse, sirven de

La colonialidad del lenguaje ¿puede expresar las epistemes decoloniales?. Rosa Mujica Verasmendi (pp. 63-75)

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ejemplo los lineamientos expuestos para permitir la gestación de formas de

fomentar el uso de las lenguas originarias, comunicarnos y, en esencia, comprendernos,

como el caso de la lengua indígena quechua ser más auténticos y creativos; sin los

en diferentes espacios rurales y urbanos, condicionamientos de etiquetas, normar su uso en oficinas tanto públicas imposiciones, fragmentaciones, como privadas y policiales, concursos para característicos de la modernidad. Genera la

formar parte del personal de los entes de posibilidad de construir nuevos mundos,

gobierno, participación en espacios radiales nuevas epistemes liberadoras, con y televisivos, encuentros literarios y perspectivas de índole colectiva, que

académicos regulares, así como conlleven a la configuración de otros códigos publicaciones en esta lengua (Zúñiga, y contextos diferentes de la modernidad/

Madeleine y Cano, Lucía 2005: 162); las colonialidad. Lo que, en síntesis, no son cuales, acompañadas de la difusión y la acciones aisladas sino mancomunadas con

puesta en uso de modo cotidiano, puede propósitos colectivos definidos.

Notas:

1 Shona: Lengua bantú, utilizada en Zimbabue, Mozambique, Zambia y Botsuana. Traducción realizada con Google Traductor.

2 Shona: Lengua bantú, utilizada en Zimbabue, Mozambique, Zambia y Botsuana. Traducción realizada con Google Traductor.

3 “It is always constructed and stitched together imperfectly, and therefore able to join with another, to see together without claiming to be another.” (Traducción realizada con DeepL Traductor). 4 “Recibio el hombre de la Diuina mano dos beneficios en antiguedad natural los primeros, en vtilidad ricos, en nobleza iluftres, la razón. I la lengua fu interprete, con el primero le hizo femejante a fi, i con el fegundo, que tuuieffe compañía con los otros hombres mediante la comunicacion, i trato”. (Aldrete, Bernard 1606: 7). 5 “Deftalen gua cfcogida mueftro, que deciende la Caftellana, i como hija noble de tan, excelente madrele cabe gran parte de fu luftrei refplandor, con que ambas fes an eltendido hafta los vltimos fines del Orbe” (Aldrete, Bernard 1606: 8)

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Rosa Elena Mujica Verasmendi

(unearteverasmendi@gmail.com)

Doctora en Artes y Culturas del Sur, Universidad Nacional Experimental de las Artes. Magíster Scientiarum en Historia, Universidad Centroccidental Lisandro Alvarado. Licenciada en Gestión Social para el Desarrollo Local, Universidad Bolivariana de Venezuela. Especialista en Gestión Cultural de Plataforma Pensamiento Crítico, Patrimonio y Memoria y, Operadora Cultural, Ministerio del Poder Popular para la Cultura. Profesora categoría Agregado de UNEARTE. Ha participado en diversos eventos nacionales e internacionales, con diversas ponencias.

La colonialidad del lenguaje ¿puede expresar las epistemes decoloniales?. Rosa Mujica Verasmendi (pp. 63-75)

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Una eco-somática sabrosa como

perspectiva

Oswaldo Marchionda

Resumen

Es una reflexión sobre las resonancias entre la cosmogonía del Vivir Sabroso-Vivir Bien, presente en los legados culturales como el cimarronaje en el Gran Caribe y los postulados éticos de la eco-somática. Un vaivén entre el tiempo mítico, asociado a la relación memoria-tradición-imaginario en procura de modos de existencia sabrosos en conexión con la vida y la eco-somática como campo para el desarrollo de pensamientos y prácticas recíprocas de creación. Intuiciones que se expresan en la improvisación como metódica posible para la creación en prácticas artísticas y performativas de la danza, y gérmenes para la organización de los sujetos subalternos como perspectiva de transformación social.

Esta reflexión es parte de mi investigación “Ritualidades más-que-humanas” que hace parte del proyecto "Hacia una eco-somática de gestos vinculantes" que cuenta con el apoyo de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de Colombia a través de la Convocatoria para la financiación de proyectos de investigación y de creación de la Facultad de Artes 2021, dirigido por Sofía Mejía Arias, creadora colombiana de prácticas escénicas y performativas, coordinadora de la Maestría Interdisciplinar de Artes Vivas de la Universidad Nacional de Colombia.

Abstract

It is a reflection on the resonances between the cosmogony of Living Tasty-Living Well, present in cultural legacies such as marronage in the Greater Caribbean and the ethical postulates of eco-somatics. A swing between mythical time, associated with the memory-tradition-imaginary relationship in search of tasty modes of existence in connection with life and eco-somatics as a field for the development of thoughts and reciprocal practices of creation. Intuitions that are expressed in improvisation as a possible method for creating artistic and performative dance practices, and seeds for the organization of subaltern subjects as a perspective of social transformation. This reflection is part of my research “More-than-human rituals” that is part of the project "Towards an eco-somatic of binding gestures" that has the support of the Faculty of Arts of the National University of Colombia through the Call for funding research and creation projects of the Faculty of Arts 2021, directed by Sofía Mejía Arias, Colombian creator of performing and performing practices, coordinator of the Interdisciplinary Master of Living Arts at the National University of Colombia.

Una eco-somática sabrosa como perspectiva. Oswaldo Marchionda. (pp. 79-87)

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Con cada beso juntos nos sumergiremos en bien como un extraordinario escenario de

un mar de pasión, placer y sabrosura características histórico-culturales comunes

Y yo, al compás sensual que marca tu y diversas, es mi referencia más preciada.

cintura, me dejaré llevar a una delicia eterna Una extensa dimensión donde no hay

Rubén Blades. “Creo en ti”1 espacio para esencialismos ni purezas, un

inmenso territorio telúrico donde se

Los pluriversos (Dussel, Enrique 2018) difuminan las líneas jerárquicas y de

que atraviesan las prácticas artísticas no son subordinación en tanto que la posibilidad de

inmunes a los efectos de las crisis aplicación de la norma se ejerce de forma

multidimensionales que durante los últimos rítmica por la negociación, la seducción, la

tiempos han afectado a nuestro país. No lo maña y/o la fuerza. Condimentos que

son frente a cualquier acontecimiento que sazonan nuestra subjetividad. incide sobre la vida de sus protagonistas. La sazón está relacionada con el gusto

Me refiero no sólo a la gestión y y el sabor que se percibe en los alimentos, es

producción de eventos y presentación de los un estado de “perfección” o punto de

productos artísticos sino a los diferentes madurez alcanzado en la experiencia

territorios que permiten su desarrollo: desde gastronómica de las cocinas. En el Gran

los espacios de investigación, creación y Caribe, nociones como la sazón y el sabor

diseminación de las propuestas, pasando por ocupan una dimensión estrechamente

las instituciones de formación e vinculada a la experiencia sensible, a todo intercambios de conocimientos hasta los aquello que involucre los sentidos. Por este

entes del estado que deberían garantizar su motivo, la música bien sazonada tiene sabor

existencia. Quizás esta observación sería una y las corporeidades se desplazan con

obviedad si dicha situación tuviese alguna sabrosura. Son referencias de un lenguaje

respuesta oportuna. que invoca la alegría, sensación y estado de

Si a esta realidad sumamos los efectos ánimo que se asocia a cualidades sanadoras.

de la Pandemia de la COVID-19 y sus Me gusta intuir la relación memoria-

consecuencias en proceso de revelarse, el tradición-imaginario como un resultado de

panorama no solamente es complejo sino nuestra propia capacidad de improvisación,

incierto. La incertidumbre no es una como un canon de resolución que contiene al

situación que pueda calificar de negativa, caos. Poder percibir esa heterogeneidad que

más bien al contrario si recupero para mi, nos provee una cualidad existencial

una perspectiva optimista en el marco de sustentada en la actualización de las

tanta complejidad amenazante. tradiciones, recuperadas por la memoria,

Perspectiva que me gusta concebir a enriquecidas por la imaginación como un

partir de la relación entre la memoria, la proceso que nos confiere una particularidad

tradición y el imaginario (Mezilas, Glodel distintiva, un talante mixto. Confluencias e

2015). Por ello, el Caribe o mejor dicho, el intercambios que nos proporcionan “Gran Caribe” (García de León, Antonio resultados novedosos de intensos procesos

2016), entendido como ámbito que de creación en constante búsqueda de

trasciende su condición geográfica y más sentido. Un marco infinito de otras formas

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

de existencia en un mar de resistencias. incorporación de diversos saberes rituales.

En el Caribe, los esclavizados y sus Desde esta perspectiva, el tiempo

descendientes encuentra su contenido profundo en la experimentamos una

temporalidad cotidiana distinta que ubica en relación particular con seres y materias

la memoria el recurso de supervivencia que “más-que-humanas”; modos de relación con

funcionó como acto de rebeldía frente al el contexto ecológico, habitado por

oprobioso sistema esclavista-colonial que multiplicidad de seres y espiritualidades que

nos otorgan otro sentido al flujo cotidiano de la negó cualquier posibilidad de

reconocimiento humano. El cimarronaje vida y convierte el hecho de vivir en una

surge como respuesta política y cultural opción optimista, pues supone una

antisistema a partir de su capacidad de oportunidad de transformación de las

creación de símbolos, sus modos de trabajar condiciones de existencia. por la recuperación de la memoria y sus La noción del tiempo reconstruida

formas de organización colectiva. desde la percepción del cimarronaje posee

La memoria fue el medio que los una dimensión que rebasa la idea lineal del

esclavizados dispusieron para reordenar sus tiempo como la entiende la modernidad: un

pluriversos simbólicos. Allí, la dimensión tiempo mítico que se opone al tiempo

espiritual fue la base fundamental para deshumanizado de la vida en esclavitud.

gestar diversas formas de organización

sociocultural, medioambiental, política y IIm mpprroovviissaacciióónn ddeessddee llaa m meem moorriiaa

económica. Formas de organización concebidas desde otra perspectiva temporal En este sentido, la incertidumbre y la

mítica y rebelde con una potencia de improvisación me resuenan como nociones

reapropiación e incorporación del pasado que atraviesan nuestra subjetividad,

mediante la reconstitución de sus mitos y entendida esta como la capacidad de

rituales, donde el cuerpo y las corporeidades constitución de mundos posibles (Rolnik,

se constituyeron como fundamento de la Suely 2019). Ideas fuerzas que me gusta

cimarronaje en tanto que eran el centro del creación3 que las investigadoras francesas y 4 practicantes de Feldenkrais Joanne Clavel e proyecto hegemónico colonial. resistencia relacionar con un campo del pensamiento- contrahegemónica del

La memoria sostenida por modos de Isabelle Ginot (2015), han denominado como

existencia “eco-somática”, la cual considera la espirituales-religiosos 2 no

homogéneos, donde prácticas culturales percepción como la variedad de

como la danza y la música, entre otras, intercambios entre diferentes seres y su

derivan como formas de libertad imaginaria, entorno. Propuesta que supone que el modo

enunciando otro tiempo hecho posible por el de percibir está en el centro de los enfoques

cimarronaje. La memoria es la conexión y de las prácticas somáticas; un vasto

funciona como el vínculo entre el pasado y el panorama de procedimientos para el

presente, resultante de la mixtura de aprendizaje de formas de conciencia

distintas corporal desde la experiencia personal y los tradiciones culturales; una

memoria como proceso de reconfiguración e diversos componentes que disponemos para

Una eco-somática sabrosa como perspectiva. Oswaldo Marchionda. (pp. 79-87)

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

la constitución de gestos. habitamos y nos habitan. Desde este lugar,

Esta categoría nos ofrece una encuentro una oportunidad para improvisar

concepción de la ecología que incluye a los otras formas de existencia que nos incluyan,

seres humanos, quienes nos reconocemos responsabilicen y asocien al colectivo, a una

como medio ambiente y respondemos por comunidad “más-que-humana” que además

nuestro entorno, es decir, no separa a los invita a activar procesos de descolonización

sujetos de su ambiente. Me gusta imaginarla del relato moderno, los que a mi entender se

como una cosmogonía y una ética que nos inician también, en la medida que asumimos

hace responsables por nuestro desempeño nuestra condición de colonizados. como seres integrados con sentido de Esta reflexión denota también un

pertenencia. La eco-somática propone desplazamiento de lo que entendemos por

categorías como el potencial, la diversidad y cuerpo y una invitación a avanzar de esta

la reciprocidad como elementos sustanciales noción como un “objeto” neutro, definitivo y

para el despliegue de sus prácticas. definido sobre el que se ejerce un

El potencial como el conjunto de pensamiento. Más bien, pensar en

posibilidades que ofrece la historia de los corporalidades que se constituyen en

seres, las especies y sus interacciones entre relación. Lo que transforma nuestra manera

ellas y el medio según las circunstancias del de percibir el mundo, en tanto que desde

momento, la incertidumbre que surge en esta perspectiva de la ecología de la

situaciones imprevistas en ambientes somática, la percepción se centra en las

provisorios que favorecen dichas múltiples maneras de atravesar el mundo y interacciones y relaciones. La diversidad ser atravesados por esos mundos debido a la

como desplazamiento del antropocentrismo, relación de reciprocidad que propone con el

entendido como lugar hegemónico de lo territorio. En este sentido, dialogo con la

humano, lo que no sólo supone incorporar a propuesta que enuncia la filósofa, creadora e

nuestro medio lo “más-que-humano”, sino lo improvisadora franco-argentina Marie humano como medio, es decir que además de Bardet (2019: 86), cuando plantea un “cultivo

proporcionarnos una “conciencia de sí”, nos de los gestos”, al insistir en accionar más

invita a considerar la conciencia de un “No- desde los gestos, como modos de relación,

Sí”: un soma que acoge la vida dentro de mí. que sostengan una perspectiva eco-somática,

La reciprocidad es reconocida como entrecruzada y encontrada entre prácticas

principio ético de la relación. Nos provoca la corporales-gestuales, ecológicas, micropolíticas

toma de posición no sólo de cómo somos y feministas. afectados por los acontecimientos del medio Para Marie Bardet (2018), la

sino también cómo esta interacción afecta al improvisación es una posibilidad de revisitar

medio, de cómo nosotros afectamos nuestro los hábitos, una manera de hacer memoria:

contexto. una memoria de los hábitos que propicia

En esta propuesta encuentro otra variación y diferencias. La improvisación es

perspectiva para situarme en el cosmos, una oportunidad para inventarse y fabular

desde la cual comprender el mundo como un mientras se baila. A mi entender, un modo de

territorio de interacciones y relaciones que percibir la memoria como referente de

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

nuestra propia historia como lo hacen la técnica; un cuerpo junto a un espíritu. Para

sabiduría del vivir sabroso5 y el vivir bien Jean Francois Bert (ídem), un gesto, una

que alientan por una vida en comunidad posición del cuerpo no tiene sentido

como seres vivos con necesidades materiales, realmente si no está asociada una situación

anímicas y espirituales. Prácticas que nos determinada, es decir, un medio ambiente

invitan a reconocernos en una ética cósmica, concreto, un contexto con el cual

una economía sustentable y una relacionarse. Según Georges Didi-Huberman alimentación sagrada, es decir, que nos (2017), ensayista francés y especialista en

permiten vivir la vida como un arte historia del arte, nuestros gestos poseen una

sazonado por los condimentos de su antigüedad que nos rebasa. contexto. Modos de vida digna que son En mi caso concreto, modos de

posibles a partir de la vitalidad producida relación Caribe como horizonte de

por la permanencia en transformación que significación que encuentra en la nos otorga el complejo mito-rito (Lopez- improvisación una posibilidad de Sanz, Rafael 1992), en tanto experiencia procedimientos para el pensamiento-

sensible. creación en la práctica artística y

La posibilidad de imaginar y performativa de la danza. Un hacer-pensar

construir otros mundos, como nos enseña improvisto y efímero que se enuncia desde la

nuestra memoria cimarrona, es una forma de memoria, que recupera la corporalidad de

interpelar al relato moderno y el régimen las ideas y su dignidad dispuestas al

colonial-capitalístico (Rolnik, Suely 2019). encuentro y relación con lo que suceda.

Las prácticas culturales y artísticas que Experiencia de creación derivada de la

recuperan y actualizan su memoria se me escucha-contacto, entendida como un

revelan como uno de los lugares desde donde territorio difuso, sostenida de estructuras

los procesos de descolonización son que se transforman en la medida que

posibles. acontecen; acción no prevista que

Prácticas que nos convoquen a transgrede el orden que la soporta, que

relacionarnos más allá del individualismo seduce con su invitación a la negociación y la

antropocéntrico que nos desconecta del interpelación de las jerarquías y las normas.

entorno. Reorganizar mi presente desde el Un “Cómo vaya viniendo, vamos viendo”6.

tiempo mítico de mi herencia cimarrona es Escuchar donde sucede la relación

una apuesta política para que la eco-somática más allá del entrenamiento y la

transformación de nuestra existencia sea “gimnasia” corporal, percibir la resonancia

posible en modo sabroso, lo que supone la con el mundo que habitamos y nos habita,

resignificación de elementos simbólicos y reconocer el valor intrínseco que tiene

relaciones que permitan formas de nuestro entorno en tanto que también lo

organización desde las prácticas culturales. somos: entorno, contexto y medio que es

Marie Bardet (2019), referenciada en vida. Una vida sazonada de formas

Deleuze, insiste que los gestos son modos de recíprocas de relación que conviven con la

relación más que una mera forma corporal, diferencia. un estilo para usar de cierto modo una

Una eco-somática sabrosa como perspectiva. Oswaldo Marchionda. (pp. 79-87)

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La acústica que el mar improvisa eternamente, el como sujetos subalternos y vulnerables, la

ruido circular e irrepetible de su pulso, el diálogo encontramos en nuestro entorno inmediato,

entre el viento y el estallar de las olas en los en los lugares donde acontece la vida

farallones apareja el canon de las modulaciones y las

cadencias del habla, el ritmo de las caderas al andar. cotidiana con el propósito, a mi manera

Imprime su huella sobre todo: el acento de la vida, el cimarrona de entender, hacer de la creación

paso de las horas, los gustos y los sabores. Nunca y los procesos de transformación, idéntico en sí mismo, monta su escenario cambiante experiencias optimistas colmadas de ritmo y

con las horas, respondiendo al reto de la naturaleza sabor. con nuevos argumentos, adaptándose y Pensar-hacer como la improvisación contrapunteando con el horizonte. que las respuestas oportunas, (García de León, Antonio 2016: 6)

responsabilidad de la institucionalidad

Subjetividad que encuentra en la macropolítica, sobre las circunstancias que

improvisación un acto político asociado a la amenazan la gestión de las prácticas

memoria actualizada de los sujetos artísticas, germinan en el ámbito

vulnerables, como los artistas, los malandros micropolítico donde dichas prácticas son

y los cimarrones que localizan su posibles. Es nuestra responsabilidad política

singularidad en horizontes de significación exponerlas desde los territorios donde nos

que constituyen imaginarios de creación, movemos. modos de insurgencia micropolítica y local En este sentido, encuentro resonancia

que favorecen la vida sabrosa y formas otras rítmica entre la cosmogonía cimarrona

de creación. Gérmenes que atraviesan rebelde resignificada desde la memoria de mi

nuestras prácticas culturales y activistas que legado histórico y cultural con los postulados

cobran sentido como fuentes metafóricas y éticos eco-somáticos. Un vaivén entre el

poéticas para la creación de nuestras tiempo mítico que procura una existencia

prácticas artísticas-performativas. sabrosa con la alegría de estar en conexión y

la eco-somática como campo para el

¿¿Q desarrollo de pensamientos y prácticas Quuéé eess lloo qquuee nnooss m muueevvee?? recíprocas de creación, cuidado y sanación.

Provocación con la que Marie Bardet ¿Qué me mueve? La posibilidad de

nos invita a pensar los gestos y los constituirme en un sujeto creador de

movimientos como resultado de las realidad desde la valoración de mi

relaciones con el entorno, más que por un subjetividad singular. Sujeto involucrado con

acto voluntarioso del individuo. Avanzar todo su ser en los procesos de comprensión-

más allá de la condición egótica, reconstrucción-reelaboración de la vida,

antropocentrista responsable ante su comunidad de su y moderna de

considerarnos el centro y cúspide de la nada. particular modo-de-existir, resonando con

Interrogante que nos interpela para asumir toda su subjetividad expuesta ante el mundo

que la posibilidad de incidir en la que lo rodea. En conexión con la potencia de

transformación creación de esa existencia “más-que- de las circunstancias

inciertas y complejas que nos amenazan humana” para la experimentación de otros

estados de conciencia.

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Un intérprete-creador constituido metódica incierta de creación que acerque

desde su propio horizonte histórico de las prácticas artísticas a las prácticas

significación, sujeto de su propia creación. culturales. Sujeto provisto de una Consustanciado con sus formas de hacer y racionalidad intuitiva, más allá de la razón

crear que recupera para la práctica artística- moderna, y productor de mundos,

escénica de sus gestos, movimientos y consciente de que su territorio de creación

danzas, en tanto expresión estética, su es la vida, es decir, todos los lugares donde la

carácter de proceso colectivo y ritual. vida es posible de ser disfrutada. Tomando la improvisación como recurso y

Notas:

1) Canción de este reconocido compositor y cantante panameño de su disco “Amor y control” (1992), inicialmente concebido como “conmemoración sin celebración” de los 500 años del inicio de la invasión de Abya Yala por los ibéricos, proyecto que se vio afectado por el viaje al “barrio cósmico” de Anoland Díaz, su mamá, quien fuera una afamada cantante infantil en Cuba, su país de origen. Disponible en línea: https://www.youtube.com/watch? v=xPV9SaoJVLE&ab_channel=RubenBladesVEVO

2) Las festividades en honor a San Juan Bautista y los rituales que honran a María Lionza en Venezuela, la regla de la Ocha-IFÁ (comúnmente conocida como “Santería”) en Cuba, son sólo algunos ejemplos de cómo en el Gran Caribe, las prácticas culturales están vinculadas a intensas formas de organización basadas en la relación con otras dimensiones de existencia.

3) Pensamiento-creación es una noción que aporta la psiquiatra y curadora de arte brasileña Suely Rolnik, entendida como pensamiento en plena función, como horizonte que trasciende “lo teórico” concebido desde la racionalidad moderna, sino afianzado en la experiencia de la vida, en la revelación de sus potencias éticas, estéticas, clínicas y políticas. Pensamiento que se entiende como una práctica que persiste en las fuerzas de la vida, una apuesta por concebir que dicha producción en el ámbito de la creación artística constituye un campo singular de conocimiento.

4) El Método Feldenkrais es una forma de fisioterapia alternativa somática ideada por el físico y doctor en ciencias israelí Moshé Feldenkrais (1904-1984) a mediados del siglo XX, basado en la reorganización de las conexiones entre el cerebro y el cuerpo para la mejora del movimiento corporal y los estados psicológicos. 5) Dichos principios y prácticas podemos encontrarlas diseminadas por toda Abya Yala y el Gran Caribe, no solamente en los y las descendientes de la diáspora africana y el cimarronaje sino en las diversas y múltiples comunidades originarias y sus descendientes desde el México Maya-Chapaneco hasta el Chile Mapuche. 6) Una frase característica de Eudomar Santos, personaje de “Por estas calles” (1992), reconocida y recordada telenovela venezolana, escrita por Ibsen Martinez con música de Yordano, que recrea la capacidad de improvisación como metódica de supervivencia. Tema musical de Yordano, disponible en línea: https://www.youtube.com/watch? v=Am3oIVMcJ_Q&ab_channel=VideoclipsVenezuela

Una eco-somática sabrosa como perspectiva. Oswaldo Marchionda. (pp. 79-87)

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Rolnik, Suely 2019 Esferas de la insurrección: Apuntes para descolonizar el inconsciente. (Buenos Aires: Tinta Limón ediciones)

Oswaldo Enrique Marchionda Vargas

(oswaldomarchionda@gmail.com)

Intérprete-creador de gestos y movilidades en prácticas

contemporáneas. Artista escénico, investigador, docente y gestor

cultural. Antropólogo con postgrado en Gestión Cultural y

Cooperación Internacional. Aspirante al Doctorado de Artes y

Culturas del Sur. Docente asociado de UNEARTE. Maestro Honorario

de UNEARTE (2020). Miembro de la Fundación Cultural 100% San

Agustín. Fue miembro del grupo de gestión de la Red Sudamericana de Danza.

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Una eco-somática sabrosa como perspectiva. Oswaldo Marchionda. (pp. 79-87)

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Evaluación del Proceso de Análisis y Deconstrucción de Melodías, como

propuesta educativo-musical aplicada a niños y docentes de segundo

grado, en una escuela básica de Caracas

Andrés Felipe García Torres*

Resumen

Propuesta alternativa a la tradicional Unidad Básica de Enseñanza Musical nota (Ubem nota), el Proceso de Análisis y Deconstrucción de Melodías (PADMe) es un método de enseñanza musical, basado en la Ubem motivo melódico, que desarrolla la percepción y la expresión de discursos musicales a través del reconocimiento auditivo, la abstracción y construcción de estructuras melódicas (dominio musical). El diseño pre-test, pos-test y grupo control permitió evaluar esta propuesta con dos grupos de niños de segundo grado, de dos escuelas públicas, una docente de aula aplicando el método y un especialista en música que no lo aplica. Análisis estadísticos de datos recogidos por tres instrumentos de diseño ad hoc, arrojaron importantes diferencias antes-después en grupos experimentales. Demostrada la efectividad del PADMe para el desarrollo del dominio musical, se valida la propuesta teórico-metodológica.

Palabras clave: Enseñanza musical; Lenguaje musical; Desarrollo musical; Dominio musical; Motivo melódico.

Abstract

Proposed as an alternative to traditional note as Basic Music Teaching Unit (Ubem), the Process of Analysis and Deconstruction of Melodies (PADMe) is a music teaching method, based on melodic motive Ubem, to develop perceptive and expressive musical discourse capabilities, on audio recognition, the abstraction and construction of melodic structure (musical knowledge). The pre-test, pos-test and control group design, allowed to evaluate this proposal on two groups of 12 second grade kids, an school teacher who applied the method herself and a specialist in music. Statistical analysis was applied to collected data with a three ad hoc instruments and showed important differences on pre-post results. As we demonstrate that the PADMe method is effective as a tool to develop the musical knowledge, we are making valid this theory-methodological proposal.

Key Words: Musical Teaching; Musical Language; Musical Development; Musical Knowledge; Melodic Motive.

IIn nttrroodduucccciióónn yy ccoonntteexxttoo niveles, empleando convenciones que

permiten su adecuada interpretación.

De la innegable condición gregaria De estos modos de representación y

del ser humano surge la necesidad de en el ámbito de la percepción auditiva, la

expresar su mundo de algún modo y lo música comparte origen y características

representa con fines utilitarios, religiosos, estructurales similares al lenguaje hablado.

artísticos, etc. Cada modo de representación Por enculturación, a través de una práctica

puede ser entendido como “lenguaje” en temprana y constante, el niño adquiere

tanto que realizan estructuras significativas desde muy temprano el dominio sobre las

que permiten la comunicación en diversos convenciones de entonación y estructura del

Evaluación del proceso de análisis y deconstrucción de melodías como propuesta educativo-musical aplicada a niños... 91 Andrés Felipe García Torres. (pp. 91-105)

Tiyoctios. Revista de artes y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

lenguaje oral: el discernimiento de un tono toda materia, no pueden ser significantes,

cariñoso o agresivo, terminaciones porque los significados exigen elaboraciones afirmativas, inquisitivas o interrogativas son complejas, niveles de complejidad, claro ejemplo de ello y este dominio organismos, macro estructuras.” (1997: 70)

perceptivo sobre las inflexiones sonoras es En el Currículo Básico Nacional

igualmente válido en música. Por otro lado, venezolano de 1997 (CBN), se entienden la

cuando un niño se encuentra ante una plástica, la música y las artes escénicas como

melodía de su repertorio conocido de lenguajes que se relacionan con la oralidad,

canciones, ya le sea presentada en pero el constructo cognitivo musical del

ejecuciones con distintos instrumentos, en contenido pedagógico se basa en la nota, la

distintas alturas, con o sin la letra, con o sin dinámica, el tempo y la duración, abordados

acompañamiento o en distintos tempos, la de manera aislada, lo cual no resulta

contrastará con su banco de memoria, significativo para el educando y fuera del

reconocerá su contorno melódico y la contexto musical, no poseen carga expresiva

indicará con mínimo error. propia; en otras palabras, en lugar de una

Asumo que este mínimo dominio visión sistémica, estructural, se presenta una

debería ser el punto de partida para el visión atomicista, estática. aprendizaje de nuevos conocimientos, Desde este concepto de la nota como

desarrollo y dominios musicales, mostrando unidad y eje central de un constructo

su estructura y sus principios de teórico, se define el concepto Ubem (Unidad

construcción desde lo más elemental, básica de enseñanza musical). Se trata de una

partiendo de canciones conocidas. Pero en la idea o concepto matriz, utilizado como eje

actualidad esto no ocurre así en nuestra central, generatriz y básico del constructo

educación musical a pesar del desarrollo cognitivo musical sobre el cual descansa la

teórico existente, sino que se usa un estructura teórica de enseñanza-aprendizaje

abordaje fragmentado que toma la figura de de la música, en otras palabras, una visión

la nota como unidad central y básica del epistémica sobre la enseñanza musical. constructo cognitivo musical, desconectado

del fenómeno psicofísico musical y del La psicología y fisiología de la percepción de

entorno. estudios musicales anteriores en los cuales las sonoridades musicales se tornaban mudas por los Si bien el material atómico básico con repertorio que consumimos de nuestro configuraciones auditivas reemplazarán muchos

que se construye un material sonoro ejercicios en el papel. Los textos tradicionales de

teoría niegan toda vida a los sonidos, considerándolos

reconocible como música consta de altura y cadáveres estáticos. (Schafer, Murray 1969: 15). duraciones, es decir notas, éstas no

constituyen unidades significativas en sí: Como una alternativa a la situación

una nota aislada, en tanto manifestación anterior, se propone el método PADMe

artística, no refleja o dice absolutamente (Proceso de Análisis y Deconstrucción de

nada al oyente, tal como nos refiere Melodías) basado en el motivo melódico -una

Humberto Sagredo en su obra El Núcleo combinación característica y particular de

Melódico: “los átomos, si bien conforman alturas y duraciones- como Ubem (Unidad

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

básica de enseñanza musical) significativa, grupos control y experimentales fenoménica, contextual, asociativa y respectivamente, antes y después de la holística, pues éste es el principio de intervención. explicación de lo que a su vez ha de 2. Comparar entre sí, antes y después de la

convertirse en la primera de las nociones de intervención, a los grupos control y a los

un nuevo constructo cognitivo musical: la grupos experimentales respectivamente,

melodía, su estructura, principios y tanto de los niños como de los docentes, en

construcción. cuanto al dominio musical y estratégico

Dado que el dominio musical didáctico.

requerido para el abordaje de este proceso es 3. Comparar los grupos control con los

elemental, puede ser desarrollado por un grupos experimentales, tanto de los niños

maestro de aula integral y prácticamente sin como de los docentes, en cuanto al dominio

recursos materiales, como se demostró en musical y dominios musical y estratégico

una aplicación realizada en el año 2002, que didáctico, antes y después de la sirvió como antecedente exploratorio de intervención. aproximación a esta investigación. Sin 4. Describir el proceso de aplicación del

embargo, y puesto que esta propuesta no fue curso inductivo CiPADMe a los docentes del

sistemáticamente evaluada y por tanto no grupo experimental y el proceso de

hubo datos sobre su efectividad, se formuló aplicación del PADMe a los niños por parte

la siguiente pregunta de investigación: de estos mismos docentes.

¿Es efectivo el Proceso de Análisis y 5. Relacionar el resultado de los niños,

Deconstrucción de Melodías, basado en el docente y aplicación, en función de dar

motivo melódico como unidad básica de respuesta a la pregunta de investigación.

enseñanza musical, para el desarrollo del

dominio musical en los niños de segundo Maarrccoo tteeóórriiccoo M grado en una escuela básica del área

metropolitana de Caracas? La idea de realizar un método de

Para responder esta pregunta se enseñanza musical fenomenológico nos lleva

plantearon los siguientes objetivos: a la pregunta del por qué no existió antes. La

Evaluar la efectividad del Proceso de respuesta surgió de la propia experiencia

Análisis y Deconstrucción de Melodías, como empírica y de muchas lecturas de autores

método didáctico aplicado por docentes de como Marshall McLuhan, Murray Schafer,

aula, para el desarrollo del dominio musical Josep Soler, María Cecilia Jorquera,

en niños del segundo grado de una escuela Humberto Sagredo y otros, que permitieron

básica de la zona metropolitana de Caracas. concluir que nuestra sociedad ha sido

educada con un marcado apoyo en el mundo

Obbjjeettiivvooss eessppeeccííffiiccooss ddee llaa iinnvveessttiiggaacciióónn visual, en decidido detrimento de los otros O

sentidos corporales, desincorporando del

1. Describir los niveles de dominio musical mundo educativo el desarrollo sistemático y

de los niños y del dominio musical y deliberado de la audición, el olfato, el gusto y

estratégico didáctico de los docentes, en los el tacto.

Evaluación del proceso de análisis y deconstrucción de melodías como propuesta educativo-musical aplicada a niños... 93 Andrés Felipe García Torres. (pp. 91-105)

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Entender la supremacía visual en la significativas de tres niveles: técnico

música es crucial para comprender el material, formal estructural y de contenido,

fenómeno educativo, aunado al deseo de referidos al soporte material, elementos

uniformar y perpetuar un repertorio compositivos y la significación particular y al surgimiento de la polifonía. La respectivamente, estableciendo códigos y

escritura nace respondiendo a este contexto convenciones comunicacionales. y se ancla en la cultura occidental con Si interpretamos lo anterior desde el

mucha fuerza, produciendo la teoría y obras fenómeno musical, construiremos un

que hoy admiramos. Así, llega hasta nuestros sintagma que va desde la percepción total de

días el átomo nota como centro de atención la melodía, los distintos niveles de su

del quehacer musical. Pero lo cierto es que lo estructura, los principios constructivos,

que capta nuestra percepción son hasta la significación, de igual forma, en el configuraciones de éstas y las notas solo se sentido expresivo: desde unos elementos

pueden discernir tras un largo y sistemático estructurales, ordenados por principios

entrenamiento. constructivos, para finalmente construir

El currículo básico nacional formas de comunicación significativas y así

venezolano se queda atrapado en la visión comenzar el ciclo de nuevo. Seguidamente

atómica y fragmentaria y sin embargo, veremos estos ciclos de manera gráfica: también en él se señala el camino. El docente

debe potenciar las capacidades de SSiin nttaaggm maa ggnnoosseeoollóóggiiccoo realización de un proceso que va en doble

dirección: la percepción y la expresión. Elliot Eisner esquematiza el proceso

También se entienden los modos de perceptivo-expresivo así: representación como estructuras

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Según vemos en el CBN, el fenómeno musical opera de la siguiente manera:

De tal modo que el proceso perceptivo-expresivo del hecho musical queda expresado así.

Cualidad en el medio: melodía

Evaluación del proceso de análisis y deconstrucción de melodías como propuesta educativo-musical aplicada a niños... 95 Andrés Felipe García Torres. (pp. 91-105)

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Paralela y simultáneamente a lo social.

anterior, el mismo proceso cognoscitivo Al repetir cada ciclo del infograma 2,

evoluciona por la Espiral holística basada en se gira alrededor de esta espiral del

la teoría del conocimiento, alcanzando infograma 3, recorriéndola hacia arriba como

estadios cada vez más profundos y una tuerca alrededor de un tornillo, a cada

comprensivos del fenómeno perceptivo- vuelta se va consolidando un nivel, una

expresivo de la música, del mismo modo que categoría, un dominio musical. para la comprensión del método Al insertar este proceso al CBN se investigativo. Por otro lado, la teoría del enriquece el acto educativo, ya que junto a

desarrollo musical de Keith Swanwick los ejes transversales, hay un sin fin de

postula que en la categoría dominio de la posibilidades estratégicas, se brinda secuencia evolutiva, la exploración y el estructura al realizar proyectos pedagógicos

control manipulativo son típicos en los y favorece la transferencia entre áreas,

primeros años de escolaridad. En la procesos y contenidos. educación primaria esto se prolonga y los El sintagma gnoseológico al que

elementos imitativos de la música cobran llegamos está representado en la imagen que

relevancia en la categoría imitación, basada sigue, donde se grafican el contenido

en la expresión personal y en la exploración pedagógico, el ciclo perceptivo, los ejes

del sonido junto a la adquisición de destrezas transversales, los niveles, categorías y modos

vernáculas. A los 10 años comienza la evolutivos musicales que se van cubriendo a

especulación musical de la categoría juego medida que se realiza el proceso senso-

imaginativo, tomando en cuenta que la perceptivo-expresivo propuesto en el

forma de la estructura musical depende de PADMe, vista la espiral desde la base en el

los contrastes, las repeticiones y las papel y evolucionando hacia el lector. variaciones. Este desarrollo va más allá, pero Por otro lado, la teoría del desarrollo

esta investigación se limita a este punto.

Todo lo anterior corre en espiral alrededor

de los niveles perceptivos o dimensiones de

respuesta musical: material, expresión,

forma y valor. Estas transformaciones

evolutivas del desarrollo musical son cíclicas

y acumulativas, pues siempre que nos

enfrentemos con música nueva, regresaremos al dominio inicial y recorreremos la espiral hasta el nivel de

desarrollo logrado. Estas etapas de desarrollo

coinciden con las de la teoría de Piaget, pero

da importancia a la participación social como

elemento transformador, pues tiene presente

el proceso de percepción-expresión y da a

cada categoría un modo individual y otro Infograma 3. Tomado de: Swanwick y Tillman (1991).

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

musical de Keith Swanwick postula que en la y valor. Estas transformaciones evolutivas

categoría dominio de la secuencia evolutiva, del desarrollo musical son cíclicas y

la exploración y el control manipulativo son acumulativas, pues siempre que nos

típicos en los primeros años de escolaridad. enfrentemos con música nueva, En la educación primaria esto se prolonga y regresaremos al dominio inicial y los elementos imitativos de la música cobran recorreremos la espiral hasta el nivel de

relevancia en la categoría imitación, basada desarrollo logrado. El ciclo concuerda con el

en la expresión personal y en la exploración planteamiento teórico de Piaget, pero da

del sonido junto a la adquisición de destrezas importancia a la participación social como

vernáculas. A los 10 años comienza la elemento transformador, pues tiene especulación musical de la categoría juego presente el proceso de percepción-expresión

imaginativo, tomando en cuenta que la forma y da a cada categoría un modo individual y

de la estructura musical depende de los otro social. contrastes, las repeticiones y las variaciones. Al repetir cada ciclo del infograma 2,

Este desarrollo va más allá, pero esta se gira alrededor de esta espiral del

investigación se limita a este punto. Todo lo infograma 3, recorriéndola hacia arriba

anterior corre en espiral alrededor de los como una tuerca alrededor de un tornillo, a

niveles perceptivos o dimensiones de cada vuelta se va consolidando un nivel, una

respuesta musical: material, expresión, forma categoría, un dominio musical.

Infograma 4.

Evaluación del proceso de análisis y deconstrucción de melodías como propuesta educativo-musical aplicada a niños... 97 Andrés Felipe García Torres. (pp. 91-105)

Tiyoctios. Revista de artes y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Al insertar este proceso al CBN se sigue, donde se grafican el contenido

enriquece el acto educativo, ya que junto a pedagógico, el ciclo perceptivo, los ejes

los ejes transversales, hay un sin fin de transversales, los niveles, categorías y modos

posibilidades estratégicas, se brinda evolutivos musicales que se van cubriendo a estructura al realizar proyectos pedagógicos medida que se realiza el proceso senso-

y favorece la transferencia entre áreas, perceptivo-expresivo propuesto en el

procesos y contenidos. PADMe, vista la espiral desde la base en el

El sintagma gnoseológico al que papel y evolucionando hacia el lector.

llegamos está representado en la imagen que

Tomado de Jacqueline Hurtado de Barrera (2000 p.21)

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Maarrccoo m M meettooddoollóóggiiccoo técnico material y de contenido, de los

principios constructivos a través del análisis

Según la teoría del conocimiento, al en el nivel formal estructural y la aplicación

cubrir del nivel perceptual, los estadios de los principios constructivos a unos

exploratorio y descriptivo, del nivel elementos materiales en la construcción de

aprehensivo, los estadios comparativo, nuevas melodías. Una prueba de audiciones y

analítico y explicativo, del nivel construcciones musicales denominada comprensivo, los estadios predictivo y prueba de dominio musical, recogió datos

proyectivo, así como del nivel integrativo, sobre el reconocimiento auditivo de

los estadios interactivo, confirmatorio y configuraciones rítmicas y contornos evaluativo, el presente estudio completa la melódicos de oraciones, de frases, de motivos

espiral holística por cuanto se trata de una rítmicos y melódicos, de los principios

evaluación que cumple teórica y constructivos como la repetición, la variación empíricamente con todas las etapas y/o el contraste entre elementos y las

anteriores gracias al estudio previo realizado configuraciones secuenciales formadas por

en el 2002 el cual permitió precisar cada uno éstos. También se observó si los participantes

de los tres eventos y sus respectivas aplicaban principios constructivos sobre

sinergias. unos elementos estructurales dados en

La evaluación se realizó estudiando a construcciones melódicas nuevas y

una docente que aplicó el Método PADMe en originales. Este instrumento presentó 88% de

aula, por un lado y los aprendizajes confiabilidad según el Alfa-Crombach, 97% en

desarrollados en los niños por otro. Así que validez de constructo y 96% de validez

se observaron los dominios musical y aparente. estratégico-didáctico del docente ante un 2) El dominio estratégico-didáctico

curso de inducción, así como la aplicación docente se operacionalizó como la misma del PADMe y el dominio musical información y comprensión del docente

desarrollado en los niños con la aplicación. acerca del proceso, etapas, secuencia y

Todo esto recogido antes y después de las técnicas para el desarrollo del dominio

aplicaciones en un diseño pre-test, pos-test musical, es decir: dominio teórico del método

con grupo control. Se trata pues, según la PADMe. El cuestionario de comprensión

metodología de la investigación holística docente constó de 45 preguntas cerradas y de

(Hurtado, Jacqueline 2000), de un estudio selección, extraídas de una tabla de

transeccional contemporáneo con fuente especificaciones donde se relacionan 21

viva, de diseño multieventual de rasgo, con estadios del conocimiento con 13 distintas

pre-test, pos-test y grupo control no áreas del constructo cognitivo a estudiar.

equivalente, en el que se controlaron los Este instrumento presentó 71% de siguientes eventos: confiabilidad según el Alfa-Crombach, 95% de

1) El dominio musical, se validez de constructo y 100% de validez

operacionalizó como el reconocimiento, aparente. identificación y abstracción de los elementos 3) El dominio de aplicación PADMe se

estructurales de la melodía en los niveles operacionalizó como la aplicación en aula de

Evaluación del proceso de análisis y deconstrucción de melodías como propuesta educativo-musical aplicada a niños... 99 Andrés Felipe García Torres. (pp. 91-105)

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

terminología y técnicas según la secuencia acto seguido, comenzó la aplicación del

de aprendizaje del dominio musical: a) PADMe a todos los niños del aula, en 10

montaje de canción y melodía, b) sesiones semanales de 45 minutos y con la

descomposición de elementos estructurales, canción Mi Real y Medio, siendo observados

c) abstracción del contexto de elementos siempre por el investigador. Culminada la

estructurales, d) construcción melódica aplicación se tomaron los pos-test a los

nueva y e) montaje de la construcción participantes y se realizó la organización y

creada. Lo datos se recogieron con la guía de tratamiento estadístico de los datos. observación de aplicación PADMe, que es

una lista de cotejo que consta de 42 ítems Reessuullttaaddooss R que cubren varias facetas del proceso de

aplicación y se complementó con Se realizaron todas las descripciones anotaciones de campo realizadas por el y comparaciones del caso en donde destaca

propio investigador presente en todas las que los niños del grupo experimental

sesiones. Este instrumento presentó 93% de obtuvieron una mediana cuatro en el pre-

confiabilidad según el Alfa-Crombach. test y ocho en el pos-test, marcando la

Las/los niños y la maestra de diferencia que denota una mejoría en el nivel

segundo grado de la unidad escolar nacional del dominio musical después de haberles

Experimental Venezuela, participaron como aplicado el Método PADMe. El grupo control

grupo experimental del estudio y las/los no recibió aplicación y mostró el mismo

niños y el especialista en música de segundo nivel de dominio musical antes y después, de

grado de la unidad escolar distrital Josefina lo cual se deduce que el aumento de nivel de

Daviot, como grupo control. Ambas son dominio musical que obtuvo el grupo

escuelas públicas, se ubican en la parroquia experimental no fue casual, sino debido a la

Candelaria, en la zona central de la ciudad de aplicación del Método PADMe. Caracas y distan escasos 300 metros entre sí. De la misma manera ocurrió con el

Primero se aplicaron los pre-test a todos los dominio estratégico-didáctico en los participantes, luego se dictó el curso docentes. La docente experimental dio un

inductivo al docente experimental quien, salto significativo en el nivel de dominio

estratégico-didáctico entre el pre-test y el

pos-test y la diferencia antes-después del

docente control no es significativa. Igual al

caso anterior, la poca diferencia antes-

después del docente control demuestra que

el aumento de nivel de la docente

experimental no fue casual sino debido al

curso inductivo que recibió para realizar la

aplicación, así como la experiencia adquirida

con la aplicación del Método.

Lo anterior demuestra que gracias al

dominio estratégico-didáctico presentado

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

por la docente experimental, los niños del prueba de dominio musical midió lo que se

grupo experimental desarrollaron dominios quería medir de la misma manera 25 veces

musicales significativos. antes y 25 veces después, demostrando una

En el caso del dominio musical de los característica de la validez interna necesaria

docentes ocurrió lo contrario, fue el docente en un instrumento de recolección de datos.

control quien demostró mayor dominio Dado lo anterior, se deduce que el

después, aún cuando no recibió ningún aumento de dominio musical presentado

entrenamiento al respecto. Se puede pensar por el docente control fue debido a la

en “el influjo que la administración de un repetición de la prueba y a su condición de

test ejerce sobre los resultados de otro músico profesional. posterior” (Campbell y Stanley 1970: 17), La docente experimental aplicó en

pero de ser así, tendría que haber sucedido aula buena porción del componente

igual con los 49 test aplicados a niños y estratégico-didáctico previsto en la guía de

docente experimental. En estos casos, la observación y en el manual didáctico de

música. En cuanto a la terminología, la

docente experimental intercambió motivo

melódico por motivo musical con frecuencia. Del montaje aplicó todo, excepto

la combinación de tipos de ejecución, no

desglosó los niveles de la estructura

melódica yendo del todo a las partes.

Aunque lo pudo demostrar por la vía del

ejemplo con las ejecuciones, no se

trabajaron las cadencias, los encadenamientos de motivos, ni los cambios

de carácter en la abstracción. De la sinergia

construcción, cubrió casi la totalidad de

Evaluación del proceso de análisis y deconstrucción de melodías como propuesta educativo-musical aplicada a niños... 101 Andrés Felipe García Torres. (pp. 91-105)

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repetición y contraste, conformaron la

secuencia motívica a – a – b – c – c – a – a – a

– b.

La configuración de esta melodía es la

siguiente: un corto motivo melódico de tres

notas (a) que se repite, luego un motivo de

cinco notas descendentes (b), contrastante

con el primero. Después se presenta un

motivo de cinco notas descendente en

arpegio mayor (c), contrastante con los dos

anteriores que es repetido. De nuevo se

presenta el motivo (a) tres veces y culmina

con el motivo (b) una vez. Aún cuando,

ítems, aunque con un poco de ayuda del aparentemente, parece una forma asimétrica, coincidiendo con la métrica de la investigador. letra que le acompaña, el formato de la El producto final realizado por los melodía es perfectamente convencional. El niños, resultado de la aplicación del Método análisis formal estructural de esta melodía (a PADMe, fue una melodía de gran belleza y – a – b – c – c – a – a – a – b) muestra la típica sencillez. Reconfigurando tres motivos forma ABA, donde cada frase se compone de originales de la melodía Real y medio. tres motivos melódicos: (a – a – b) – (c – c – a) Aplicándoles los principios constructivos de

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

– (a – a – b). Esta construcción melódica D Diissccuussiióónn evidencia el dominio que sobre las

convenciones musicales de su entorno De estas conclusiones se plantea

cultural musical poseen estos niños. como hipótesis, que un docente de aula

puede enseñar música siempre y cuando no

Coonncclluussiioonneess se pretenda formar músicos instrumentistas C

o compositores, sino desarrollar un nivel de

La aplicación del Método PADMe conocimiento y compresión de la música

mejoró el dominio musical de los niños básicos que le permitan un amplio y

intervenidos en este estudio. pertinente nivel de análisis y disfrute

El bajo rendimiento del docente musical.

especialista en el pre-test lo que demuestra El dominio musical se debe

es que la terminología utilizada y el abordaje desarrollar en todos los niños como un área

del tema fuera del común le desconcertaron más de conocimiento general, los docentes

la primera vez, mas no en la segunda. de aula podrán trabajar música en sus clases,

Tanto el curso inductivo CiPADMe, abandonando la consideración que sólo un

como la experiencia al aplicar el Método músico especialista puede impartir la

PADMe a los niños, desarrolla en el docente materia. el dominio estratégico-didáctico necesario La indisciplina fue un factor

para realizar la aplicación del Método en omnipresente durante las sesiones de

aula. aplicación, sin embargo, esto no imposibilitó

El producto final de la aplicación la mejoría que mostraron los niños en las

demostró muy alto rendimiento de dominio mismas. Cabe preguntarse: ¿Un grupo más

musical de estos niños en colectivo. disciplinado desarrollaría mejor el nivel de

El Método PADMe es pertinente y dominio musical que otro que no lo sea? y

adecuado para segundo grado de la escuela ¿Qué cualidades tendrían estos

básica. aprendizajes?

La docente de aula demostró Esta experiencia nos llama a insistir

capacidad suficiente para realizar la en que la música es, aunque hiperestésica,

aplicación del Método PADMe y con ello sobre todo para la escucha y no para la vista.

desarrollar el dominio musical de sus Aún cuando por mucho tiempo se haya

estudiantes. ocultado, obviado, olvidado y dejada de lado,

El Proceso de Análisis y la facultad humana de percibir y apreciar la

Deconstrucción de Melodías (PADMe) es música, aún está presente en estos niños y

efectivo para desarrollar el dominio musical además, potencialmente apta para ser

en niños de segundo grado de la escuela desarrollada dándoles la oportunidad de

básica. tener contacto con un entrenamiento

sistemático de la percepción musical y

además, se les brindan herramientas

adecuadas para el análisis, comparación,

especulación y categorización de los eventos

Evaluación del proceso de análisis y deconstrucción de melodías como propuesta educativo-musical aplicada a niños... 103 Andrés Felipe García Torres. (pp. 91-105)

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discursivos del fenómeno musical. permite etiquetar ciertos discursos

Muchas de las virtudes características melódicos con una cultura: música italiana,

de la Ubem (Unidad básica de enseñanza rusa, española, venezolana, etc., incluso de

musical) motivo melódico quedaron determinados autores, Mozart, Bach, empíricamente demostradas y evidenciadas. Stravinsky, Bártok... Lo anterior entra más

La variación es el principio bien en el terreno musicológico, pero saber

constructivo de la melodía más difícil de por qué y cómo se da este fenómeno sería

percibir auditivamente, se infiere que se tema de importancia para la enseñanza

requiere de mayor atención y entrenamiento musical. Por otro lado, la visión expuesta en

auditivo específico para desarrollar su este estudio propone que la melodía es un

reconocimiento auditivo, pero este discurso compuesto de motivos melódicos entrenamiento requiere muchísima menos organizados según ciertos principios, pero

dedicación que el necesario para la no explica convenciones o, de haberlas,

determinación auditiva de notas aisladas. reglas sintácticas.

El alto nivel de reconocimiento Si el gregarismo es condición

auditivo y la rápida memorización de los humana, la comunicación lingüística es el

contornos dados, sobre todo en el nivel de vehículo desde el que se verifica, pero no

los motivos rítmicos y melódicos, permiten sólo la palabra juega un papel importante,

inferir que tanto los niños como los docentes también lo son todos los lenguajes o modos

han desarrollado este dominio musical por de representación que nos permiten

enculturación. expresar, crear y comunicar mundos,

La propuesta teórica expuesta en este visiones, en fin, arte. En este marco se puede

estudio implica un replanteamiento de la considerar que el lenguaje musical es de

teoría musical aceptada hoy y constituiría, carácter intrínsecamente social y como tal

de ser tomada en cuenta, sólo un pequeño debe ubicarse dentro del currículo educativo

paso hacia este proceso de redefiniciones. En junto a la palabra y la lógica. este sentido, se plantean las siguientes La vía aquí propuesta es un aporte

consideraciones: pequeño y humilde, pero sin ninguna duda

Una competencia o dominio musical importante, para ser aplicado en la

común en músicos y melómanos es el introducción de la música en los currículos

reconocimiento de la cultura a la cual de enseñanza general en el justo lugar que se

pertenece la música que se oye, y esto merece, junto a las demás ciencias sociales.

R Reeffeerreenncciiaass

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104

Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

exigencias prescritas en el currículo básico nacional vigente (Trabajo de grado de licenciatura no publicado. Universidad de Carabobo. Bárbula).

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Andrés Felipe García Torres

(andresgarciator@gmail.com )

Guitarrista, cuatrista, mandolinista y bandolista autodidacta. En 1975 ingresa al Sistema Orquestal Juvenil. Del 1979 al 2016 dirige coros y estudiantinas en liceos públicos. Violista de la Orquesta Sinfónica Municipal de Caracas hasta su jubilación en 2021. Licenciado en música, mención educación, IUDEM 2005 y Doctor en Artes y Culturas del Sur UNEARTE 2020. Director académico del PNFA en Artes y Culturas del Sur, UNEARTE.

Evaluación del proceso de análisis y deconstrucción de melodías como propuesta educativo-musical aplicada a niños... 105 Andrés Felipe García Torres. (pp. 91-105)

Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Modernidad, religión, racismo y arte

Armando González Segovia

Resumen

Este texto propone una reflexión epistémica sobre la relación existente entre modernidad, religión, racismo y arte. El inicio de la modernidad estuvo condicionado por elementos constitutivos que le precedieron sin desaparecer, como el racismo. En este caso, partió de un proto-racismo religioso de la cristiandad, que posibilitó la distinción diferenciada entre unos seres humanos y otros que se etiquetaron como subhumanos o no humanos. En este sentido, la esclavitud reconocida y permitida por la religión, generó en un proto-racismo que determinaba la condición de gente a quien practicara la creencia impuesta desde el Estado, y quien no la asumiera era considerado debajo de la línea de lo humano, luego se avaló a través de la ciencia que mantuvo la diferencia entre unos que explotaban y otros que eran explotados. A su vez, estas se expresaron en justificaciones desde las disciplinas y el ego artístico.

PPaallaabbrraass ccllaavvee:: Racismo, religión, arte, ciencia, modernidad, transmodernidad.

Abstract

This text proposes an epistemic reflection on the relationship between modernity, religion, racism and art. The beginning of modernity was conditioned by constitutive elements that preceded it without disappearing, such as racism. In this case, it started from a religious proto-racism of Christianity, which made possible the differentiated distinction between some human beings and others who were labeled as subhuman or non-human. In this sense, slavery, recognized and permitted by religion, generated a proto-racism that determined the condition of people to whoever practiced the belief imposed by the State, and whoever did not assume it was considered below the line of humanity, later endorsed through science that maintained the difference between those who exploited and those who were exploited. In turn, these were expressed in justifications from the disciplines and the artistic ego. Keeyy w K woorrddss:: Racism, religion, art, science, modernity, transmodernity.

IIn nttrroodduucccciióónn autodefinían como humanos, en el

entendido que quien no tuviese los rasgos

Esta investigación aborda la relación que permitían su reconocimiento, estaban

entre modernidad, religión, racismo y arte. debajo de ella y, en consecuencia, se

Se parte de la premisa expresada por consideraban subhumanos o no humanos.

diversos estudiosos según la cual el racismo Para ello, Europa creó su imagen y

es consustancial a la modernidad como también la imagen de los otros. Después de

modelo civilizatorio; es decir el capitalismo la 2a Guerra Mundial, a mediados del siglo

requiere de la esclavización y desvaloración XX, asumió el control global Estados Unidos

de seres humanos para poder subsistir.1 En y, por supuesto, tomó los mismos patrones

este sentido, fue primordial establecer una eurocéntricos. Esa otredad no europea o

línea que caracterizara a los que se norteamericana compone la mayoría

Modernidad, religión, racismo y arte. Armando González Segovia. (pp. 109-125)

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Tiyoctios. Revista de artes y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

racializada de la tierra. subsumir al artista en su propia creación

Por ello, Europa se inventó a sí misma elevado de ser humano a un dios o semi-dios,

y creó los otros racializados, donde la consumido en la modernidad. cristiandad fue la primera forma de

justificación de las diferencias entre quienes EEu urrooppaa ssee iinnvveennttóó aa ssíí m miissm maa yy ccrreeóó oottrrooss eran o no dignos de ser definidos como gente, rraacciiaalliizzaaddooss según el Dios en que creyese y donde el Dios

de la cristiandad era el verdadero y los otros, El poder ha sido la etiología de la

Judíos o Musulmanes eran falsos. Este proto historia y la sociología, ya sea mantenerlo o

racismo religioso lo inició Colón en América, subvertirlo; por ello se busca enunciar desde

negando la condición de religión a las los sectores racializados, oprimidos y

creencias de los pueblos originarios al explotados. Para Dussel, en la búsqueda de la

afirmar que no tenían Dios falso ni Filosofía desde y para América Latina, se debe

verdadero, para poder esclavizarlos. asumir el “lugar de enunciación”,2 de estos

De ese proto-racismo religioso se pasó grupos subalternos y su relación con el

al racismo contra los africanos y la poder. Un pensamiento allí situado, conlleva

satanización del negro, para convertirlos en implicaciones políticas y éticas para la vida.

no humanos, y donde se negaron las Bernal, Martín (1993) constató que

religiones africanas mediante la Europa estableció una serie de metáforas, caracterización como magia, brujería, narrativas y discursos para idealizar una

hechicería, entre muchos otros nombres. imagen de superioridad que no le era propia

Para el siglo XIX, el racismo lo asumen los sino de Grecia, las cuales fueron y son

científicos y justifican las diferencias desde repetidas consecutivamente. La élite invirtió

los patrones de la “ciencia”, donde dinero, tiempo y esfuerzo intelectual como

esencialmente se trasmutan los mismos empresa que posesiona una marca mercantil.

principios del proto racismo religioso para Por este motivo, la construcción de lo

justificar que eran seres por debajo de la “universal” como sinónimo de lo europeo es

línea de lo humano, entonces claramente importante, para ello se asumió que Grecia

definida por los mismos sectores de poder. fue parte sustancial de Europa, excluyendo

El arte, al menos desde el siglo XVIII, otras culturas indoeuropeas, egipcias,

sirvió para enaltecer la figura individual por semitas y africanas. Bernal (1993) investigó el

encima de la creación colectiva, entre otros modelo griego antiguo y reveló la impronta

motivos, porque era necesario la exaltación en la lingüística desde un 80 a 90%. de obras para la acumulación del capital de Para racializar el pueblo semita, se

los mecenas, asimismo como la creación del negó la participación de los fenicios en la

ego artístico, del yo creador, desvinculado de formación de Grecia, aunque estos la vida. De esta manera, cada arte se reconocían y aceptaban que habían tomado

ensimisma para ella y en ella, alejándose del de los fenicios y egipcios la mayor parte de su

ser colectivo. La estética, los cánones, y el cultura, sin problema alguno. Este modelo,

genio creador conforman parte de estos empezó a desecharse a principios del siglo

procesos de la modernidad-colonialidad para XIX, y se concretó el “modelo nuevo” hacia

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

1848-1850, porque: como paso necesario para establecer lenguas

imperiales contra las locales, denominadas

Para los románticos y los racistas de los siglos XVIII y como “dialectos”. De igual manera, se

XIX resultaba sencillamente intolerable que Grecia, a elaboró la primera moneda mundial, con

la que se consideraba no sólo compendio de Europa plata de México y Perú, que se acumulaba en

entera, sino también su cuna, fuera producto de una

mezcla de europeos nativos y de unos colonizadores China (Dussel, 2009: 186-228). africanos y semitas (Bernal, 1993: 30). Robinson, Cedric (2000), estudió la

formación social de Europa en los siglos XI y

Este modelo xenófobo y racista, es el XII, afirmó que Grecia y Roma le

que hemos conocido y se continúa consideraban “bárbara”, con un espacio

divulgando en pleno siglo XXI. Europa era geopolítico limitado, de corta e infeliz

periférica y atrasada con relación a China, existencia. Con la muerte de Carlos Magno y

Indostán y el mundo islámico otomano. sus herederos, era retórica y leyenda. Se

Comenzó a competir con estos pueblos a concretó entonces la idea de Europa desde el

partir de la invasión a América, cuando plano terrenal al orden social a través del

iniciaron la construcción de una estructura reinado espiritual: la cristiandad. Pobladores

civilizatoria que después de la “Revolución del norte de África e italianos, así como

Industrial” de finales del siglo XVIII, le ubicó personas sin fortuna, cruzaron las fronteras

como “centro” de poder del mundo. del imperio romano en busca de trabajo.

Para Dussel, la primera modernidad Muchos fueron tomados como esclavos,

temprana duró desde 1492 hasta 1630, hecho común en el mediterráneo,3 situación mientras la segunda modernidad temprana que se prolongó en el tiempo: va desde allí hasta 1789, y que, en América También es importante darse cuenta

Latina, le denominó la cristiandad Hispano- de que, con respecto a la civilización

Americana. La modernidad, se apoya en el europea emergente cuyos inicios coinciden

manejo de un nuevo discurso para con la llegada de estos mismos esclavos

fundamentar la legitimidad del naciente bárbaros como base fundamental de la

Estado moderno; luego, describe la producción, continuaría sin ninguna “modernidad madura” en el Reino Unido y interrupción significativa en el siglo XX”,

Francia (Dussel, Enrique, 2007). La porque “ni la servidumbre feudal, ni el

modernidad ibérica con marcada influencia capitalismo tuvieron como resultado la

musulmana en Andalucía, fue en el siglo XII, eliminación o reducción de la una región de las zonas más cultas del esclavitud” (Robinson, 2000: 11). mundo. Inspira el Renacimiento instituido Es decir, para Robinson la esclavitud

por la Reforma del cardenal Cisneros y la existió antes de la modernidad y conforma

reforma universitaria de los dominicos, parte consustancial de ella. No puede existir

además de la filosofía de Francisco Suárez, modernidad y producción capitalista y

precursor del pensamiento metafísico mercantil sin esclavitud en sus múltiples

moderno. El Quijote fue la primera novela formas. Por ello, el abrevadero principal

moderna e inauguró la literatura narrativa, fueron el racismo y el nacionalismo, donde

asimismo se elaboró la gramática de Nebrija, se perfilan los orígenes psicológicos,

Modernidad, religión, racismo y arte. Armando González Segovia. (pp. 109-125)

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Tiyoctios. Revista de artes y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

culturales y sociales de la fuerza de trabajo Los mecanismos de control político,

como mercancía (Robinson, 2000: 10-13). cultural y económico se reproducen en el

Al ser invadidas las tierras conocidas sistema-mundo con el perfil de orden

como América, se impuso el discurso sobre el moderno-colonial eurocéntrico y/o “Descubrimiento”, justificado en las Leyes de norteamericano. Se sustenta en la base de la

Indias Libro Cuarto, Título Primero (1841: 1), cristiandad, católica o protestante, con la

después la asumieron los Cronistas de Indias, cual se estableció la sociedad patriarcal, y sus

las historias patrias del siglo XIX y los instituciones educativas, comunicacionales y

historiadores del siglo XX y prevalece en el sociales, configurando tipos de relaciones

siglo XXI, en muestra de violencia específicas de poder. epistémica.

Las personas clasificadas por encima de la línea de lo

EEssccllaavviittu humano son reconocidas socialmente en su udd yy rraacciissm moo

humanidad como seres humanos y, por lo tanto, gozan

Es importante tener presente que la de acceso a los derechos (derechos humanos, derechos

esclavitud en sus inicios, no estaba laborales), recursos materiales y reconocimiento civiles, derechos de las mujeres y/o derechos

identificada con un grupo étnico social, subjetividades, identidades, epistemologías y determinado, sino a una condición de espiritualidades. Las personas debajo de la línea de lo

sujeción por deudas, prisioneros de guerra o humano se consideran infrahumanas o no humanas;

cualquier otra circunstancia. es decir, su humanidad está cuestionada y, como tal,

El racismo comprendido como descalificada. En este último caso, se niega la

jerarquías dadas desde discursos represivos extensión de derechos, recursos materiales y el

de quienes ostentan el poder, referidos a espiritualidades y epistemologías (Grosfoguel, 2016: reconocimiento de sus subjetividades, identidades,

fenotipos, contenidos étnicos, religiosos, 9)4 nacionalistas, geográficos y otros marcadores

raciales. Fanon, Franz (2009) denominó a uno Estas formas de exclusión de la modernidad-

la zona del ser y al segundo, la zona del no colonialidad están mediadas a través de la

ser. Quienes usufructúan el poder, se ubican creación de subjetividades, sobre todo de la

en la línea del ser, como humanos, a partir imposición de creencias desde la cristiandad.

del uso de la fuerza directa y de los

mecanismos de imposición de símbolos y Crriissttiiaannddaadd:: eell pprroottoo--rraacciissm C moo rreelliiggiioossoo iinniicciióó signos, de violencia simbólica. Desde allí se ccoon n CCoollóónn crea una clasificación objetivada como real,

subjetivada por las mayorías oprimidas. De La invasión de Al-Ándalus por fuerzas

forma tal que los del poder son considerados militares cristianas, el 2 de enero de 1492, al

por encima de la línea de lo humano, para caer el sultanato de Granada, fue el modelo

ello caracterizan a los “otros” a quienes, por que se siguió para la invasión de América.

supuesto, los ubican por debajo del perfil de Días después de esta invasión Cristóbal Colón

lo humano. Son la “otredad”, los nadie. discutió su viaje a las Indias con la reina

Ubicados a lo sumo como subhumanos e Isabel en el Palacio granadino de Alhambra.

innumerables veces como no humanos. Antes se habían reunido, cuando Colón

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

presentó a Fernando e Isabel la Empresa de sólo será definida en parte por las tensiones y mutuas

las Indias, y les mencionaba así porque ya colaboraciones entre la idea de religión y la visión

tenía mapas para llegar a estas tierras imperial del mundo conocido, sino más bien por una

americanas, por esta razón le autorizaron y dinámica entre imperio, religión, y las gentes que

financiaron. despoblado por los Europeos (África primero y las aparecieron en el mundo antes desconocido o creído

Una vez invadido el último sultanato Américas después). Es con relación a estas gentes que

peninsular de Granada, se pretendió unificar la idea de raza nace en la modernidad” (Maldonado-

el territorio en “un estado, una identidad, Torres, 2008: 230).5 una religión”, en contraposición al mundo

de Al-Ándalus donde existían múltiples Para Maldonado-Torres, se conjugó la

estados religión para conformar y apuntalar el (sultanatos) con variadas

identidades y religiones dentro de cada uno. imperio, en este caso católico, en África y las

Los reyes católicos estaban en la Américas. Para el siglo XV, se dio en la

conformación de la identidad del estado, península el discurso sobre la “pureza de

imponiéndose a todas las poblaciones, sangre”, con el cual se posibilitaba

constituye un embrión del estado-nación en identificar a musulmanes y judíos, invadidos

Europa en poder de la monarquía católica por los ejércitos cristianos. Se establecieron

castellana. mecanismos de control racial a través de la

Diez meses y diez días después, arribó religión, donde unos se ubicaban en una

Cristóbal Colón a las orillas de las “Indias escala superior y otros distinguidos como

Occidentales”, el 12 de octubre de 1492. El inferiores; en este caso la cristiandad

proyecto político de los reyes católicos, católica se asumió como la religión

conlleva a la necesidad de estudio verdadera y los judíos y musulmanes como

comparado de las invasiones granadina de dioses equivocados, por tanto, inferiores. No

Al-Ándalus y las Américas, donde el poder es de extrañar que, a los judíos, obligados a

del Estado se conjugó con la religión. Dussel la conversión al catolicismo les denominaran

le llamó cristiandad, diferenciando el “judíos marranos”, sefardíes marranos, y a

cristianismo primitivo perseguido y la los musulmanes como “moros”; en ambos

cristiandad como religión de estado que casos se les acerca a lo animal cuando se le

persigue, como el caso de los reyes Fernando dice “marrano” o “moro”, entendido como

e negro no humano. Así se inició el proto- Isabel. Maldonado-Torres, Nelson

reflexiona: racismo religioso.

Las prácticas de limpieza de sangre,

…en el siglo XVI se trastocan las coordenadas se convirtieron en expurgo étnico, contra

conceptuales que definían la 'lucha por el imperio' y quienes fueron obligados a convertirse a la

las formas de clasificación social en el siglo IV y en cristiandad para no ser masacrados. El

siglos posteriores antes del 'descubrimiento' y discurso biopolítico, se encuentra ya en el

conquista de las Américas. La relación entre religión e siglo XV en poblaciones judías y

imperio está en el centro de una transformación vital

de un sistema de poder basado en diferencias musulmanas, para ser convertidas en

religiosas a uno basado en diferencias raciales. Por católicas. El árbol genealógico fue entonces

eso ya en la modernidad la episteme dominante no un documento expiatorio a los perseguidos.

Modernidad, religión, racismo y arte. Armando González Segovia. (pp. 109-125)

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Tiyoctios. Revista de artes y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

En ese momento hubo cuestionamiento encuentran declaraciones similares de

solapado a la humanidad de las víctimas, “pueblos sin secta”. En total, las ubicamos en

porque judíos y musulmanes como seres de el 12 y 16 de octubre, y en el 1, 12 y 27 de

religión tenían un Dios, equivocado según noviembre y del 16 de diciembre. En ellas,

afirmaban los ejércitos católicos, pero al fin y Colón realiza la misma afirmación que estos

al cabo contaban con un dios. El estado seres: “No le conozco secta ninguna, y creo

monárquico católico los sentía como “quinta que muy presto se tornarían cristianos,

columna” del sultanato otomano en porque ellos son de muy buen territorio peninsular (Martín Casares, entender” (Colón, 1825: I, 22, 30, 45, 46, 53, 71,

Aurelia, 2000). 93).

Se retomó la antigua discriminación En ese tiempo, el significado de

religiosa medieval de discursos antisemitas, “pueblos sin secta”, era noción de “pueblos

islamófobos y judeófobos, que existió desde sin religión”, como afirmó el mismo

fines del siglo XV, el cual afectaba a pueblos Maldonado-Torres. En el lenguaje y

semitas, árabes y judíos. La “limpieza de pensamiento de la época, todos los seres

sangre” conformaba el inicio de un discurso humanos debían poseer religión, aunque

racista que después se concretó en fuesen equivocados como moros y judíos, sin

diferencias étnicas de los pueblos oprimidos. embargo, esta religiosidad le posibilitaba el

Los procesos de la invasión que la reconocimiento de la condición humana. Por

monarquía católica aplicó Al-Ándalus en el ese motivo, la afirmación colombina que los

siglo XV, para evangelizar musulmanes indígenas americanos no tienen religión es

conversos (moriscos) y judíos conversos un cambio radical que los excluye de su

(marranos), son los mismos que se aplicaron condición humana para convertirlos en

contra las comunidades indígenas animal. El autor ya citado, continúa su americanas. Sin embargo, la invasión de las reflexión: llamadas conquista de las Indias Occidentales, cambió estos discursos de Referirse a los indígenas como sujetos sin religión los

convertirlos en un acentuado racismo. Colón, religión es algo universal en los humanos, la falta de la misma no denota la falsedad de la proposición, sino al al desembarcar, afirmó en sus cartas a los discriminación religiosa medieval para saca aparte de la categoría de lo humano. Como la

reyes católicos: contrario, el hecho de que hay sujetos que no son del

todo humanos en el mundo (Maldonado-Torres, 2008:

217).

Ellos andan todos desnudos como su madre los parió.

Y yo creí e creo que aquí vienen de tierra firme a Entonces una de las primeras formas

tomarlos por captivos. Ellos deven ser buenos de racismo, no fue el que discriminaba por

servidores y de buen ingenio, que veo que muy presto

dizen todo lo que les dezía. Y creo que ligeramente se color, sino por la religiosidad. El sistema-

harían cristianos, que me pareçio que ninguna secta mundo, cristiano, patriarcal, capitalista,

tenían (citado por Maldonado-Torres, 2008: 215). occidentalo-céntrico moderno-colonial,

asumió el discurso religioso como forma

Maldonado-Torres, refiere la carta del inicial de proto-racismo o racismo

mismo 12 de octubre de 1492, sin embargo, se incipiente.

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Esas primeras afirmaciones de Colón, una diversidad de particularidades

de pueblos sin “secta” repetidas culturales, lenguajes, formas de vida, a partir consecutivamente, una y otra vez, sirvieron de la equivocada idea que habían llegado a la

de base a la catalogación de “pueblos sin India. religión”, y si carecían de religión no De una parte, Bartolomé de las Casas

poseían alma y, si no tenían alma, en afirmaba que los indígenas americanos

consecuencia, no eran humanos. Allí poseían alma y, por tanto, eran humanos,

trasmutó el proto-racismo religioso en aunque no plenamente porque debían estar

racismo contra las comunidades de las al cuidado de una persona que los instruyera

llamadas Indias Occidentales. en los misterios de la fe católica. Es decir,

Es posible que Colón al ser testigo de subhumanos en tanto incompletos. De otro

la invasión de Granada, debió pensar en lado, Gines de Sepúlveda quien defendía la

negar las religiones de los pueblos de estas posición de la animalidad de los pobladores

tierras, procedimiento que le permitió de América, para este fraile no poseían alma

convertirlos en esclavos, sin que mediara la y, en consecuencia, no eran humanos (Las

necesidad de justificación. El eurocentrismo, Casas, 1552). se basó en la cristiandad para crear la El juicio, es una controversia

diferenciación entre quienes eran humanos filosófica, política y jurídica de importancia

por ser cristianos y quienes no lo eran, por mundial donde participaron las figuras más

poseer otra religiosidad musulmana, judía, o relevantes del momento. Intervinieron entre

cualquier otra, en cuyo caso se consideraban otras personalidades: Francisco de Vitoria,

con Dios equivocado, como subhumanos, Domingo de Soto, Vasco de Quiroga, Ginés de

quienes no poseían religión y por tanto Sepúlveda y Bartolomé de las Casas. Era

carecían de alma,6 los no humanos, donde justificar y racionalizar el primer nos ubicó Colón. imperialismo. En teoría, se aprobó el racismo

cultural de Las casas, sin embargo, en la

práctica el triunfo fue del racismo biológico

Deell pprroottoo--rraacciissm D moo rreelliiggiioossoo aall rraacciissm moo de Sepúlveda. En ello, se dio la construcción

ccoon nttrraa llooss aaffrriiccaannooss yy llaa ssaattaanniizzaacciióónn ddeell de la episteme racista, como argumenta

neeggrroo n Grosfoguel, Ramón (2012: 91).

Este proto-racismo religioso,

En el siglo XVI, el juicio de justificado en la episteme eurocéntrica,

importancia mundial se centró en el debate desde la filosofía y la política de la naciente

que se dio entre agosto de 1550 y mayo del modernidad, va a posibilitar el encuentro

año siguiente. Allí se discutió si los con los africanos sobre quienes no medió pobladores de América eran seres humanos discusión de su condición de seres humanos.

o no. En el imperio español de la primera Se les negó completamente. Se convirtió

modernidad temprana, se juzgó si los África en sitio de cacería de personas

indígenas tenían o no “alma”. La definición secuestradas, en no pocas oportunidades por

de “indios”, por ejemplo, conforma una mercantes africanos que los comerciaban, en

invención de una identidad que homogeniza un primer momento con primacía de

Modernidad, religión, racismo y arte. Armando González Segovia. (pp. 109-125)

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Tiyoctios. Revista de artes y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Portugal. Es importante considerar la Inglaterra y España generaban dinero desde

afirmación de Robinson (2000), según la cual el comercio de personas secuestradas a

la servidumbre feudal, ni el capitalismo quienes convirtieron en bienes de compra-

eliminaron o redujeron la esclavitud, sino venta, para trabajos en la producción de

que a lo sumo fue reubicada. diversas mercancías.

Este comercio humano se incrementó Por supuesto, les prohibieron sus

en el siglo XVI y, a finales del siguiente ya se prácticas culturales, les negaron su condición

equiparó la esclavitud a las personas de religión, de creencias y fe, porque la única

africanas de color negro, cuando en 1685 válida era la cristiana. Se prohibió ejercer

Jean-Baptiste Colbert publica “El código públicamente cualquier otra religión,

negro o edicto del rey, sirviendo de declaradas como ventículas, ilícitas y

establecimiento para el gobierno y la punibles. Los infractores eran castigados

administración de justicia y de la policía de como rebeldes al rey y a los mandamientos

las islas francesas de América” (Pitaval, 1750: (art. III). Por esta razón se estableció que se

394-407).7 Se pasó entonces a la formación de observasen y guardasen los días domingos y

la episteme que convierte a toda persona fiestas de la religión católica (art. III). oscura en un bien mueble (art. XLIV), sobre el Como puede deducirse, de este código

cual los amos poseían facultades exclusivas. negro de Colbert, siguieron otros en toda

La justificación que se brinda al inicio Europa, incluidos los que regulaban a

del código es el racismo religioso, donde se América, con similares normativas. En este

ordenó la expulsión de todo aquel que caso, interesa resaltar la construcción de la

profesara una religión no cristiana,8 a episteme que equipara al esclavo con el

quienes declaró como sus enemigos (art. I). africano, y como se define luego por su color

Requiere que todo esclavo fuese bautizado e negro, para entonces trasladar la condición

instruido en la fe católica, apostólica y de esclavizado a toda persona de piel oscura.

romana; ordenó que los habitantes que El proceso fue justificado desde la

compraren negros recién llegados religiosidad impuesta por la cristiandad y el informaran en una semana para ser proto-racismo religioso que encarna. instruidos y bautizados (art. I). En África surgió la humanidad, según

Desde entonces se convirtió en diversos estudios existentes, por tanto, es el

sinónimo de esclavo a los africanos a través lugar donde prevalece la tradición religiosa

del racismo religioso, por no ser parte de la más antigua del mundo, de orígenes

cristiandad católica, y se designa a estas ancestrales, con el Antiguo Egipto, el islam, el

personas que consideraron no humanos. cristianismo y el animismo. Sin embargo, las

Africano es igual a negro, negro a esclavo, a tradiciones africanas han sido perseguidas y

no humano, entonces africanos no es racializadas, con el argumento de ser

humano. “herejía” o “brujería”, cuando en realidad

De esta manera, el flujo comercial constituyen una de las más antiguas

generado por la llamada trata hacia América, manifestaciones religiosas del mundo (Tini,

estableció un cambio de lugar desde las 2020: 24). Esa carga del racismo religioso

posiciones imperiales. Portugal, Francia, contra lo africano y afrodescendiente, tiene

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

la impronta en el proto-racismo religioso creencias y, en general, toda la estructura de

que se incentivó en la modernidad temprana la subjetividad que se conformó en la

y se consagró en los “códigos negros”, como cristiandad hispana. instrumentos represivos. Hacer un seguimiento a las fiestas a

Este racismo religioso, se ha guardar,9 reguladas en esta normativa, no

manifestado en toda la modernidad- necesita mucho esfuerzo para identificar que

colonialidad inmisericordemente. Negando son las mismas que se denominan como

lo que no provenga de la religiosidad que fiestas tradicionales en nuestro calendario

brinda el poder de la cristiandad, en nuestro patrimonial, sin duda alguna, impuestas

caso cristiana en tiempos de la colonia. desde el poder de la cristiandad.

Esta situación no cambió con el La pregunta es si ¿Se mantuvo la

establecimiento de la república. Desde la religiosidad que imponía el estado

Constitución de 1811, donde se define el monárquico primero y el republicano

Estado de religión católica, apostólica, después? romana, como la que profesa el Estado, única Por supuesto, la confrontación

y exclusiva de los habitantes de Venezuela. interna del poder establecido indujo a las

Es decir, la colonialidad de la cristiandad se poblaciones oprimidas a aceptar el

mantuvo intacta, en tanto y en cuanto fue el calendario de la cristiandad, en negación

mecanismo que posibilitó la creación de las aparente de sus propias convicciones. Esta

subjetividades modernas coloniales. noción del despojo como categoría de los

La cristiandad ha sido la religión pueblos oprimidos desde el poder, substrajo

impuesta desde la primera modernidad o, a las comunidades indígenas, así como a los

como le denominó Dussel, la cristiandad africanos y afrodescendientes, quienes

Hispano-Americana, donde se establecieron encubrieron en unidades subyacentes de

símbolos para sostener la estructura de creencias y espiritualidades. poder que, en un primer momento, defendió

al rey como representante de Dios en la […] el carácter trasnacional de las manifestaciones

tierra y al crearse las repúblicas liberales, religiosas de raíces africanas encubre, sobre todo, el hecho de que la religión, conductora de continuidad sirvió para mantener las élites que institucional, permitió los agrupamientos y usufructuaron el trabajo de las mayorías. comunidades que se constituyeron en centros En el Sínodo Diocesano de 1687, se organizadores de la resistencia cultural. Más que

regularon las fiestas a guardar, las cuales, cualquier otra manifestación, la religión y las

hasta hoy se mantienen sin modificación actividades que de ella se derivan nos proporciona los

significativa, porque regulan desde el poder. elementos que permiten recomponer esa

De hecho, el sínodo estuvo vigente por 217 «comunalidad» de que habla Mintz para el Caribe, o

años, en cuanto fueron derogadas en 1904. «foco cultural», como prefiere señalar Brathwaite,

Lo cual indica que los patrones de la Santos y Dos Santos, 1977: 144). precisamente hablando sobre la religión negra (Dos cristiandad venezolana se deben rastrear

allí. Se ubica en este documento el Es decir, la religiosidad subyacente

patriarcado de la cristiandad, génesis del fue la conductora de las energías que

machismo, el modelo de familia, las posibilitaron todas las acciones que

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conformaron las diferentes manifestaciones plantean que, desde la brujería, magia,

de resistencia y re-existencia que se sistema de supersticiones, fetichismo,

expresaron tanto en pueblos indígenas como animismo, sincretismo, hasta las asombrosas

afrodescendientes. Por este motivo, es el clasificaciones de los cultos afroamericanos,

empeño en negar su validez como expresión en su amplia gama de designaciones, donde

de las fuerzas que se anidan en las se muestra la diversidad de relacionamientos

comunidades que, pese a más de cinco siglos interculturales, conlleva implícito el de colonialismo y colonialidad, aun expresan propósito de “negar el carácter de religión al

sus sentires y manifestaciones sagradas. En sistema místico legado por los africanos y

este sentido, tal como la cristiandad fue la reelaborado por sus descendientes” (1977:

fuerza motora de expansión de la 104). Punto del cual asumimos desde la

modernidad, hecho que indica que no fue un afrodescendencia en el momento actual,

complemento superestructural sino donde existe una búsqueda de diversas coherente con todo el proceso productivo, al expresiones religiosas que son reconocidas,

ser el que creó la subjetividad moderna, sin embargo, cuando se refiere a las

egocéntrica, individual y egoísta. Esta herencias religiosas afrodescendientes subjetividad es la que concibe como metáfora directas o aquellas surgidas de las

y como mito el totalitarismo del mercado reelaboraciones, se designa como de baja luz,

(Hinkelammert, Franz 2018). de poca, escasa o baja energía.

Fue la cristiandad católica la que Tiempo después Jesús “Chucho”

construyó la subjetividad moderna-colonial García, reflexionó sobre este tema en Venezuela y América, el patriarcado y la denominándole afroespiritualidad, entendida

estructura que sostiene la explotación. Las como los matices que distinguen y

fiestas impuestas desde la cristiandad complementan las civilizaciones del espacio

católica son las mismas que se toman como Caribe, donde se encuentra Venezuela:

tradicionales y, ciertamente, lo son desde la “Aferrarse a la fe, es aferrarse a la vida para

creación del modelo cristianocéntrico. poder combatir todas las formas de

Queda, sin embargo, la búsqueda de aquellas opresión”, puntualizó. Por este motivo,

religiosidades, creencias, deidades y fe creencias, religiosidades, sacralidades, afrodescendientes e indígenas que se deidades y fe, además de todas las

asolaparon en estas para poder sobrevivir y expresiones de culto son impronta africana

brindar esperanzas desde la exterioridad de que pervivieron a pesar de la violencia

la modernidad. Estas reflexiones que ubican simbólica religiosa, de la racialización,

en lugares precisos la idea de colonialidad explotación y opresión.11 que empezó desde la simbólica-religiosa y la Es a través de las religiosidades,

racialización de las otras formas expresivas deidades, sacralidades y la fe, que un sistema

del creer.10 de creencias se mantiene sólido, con

principios éticos, porque estos son los

Raacciiaalliizzaacciióónn ddee llaass rreelliiggiioonneess aaffrriiccaannaass R espacios de resistencia y re-existencia

cultural de pueblos y comunidades. Es con

Cuando Dos Santos y Dos Santos estos que prevalecen los subsistemas de

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danzas, música, teatralidades, esculturas y como el espiritismo de María Lionza,12

pinturas, como se denominan las artes desde incluso por personas que realizan las

la formación eurocéntrica. Son las investigaciones al respecto y, por tanto,

reelaboraciones de la religiosidad la que deberían ser sus defensores. Es de resaltar

posibilitó la pervivencia de la tradición que la maestra Clarac de Briceño (1992: 117),

africana expandida con la diáspora en expresó que María Lionza conforma un

América (García, 2007). verdadero discurso religioso moldeado en

Porque la relación entre creatividad, Venezuela en el siglo XX, no poca cosa.

ciencia o arte, es similar a las religiosidades,

según Goethe “Quien tiene ciencia o arte ya Deell rraacciissm D moo rreelliiggiioossoo aall rraacciissm moo ““cciieennttííffiiccoo”” tiene religión. / Quién no tiene ni ciencia ni

arte, tenga religión” (citado por García En el siglo XIX hubo científicos que

Bacca, Juan David, 1986: 73) justificaron la diferenciación entre personas

Se encuentra allí la filosofía de vida, convirtiendo las adaptaciones físicas

rica y sutil, en cada creencia, deidad, corporales en diferencias, para ubicar unos

sacralidad o fe ancestral, donde se preservó seres humanos por encima de otros, como el

el ethos específico sobre las presiones de las caso de Blumenbach, quien en 1775

élites del poder. Elementos que son difíciles estableció las tipologías de amarillo o

de entender desde el ego artístico, según el mongoloide, rojo o americano, blanco o

cual, cada persona desde una disciplina caucásico, pardo o malayo y negro o

determinada se siente el mejor, sin que etiópico. Tanto Blumenbach como Leclerc

medie la riqueza del colectivo. En su ego, no partieron del racismo religioso, expresado

se encuentra la ética para la vida, sino su en la idea que Adán y Eva habían sido

opuesto dialéctico, porque no abrazan la blancos, por ello, su tesis consiste en que

comprensión de los valores trascendentes otro color de piel fue degeneración y

del ser humano. constituye una raza inferior (Lipko, Paula; Di

Contrasta la actitud en Pasquo, Federico, 2008).

contraposición a las religiones de otras En Venezuela han justificado la

latitudes, además de las vinculadas a la racialización investigadores como Laureano

cristiandad católica o las diferentes iglesias Vallenilla Lanz, quien comparó el raciocinio

protestantes, que sí son reconocidas, de los africanos con el de niños y que, por

llámense las provenientes de la india, de este motivo, los mulatos desarrollan

china, o de reciente data, como las llamadas pensamiento hasta los treinta años por

terapias angélicas, entre un inmenso pereza, se detenía su procesamiento mental.

número de búsquedas, válidas todas. Posteriormente afirmó, basado en Miguel

La intención no es descalificar éstas, Lisboa, que mientras más cercano al origen

sino entender cómo en el empeño de exaltar africano se encuentra, está más lejos de lo

su posición, se niegan las de herencia humano (1991: 324, 325).13 Continúa su africana. Casos recientes hemos sido testigos discurso racista, cuando relata que se dio

con respecto a la Santería cubana, palo una disociación de caracteres antropológicos

mayombe, abakuá, y con las venezolanas entre el blanco y el indio producida por la

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intervención de la sangre africana, la cual a exaltar las ideas en torno a los artistas-

determinó una población polícroma que genios cuyas obras financiaban, así como a

“correspondió a una disgregación social y las imágenes religiosas de las iglesias que

política que durante largos años debía poco importaban si eran o no coherentes con también dificultar la creación de los vínculos los personajes que representaban. De allí que

necesarios para unir nuestros pueblos en un la imagen de Dios, Jesús, Juan el Bautista,

ideal común de nacionalidad y de María, y todas las imágenes de la cristiandad,

patria” (1991: 324). Lo cual indica que, para que se han alojado en nuestra memoria

Vallenilla, la disgregación de la población tienen más relación con las ideas de los curas,

venezolana se debe a la “sangre africana” que mecenas y los mismos artistas que con los

dificulta la unidad nacional… personajes que representan.

¿Es posible que todavía existan Además, que investigaciones

investigadores que justifican el racismo como recientes colocan este movimiento artístico

lo hizo en 1930 Vallenilla? ¿Cómo algunos como extractivismo epistémico, con una

historiadores progresistas han exaltado la impronta oriental, como lo ha documentado

figura de este autor? Gavin Menzies (2010), pues las bases del

En nuestro caso creemos oportuno mundo moderno renacentista están

enaltecer la voz junto a los pueblos relacionadas a la influencia china, quienes

racializados, sometidos, explotados, eran la sociedad más avanzada de entonces. patriarcalizados, que nos indican con sus Se refiere, en este sentido, una flota

formas de vida la exterioridad de la encabezada por el almirante Zhen He del

civilización moderna colonial. emperador chino que llegó a Toscana en

1434, recibido por el papa Florencio IV en la

Arrttee yy rraacciissm A moo ciudad de Florencia.

La validación de estos elementos se

La pregunta ¿Existe relación entre dio fue a través de la elevación al máximo

arte y racismo? ¿La modernidad distingue exponente de los artistas, por ello se escribe

unos seres de otros por la creación artística? la literatura que los exalta como la biografía

Para ello, debemos partir del de Vasari “Vida de los más excelentes

Renacimiento, cuyo nombre proviene de pintores, escultores y arquitectos” en 1550

retomar el arte griego, donde se encuentran (2011). elementos que sustentan la subjetividad de la Para Hauser, Arnold (1978: 334) el

modernidad.14 En las expresiones góticas caprichoso concepto de Renacimiento es

existió el ego, sin embargo, es con los indeciso, que no encuadra en una categoría

renacentistas donde el ego artístico es ni en otra, que generó la concepción

exacerbado a máxima expresión. En este naturalista y científica del mundo, donde

sentido, escondió una necesidad de la mediaba la revitalización de la economía

modernidad, en una sociedad donde existía monetaria; en ella el individualismo gótico se

poco numerario y se buscaban formas engrandece para dar el paso a obras desde la

alternas de acumulación de riquezas. Esta fue individualidad. Entonces las creaciones dejan

una de las causas que inducen a los mecenas de ser percibidas para fines comunes, donde

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sociedad y economía se van fortaleciendo. vuelven parámetros naturalizados de

Para este mismo autor es el liberalismo valoración simbólica de artes con técnicas,

quien atribuye al renacimiento la idea de métodos y formas donde se omiten todos los

libertad y la razón, para encontrar el árbol códigos simbólicos que no se encuentre en

genealógico del liberalismo. Se inició allí la ellos. Estos son los cánones que surgen a

separación entre arte y artesanía, y el finales del siglo XVIII para darle privilegio a

primero se percibe como algo que está más modelos que la modernidad definió como

allá del común, conjuntamente con la “ideales” donde el artista de autoridad

formación de la estética como un ente establece cuales son el conjunto de normas

autónomo del arte y para el arte (Omaña, válidas de una determinada expresión

José Luis, c2022: 78-105). artística. Por supuesto, la modernidad

Esta exacerbación de la asumió sus cánones como los “universales”,

individualidad se concreta primero en el desechando los del resto de la humanidad no trabajo de Batteux (1746) donde se eurocéntrica o norteamericana desde la

encuentra el concepto de genio que hace segunda mitad del siglo XX. Por ello, los

Bellas Artes (eran seis: arquitectura, patrones canónigos dejan fuera a todo lo que

escultura, pintura, música, danza y es exterioridad de la modernidad, como las

literatura). La idea de genio fue desarrollada mujeres, es patriarcal, racista, y expresa los

luego en la obra de Kant, Immanuel quien valores moderno-coloniales (Pollock, antepone la belleza a la vida, es decir el arte Griselda, 2001: 141-158). como válido en sí mismo, más allá de Es la concreción de la metáfora y el

cualquier relación con los procesos vitales mito del totalitarismo del mercado a través

de los seres humanos. Es Kant (1876: 133-145) de la subjetividad moderna egocéntrica e

quien realiza la construcción epistémica con individual, donde la belleza es colocada por

la idea que las bellas artes son únicamente encima del principio de la vida realización de los genios, entendido como el (Hinkelammert, 2018). Este concepto que

don natural de una individualidad que puede cambió la relación del arte con la vida y

establecer una regla para el arte, poder propone la condición de genialidad especial

creador innato, natural y de espíritu. a las y los artistas, subjetivadas y

Después Alexander Baumgarten, publicó normalizadas en cánones, proviene de la

Aesthetica en 1750, retomando el concepto misma diferenciación racista que les ubica

de estética como disciplina filosófica, donde como personas por encima de los demás

tomó distancia de la palabra originaria humanos, y cuyas obras nada tienen de

griega, dando connotaciones semánticas, relación con las comunidades como ocurre

como disciplina independiente, relacionando con los pueblos ancestrales, para convertir el

arte con belleza, principios que establecen la artista en genio con una sensibilidad por

autonomía del arte con influencia de Wolff y encima de otros humanos, lo cual conforma

Leibniz, en el marco de la Ilustración una creación moderna-colonial cuyas bases

(Baumgarten, 1992), estudios que epistémicas se encuentran en la obra de Kant prevalecieron hasta Hegel. en 1790.

Son estas reglas las que después se

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Noottaass:: N

1) Esta idea se encuentra en Oliver C. Cox, Franz Fanon, Eric Williams y Cedric Robinson, para mencionar solamente

algunos, puede revisarse la obra de Montañez Pico, Daniel (2020).

2) Dussel le denomina el locus enuntiationis (2007: 15), aspecto del uso del lenguaje sobre el que volveremos

posteriormente.

3) “More importantly, the vast majority of the barbarians «came not as conquerors, but exactly as, in our own day,

North Africans, Italians, Poles cross into Metropolitan France to look for work» I7 In a relatively short time, in the

southern-most European lands that were bounded by the Western Roman Empire, these peoples were entirely

assimilated by the indigenous peoples as a primarily slave labor force”. Entonces ya las poblaciones «bárbaras»,

cruzaban fronteras en búsqueda de trabajo, y fueron asimilados como mano de obra esclava (Robinson, 2000: 11).

4) Versión del inglés AGS.

5) Version del inglés por AGS.

6) La cristiandad, define alma como: “La parte más noble de los cuerpos que viven, por la cual cada uno de los que

viven, siente y sustenta: o según otros el acto del cuerpo que le informa y da vida, por el que se mueve

progresivamente. Divídese en vegetativa, sensitiva y emocional. La vegetativa consiste solo en la potencia, por la

cual el viviente vive, por el atractivo interior de otra substancia, que convierte en propia. La sensitiva es la potencia

por la cual el viviente siente. La racional es el principio por el cual entiende y discurre. Toda alma racional es

vegetativa y sensitiva” (Real Academia Española, 1726: I, 221).

7) En el código de Colbert de 1685, se lee : “Le code noir ou édit du roi, servant de règlement four le Gouvernement &

l'Administration delà Justice & de la Police des Isles Françoises de l’Amérique, & pour la Discipline & le Commercy

des degrés &. Esclaves dans edit Pays”, tomamos la edición de Pitaval (1750)

8) Se hace una distinción, partiendo de Dussel (1974), entre el cristianismo primitivo como movimiento perseguido

que buscaba alternativas a los desamparados y oprimidos con la cristiandad, que se asume desde la asunción del

poder del estado y, por tanto, pasó al usufructo de bienes y riquezas, junto a los estados donde ha participado como

cogobierno.

9) Las constituciones Sinodales establecen como fiestas estables: Enero: 1. La Circuncisión del Señor; 6. La Epifanía

del Señor. Febrero: 2. La Purificación de nuestra Señora; 24. San Matías, apóstol. Marzo: 19. San José; 25. La

Anunciación de nuestra Señora. Mayo: 1. San Felipe y Santiago. 3. La Invención de la Cruz; 30. San Fernando, rey de

Castilla. Junio: 24. La Natividad de San Juan Bautista; 29. San Pedro y San Pablo, apóstoles. Julio: 25. Santiago, apóstol:

26. Señora Santa Ana, patrona de este Obispado. Agosto: 10. San Lorenzo, mártir; 15. La Asunción de nuestra Señora.

24. San Bartolomé, apóstol; 28. San Agustín, Doctor de la Iglesia; 30. Santa Rosa de Lima, patrona de las Indias.

Septiembre: 8. La Natividad de nuestra Señora; 21. San Mateo, apóstol; 29. La Dedicación de San Miguel Arcángel.

Octubre: 28. San Simón y Judas, apóstoles.

Noviembre: 1. La Fiesta de todos los Santos; 30. San Andrés, apóstol. Diciembre: 8. La Concepción de nuestra Señora;

21. Santo Tomás, apóstol; 25. La Natividad de nuestro Señor Jesucristo; 26. San Esteban, primer mártir; 27. San Juan

Evangelista; 28. La Fiesta de los Inocentes; 31. San Silvestre, Papa.

(Diego de Baños y Sotomayor, 1848: 330, 331).

10) En la tesis doctoral de Mendoza se propone la colonialidad del creer, en el entendido que conforman un conjunto

de sistemas que conllevan la negación y silenciamiento de las sacralidades y deidades ancestrales, la fe y convicción

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en ellas, partiendo de la imposición de la cristiandad para conformar la subjetividad moderna-colonial. En este sentido, plantea que la colonialidad del creer es parte de la colonialidad del ser, donde operan en conjunto la colonialidad del poder y del saber, para estructurar el sistema de racialización que sostiene la modernidad (Mendoza Chacón, Bety, 2021).

11) Jesús “Chucho” García expresó “…Para nosotros la afroespiritualidad es lo más profundo, ya que es la decisión por la que optamos para el encuentro con uno mismo donde las energías ancestrales nos sirven de guía. El espíritu es quien puede resistir a los maltratos físicos, morales, materiales… como decimos podrán destruir parte de tu cuerpo, flagelarlo, pero cómo pueden reprimir los espíritus ancestrales, cómo pueden encarcelar los espíritus. Por eso, es que las mayorías de las expresiones de origen africano, se mantuvieron después de cinco siglos de opresión continua” (2007: 61).

12) En una oportunidad observaba una entrevista a un afrodescendiente y pensé oportuno preguntarle sobre el espiritismo por un comentario que me había hecho. Mi pregunta provocó la violenta reacción del que grababa, quien recogió los equipos y salió bajo el pretexto que “tenía algo urgente que hacer”. Apenas dejó decir al señor entrevistado que “eso era lo más importante, porque de allí proviene todo lo demás…” 13) La cita completa de Lisboa es: “El bajo pueblo de Caracas que hace pocos años cuando se declaró la Independencia, se componía casi exclusivamente de esclavos, se resiente aún en su carácter de las cualidades inherentes a esta condición, más o menos pronunciadas, según que los individuos estén más o menos próximos a ella por su origen. Obsérvase en ellos cierta confusión de ideas y de sentimientos, cierta mezcla de sumisión y de altivez, de deficiencia y presunción, de fidelidad y desconfianza; cierta falta, en fin, de fijeza en el carácter, que es la consecuencia natural de su origen servil, modificado ya por la influencia de la revolución y la subsecuente libertad, pero que aún lo hace incapaz de obrar por sí solo en ningún caso, constituyéndolo en una simple máquina que sólo se mueve a impulsos de los ambiciosos que la emplean en provecho propio... No vacilo en repetir que, en Venezuela, la población baja de las ciudades es dócil y fácil de gobernar. Excitada, engañada o seducida hace bulla, vocifera, comete excesos; pero naturalmente no tiene aquella ferocidad que le atribuyen algunos observadores apasionados”, Vallenilla Lanz (1991: 325).

14) Shiner, Larry (2014), considera que aun en el Renacimiento continuó el sistema mecenazgo/patronazgo, donde las obras se dedicaban a un público, un lugar o una función específicas, de la misma manera si eran las pinturas de Rafael o de las piezas teatrales de Shakespeare, por tanto, no había el concepto de arte en el sentido moderno. Sobre la importante investigación de Shiner “La invención del arte: una historia cultural”, se hace necesario una reflexión para determinar su aplicación en Venezuela y América Latina.

Reeffeerreenncciiaass R

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Armando González Segovia

(armandogonzalezsegovia@gmail.com)

https://orcid.org/0000-0002-4113-8925

Doctor y Magister Scientiarum en Historia, Licenciado en Educación. Fue Cronista

del Municipio Anzoátegui del estado Cojedes y Director del Archivo Histórico del

mismo estado. Profesor Titular de la UNEARTE. Maestro Honorario en Historia,

Memoria y Patrimonio de la UNEARTE en 2017. Ha participado en distintos eventos

nacionales e internacionales, con diversas publicaciones. Premio Nacional del Libro

2007. Premio Nacional de Historia, otorgado por el Centro Nacional de Historia,

2021. Profesor del PNFA en Artes y Culturas del Sur desde sus inicios.

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Zobeyda: Una buena maestra que llegó a ser quien era

Carmen Petra Ochoa Jiménez

Resumen

Este artículo es una mirada a Zobeyda Jiménez, mujer de Píritu, Estado Portuguesa, Venezuela, maestra defensora de la infancia, quien siempre reflexionó sobre su desempeño como artista, lectora, escritora, investigadora y docente. Dimensionó sus actividades en distintos tiempos, de los cuales abordó el educativo, el político y el cultural. Es este trabajo una búsqueda de sentires y saberes. Deseo con este texto aportar ideas sobre la actividad artística de La Maestra Zobeyda, quien nos dejó su poética para entender el ejercicio de la educación como un acto de amor, emancipación y de respeto por el ser humano.

PPaallaabbrraass ccllaavvee:: arte, educación, infancia, política.

Summary

This article is a look at Zobeyda Jiménez, a woman from Píritu, Portuguesa State, Venezuela, a child defender teacher, who always reflected on her performance as an artist, reader, writer, researcher and teacher. She dimensioned her activities in different times, of which she addressed the educational, political and cultural. This work is a search for feelings and knowledge. I wish with this text to contribute ideas about the artistic activity of La Maestra Zobeyda, who left us her poetics to understand the exercise of education as an act of love, emancipation and respect for the human being.

K Keeyyw woorrddss:: art, education, infancy, politics.

LLaa iin nffaanncciiaa ccoom moo ppaattrriiaa otras ciudades, como Valencia en el estado

Hay que mirar con ojos de niño y pedir la luna. Carabobo o Maracay en Aragua, ella siempre

Hay que pedir la luna y creer que nos la pueden poner ha vivido en Píritu. Suele decir que en su

en las manos. pueblo lo tiene todo: cree que en Píritu está

Federico García Lorca. Poeta español el mundo todo y que Píritu está en todas

mujer del pueblo de Píritu estado Portuguesa Zobeyda Candelaria Jiménez Parada, partes. Defiende a su pueblo y lo ama profundamente. Aunque ha sido una andariega, viajando por toda Venezuela y Venezuela, nació el 2 de febrero de 1942. Es varios países del mundo, tiene a su pueblo una maestra defensora de la infancia, quien como su contexto, como su arraigo, como su reflexiona permanentemente sobre su lugar. desempeño docente y como artista, lectora, Sostiene el filósofo italiano Giorgio escritora e investigadora. Agamben que “lo que tiene su patria Exceptuando los momentos en que originaria en la infancia debe seguir por razones políticas su papá tuvo que huir viajando hacia la infancia y a través de la con su familia y debieron residenciarse en

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infancia” (Agamben, Giorgio 2007: 74). Y allí Deell ppoorrqquuéé ddee uunnaa m D muujjeerr qquuee ssee qquueeddóó eenn siguió Zobeyda para siempre, en su infancia, ssu uss ssiieettee aaññooss con su pueblo en el corazón, diciéndole al

mundo que: Creo en las monedas de chocolate que atesoro

secretamente debajo de la almohada de mi niñez.

Píritu es una titiara, un cubarro, una cayena, un Aquiles Nazoa. Poeta venezolano

cocuyo guiándonos desde la quebrada de Leña, una

canción, un poema que me enseñó mi mamá, o La bailarina estadounidense Isadora

muchos que me dio mi papá en la cárcel para que me Duncan en su autobiografía llamada Mi Vida,

los aprendiera. Es un carrito de lata arrastrado con afirma que “Las escuelas han debido cambiar

una cabuya; es una ramita de yerbabuena; es mi desde que yo era chica. Lo que recuerdo de la

madrina Mila con las flores carrubias de su mata de enseñanza pública es una brutal petunia; es mi padrino Ramón con sus barquitos de

papel que echaba a navegar después de que llovía por incomprensión de lo que es la la calle de mi Mamapetra y se iban aguas abajo niñez” (Duncan, Isadora 1985: 52). De esto, y

cruzando en la esquina de Eva Villegas, hasta no solo en la escuela sino en el mundo,

deshacerse en mis recuerdos hoy (Jiménez, Zobeyda Zobeyda sabe. Es por eso que decide ponerse

2013: 22). del lado de los niños todos: de los niños que

En Píritu se hizo mujer, madre, Entiende son niños y de quienes son niños de espíritu.

las cosas sencillas de la vida, sueño con un Con la infancia como centralidad de mundo justo, quiero niños felices, quiero su vida y el juego 1 como motivo principal en gente viviendo en paz y hago muñecas de su existir, decide ser una niña de siete años 2 , trapo” (Pezoa, Pablo 2022). quedarse en esa edad, ver la vida desde allí Zobeyda murió el 2 de febrero de para abrirse al mundo de los niños, y jugar. O 2012, a los 70 años exactos de su nacimiento, también convertirse en una muñeca, en un sin embargo “la persona muerta ha dejado, juguete. Vive su vida en una lúdica que la pero dejado detrás de sí, nuestro “mundo”. hace abrazar a la infancia y juega con los Desde éste pueden los supervivientes ser con niños, pero también con los jóvenes y desde su casa, desde su pueblo, desde su ser y como asume el compromiso, como práctica y su hacer, realiza sus actividades. Dice sobre sí sentido de su vida, de resguardarlos y misma: “soy maestra bolivariana, amante de protegerlos. maestra. Y como maestra, desde la escuela, militantemente a la escucha de ellos y es así la importancia de estar

ella todavía” (Heidegger, Martin 2003: 261). Y adultos: con todos juega, a todos nos hace todavía somos con ella, desde la redivivencia, jugar desde el niño que somos. Ella ampara y desde su arte, sus pinturas, su poesía, sus reivindica ese corazón de niño que cada uno muñecas, sus juguetes, desde la memoria, de nosotros tenemos; rescata y resucita el subjetivándola. Al redivivirla afloran sentires niño que somos y que a veces no sabemos o lo que van emergiendo armónicamente, desde negamos. el recuerdo, para aun tenerla entre nosotros. Al igual que el filósofo alemán

Federico Nietzsche, cree que “el artista tiene

ante sí la tarea de hacer que la humanidad

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vuelva a su infancia” (2012: 342), y si algo la importantes: sus juguetes y sus hace infinita, es su encanto de poner a la juegos” (2013: 45). Cree, al igual que

gente a jugar y llevarla nuevamente a su Nietzsche, que “madurez del hombre adulto:

niñez. El Cantor del Pueblo Ali Primera lo significa haber reencontrado la seriedad que

asegura en su canción: “Muñecas y de niño tenía al jugar” (2014: 282), por tanto,

muchachos son hijos de Zobeyda, y en todos cualquier reflexión sobre la niñez tiene que

el tiempo se detuvo para jugar con ella”.3 Y ser comprendida con la seriedad y la visión

es que ella vive jugando, vive su vida como la del niño. Colocarnos como niños conlleva a

vive una niña. Juega con sus colecciones de un discurrir primigenio, inocente, juguetes, con sus muñecas de trapo, con sus candoroso, porque “de lo que se trata, como

muñecos de cuerda, con carritos de madera o alguien nos dijo, es de volverse niños; mas

de lata, toma café en algunas de sus tazas hay que interpretarlo como volver a ser

miniaturas de porcelana. Cree de los niños criaturas, despersonalizar a la historia que

que: está suplantando al «sentir originario»,

apresado ya por la razón” (Zambrano, María

Ellos me han guiado por diversos caminos de la vida y 1989: 55). Esa reflexión sobre la infancia es

me han dado libertad y desde entonces camino en esencia poética porque “son los poetas

haciendo muñecas libres por campos, pueblos, -junto con los niños- los que primero

cárceles, ciudades. Por eso los llevo siempre en mi advierten las posibilidades abiertas y

corazón de muñeca de trapo, los complazco y los

protejo de todo mal y peligro. Cada vez que puedo, secretas del lenguaje y juegan o se dejan

juego con ellos: juntos les damos cuerda a las cajitas jugar con ellas” (Bordelois, Ivonne 2007: 4).

de música, tomamos guarapitos en los jueguitos de Por eso su insistencia de reivindicar

loza, brindamos por la paz, les como de embuste las la niñez, de transformarnos en niños, como

orejas y los ojos, mientras ellos me piden que les metafóricamente lo enuncia Nietzsche en su

acaricie y que sigamos jugando (2013: 61). Zaratustra: “Tres transformaciones del

espíritu os menciono: cómo el espíritu se

En los seres humanos el juego es una

función esencial. “Jugar por jugar, la libertad el león, por fin, en niño” (2011: 142). convierte en camello, y el camello en león, y de divertirse y divertir, la diablura inútil y

genial” nos comparte Eduardo Galeano Aníbal Niño, como buen poeta que es, El bibliotecario colombiano Jairo

(1995: 64). A jugar, a bochinchar, a echar

broma nos llama Zobeyda, con alegría, para hacer venir al niño de espíritu que exorciza con su palabra al adulto que somos,

placer, entusiasmo porque el juego es el

elemento espiritual fundamental de la vida Usted habita en nuestros corazones: (Huizinga, Johan 2007: 46).

El imaginario de Zobeyda está en los - y por lo tanto-que es una persona adulta

niños, para los niños, pero,

fundamentalmente, con los niños. Y ese con una gran experiencia sensata, madura, razonable, ocuparse de la niñez supone reconocer,

entre una infinitud de posibilidades que “en ¿qué quiere ser cuando sea niño? (Niño, Jairo y que sabe muchas cosas,

la vida del niño hay dos cosas muy

Aníbal 2022).

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Zobeyda, respondiéndole a Aquiles,

Los juguetes, tema del que Zobeyda manifiesta: “Vamos a enfrentarnos

investigó y escribió incansablemente, son valientemente a la muñeca de la sociedad de

fundamentales en su vida. Para ella son consumo, armados con flores, con los niños y

mucho más que objetos: los poetas cantando y proclamando

libertad” (Pezoa, Pablo 2022).

Para jugar el niño casi siempre requiere del juguete, a Voy a jugar con ella, voy a

veces no. Cualquier objeto tiene la cualidad de poder transformarme en niña, tengo que hacerlo,

ser usado como juguete, aunque sea porque solo así podré disfrutar de esta mujer, momentáneamente. A pesar de que existen muchos interrogarla, comprenderla, investigarla. La

juguetes en el mercado, y de que éstos hayan sido

clasificados de diferente manera, ningún juguete es voy acompañar a saltar la cuerda, a ir a

superior al que inventa el propio niño, de acuerdo a su buscar renacuajos en La quebrada de Leña, a

necesidad y su creatividad, aprovechando los plegar barquitos de papel, hacer esgrafiados

materiales que el medio le facilita. Así también con tinta china, a jugar con su muñeca

inventa sus juegos (2013: 27). Eusebia en la sala de su casa. Quiero que me

preste sus juguetes de cuerda y que cantemos

En el mismo sentido que Zobeyda, algunos boleros o rancheras que tanto le

refiriéndose a la relación de los niños y niñas gustan. con sus juguetes, el filósofo alemán Walter

Benjamin afirma: Tres pájaros de buen augurio

Que amorosos son los hilos

Pero una cosa no debe olvidarse: la rectificación más con que se tejen nuestros sueños. eficaz del juguete nunca está a cargo de los adultos Ali Primera. Cantor del pueblo venezolano

-sean ellos pedagogos, fabricantes o literatos- sino de

los niños mismos, mientras juegan. Una vez

descartada, despanzurrada, reparada y readoptada, Esta mujer trazó sus andanzas por la

hasta la muñeca más principesca se convierte en una vida en distintos tiempos, tiempos que

camarada proletaria muy estimada en la comuna pueden llamarse humanos o kairós.4 Estos lúdica infantil (Benjamin, Walter 1989: 83). tiempos de tiempos, amorosos y subjetivos,

desde el niño que siempre ha sido, en su libro una simultaneidad lúdica, no pueden estar Vida Privada de las Muñecas de Trapo, ceñidos a una arbitraria cronología porque reivindica la muñeca como juguete que nace “en pedagogía puede ser desastroso querer de las manos de pueblo: El poeta caraqueño Aquiles Nazoa, desplazan armonizados, y que se expresan en que se encuentran, entretejen, confluyen y

aprisionar la experiencia temporal a la

Contra la fastidiosa monotonía de esos productos de la exactitud de los relojes, porque estos no

muñequería industrial que solo saben decir mamá, hay marcan temporalidades vivenciales” (Assmann,

en el astroso corazón de cada muñeca de trapo un Hugo 2002: 205). subrepticio depósito de poesía; una vida privada en la El ser en el mundo muestra su

que se entretejen los pedazos de muchas vidas (Nazoa, temporalidad siendo, permitiéndome decir

Aquiles 1977: 13). que Zobeyda como ser humana, se

dimensiona siendo lo que es, desde su ser,

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posicionada en el mundo, desde su espacios alternativos de aprendizaje, y

existencia que se manifiesta a partir de su cuando eso sucedió, dijo “ahora mi aula es

accionar, su pensar, su juicio, y, más grande: no tiene paredes y el techo es el

fundamentalmente, desde sus sentires. Y cielo” (2013: 35). Su vivencialidad, con una

estos tiempos kairológicos de Zobeyda los ha enorme carga de acontecimientos que

vivido holísticamente, donde todo es posible. convierte en experiencias, hace infinitas sus

El tiempo puede entenderse como un posibilidades educativas, y su hacer “fluye

“horizonte de comprensión del ser” (2003: inagotable, como la unidad cada vez más

27) y en esta investigación, para conocer y íntima y lograda de vida y abrazar el ser de Zobeyda, desplegaré tres de pensamiento” (1989: 11). En su tiempo y

estos horizontes, a saber: el educativo: El espacio educativo, como maestra de aula, las

chinchorro bochinchero de una buena reuniones de padres y representantes que

maestra; el político: Una niña que sabe lo convoca, se convierten en una fiesta, en

que quiere; y el cultural: Por un arte de espacios lúdicos de creación y diálogo sobre

hacer conversando y aprendiendo. los alumnos y sus procesos formativos.

Mientras los representantes participan en

EEll cch hiinncchhoorrrroo bboocchhiinncchheerroo ddee uunnaa bbuueennaa las reuniones crean juguetes para sus hijos:

maaeessttrraa m

Las reuniones eran maravillosas, yo hacía montones

Lo que yo quería era ser una buena maestra. de trapos, ponía hilos, agujas y tijeras para confeccionarles a los hijos muñecas de trapo. Lo más Zobeyda Jiménez. Maestra y muñequera importante, que son las manos y los corazones, venezolana siempre lo cargaban, junto con un amor inmenso que

nunca falta a la hora de hacer este sencillo juguete

Zobeyda lo que más quiso en su vida lleno de magia, ilusión y fantasía (2013: 45).

fue “ser una buena maestra” (2013: 15) y

estudia para ello. Una vez graduada en Toda actividad educativa realizada

Educación Primaria Urbana en la Escuela por ella es un acto de amor, de ternura, de

Normal “Simón Rodríguez” de Valencia emancipación, un acto de dignidad, porque

estado Carabobo, se inició en la Escuela reconoce a los otros como legítimos otros: a

Nacional “Antonio Ignacio Rodríguez Picón”, sus alumnos en las aulas de clases y a los

en Píritu, como maestra de educación niños, jóvenes y adultos que la acompañan

primaria, y luego de preescolar, siendo la en pueblos, plazas y calles con su bochinche,

primera maestra de este nivel en su pueblo. convirtiendo así su actividad educativa

En su transcurrir como maestra ha facilitado entretejida con lo cultural y político, en una

incansablemente procesos de aprendizaje. Fiesta de Muñecas, entendiendo “la fiesta

Con los avatares que la vida le ha como el lugar donde se recupera la

procurado, busca contextos educativos más comunicación de todos con todos” (Gadamer,

allá del salón de clases porque, tal como lo Hans-George 1991: 46). expresa: “no me conformaba simplemente Su Fiesta de Muñecas la considera un

con dar las clases a los alumnos” (2013: 22) y espacio de diálogo, un espacio para el

pasó de espacios educativos formales a encuentro, para la congregación. “Saber

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celebrar es un arte" observa Hans-George permitirme la realización de centenares de fiestas de

Gadamer (1991: 100), y Zobeyda configura su muñecas, dentro y fuera de Venezuela (2013: 35). Fiesta en una manifestación artística, cultural

y educativa. Una educación distinta e Todos los pueblos somos celebrativos,

irreverente “equivaldría a desarrollar, a es una particularidad cultural inherente a la

inventar, a descubrir nuevas posibilidades condición humana y Zobeyda logra con su

con la alegría y el deleite que produce la Fiesta de Muñecas, desarrollar su actividad

transgresión, la fiesta y el ir más allá de lo celebrando la vida. establecido" (Gutiérrez, Francisco 2005: 144) Esta maestra tiene además un

que es lo que ha hecho siempre en su vida: ir ejercicio investigativo constante y sostenido

más allá de cualquier patrón. Define su Fiesta sobre la práctica educativa, que surge desde

de Muñecas como un espacio para: su trabajo cotidiano como docente, desde su

contexto de actuación inmediato donde

Compartir alegrías, recuerdos, ilusiones, trapos, telas, desempeña su labor. Siempre ha revisado su

tiras, adornos. Nos puyamos los dedos en este canto a quehacer como docente, siempre está

la vida cuando confeccionamos las bellas muñecas estudiando, preguntando, interrogando al

imperfectas del pueblo, las que cantan y proclaman mundo. Continuó formándose y a los 61 años

libertad, armadas con flores con los niños y los poetas, de edad se licenció en educación en el Centro

hechas sin molde ni patrón, pero si con mucha

imaginación y amor. Son fiestas con lo que Dios nos de Experimentación para el Aprendizaje

repara, la gente siempre aprovecha lo que tiene cerca Permanente CEPAP de la Universidad

para jugar, crear, amar (1993: 5). Nacional Experimental Simón Rodríguez

UNESR, porque cree que los maestros

Agrega, además, cómo despliega con estudian todos los días y que los alumnos son

la gente su encuentro festivo y lúdico, su sus mejores maestros. Cree en la escuela

Fiesta de Muñecas: como espacio para el disfrute y el

aprendizaje. Lee y escribe a diario y cada

Mi trabajo Fiestas de Muñecas está formado por seis noche se va a su chinchorro con un libro

partes: entre sus manos. Le gusta comprar libros por

1. Confección de muñecas tradicionales lo que tiene una deliciosa biblioteca. Así es

2. Creación literaria esta mujer, alegre, curiosa, comprometida,

3. Recital de cuentos, cantos, poemas, testimonios

4. Bautizo de muñecas en el nombre de los poderes estudiosa, sensible, amorosa, investigadora:

creadores del pueblo una buena maestra. 5. Exposición de las muñecas confeccionadas, dibujos,

pinturas Unnaa nniiññaa qquuee ssaabbee lloo qquuee qquuiieerree U 6. Brindis de ternura, que puede ser con piedritas,

caramelos, besos y tantas otras cosas bellas. hojas secas, flores caídas de las matas de trinitaria, El docente, en la medida en que haga

de su profesión una opción política,

Lo realizo en cualquier lugar, con todo grupo de recobrará su dimensión educativa.

personas, sin tomar en cuenta edad, sexo, creencia Francisco Gutierrez. Educador costarricense

religiosa, condición económica o social ni mucho

menos militancia política. Doy gracias a Dios por El poeta, pintor y ensayista venezolano César

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Rengifo cree que “no hay actividad humana Pérez Jiménez.5 Vivió intensamente la que no sea política, todo cuanto hacemos, represión y la persecución en contra de su

todo cuanto acontece a nuestro alrededor papá, que fue también una persecución

son hechos esencialmente políticos” (Mujica, contra toda su familia: “Yo era una niña

Jesús 2008: 17), y Zobeyda le acompaña en subversiva. Soy una niña subversiva. Repartí

esta creencia. Como mujer política sabe a propaganda contra la dictadura de Pérez

favor de quienes trabaja y en contra de Jiménez en solidaridad con mi papá. Él me

quien. Tiene plena conciencia de que “el mandaba y yo salía corriendo con mi

maestro desempeña una función social encargo. Brincando la cuerda por las calles

trascendente que no puede cumplir a de mi pueblo, entregaba propaganda que

cabalidad sino es en pleno goce de su llevaba escondida en mi ropita” (2013: 10).

libertad” (Prieto, Luis 2008: 50). Plantea el Aunque heredó de su papá la

costarricense y educador popular Francisco militancia en el partido de tendencia

Gutiérrez que: socialdemócrata Acción Democrática (AD),

no pasó mucho tiempo para que tomara

La escuela es la institución social que, por su posición ante las injusticias y naturaleza, sus funciones y estructura, cumple como arbitrariedades cometidas por esta ninguna otra con objetivos políticos. El sistema organización política y se vinculase a ideas y

escolar, de cualquier sociedad, es reflejo fiel de la actores políticos de izquierda por lo que fue

política e ideología de los grupos gobernantes o de los

partidos políticos en el poder (2005: 17). expulsada del partido. Su papá decía:

"¡Carajo! ¡Esta mujer se metió a comunista!"

Esto lo sabe Zobeyda. Sabe, además, Desde entonces Zobeyda opina: “me

por sus experiencias en la docencia que se enorgullece que me hayan expulsado de AD

necesita una educación política liberadora, y milito en la vida y el amor” (2013: 9). Desde

emancipadora y que sea dialógica, esa militancia se hizo amiga, compañera,

democrática, justa, amorosa, tierna. Y una camarada, protectora de políticos, poetas,

educación liberadora solo es posible si se artistas, luchadores sociales, intelectuales,

configura con arte, asombro, metáfora, guerrilleros: transformó su corazón en una

poesía, fantasía, imaginación. Se pregunta guarida de perseguidos. Zobeyda, junto al Maestro Luis Beltrán

Prieto Figueroa, si los docentes “¿castrados Por un arte de hacer conversando y

políticos serán capaces de formar el espíritu aprendiendo

libre, la recia mentalidad y el ardoroso amor Creo en los poderes creadores del pueblo,

a la libertad que infundiera Simón Rodríguez creo en la poesía y en fin creo en mí mismo,

a su discípulo predilecto, el Libertador de puesto que sé que hay alguien que me ama.

América?” (2008: 46). Aquiles Nazoa. Poeta venezolano

La formación política de esta mujer

se inicia con su papá, Nicolás Jiménez, quien, Zobeyda, en quien siempre ha

como muchos venezolanos, luchó contra la brillado “la benigna demencia del

dictadura del general tachirense Marcos entusiasmo artístico” (Nietzsche, Federico

2012b: 295), asume el arte con una mirada

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transgresora que la constituye como cultora y axiológica como cultora y política, es

y en todos los momentos de su vida así lo esencialmente educativa. reivindica. Vincula sus actividades culturales Desde su arte, se hizo merecedora de

con los que la rodean, esencialmente con los varios reconocimientos: Premio Regional de

niños: “ellos son mis maestros. Por eso me Pintura del estado Portuguesa (1986),

expreso libremente” (2013: 53). El poeta declarada Patrimonio Cultural Viviente del

francés Charles Baudelaire considera que “el Municipio Esteller estado Portuguesa (2001),

niño todo lo ve como novedad; está siempre Premio Nacional de Cultura Popular 2002-

embriagado. Nada se parece más a lo que se 2003 (2004), además fue decretado por el

llama inspiración que la alegría con que el Ejecutivo Nacional el 2 de febrero, fecha de su

niño absorbe la forma y el color" (Baudelaire, nacimiento, como Día Nacional de la Muñeca

Charles 2021). Es por esto que ella se reafirma de Trapo (2021). como artista desde la niña que es; su Zobeyda se reconoce y se define como

referente está en los niños. mujer del pueblo. Esto lo expresa diciendo

Coherente con el planteamiento que “las muñecas de trapo sabemos que no

anterior, sostiene Rengifo: “yo creo que todos tenemos que andar detrás de especialistas.

los seres humanos vienen predispuestos o Éstos tienen que aprender mucho del pueblo,

tienen las condiciones para las artes, por eso que es sabio, y tomar en cuenta sus

vemos que todos los niños dibujan, cantan, conocimientos sagrados” (2013: 50). Al

bailan. Precisamente la tendencia hacia el reconocer al pueblo y situarse como mujer-

arte es una de las afirmaciones del ser pueblo, y no como una artista exótica,

humano” (2018: 16). En este sentido, cree folclórica o divertida (como han llegado a

Nietzsche que el arte junto a la filosofía, descalificarla algunos) se identifica con la

tienen la pretensión de “conceder a la vida y cultura de la liberación, como lo llama

a la acción la mayor profundidad y Benedetti, porque “en la cultura de

significado posible” (2012a: 83), y por tanto dominación, el aparente protagonista es el

“del arte se puede pasar más fácilmente a una individuo, pero enclaustrado en su frustránea

ciencia filosófica verdaderamente soledad. En la cultura de liberación, el liberadora” (2012a: 147), y es en este pensar hombre es por supuesto figura esencial, pero

que Zobeyda se ubica como cultora, como integrante de ese gran protagonista que es el

artista, como muñequera. pueblo” (Benedetti, Mario 1995: 52).

Tiene esta mujer un sinfín de

quehaceres artísticos: poeta, pintora, Deell ppaaññuueelliittoo ssaaccoo uunn ppuuññaaddoo ddee rreeccuueerrddooss D escritora, fotógrafa de jardines y jardinera, y

sobre todo muñequera. Y estas prácticas En el principio es el verbo,

artísticas coexisten con un pensamiento en en el final es el verbo:

actividad constante, en reflexión permanente siempre es el verbo, y nosotros,

sobre su hacer. Es ésta una de sus maravillas: sus inútiles servidores.

no quedarse en el hacer, en lo material, en lo Ivonne Bordelois. Filósofa argentina

tangible, sino que su obra se encamina hacia

una praxis que, desde su posición ontológica El libro, más que objeto, es un sujeto

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de deseo que se consolidó como espacio para (1992), Vamos a jugar (1992), Cuic cuic cuicuí

colocar la palabra de quienes escribimos, (1992), Fiesta de muñecas (1993) y Dos

“página a página fue emergiendo desde los poemas y un viaje novelero (1994) son

petroglifos y palimpsestos iniciales, hasta los ediciones procuradas por la misma Zobeyda

volúmenes que hoy transitan en librerías y con auspicio del Consejo Nacional de la

tarantines” (Rodríguez, Oscar 2017). El Cultura CONAC y en este esfuerzo editorial, deseo de quienes escribimos es que nos lean, realizado de manera artesanal, cada libro

y, desde este sentir legítimamente humano, parte de sueños, de deseos por compartir la

que nos publiquen un libro es un logro palabra padecida, imaginada, amorosa.

importante, en algunos casos trascendente, y Muñecas... Siempre muñecas (Fondo Zobeyda tiene en su haber varios logros Editorial IPASME, 2004) recoge textos y

editoriales. Poesía, cuentos, experiencias poemas publicados en otros libros y algunos

están recogidos en sus libros. hasta ese momento inéditos.

Testimonios sobre las muñecas Participa en la Antología de poetas

(Fondo Editorial IPASME, 1983), su primer piriteños con el poema Juan de la calle, baila

libro, es una recopilación de testimonios de que baila (2001), compilado por el

niños, jóvenes y adultos sobre sus recuerdos investigador Francisco María Gallegos.

con el juego de muñecas. En su Autobiografía Además, ha ilustrado algunos libros: relata el nacimiento de este libro:

Y también he tenido el placer de ilustrar el libro

Un día fui a Caracas, al IPAS-ME, y vi una cartelera en dedicado a los niños del camarada Eduardo Gallegos

la que aparecía la dirección de cultura de esa Mancera Pico, Pico Solorico: Poemas para Nietos y el

institución. Subí con Eusebia, mi muñeca compañera, Origami de una Mariposa, editado por la Universidad

hasta el piso donde se encontraba esa oficina. Me Central de Venezuela; y el libro La Difícil Tarea, del

presenté a unos señores diciéndoles de dónde iba, que guerrillero Domingo León, publicado por la

hacía muñecas de trapo y que tenía recopilado un Universidad del Zulia (2013: 54). trabajo literario muy interesante sobre las muñecas,

cuya autoría era del pueblo, que habíamos hecho Su libro Autobiografía de una

cuando se nos ocurrió penetrar en el mundo de las muñeca cimarrona (Unión Editorial Gayón,

muñecas. Toda la explicación fue oída con interés. 2001) nació del trabajo autobiográfico

Una de las licenciadas, que había tomado a Eusebia realizado durante sus estudios en el CEPAP-

entre sus brazos, me dijo: “Quiero ver ese trabajo

literario.” Le contesté: “¡Cómo no! Deme acá mi UNESR donde se licenció en educación. Se

muñeca.” Enseguida regresé a Píritu y ese otro día me reeditó en el año 2013 coeditado por la

fui a Caracas en avión, para llevarlo más rápido. Eso Fundación Zobeyda Jiménez La Muñequera y

fue en octubre y en noviembre del mismo año lo la editorial El perro y la rana. publicaron (2013: 30). A principios de los años 80 del siglo

(Universidad de Carabobo, 1990) y Vamos a de Píritu, y del proceso de creación de esta jugar (Dirección de Cultura del Estado casa realizó una sistematización de Portuguesa, 1992) son poemas y cuentos. Las experiencia plasmada en el libro El pueblo plantas se aman y las amamos: Carta a Nené En todo corazón palpita una muñeca casa de bahareque en el sector Pueblo Nuevo XX, construyó según sus gustos y deseos una

arquitecto (1987) del que realizó una

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pequeña publicación con sus propios Declaración de las Muñecas de Trapo

recursos. Dice en este libro: En homenaje a Aquiles Nazoa

La arquitectura ¿es ciencia o arte? ¿Será proyectar y Nosotras, las Muñecas de trapo, construir o solución y belleza? Yo no sé de conceptos. Declaramos: Esos los saben los arquitectos. Lo cierto es que, desde

que el mundo es mundo, el hombre ha buscado Que somos hechas de trapos viejos, de tiras, de

soluciones, ha conseguido materiales y creados estilos recuerdos. para su vivienda. Entonces vemos que la arquitectura Que nacemos por amor y con amor de las manos de la

es la más social de las artes, porque inspira y soluciona gente sencilla. (Jiménez, Zobeyda 1987: 5). Que los niños y los poetas son cosa aparte con

nosotras, se vuelven locos cuando nos ven.

Publicó también por varios años la Que cuando el tiempo ha pasado nos evoca la gente y

el semanario “El Imparcial” de Acarigua niñez. Que caminamos por el pueblo, nos mantenemos en él, estado Portuguesa. Nos queda la palabra columna “Cosas de Zobeyda y su Mundo” en nos encuentran acurrucadas en los recuerdos de su

echada por Zobeyda en sus libros, en sus estamos presentes en su imaginación y en su realidad.

Que valientemente enfrentamos la existencia

cuentos, sus poemas, sus sueños, sus deseos luchando por todas las cosas hermosas y sencillas que

de ser lo que es: una buena maestra. las componen.

Que somos felices donde hay amor, paz y poesía.

Daaddoo,, ffiirrm D maaddoo yy bbeessaaddoo

Acordamos:

Diciendo mucho, diciendo nada,

nos entendimos comunicándonos con nuestros Solidarizarnos con las muñecas cabeza e´ñema, las

corazones contentos. cabeza e´bombillos, las de tuza, las de barro, las de

Zobeyda Jimenez. Maestra y muñequera venezolana palo, las de piedra, las de guácimo, las de junco, las de

cera.

Cada escritor tiene el texto con el que Que los niños, los jóvenes y los viejos jueguen con

se le recuerda, el más sentido, el más nosotras.

Intensificar el amor entre la gente y decirle NO a la

conocido o el más publicado. Ese texto que guerra. identifica y reúne todos los sentires del autor Hacerles un reconocimiento público a los niños y a los

y se convierte en su seña. En sus andanzas poetas. investigando, Ayudar a la conservación de las muñecas de trapo . escribiendo y haciendo

muñecas, Zobeyda escribió en febrero del año Reunirnos algún día con todos los muñequeros y

1982, en homenaje al poeta y muñequero muñequeras para la celebración de la postura de agua

Aquiles Nazoa, la Declaración de las Muñecas de muñecas. de Trapo. Esta declaración, que prefiero Seguir fantaseando porque es un derecho humano.

llamar poema, es su seña. Es su canto, su Enviar copia de la siguiente declaración a los que nos

proclama, su desiderata en favor de la paz, la aman. libertad, los sueños, el amor, el arte, la

belleza, la utopía. Dado, firmado y besado en Píritu, Portuguesa, Venezuela, al amanecer de cualquier día en la casa de

una muñequera del pueblo.

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Unn bbuurrrriittoo ssooññaaddoorr aazzuull ccoonn vveerrddee U contemplamos lo que ocurre en la obra. Su

pintura ha sido catalogada como naif o

Me tomó cuatro años pintar como Rafael, pintura ingenua, etiquetas que rechaza. Ella

pero me llevó toda una vida aprender a prefiere hablar de su arte como expresión

dibujar como un niño. que nace de los poderes creadores del

Pablo Picasso. Pintor español pueblo.

Es Zobeyda una extraordinaria LLlleevvaass llaa h huum maanniiddaadd eessccoonnddiiddaa eenn ttuuss hhiillooss

pintora. Disfruta pintar, lo goza. El ejercicio

de pintar lo logra con una belleza Ahí viene Montilla a las diez del día,

inconmensurable y conmovedora porque de espaldero trae, pura artillería.

quien pinta es la niña de siete años que dice Ahí viene Montilla a las diez del día,

ser. “En mis pinturas y dibujos imito a los y rompe los fuegos, morena, el Ave María

niños” (2013: 53) nos comparte.

Ha usado varias técnicas: óleo, acrílico sobre Al estado en que llegó Montilla,

lienzo, creyones, pastel. Es de su preferencia al estado en que ha llega'o.

trabajar con esgrafiados: Un hombre tan valeroso

y a Montilla lo han mata'o.

Una de las más bellas técnicas del arte infantil es el Canto popular venezolano en homenaje al

esgrafiado. Mediante él plasmo mis sentimientos y General Rafael Montilla.

pensamientos. Me da placer ver los colores. Comienzo “El tigre de Guaitó”

el trabajo frotando los creyones de cera, después les

coloco encima la tinta china, espero que seque la

tinta y dibujo con un lapicero viejo, un buril, una Eusebia es la muñeca compañera de

aguja o mis uñas, lo que se me ocurra. Siento gran Zobeyda, ellas dos han hecho muñecas por

emoción cuando veo de pronto que me sale un doquier, siempre juntas: “A veces soy

burrito soñador azul con verde; un cedro blanco, muñeca, a veces soy Zobeyda, o soy las dos

naranja y rojo; una luna hermosa de distintos colores cosas” (2013: 7) y desde esta idea puede

que me mira a través de un árbol; una mata de comprenderse a Eusebia como su álter ego:

helecho morada, carrubia, blanca y verde, azul o

anaranjada; unas nubes multicolores o un sol como esa otra, la muñeca, que se desdobla en sus

un caramelo (2013: 53). haceres, en su discurso, en su comprensión

vívida de la infancia. A veces cuando

En Zobeyda escribe quien firma es Eusebia, o sus pinturas juega

trasgresoramente con el color, los prefiere viceversa. vivos. Sus pinceladas son firmes. Las Eusebia es una muñeca tradicional de

temáticas de sus obras se centran en las trapo confeccionada por doña Eusebia

plantas de su jardín, aves piriteñas y Montilla, quien se la obsequió para que la

especialmente sus muñecas. Sus pinturas nos acompañara en sus andanzas por el mundo.

llaman a jugar con ellas, nos hacen Doña Eusebia era su vecina, vivían en la

partícipes de lo que muestran y nos misma calle de Píritu. Era una viejita muy

convierten en algo más que simples delgada de ojos pequeños, miraba siempre la

observadores calle desde la ventana de su casa. Su padre que pasivamente

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era el General Rafael Montilla, El tigre de más aún cuando ha estado cargada de

Guaitó.6 experiencias de lo vivido, es decir, no solo ha

Esta muñeca debe estar entre las más pasado por la vida, sino que le han pasado

manoseadas y besadas. Ha viajado junto a cosas en la vida que la han formado y

Zobeyda por toda Venezuela, además de transformado. El narrar esta vida hace

visitar Colombia, Brasil, Cuba, Haití, Estados posible que sus experiencias y los elementos

Unidos, Alemania, España, Italia, República singulares que configuran su historia, se

Checa, Rusia. En cada Fiesta de Muñecas está colectivicen, que otros se apropien de estos

Eusebia compartiendo con quienes saberes y los hagan suyos. Nos aporta esta participan. Va de brazo en brazo, afectuosa, mujer, desde su dimensionamiento como

parlanchina, altiva, irreverente, trasgresora humana, como dadora de sentido, la

“cantando y proclamando libertad por el necesidad de que educadores, artistas,

mundo” (2013: 31). cultores, políticos, se miren y reflexionen en

los distintos tiempos donde armonizan sus

PPoorr aah hoorraa haceres. La cercanía a la reflexión que

siempre ha sostenido Zobeyda es la que

Reivindico el hecho de que toda vida mantiene vivo su pensar. La praxis educativa,

humana es maravillosa y lleva implícita una artística, cultural, política es infinita porque

riqueza venida de los aconteceres a los que se es utópica y por eso Zobeyda nunca tuvo

ha enfrentado en su contexto-mundo, por lo como opción renunciar a sus sueños. que es digna de investigarse y narrarse, y

N Noottaass::

1) El juego, en su aspecto formal, es una acción libre ejecutada «como sí» y sentida como situada fuera de la vida corriente, pero que, a pesar de todo, puede absorber por completo al jugador, sin que haya en ella ningún interés material ni se obtenga en ella provecho alguno, que se ejecuta dentro de un determinado tiempo y un determinado espacio, que se desarrolla en un orden sometido a reglas y que da origen a asociaciones que propenden a rodearse de misterio o a disfrazarse para destacarse del mundo habitual. Véase Huizinga, Johan 2007 Homo Ludens. Madrid: Emecé y Alianza Editorial. p.27

2) Zobeyda cree tener tres edades: la que le pone el gobierno (que está en su cédula de identidad), la que le ponen los médicos (mucho mayor a la cronológica causada por su frágil salud debido a la Diabetes tipo I que ha tenido por más de veinte años) y la que ella cree: siete años.

3) A principios de los años 80 del siglo pasado Zobeyda se hizo amiga y hermana de Ali Primera, el cantor del pueblo. Ella y Ali disfrutaban de largos diálogos en encuentros en las presentaciones de Ali o en visitas familiares. El Disco Entre la Rabia y la Ternura de Ali, publicado en el año 1984, incluye la canción Zobeyda La Muñequera. Dice Zobeyda que Alí dignificó su locura al hacerle esta canción porque es desde allí que comienza a ser llamada La Muñequera. 4) En griego bíblico hay una distinción clara entre cronos y kairós. Tiempo cronológico y tiempo vivo (durke) tiempo del don, hora de la gracia, de la salvación, tiempo propicio, día de la liberación, hora de la “visitación”; momento en que el año pasa; día del Señor, shabat; jubileo. Véase Assmann, Hugo. (2002). Placer y ternura en la educación. Madrid: Narcea. p.205

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

5) Marco Pérez Jiménez: Nació en Michelena, estado Táchira, Venezuela, el 25 de abril de 1914. Fue un militar de carrera que participó en los acontecimientos políticos que desencadenaron el derrocamiento del general Isaías Medina Angarita el 18 de octubre de 1945. Participó en la Junta cívico militar que llevó a la presidencia al escritor Rómulo Gallegos (1945); luego participaría de su derrocamiento. Ocupó la primera magistratura desde 1948 hasta 1958 cuando es derrocado por un movimiento social. Huyó a España y luego regresó a Venezuela para ser juzgado. Cumplió condena y regresó a España donde murió el 20 de septiembre de 2001. 6) General Rafael Montilla “El tigre de Guaitó”, (1859-1907). Unido a las tropas del liberalismo amarillo, luchó por la reivindicación de los campesinos y la liberación de tierras que estaban en manos de terratenientes, desplazándose por pueblos de Lara, Portuguesa, Trujillo. Se refugió en el caserío de Guaitó del estado Lara, por lo que se conoce como “El tigre de Guaitó”. Es asesinado en Guaitoito y enterrado en el cementerio de Guaitó con una gran manifestación de afecto popular.

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Carmen Petra Ochoa Jiménez

(carmenpetra@gmail.com)

ORCID https://orcid.org/0009-0004-5554-6657

Doctora en Ciencias de la Educación, Magister en Ciencias de la Educación y Licenciada en Educación, Universidad Nacional Experimental Simón Rodríguez UNESR. Educadora, bibliotecaria, promotora de la lectura. Docente investigadora de la Universidad Nacional Experimental de las Artes UNEARTE, Araure Estado Portuguesa, Venezuela. Premio Nacional del Libro 2018-2020. Autora del libro Leer viviendo a Simón Rodríguez, así como de artículos en publicaciones periódicas.

Zobeida: una buena maestra que llegó a ser quien era. Carmen Petra Ochoa Jiménez (pp. 129-143)

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Juntarse en la danza comunitaria:

Cuerpos colectivos en acción

Inés Pérez-Wilke

Resumen:

En esta contribución presentamos aspectos relevantes de prácticas identificadas como danza comunitaria, se caracterizan los elementos claves en la aparición de la categoría y su vinculación a los procesos de organización y la vida colectiva popular en América Latina. Se muestra el potencial de la dimensión performativa referidos a procesos colectivos de enunciación y subjetivación que son posibles a través de la experiencia corporal y el movimiento, con independencia de las instituciones educativas formales, frecuentemente en proyectos con amplia participación de adultos no profesionales del área, que interpelan las instituciones artísticas. Se presenta así mismo la vinculación de esta corriente con los principios metodológicos específicos de la tradición latinoamericana de educación popular, como la horizontalidad, el carácter dialógico y participativo, y el interés en procesos interculturales. El estudio se basa en la observación de tres proyectos de danza comunitaria, a saber: Bailarines toda la vida, Argentina, coordinado por Aurelia Chillemi; la experiencia de Allin Willakuykuna desarrollada por la organización de mujeres pertenecientes a la Asociación Nacional de Familiares de Secuestrados, Detenidos y Desaparecidos del Perú (ANFASEP), y finalmente al Experimental Afrodanza, en Venezuela bajo mi propia coordinación. PPaallaabbrraass ccllaavvee:: cuerpo colectivo, danza comunitaria, organización popular, pensamiento colectivo.

Abstract:

In this contribution are presented relevant aspects of practices identified as community dance, characterizing the key elements in the emergence of the category and its link to the processes of organization and popular collective life in Latin America. It shows the potential of the performative dimension referring to collective processes of enunciation and subjectivation that are possible through bodily experience and movement, regardless of formal educational institutions, often in projects with broad participation of non-professional adults in the area, which challenge artistic institutions. It also presents the link of this current with the specific methodological principles of the Latin American tradition of popular education, such as horizontality, dialogic and participatory character, and interest in intercultural processes. The study is based on the observation of three community dance projects, namely Bailarines toda la vida, Argentina, coordinated by Aurelia Chillemi; the experience of Allin Willakuykuna developed by the women's organization belonging to the National Association of Relatives of Kidnapped, Detained and Disappeared of Peru (ANFASEP), and finally to the Experimental Afrodanza, in Venezuela under my own coordination.

Keeyyw K woorrddss:: collective body, community dance, collective thinking, popular education

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

IIn nttrroodduucccciióónn:: BBaaiillaarriinneess ddee recientes, es posible resaltar el lugar que las

eessp paacciiooss eexxtteerriioorreess prácticas de danza han tomado en los

procesos de educación, organización, auto-

El texto que se presenta toma la reconocimiento y acción popular en América

forma de un retorno: el re-conocimiento de Latina, llevados a cabo por movimientos y

la cualidad comunitaria de la danza, su organizaciones sociales. Nos referimos aquí a

manera de restaurar por el cuerpo en los procesos autogestionados y co-

movimiento el vínculo colectivo, registrable organizados en torno a dinámicas de

y presente en cada fiesta, en cada alborozo enunciación y subjetivación colectiva, que

colectivo. Este punto de partida pudiera permiten revisar las historias comunes, las

hacer redundante el hecho de hablar de la dimensiones ricas y problemáticas de los

danza comunitaria como una realidad al procesos identitarios, en algunos casos

mismo tiempo innovadora, vigente y permiten así mismo procesar experiencias de

singular. Sin embargo, el desarrollo de la impacto colectivo como la guerra, el racismo,

profesionalización de la danza en la cultura los efectos de gobiernos autoritarios o las

occidental, durante la modernidad, dio lugar tensiones económicas, así como otras formas

a una intensa estilización, una codificación y de sufrimiento implícitas en la vida

jerarquización de actividades definidas como cotidiana. En los casos recogidos, las

artísticas, separando las prácticas sensibles comunidades encuentran su apoyo en las

de su vínculo comunitario, y/o prácticas físicas en danza que acoge la subalternizando las prácticas que han dimensión individual y la articula al espacio

resistido en los entornos populares. De esta grupal, como estrategia de producción social

manera, hablar de danza comunitaria se ha por la vía sensible. El análisis de estas

hecho necesario para abordar prácticas y experiencias permite reflexionar sobre los

manifestaciones populares de danza, procesos de creación colectiva y comunitaria performance y movimiento, que se en la danza como dispositivos que permiten

desarrollan en contextos no profesionales, la creación de poderosos espacios de

frecuentemente nutridas por acervos articulación que producen territorios

tradicionales, pero también formas mestizas existenciales propios y cuerpos comunes en

innovadoras producidas en contextos actividad que sostienen cierta autonomía y

urbanos que operan en el margen. libertad performativa. Estos espacios para la

Proponemos acercarnos a experiencias de experiencia sensible encuentran su formación y creación en danza, fuera de los fundamento en los principios específicos de

circuitos de artes legitimadas, desarrolladas la ya larga tradición latinoamericana de

en espacios colectivos y que responden a educación popular, que pone en el centro la

otras lógicas expresivas, otras necesidades dignidad, legitimidad y capacidad de aporte y

sensibles, dando lugar a otras corporeidades, saber de cada persona. Esto define una

a la emergencia de otros imaginarios dinámica que se presenta dialógica y

estéticos o expresivos y otras estrategias de horizontal, que busca metodologías que

transmisión. permitan recoger e incorporar materiales

Con base en tres experiencias heterogéneos de todos y todas, que se

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

reconoce ligada e informada por el contexto espíritu comunitario a través de recursos

social, abierta a todos, sin requisitos o performativos. Esto significa rehabilitar un

impedimentos de participación, más allá que tejido más profundo, individual y colectivo,

el respeto del espacio común y que valora y al cual se da acceso por el ejercicio del

reconoce la diferencia intercultural. movimiento compartido. Estamos frente a

La selección de experiencias estuvo experiencias que trabajan en la interface del

orientada a dos criterios: el primero por su mundo sensible y del universo simbólico, en

antigüedad y relevancia en el mapa danzario los cuales los recursos dinámicos atraviesan

de la región y el segundo, por la las formas para alcanzar otras dimensiones y

accesibilidad directa a las personas que estados del ser. Las sincronías y asincronías,

permitió registrar información de primera las analogías, los cañones, el uso de la voz y

mano. Es el caso de Bailarines toda la vida, el universo sonoro, el contacto con los otros,

Argentina, con la coordinación de Aurelia todos los elementos contribuyen a la

Chillemi, psicóloga y bailarina con larga vivencia de communitas a través de la acción

experiencia en arteterapia y danzaterapia y vivencia común, como propone Victoria

(Chillemi, Aurelia 2015). Es la primera en Pérez Royo (2018). De esta manera, se hace

utilizar el término danza comunitaria, palpable la transformación de sí, de los otros,

especialmente en el contexto académico, de las relaciones en el espacio y el tiempo, a

logrando visibilizar el trabajo no solo como través del desplazamiento de las espacio social, sino también como proyecto corporeidades individuales y colectivas en el

artístico colectivo y como línea de contexto social y se manifiesta como una

investigación. En seguida tenemos la dimensión reveladora de los dispositivos de

experiencia de Allin Willakuykuna, producción de la realidad social. traducido del quechua como Buenas noticias Estos colectivos trabajan justamente

desarrollado por las mujeres de la Asociación en la brecha que se observa en los

Nacional de Familiares de Secuestrados, organismos oficiales de gestión del arte,

Detenidos y Desaparecido del Perú reasumiendo las dimensiones estética,

(ANFASEP)1, iniciativa apoyada por la Cruz pedagógica, terapéutica y política de la

Roja, que fue acompañado por Mónica Silva práctica de la danza. En este sentido la

Macher en el trabajo de movimiento y misma existencia de estas apuestas

Alejandro Clavier, en un proyecto representa un desafío a las lógicas intersectorial apoyado por la Cruz Roja. eurocéntricas y modernas que han

Finalmente, incluimos el espacio funcionado como vectores de legitimación, Experimental afrodanza, de Venezuela, profesionalización, ascensión social y

colectivo que, bajo mi dirección, hizo posible reconocimiento estético. Ellas logran la

durante doce años el encuentro y la creación instauración de territorios de placer, de

en danza de matriz afrodescendiente, fuera producción y de transformación sensible,

de los circuitos legitimados de la ciudad de independientes de las jerarquías Caracas. El trabajo parte de la producción institucionales. En este contexto, las consciente de un espacio de sensibilidad y prácticas dichas “no profesionales” confianza tal que permita volver a un comparten cualidades con las expresiones

Juntarse en la danza comunitaria: cuerpos colectivos en acción. Inés Pérez-Wilke. (pp. 147-164)

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culturales populares y tradicionales, en la permiten la receptividad y la continuación

medida en que generan sus propios de las narrativas y sensibilidades ecosistemas, objetivos, discursos y cuyo marginadas, que se hacen necesarias para la

reconocimiento en tanto que espacios plenos revitalización de la dimensión poética de la

de creación es tardío y a menudo, limitado. vida cotidiana; escindida por la modernidad.

No nos detendremos en las tensiones que

generan estas jerarquías, sin embargo, las Unnaa ccoorrrriieennttee eeppiisstteem U moollóóggiiccaa interpelaciones de fondo son visibles y

merecen ser reflexionadas, no solo en las La educación popular y la diferencias entre la producción de la escena investigación acción participativa, se han

profesional y la actividad popular, sino consolidado en América Latina como campos

también en la distinción hecha con respecto fundadores de toda una corriente de

a los profesionales de la educación, la salud o pensamiento que ha venido entendiéndose

a mediaciones políticas para el arte, como en como las epistemologías del sur (Torres,

las llamadas arteterapias o en los Alfonso 2020). Sus desdoblamientos artivismos2. Veremos cómo estos colectivos, metodológicos y programáticos operan como

precisamente, intentan responder mediante una filosofía comprometida, basada en

estrategias del cuerpo y la actuación amplias líneas de investigación situada,

colectiva a necesidades compartidas donde la horizontal y participativa. A partir de

dimensión personal también toma su lugar. nociones de educación que emanan de la

La siguiente reflexión intenta filosofía de la liberación (Dussel, Enrique

identificar las estrategias de trabajo comunes 1983; 2020) y de las teorías participativas de

de estos grupos, así como las cualidades investigación-acción (Fals Borda, Orlando

singulares de las experiencias, narrativas y 2015: 254-256), una sólida corriente interpela

performances que producen. Esto significa la pertinencia de las ciencias sociales y sus observar el tipo específico de conocimientos desarrollos aplicados en políticas. En esta

y técnicas de trabajo y creación que estas perspectiva, todas las actividades prácticas generan, identificar la comunitarias se incluyen en el mapa de sus especificidad de sus objetivos, registrar la relaciones, como procesos continuos de

oscilación entre las concepciones organización, formación y vida colectiva; y individuales y colectivas de cada propuesta. en este sentido han integrado, desde los años

Proponemos que este tipo de prácticas 70, el campo de las manifestaciones

transforman en cierto sentido, la propia culturales; el canto, el teatro popular y la

disciplina, dando lugar a otros cuerpos y danza como territorios fértiles, sensibles a

otras formas de producción performativa una política pedagógica de encuentro y

más espontáneas, libres de constreñimientos creación. Un ejemplo bien conocido es el

exclusivamente formales, dejando espacio trabajo del Teatro del Oprimido y toda la

para respuestas inesperadas emergentes del reflexión estética desarrollada por Augusto

grupo. Hacemos, entonces, evidente, la Boal (2012) en ese contexto. Pero no solo; existencia de un conocimiento contenido en una fuerte integración a la vida cotidiana,

y desarrollado por estas prácticas, que hace que estas actividades también puedan

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Tiyoctios. Revista de arte y culturas del Sur, de la Universidad Nacional

Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

tener lugar como parte de comidas, rituales sistemas poiëticos de los pueblos del sur. En

y otras formas de comunión compartidas este contexto pensamos que las formas de

colectivamente. creación vienen a satisfacer las necesidades

Estos principios de la educación de tratamiento de la realidad (Pérez-Wilke,

popular han alimentado y sostienen los Inés 2019: 98-115), tocando áreas simbólicas,

proyectos estudiados, proponiendo una discursivas y corporales vivas y sensibles,

relación con el contexto histórico, político y revelándose a menudo como contenido

étnico como una clave que permite una colectivo negado, incluso corporalmente, en

conexión con la realidad vivida del grupo, los imaginarios del sujeto contemporáneo. El

con el contexto y en consecuencia permite reconocimiento de las tensiones y poner en juego las subjetividades, contradicciones de las colonias históricas afectividades e imaginarios en circulación. sobre los cuerpos en la dinámica cotidiana de

La apuesta en todos los casos es construir las ciudades latinoamericanas, -prohibición

colectivamente un proceso creador y de danzas, separación geográfica de

expresivo a partir de las manifestaciones, poblaciones racializadas, folklorización, necesidades y voluntades reunidas con la hipersexualización- permite abrir la participación directa de los protagonistas. reflexión, y procesar las huellas antiguas

Teniendo como brújula la realidad vivida, inscritas en la corporalidad. Así mismo son

son las acciones emergentes, las historias trabajados en los proyectos las marcas de las

personales, locales y las narrativas las que dictaduras y violencias que atravesaron

darán sentido y contenido al trabajo que América del Sur a lo largo del siglo XX,

logra de esta manera responder cultural, especialmente en la memoria de las y los

social, estética y/o científicamente a las desaparecidos. Esto hace comprensible, y

necesidades, deseos y devenires de cada relevante, la necesidad de construcción de

comunidad. La horizontalidad les ha espacios que permitan una restauración

permitido trabajar juntos en la material y simbólica de la discursividad deconstrucción de jerarquías, incluso si hay social, por la danza y el movimiento, como

roles de coordinación, o si hay una emergencia de la propia experiencia oculta.

heterogeneidad de grados de experiencia, Esta tarea ha sido asumida por

son entendidas de forma circunstancial y organizaciones sociales más o menos

transitoria. Considerar igualmente el permanentes, así como por proyectos

conocimiento de todos permite y estimula la específicos realizados por asociaciones

mezcla de linajes y tradiciones, un verdadero intersectoriales con una perspectiva territorio estético ch’ixi (Rivera Cusicanqui, metodológica, contraria a los sistemas de

Silvia 2018). educación formal y legitimación cultural y

Estos elementos también forman artística, que han dado lugar a las prácticas

parte de la discusión en curso en torno a la de teatro y danza comunitaria. La noción de

noción de estética decolonial, donde se danza comunitaria surge, y en parte deriva,

discuten y exploran los límites y las como especificidad urbana -en principio-, de

posibilidades de una noción de estética la necesidad ante la falta de espacios y

correspondiente a las necesidades, deseos y estrategias performativas colectivas, en la

Juntarse en la danza comunitaria: cuerpos colectivos en acción. Inés Pérez-Wilke. (pp. 147-164)

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vida urbana contemporánea, en las cuales se actualizándose, y de que encarna de manera

ha visto una desinversión de las crítica el diálogo con archivos tradicionales

corporalidades. En este sentido se busca la que no son "folklorizables". El caso de las

restauración de formas tradicionales o la organizaciones afro-descendientes es un

reapropiación de formas nuevas del ejemplo de desarrollo de nuevas formas y

movimiento insertadas en la vida cotidiana. hacer vivir espacios de música y danza

La danza comunitaria busca producir comunitaria a partir de un patrimonio vivo

posibilidad, entonces apoyar procesos (Pérez-Wilke, Inés 2014). Pero lo más

colectivos de trabajo incorporado, que han relevante sigue siendo que estos dispositivos

sido marginados en la dinámica social y son capaces de producir experiencias

económica actual. Es en este sentido que estéticas a partir de una reapropiación de sus

vemos una resonancia con los bailes cualidades de producción sensibles, abierta a

populares, de los cuales las danzas participaciones atípicas, produciendo comunitarias serían al mismo tiempo enunciados escénicos y performativos

herederas y transformadoras. Sin contar singulares. La discusión sobre límites y

necesariamente con una comunidad complejidades de conceptos como popular o preexistente, o con acervos tradicionales comunidad de manera general, hace

específicos o estructuras de transmisión evidentes las dificultades de pensar un

intergeneracional, estas organizaciones abanico heterogéneo de danzas producidas populares han desarrollado dispositivos para fuera del contexto profesional, de manera

asegurar procesos performativos colectivos que nos mantendremos lo más cerca posible

innovadores. Esto significa, por otra parte, en la especificidad de las experiencias

que la conservación de una tradición no es el presentadas. objetivo principal de estos grupos, inclusive Si bien está registrada una si puentes y diálogos con contenidos o proliferación de prácticas danzarias cadencias de diferentes tradiciones son profesionales que buscan otras formas de

posibles. En las experiencias presentadas acercamiento al cuerpo y al movimiento en

veremos elementos de danzas tradicionales distintos momentos y geografías; en el

africanas, de la danza contemporánea y de occidente moderno, digamos desde la década

danzas andinas en cada caso, siendo de 1970, con proyectos que introducen

importantes elementos de apoyo, pero no participantes no profesionales a la demanda

cuadros formales o estéticos a perpetuar. de coreógrafos interesados, nos referimos

En cada caso, estas danzas, sea por su aquí a proyectos cuyos objetivos y métodos

tránsito de contextos rurales a la ciudad, sea están profundamente implicados con las

por su carácter fugitivo que huye de los necesidades sociales del colectivo y sus

teatros, sea por la reinvención de una luchas. En estos casos, es común que la

dimensión ritual oculta, debieron resistir a la experiencia se invierta: en lugar de que los

museificación y folclorización, para aficionados sean invitados a estos espacios, o mantener su potencial operativo. Lo popular a las llamadas obras profesionales, hay en las

se revela contemporáneo, en el sentido de experiencias presentadas, profesionales que

que muestra una capacidad de vivir abandonan los contextos legitimados de la

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institución de la danza, a veces como una universidades, en un encuentro plural,

elección de vida, para acompañar o abierto y acogedor para quienes se sientan

promover diferentes formas de concebir la impulsados por el deseo de bailar. experiencia artística en espacios En una primera etapa estuvo comunitarios. En este caso, nos han inspirada por una parte por el creciente

interesado dinámicas que trabajan para impulso que tomaban los movimientos

crear una communitas enactiva: que encarna sociales en la Argentina postdictadura y por

la posibilidad de una experiencia de otra en la referencia que constituyen los

comunión a través del movimiento creador, grupos de teatro comunitario, que ya estaban

produciendo formas singulares de conexión trabajando en contextos sociales -con

colectiva, capaces de habitar el vacío de agricultores, trabajadores, jóvenes, entre

resonancias corporales y simbólicas otros. De esta manera y con la complicidad registrado en las sociedades urbanas de militantes del movimiento obrero, se

contemporáneas. Gracias a la producción de propuso iniciar una experiencia bajo el

un espacio-tiempo protegido y común que nombre de danza comunitaria, al interior de

permite un estado de vulnerabilidad, y la una fábrica tomada. Fue este el punto de

emergencia y transmisión de los gestos y las partida de toda una línea de trabajo que

imágenes de resonancia común, el proceso arribó en 2022 a 20 años de actividad

se reconfigura como un campo de creadora, formadora y de investigación

experiencia que riega este tejido de permanente, con la participación de un

comunalidad, acción y finalmente visibilidad equipo académico del que han formado parte

pública haciendo evidente una dimensión en diferentes etapas: Andrea Coido, Norma

política en la apertura. Alcaide, Claudia Pansera, Rita Parissi, Diana

Piazza y Cecilia Torres. Así mismo un

EEll eessp peeccttááccuulloo ccoom moo ssaabbeerr--hhaacceerr ccoolleeccttiivvoo colaborador clave de todo el proceso ha sido

el músico y profesor Osvaldo Aguilar,

Aurelia Chillemi se presenta como la acompañante de las sesiones con un rico

primera en abordar la aparición de la danza trabajo en vivo y compositor musical de las

comunitaria. A partir de su trabajo con el piezas coreográficas y videográficas. proyecto Bailarines toda la vida, que ella Durante todo este proceso, un

inicia en una fábrica recuperada por los colectivo cambiante, pero con una manera

trabajadores, abre una fértil línea de trabajo. singular de continuidad por un núcleo

Un lugar idóneo para el desarrollo de un constante y relevos en la participación, ha

enfoque artístico colectivo, que devino en un venido contribuyendo al desarrollo de una

cantero a largo plazo, y un espacio para la metodología de trabajo que permite realizar

investigación y la experimentación en torno producciones artísticas con grupos al cuerpo, la expresión corporal y la heterogéneos e impermanentes, la mayoría

memoria incorporada. A un tiempo de los cuales eran vecinos, trabajadores y

psicóloga y bailarina, ha sabido discernir la aficionados interesados, con la presencia de

necesidad y la riqueza de promover espacios unos pocos profesionales atraídos por la

de danza fuera de compañías, teatros y singularidad de la experiencia. Las

Juntarse en la danza comunitaria: cuerpos colectivos en acción. Inés Pérez-Wilke. (pp. 147-164)

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herramientas de trabajo que Chillemi ha todo en imágenes. Sobre su mirada del

sistematizado tienen una gran flexibilidad en proceso, Aurelia nos dice: términos de participación en la creación, con

técnicas específicas para transmisión de los Como el movimiento circula, cuando alguien es capaz

acuerdos, la contención y estímulo de las de recuperar la gracia del movimiento, la puede ir

personas menos experimentadas, con compartiendo, transmitiendo y retransmitiendo en

amplias zonas de libertad y con el desarrollo forma de un rizoma, el tallo-raíz del cual habla

Deleuze. Multiplicidad de raíces, multiplicidad de

de saberes específicos para el movimiento encuentros, de un otro impulso que me lleva a

colectivo. descubrir mi propio impulso de movimiento. Esa

La gente entra en la sala poco a poco, dirección que tomo para que otros me sigan, ese peso

saludos, abrazos, algunas personas se toman que entrego para que otro me reciba, y siempre con

un tiempo de silencio y para empezar los otros. Complejidad de lo simple. (Chillemi, Aurelia

Aurelia ofrece un juego de improvisación 2015:21) con indicaciones mínimas, basadas sobre

Bailarines toda la vida. Sesión inicial de una reunión. Foto: Iván Moretti.

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Aurelia Chillemi habita en un creaciones de video-danza y un documental.

territorio interdisciplinar, en paralelo a sus El proceso de surgimiento de los

estudios en danza tiene una sólida formación temas tratados por el grupo está en la base

en psicología. Por ese encuentro de de su enfoque creativo, atravesado por

disciplinas entra en contacto con la necesidades reales o preguntas a veces

expresión corporal como campo artístico, dolorosas que desafían individual y

más allá del mundo terapéutico, y también colectivamente a los participantes. Desde el

más allá de su experiencia en la danza inicio, en la fábrica Grissinopoli, la realidad y

profesional. Con la influencia reveladora de el contexto social dan forma, contenido y

Lola Brikman en este tema, Aurelia Chillemi temática a este proyecto artístico-ha desarrollado una línea artística, de obrero. producción e investigación basada en la Las huellas en la memoria, en los

comprensión intuitiva del movimiento que espacios públicos, en el lenguaje, en los

aporta la expresión corporal, desarrollada en cuerpos, visibilizan temas vinculados a la

la creación danzaria. Este enfoque permite dimensión política de la realidad argentina,

pensar en el movimiento de la danza más allá en su dimensión vivida principalmente. El

de las técnicas de danza clásica o moderna, trabajo artístico se hace cargo de la

en la exploración de las formas, de las especificidad de estas experiencias en torno

necesidades expresivas, de la singularidad de a la violencia, la defensa del territorio, las

los movimientos individuales y colectivos. Su cuestiones de género, por ejemplo, dándoles

búsqueda logra apoyo de la universidad y un espacio de expresión, tratamiento y

permea los espacios académicos donde relectura activa, a partir de sesiones de

propicia, junto a los ya existentes grupos de improvisación. Esto implica dispositivos de

danza clásica y de danza contemporánea, el ida y vuelta entre lo individual y lo colectivo,

inicio de una compañía de creación en entre lo personal y lo público, entre lo

expresión corporal. formal y lo sensible que va sedimentando

Bailarines de toda la vida es un discursos colectivos ricos y amalgamados.

proyecto paradigmático de la creación,

pedagogía y el cuidado colectivo por el Esta dialéctica entre lo que emerge desde adentro y lo

movimiento. Para que la experiencia pueda que llega como estímulo desde afuera, desde lo que se

alcanzar las mejores condiciones, el grupo ha da y lo que se recibe y se vuelve a dar reelaborado, da

adaptado y construido sus propios espacios y interminable soporte a la noción del bien común, y a la dinámica e construcción identitaria. Para

estrategias para el encuentro, la proveernos de movimientos, nunca vamos a correr el investigación, la transmisión y la creación. peligro del desabastecimiento o de la góndola vacía,

Estos protocolos han permitido al grupo, la porque el bien común es posible, porque le

realización pertenecemos, como a la tierra. (Chillemi, Aurelia de piezas coreográficas, 2015) experimentos públicos de improvisación

una labor ininterrumpida durante los El proyecto continuó durante el colectiva y producciones en videodanza, en

últimos veinte años, contando a esta fecha período de pandemia, cuando las sesiones cambiaron a videoconferencia; recibieron con más de doce coreografías, tres

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una recepción muy positiva que ella no Muertos del año 2019, las mamitas se

esperaba, se sostuvo y regresó a la propusieron hacer algo diferente, y con

presencialidad con fuerza. Mientras tanto, apoyo de la Cruz Roja Internacional,

Aurelia Chillemi y un equipo cada vez más convocaron el director Alejandro Clavier, del

amplio, continúa desarrollando el corpus grupo Sala de Parto, para desarrollar una

teórico de esta perspectiva. obra efímera acorde a la temática de la

asociación, con el fin de fortalecer la voz y

Reeddeessccuubbrriieennddoo llaa ddaannzzaa ccoom R múúnn sus acciones en el espacio público. Fue un

trabajo colaborativo dando visibilidad a su

Los eventos traumáticos colectivos lucha a través de la acción escénica. Para

que afectan a comunidades enteras durante ello, Mónica Silva Macher, educadora y

largos períodos de tiempo, demandan bailarina, fue invitada a sumarse a la obra.

mecanismos de procesamiento también Ella venía impulsada por la práctica de la

colectivos. Tal es el caso de las mujeres danza y el movimiento en todo tipo de reunidas en la Asociación Nacional de contextos fuera de los teatros, y estimulada

Familiares de Secuestrados, Detenidos y por su proximidad y formación en temas de

Desaparecidos del Perú, ANFASEP, Las derechos humanos, que le había dado

mamitas, en Huamanga, Ayacucho3. Esta oportunidades de trabajar con este tipo de

asociación reúne a madres y familiares de organizaciones. personas secuestradas, detenidas y La propuesta consistía en tratar, a desaparecidas en Perú, entre 1980 y 2000. través del movimiento performativo, las

Durante este período, el Perú vivió un historias colectivas más allá de las visiones

episodio de violencia política perpetrado por psicologizantes o victimizantes. Se trataba

grupos paraestatales y terroristas que afectó de cultivar y proteger la acción y la voz,

gravemente comunidades indígenas y como evidencia de que el proceso de

campesinas de la zona en cuestión. Hoy en afectividad, memoria y narrativas tienen, a

día se reconoce una cifra de al menos 20.000 través de la performance, un lugar y un

personas desaparecidas, principalmente impacto micropolítico. Estas dimensiones

hombres adultos, mayores de dieciocho años, reconstruyen subjetividades colectivas al

de poblaciones agrícolas. Familiares, en su tiempo que se reposicionan frente a los

mayoría mujeres, se reunieron en esta discursos oficiales. Silenciar o restringir las

organización para denunciar y visibilizar las cuestiones históricas, sociales y políticas a

desapariciones, exigir justicia y el regreso de espacios privados o terapéuticos actúa como

sus seres queridos, o la devolución de los estrategia de constricción e invisibilización

restos. La asociación tiene así mismo una de problemas sociales y políticos reales. Es

función del cuidado, de romper el allí donde la educación popular y el arte

aislamiento y el silencio, de promover comunitario se han encargado de espacios de reencuentro y solidaridades al comprender, identificar y señalar interior del grupo, cobijando y reconociendo colectivamente las contradicciones de los

el dolor compartido. discursos oficiales, pero también la potencia

Para la celebración del Día de epistémica de las propias experiencias y las

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vías creativas para hacer visible estas ausencia por una parte, pero también

realidades. Los espacios dados a esta obra, visibilizando la continuidad de la vida para

abren un campo posible con cualidades las personas que quedan. Suaves éticas y estéticas para sortear las dificultades movimientos colectivos coreografiados, de enunciación que temas tan dolosos y gestos cotidianos, formas rituales acallados imponen, logrando ofrecer una tradicionales configuran el soporte intervención y lectura política diferente. performativo para que la voz se exprese y

Con tres días de intenso trabajo, se pueda resonar la voz de estás mujeres. En la

exploraron los deseos, imágenes y los acción central, cada una a su vez, cuentan las

códigos propios del grupo como punto de buenas noticias de su familia a sus parientes

partida. Esto permitió que el grupo aportara desaparecidos. Es una actualización del

elementos gestuales y visuales, basados en tiempo de la pérdida, dirigida a los familiares

sus prácticas culturales, cargados de una rica fallecidas/os, cuyas fotografías son simbología visual y gestual. Este abordaje proyectadas en una gran pantalla. A través

permitió la creación de una obra colectiva de este trabajo, muestran a sus seres

titulada Allin Willakuykuna, que se puede queridos y a todos nosotros, la continuidad

traducir como Buenas Noticias. El trabajo de una vida que merece ser también

propone una delicada elaboración de la idea celebrada. La vida que los familiares

de tiempo y vida después de la desaparición desaparecidos no pudieron acompañar, les

de un ser querido, destacando son ofrecidos en relato: el crecimiento de sus simultáneamente la falta, el vacío, la hijos e hijas, el nacimiento de sobrinos y

Allin Willakuykuna - Buenas noticias. Humahuanca - Archivo del Colectivo Sala de Parto

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sobrinas, o nietos y nietas o los matrimonios aprendizajes y cambios en la lectura de la

ocurridos en la comunidad. Se establece, de realidad abordada desde la danza. En este

este modo una mesa ritual entre las sentido, ella ha trabajado con Las Mamitas en

participantes y los ausentes presentes, lleno tanto que bailarinas y artistas, y es

de alegorías y elementos propios del entorno justamente en este enfoque, a través de una

cultural como la ropa festiva, los altares, el puesta en disposición de condiciones y

ritual de mesada4 y también elementos de herramientas diversas para la creación, que

sus luchas, como los carteles con fotos de la persona como artista, puede atravesar el

familiares desaparecidos. territorio artístico como una experiencia

El grupo grande protege a todas y muy íntima, donde no es necesario decirlo

cada una en su momento de expresión, todo, pero donde todo se está jugando. De

alentando su singularidad de movimiento esta manera, no se parte de una propuesta

que permite ver las líneas y el sonido de su con perspectiva psicológica enfocado en el

historia. Con estos elementos, cada una trauma, sino en la creación, y sin embargo el

ofrece al público y a sí misma, una lectura de grupo no huye de los movimientos de la

la experiencia vivida, reconstruida por la afectividad y mundo emocional. belleza de sus acciones, agradecidas por la Una de las claves para Mónica Silva

fuerza de su trabajo, afecto y fidelidad que Macher, es entrar ella misma en la

destaca la denuncia de hechos injustificables, experiencia, y disponerse en un estado de

responsabilidades bien situadas. Y al mismo vulnerabilidad, sin defender un lugar

tiempo hace visible su capacidad de exterior de coordinación o de experta. Se

reconstrucción de vida sin sus parientes trata de permitir que la experiencia la toque,

perdidos, abriendo la posibilidad de y confiar en la acogida del grupo para con su

recuperar el derecho a la alegría, a la propia realidad y tristeza, también

reunión, donde cada participante puede desarrollar juntos la capacidad de desarrollar una nueva narrativa y a veces, reconstruir nuestras subjetividades desde el

nuevas prácticas. La prenda que había sido dolor, encontrar un papel en esta historia del

marcada por el negro del luto, se abre al Perú, y vivirla a través del movimiento

blanco para la fiesta. Las voces, hasta ahora colectivo en una manifestación pública

en silencio, están hablando, y cantando, el afirmativa. baile tiene lugar.

Para Mónica Silva Macher (2021), la C Coom mm muunniittaass,, uunnaa eexxppeerriieenncciiaa ddeessddee

metodología permite no hacer diferencia llaa p prrááccttiiccaa entre un proceso creativo y un proceso

pedagógico, ambos fundados en la A partir de 2005, dos amigas con experiencia, el testimonio y la creación. El alguna trayectoria en danza contemporánea

proceso se ha desarrollado a través de la y en danzas de expresión afro sudamericana,

implicación corporal, que tiene la posibilidad decidieron abrir un espacio de de alcanzar los contenidos no verbales, el experimentación en danzas campo de los afectos, para generar afrodescendientes. El lugar marginal que

desplazamientos, redescubrimientos, habían mantenido hasta ese momento en el

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medio de las compañías de danza y su Afrodanza se reunían a participantes

experiencia en pedagogía e investigación regulares junto a pasajeros, verdaderos

dentro de la universidad venezolana les trashumantes. Gracias a esta combinación

permitió dar un enfoque como un lugar de entre permanencia y circulaciones, se

transmisión, experimentación y juego, estableció un espíritu de comunidad

abierto al espacio. Horizontal, y sin dinámica y abierta. Como espacio marginal,

compromisos artísticos, perseguía una sumaba personas con sensibilidad artística

experiencia de sinergia y creación que los que quedaban fuera de los circuitos

mismos encuentros eran capaces de legitimados y llamaba la presencia

producir, sin cita u objetivo previo. Así nació significativa de madres con sus hijos,

Experimental Afrodanza: una o dos jugando alrededor de la sala, situación

reuniones por semana, sin expectativas problemática en muchos otros espacios de

formales y sin pretensiones espectaculares, danza. En 2016, por el contacto con Aurelia

activo durante 12 años. El motivo central era Chillemi fue posible identificar los principios

la invitación a intercambios basados en comunes con las metodologías propuestas, y

prácticas que permitan compartir con formas de funcionamiento de Bailarines conocimientos, sin los límites ni las toda la vida. De este modo la categoría de

obligaciones de un grupo profesional. Un danza comunitaria tomó todo su peso, y la

espacio que tenía por vocación alimentar el apuesta que esta noción entraña, se nos

placer común, libre y horizontal, del juego reveló como una descripción de nuestra

colectivo, seguras de que ese compartir propia práctica, en el intercambio de

gratuito era la mejor fuente para agenciar principios, nociones y estrategias. una investigación en torno a danzas de Esta experiencia marcada por la

expresividad africana. En casos en los que el tradición afro, integraba la música ejecutada

grupo participó en acciones con público, se en vivo, de modo que la gente podía venir a

trataba el gesto simple de compartir la cantar o a tocar, percusión principalmente,

práctica. pero también otros instrumentos sin reglas o

En ese momento, el carácter restricciones. Vimos circular distintos tipos

específico de esta práctica, su lugar en el de instrumentos de viento, de cuerda,

mapa de los espacios de danza en la ciudad y teclados, hasta la improvisación total con

la noción de danza comunitaria, aún no sonidos de objetos diversos, en un entorno

emergían con suficiente visibilidad como no tradicional de expresión para ser reconocidos en su singularidad, ni afrodescendiente. El trabajo con músicos

siquiera para sus propios participantes. No ofrece tensiones creadoras, impulsos y

fue sino algún tiempo después, y a causa de contra impulsos en la reverberación de los

la defensa de los principios orgánicos del sonidos en los gestos y viceversa. Estas

grupo, que se hizo visible su especificidad: la relaciones van más allá de las intenciones

gratuidad y libertad de participación, la individuales y requieren un tipo especial de

población heterogénea que se sentía atención, capaz de atravesar los convocada, el espíritu festivo y automatismos, y de afectar a fibras frecuentemente eufórico. En Experimental específicas del cuerpo individual y colectivo.

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Encuentro Afrodanza - Sesión pública aniversario Popular de Caracas - 2013. Fotografía: Isidora

Yanes - Archivo del grupo.

Registramos en el proceso, la manifestación experiencias con maestros en otros países de

del cuerpo colectivo como una necesidad América Latina como Augusto Omolu de

latente, un deseo secreto y una vieja Brasil. La mezcla de elementos tradicionales

intuición a restaurar como tecnología y la adaptación e invención hacía tangible la

primaria de la agencia común. pertenencia a este linaje de patrimonio

Entre las técnicas para compartir cultural latinoamericano, dando lugar a

conocimientos a partir de la intuición grupal formas expresivas, de juego y de

retomadas de las propias técnicas populares improvisación, dónde aparecían bandas de

aparecían formas de cánones espontáneos, pájaros, círculos dinámicos, la difusión de un

saludo-respuesta, idas y venidas entre pasos gesto a través del grupo. Muchos de estos

compartidos y momentos de improvisación, movimientos se desarrollaron en la creación

rotación del liderazgo entre otras. En in situ, surgiendo de la relación con la

algunos casos a partir de reconstrucciones de música, con los demás, con las necesidades

prácticas de diferentes pueblos expresivas. afrodescendientes de América del Sur, como Si normalmente, al inicio de cada

los chimbangueles, o los golpes de San Juan, sesión había un liderazgo proponiendo una

pero también de danzas africanas dinámica de partida, esta podía cambiar a referenciadas por maestros invitados, como mitad de la sesión, dependiendo de los

José Chalons de Martinica, o por deseos y la energía colectiva. Este encuentro

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funcionó en un dispositivo compartido y Todo este trabajo se llevó a cabo gracias al

consciente para promover estados de acompañamiento constante de Marinera

agentividad corporal común, es decir, en el Matos en la danza, y de los músicos

que el paso del deseo al impulso y del Arquímedes Blanco, Alfredo Pino y Nelson

impulso al gesto en movimiento, se realizaba Rojas, así como a la participación de muchas

de manera completa, con plenitud y placer, otros y otras bailarinas y músicos que

resonando en el espacio y en los otros aportaron en diferentes momentos al

cuerpos. Una especie de proliferación y proceso de esta experiencia. Este dispositivo

amplificación por contagio que tenía efectos demostró formas de producir esta visibles. Los pasos en la danza encuentran su communitas danzante, en un nuevo código

verdadera forma a medida en que entran en mestizo, tradicional-urbano, ritual y artístico

resonancia con la música y con los demás en el seno de la vida cotidiana. Las

danzantes, es la circulación de una corriente experiencias compartidas en Experimental

colectiva, lo que modula la intensidad y las Afro danza logran alcanzar episodios

figuras emergentes, articulando una extáticos, pero también un intercambio vibración colectiva y ascendente (Pérez- intercultural de personas de diversos

Wilke, Inés 2018). Del mismo modo, se juega orígenes, una cuestión de resistencia a las

la circulación en el espacio de manera intenciones de institucionalización, una

colectiva, todo el grupo podía sentir y movilidad de espacios entre instituciones en

acompañar, desarrollando la capacidad de la ciudad. tomar y dejar liderazgos, direcciones,

velocidades. Igualmente era cultivada la LLaa ccoom muunniiddaadd ddee bbaaiillee receptividad para impulsos personales más

fuertes, que demandan el espacio, y si así es Estas experiencias colocan la técnica

percibido, el espacio se abre para estas danzaría en otro lugar, no referido a formas

manifestaciones donde el placer expresivo y movimientos ideales, o en figuras a

del otro es un placer compartido. memorizar en el cuerpo, con una postura

A partir de esta experiencia, pudimos crítica de formas de domesticación de los

elaborar una sistematización de las cuerpos. Toman partido por estrategias de

herramientas que habíamos presentado en circulación, resonancia y transformación de

2018 de la siguiente manera: imágenes, de energía física y emocional más

o menos efímeras de la performance. Si en

Partiendo del presupuesto de que el ejercicio Bailarines toda la vida la producción

performativo en estos campos son formas de coreográfica es parte de sus objetivos, estas

pensamiento activo, y de que tienen potencialidad van cambiando justo con sus participantes,

para activar sentidos, ideas e imaginarios no rara vez los mismos. En cada una han sido

accesibles de otra forma, este espacio indaga a través

del laboratorio. La improvisación colectiva busca, producidas técnicas de circulación y

como forma de pensamiento que puede ser puesta en transformación del gesto. Elementos como la

común, lograr un estado de creación en desarrollo. capacidad intuitiva y creativa de la relación

(Pérez-Wilke, Inés 2018). entre ritmo, la circularidad de la relación

música y movimiento, las estrategias de

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trabajo con personas de distintos niveles y especie de heteronomía saludable. Es decir

calidades expresivas, la contención colectiva un tipo de compromiso creativo grupal, de

de los nuevos participantes, forman parte de relación con el otro, libre de las tensiones y

técnicas desarrolladas en los colectivos. Por los miedos de la competencia, que ofrece una

diferentes vías, los proyectos asumen la producción muy diferente en términos

tarea de cultivar un estado tal que permita formales, estéticos y de contenido.

formas de comprensión y comunicación al Identificamos un protagonismo compartido,

mismo tiempo sensoriales, intuitivas y un énfasis en el movimiento de afectividades

creativas, estado que permite identificar el e imaginarios, más que en la eficiencia

momento para dejarse llevar o para tomar la técnica, el cuidado y producción de imágenes

iniciativa, o sentir una corriente colectiva sin fieles y cuidadosas de las narrativas

liderazgo, o multiplicar las variaciones o populares poco visibles, materializando

generar rupturas, sentir la dimensión física contribuciones para una poética decolonial.

de la música, respirar juntos. Se pone así en Aunque hay especificidades en las

evidencia un conjunto de saberes dimensiones estética, pedagógica y política

importantes en dimensiones de la vida de cada uno de estos tres proyectos, las

colectiva y que solo la danza puede ofrecer. relaciones alimentadas y mantenidas,

Estos trabajos revelan dimensiones durante las tres prácticas se orientan hacía

éticas y políticas que han guiado la una experiencia estética abierta a la

investigación realizada por los grupos participación, a la creación colectiva, que da

durante su práctica. Han optado por alejarse peso a los saberes y devenires incorporados

de los teatros y otros espacios artísticos para que entran en resonancia y fortalecen en su

aproximarse a las dinámicas sociales, y conjunto un territorio estético y político en

también por superar las distancias que emergencia. Finalmente, observamos la

separan las llamadas prácticas profesionales recreación colectiva y voluntaria de una

de danza de estos llamados aficionados. En el communitas en movimiento al permitir el

mejor de los casos estas experiencias logran surgimiento de códigos específicos que

retejer vínculos con los espacios y las prefiguran rituales contemporáneos,

instituciones artísticas con otros principios enriqueciendo la producción existencial

de legitimidad. común en la vida cotidiana de estos grupos

Con estas formas de transmisión, de sociales, que puede resonar en las

receptividad y de restauración de la necesidades de los aglomerados urbanos de

capacidad de actuar sin jerarquías, las nuestros tiempos.

experiencias han puesto en operación una

Noottaass:: N

1) Asociación nacional de familias de personas secuestradas, detenidas y desaparecidas del Perú. Esta organización está buscando familiares desaparecidos bajo diferentes formas durante la violencia política y pelearse por la verdad, la justicia y la reparación para los seres queridos.

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2) Artivismo: Tipo de manifestación política a través de las artes, conceptualizado por la población Latino-estadounidense de Estados-Unidos y ahora extendido en todo el continente. 3) Apelativo afectivo de madre, madrecitas, se refiere a las madres, principalmente en la cultura Aymara. 4) Evento ritual En el Altiplano Andino en el Día de Muertos para servir la mesa para los antepasados o las fuerzas espirituales.

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- Pérez-Wilke, Inés 2018 “Pensamiento sensible. Principios de improvisación colectiva” Conferencia presentada en el Congreso JART, 2018, Universidad del Estado de Mato Grosso du Sud, UEMS. Disponible en línea: https://www.academia.edu/43699308/PENSAMIENTO_SENSIBLE_Principios_de_improvisaci%C3%B3n_colectiva

Juntarse en la danza comunitaria: cuerpos colectivos en acción. Inés Pérez-Wilke. (pp. 147-164)

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Torres, Alfonso. Pedagogias Emancipadoras e Novos Sentidos Decomunidade na América Latina, Cadernos CIMEAC – v. 10, n. 3, Uberaba, MG, Brasil, 2020

Referencias audiovisuales:

Bailarines toda la vida.  Desde la Tierra. 2019.

https://www.youtube.com/watch?v=DXA2YyDVFGY

Colectivo Afrodanza Experimental: Efímero Callejero 2012. 

https://vimeo.com/57676064

ANFASEP. Allin Willakuykuna – Insider https://www.youtube.com/watch?v=0l4IpSkozz8 .  https://www.youtube.com/ watch?v=ba2rzYjBZEc&t=46s

Grabación en directo

Silva Macher, Mónica, Entrevista a Inés Pérez Wilke, El proceso de Allin . Willakuykuna, con las mujeres de ANFASEP".  Hecho en. Videoconferencia 10 de Octubre de 2021.

una dimensión de cuidado, de restauración de tejidos subjetivos y afectivos, es inmanente al trabajo creativo, especialmente en técnicas que atraviesan el cuerpo.

Inés Perez Wilke

(inespw@gmail.com)

Investigadora y artista del movimiento, Profesora de la

Universidad Nacional Experimental de las Artes, donde fue

Vicerrectora Académica, y propulsora del PNFA en Artes y

Culturas del Sur, así como de esta revista Tiyoctios. Phd. en

Ciencias para el Desarrollo Estratégico por la Universidad

Bolivariana de Venezuela, en el área de la Interculturalidad.

Profesora asociada a la Universidad Côte d’Azur, Francia. Con

una Maestría en Artes escénicas por la Universidad Federal de

Bahía. Áreas de Investigación: Estudios Interculturales, Artes

Escénicas, Improvisación en Danza, Experiencia Estética, Danza

y comunidad, Metodología de Investigación para las Artes.

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Tenebros, bitácora de un viaje de

partida

Ana Sofía Afanador

Maltrovando: Quizás no sea una descripción fiel de lo que pasó,

es posible que mis palabras agoten lo que digo,

que no sea una voz, que mi saliva que brota feroz sea más

elocuente

José Miguel Vivas (2006)

Confieso que escribir sobre esta producción me llevó

varias reflexiones: ¿Desde dónde narro? ¿Qué describo? ¿Cómo digo que es más que un montaje de egreso?

Tenebros es una adaptación de la novela El corazón de las

tinieblas, texto corto escrito por Joseph Conrad en 1899, que tiene como principal temática la muerte, la discusión sobre la civilización y la barbarie, la exploración de las profundidades del alma humana y la reflexión existencial. La historia sigue a Charles Marlow, quien se embarca en una misión en busca de Kurtz, un comerciante de marfil que ha desaparecido. En su viaje, Marlow se adentra en el continente africano y descubre los

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horrores del colonialismo europeo y del poder corrupto. La novela es considerada una obra maestra por su visión desgarradora de la naturaleza humana y el impacto devastador de la colonización en la sociedad.

La versión de Vivas es un texto dramático que hace crítica

a la amarga lucha histórica de los pueblos sometidos, trascendiendo todas estas circunstancias para convertirse en un estudio de las emociones más profundas de los seres humanos. El dramaturgo describe la historia de una manera única y efectiva, manteniendo el espíritu de la obra original, al tiempo que hace su propia interpretación de los personajes y los temas subyacentes.

Esta obra, escrita en 2006, fue el texto escogido para el

Montaje de Egreso 2023-1 por la estudiante Estefany Polo, del PNF Teatro, mención Gerencia Cultural.

Como propuesta para la aprobación de la unidad

curricular Montaje de Egreso (UC), Tenebros se convirtió en un homenaje a la dramaturgia venezolana contemporánea, que inició su ejecución en el primer bimestre 2023, con dos procesos

Estefany Polo García

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que en mi opinión fueron estructurantes: la aceptación por parte de Jericó Montilla para hacer la dirección, y la audición de más de 100 aspirantes (dentro de los cuales destacaban estudiantes de los PNF teatro y Danza), para conformar los artistas que estarían en escena. Tras una larga evaluación por parte de la directora y quienes fuimos los tutores académicos: Somar Toro y quien suscribe; se escogieron los actores y actrices que personificarían a Maltrobando, Joseph, Charlie Marlow, Fresleven, El Contador, La Prometida, Kurtz, El Fabricante, Los Enanos, Los Niños, El Arlequín y Los Nativos.

Con una visión simbólica, expresionista y física,

utilizando la dramaturgia del actor como construcción de personajes y la intervención de espacios no convencionales, según la metodología de Meyerhold, nuestros estudiantes Katherine León (Fresleven/La Prometida) y Juan Villarroel (El Contador), aspirantes al igual que Polo a Montaje de Egreso, lograron junto a María Alejandra Tellis, Luis Enrique Torres,

Katherin León Juan Villarroel

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Javier González, Lenin Antequera, Francisco Fainety, Daphne Osuna, Jonatan Mejías, Margareth Sosa, María Araque, María García, Mariangela Noguera, Manuel Ávila, María Aponte, Sara, Yonaiker Hernández, Ramses Samir, Zeus Andrade y Facundo López, atrapar y conducir al público en un tránsito por las emociones más profundas de los seres humanos.

En cuanto a los aspectos propios de la producción,

Tenebros contó con el apoyo de la Fundación Nacional de Circo, organización dedicada a la difusión y promoción del arte circense, quien a través de su presidente, Nikky García, y el equipo conformado por Josmary Sanjuan, Carlos Rivero, Eloy Marchan, Rafael Vásquez, África Díaz, Alma Martínez, Gretta Martínez, crearon la atmósfera adecuada, aseguraron el color, la intensidad de la luz y el sonido necesario, para transmitir emociones y sumergir a la audiencia completamente en la historia.

Biittááccoorraa ddee uunn vviiaajjee ddee ppaarrttiiddaa B

Desde el primer momento, todo parecía indicar que sería

una aventura emocionante. El camino fue largo y accidentado, los días pasaron llenos de actividades que se complejizaban en tanto la imaginación, la creatividad, las exigencias, las emociones, colocaban más “alta la vara”.

Pero el instante más memorable fue al final del viaje,

cuando la fecha de estreno se acercaba, y todo el mundo se juntó para disfrutar del último minuto de la práctica. Abrazados, con una gran sonrisa en el rostro, olvidando las dificultades, sintieron como la travesía había valido todos los esfuerzos.

Sin dudas, Tenebros fue más que un montaje de egreso,

fue una impecable producción.

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Elenco de Tenebros

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Kano or mak'a1

Alex Lhermillier

Nelly Lhermillier2

En un precedente artículo titulado: “SAMAMO: la noción

de territorio y de comunidad entre los Yu' pa de la Sierra de Perijá”, hemos expuesto algunos datos que en cierta forma introducen el objeto del presente artículo; rogamos entonces al lector reportarse al primero.

Una tendencia muy corriente en nuestros días es la de

tener una respuesta convencedora, una respuesta afirmativa para cualquier pregunta, como si no tener una, dejar la duda, fuera algo vergonzoso, un vicio. Hablando en lo general como en lo antropológico, la coyuntura es tener respuesta para todo de cualquier manera; estamos, por una multitud de causas (de las cuales no es lugar hablar aquí) en la era del “saberlo todo” y, en definitiva, en una era de gran confusión, la cual puede ser materia de una reflexión muy detenida ¿Cuál saber tener?

Lo cierto es que habrá algunas cosas que podemos tener

como conocidas, seguras; pero ¿cuántas, al lado, ponemos como ciertas sin averiguación? Esta actitud constituye en realidad el reflejo más claro de un estado psicológico de angustia que, a pesar de ser aparentemente universal e intemporal, aparece más violentamente hoy en día. ¿Por qué será más confortable saber o creer saber que dudar o reconocer no saber? Hay muchas explicaciones para entender esta posición ilusoria: el saber está relacionado con la razón, el saber sería verdad; sabemos también que, saber es poseer. No sería éste el fundamento del discurso como la actitud de soberbia que tenía Cristóbal Colón, cuando impuso por vez primera una cruz en la arena de la cuesta de algún lugar de este continente, hiriéndolo de una vez por todas, es decir, prohibiendo a la humanidad que se desarrollara aquí todo porvenir propio.

Esta introducción puede parecer larga pero

comprenderán que tiene mucho que ver con la reflexión que va a seguir ya que vamos a exponer el estado de conocimiento de un rasgo cultural cuyo estudio no está concluido; por eso nuestra reflexión quedará en forma de pregunta o por lo menos debajo de respuestas que no consideramos, como definitivas, o como parte

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de respuestas que podrían ser más amplias.

El objeto de esta reflexión es un término Que designa las

formas bien precisas que tiene un cierto discurso entre los Yu'pa-Macoita quienes, como se sabe, viven en la Sierra de Perijá, en Venezuela. Este término es tiyotio y, primera interrogación, no sabemos como traducir su significado. El tiyotio de lo cual vamos a tratar y que estamos estudiando, es empleado por ciertos Yu'pa cuando ellos deben informarse, exponer o intercambiar ideas a propósito de asuntos importantes, graves, asuntos que siempre están estrechamente ligados al equilibrio de la vida en comunidad. Algunos términos de esta definición como “ciertas personas” y “asuntos importantes” desvelan ya una parte de nuestra respuesta, pero el tiyotio lleva muchas preguntas más. A medida que íbamos realizando nuestra larga investigación sobre el subgrupo Macoita nos enfrentábamos a cada una, cronológicamente: ¿Quién habla tiyotio?, ¿Con quién?, ¿Cuándo?, ¿Por qué? O sea, ¿Qué se dice hablando así?, ¿Cuál es la forma de esta conversación? En fin, ¿Cuáles son las particularidades que lo distinguen tan claramente de los demás intercambios de palabras y lo hacen tan relevante?, ¿Cuál es o podría ser su origen?

De los Yu'pa no teníamos muchas informaciones

bibliográficas en 1975 antes de empezar nuestra investigación no concluida todavía. Ahora si hemos podido reunir algo más, se trata en realidad de fragmentos de estudios o relatos más etnográficos unos que otros, con excepción de algunos más recientes. Teníamos conocimiento de esta práctica del tiyotio sólo a través de algunas líneas escritas por J.M. Cruxent en “La región de Perijá y sus habitantes”, después de una expedición realizada por la Fundación La Salle en 1947 en la sierra. Hoy tenemos un poco más, sobre todo con una pequeña y muy valiosa documentación que nos prestó J.M. Cruxent -queremos agradecerle aquí- para nuestros estudios. Tenemos que advertir que el artículo de Martha Hildebrandt no hace directamente referencia al tiyotio, sino que éste aparece en forma ilustrativa más que en relación con los medios de comunicación.

Según estos datos, tenemos conocimiento que existió el

tiyotio a partir de 1947, y nos dice Cruxent que este modo de expresarse, que es también gráfico, “está disminuyendo al sur del territorio Yu'pa y aumentando hacía el norte” lo que hemos podido comprobar ya que, a través de todas las informaciones serias que tenemos de los antropólogos quienes últimamente

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trabajaron en la zona sur, en Venezuela como en Colombia, el tiyotio es desconocido. Esta dicotomía constituye una pregunta más: ¿Por qué estaría el tiyotio vigente solamente entre los Macoita y los Rionegrino? ¿No tendría en el sur una forma disuelta, perceptible, otras apariencias que lo esconden? No es nada curioso que los Rionegrino y los Macoita lo practiquen si nos referimos a la historia que hemos podido parcialmente reconstituir: en un pasado no muy lejano ambos subgrupos formaban una misma agrupación o por lo menos tenían relaciones estrechas y frecuentes por tener que compartir un territorio de límites distintos de los de hoy.

Sin embargo y para relacionar el pasado con el presente,

tenemos que advertir que, si pudimos comprobar en 1975 la permanencia del tiyotio entre los Macoita y, últimamente, entre algunos Rionegrinos, esta práctica está por desaparecer en los próximos años por la sencilla razón que está directamente relacionada con el carácter autóctono de la expresión política yu'pa, carácter cuyos fundamentos cambian a medida que el proceso de aculturación se hace más violento y más irreversible. En lo que trata de los Macoita, el tiyotio fue prohibido en 1974 por el promotor indígena de la comunidad de Sirapta donde ha desaparecido totalmente, como está por caer en desuso en las comunidades de Aroy y de Samamo.

Es en el transcurso de nuestras frecuentes y largas visitas

a la comunidad de Samamo que hemos podido percibir la importancia, el sitio de la conversación tiyotio. Cabe decir aquí que eso nos fue más fácil por haber traído creyones que tuvieron por efecto natural de dar en cierta forma un “último soplo” al tiyotio, dándole una nueva vida a viejos papeles y dejando aparecer una expresión gráfica muy rica. Asistimos en su totalidad a setenta y siete conversaciones así llamadas con este término y cuántas más oímos o percibimos. Todos los datos que hemos reunido a este propósito conforman la base de este estudio, pero regresemos al campo.

Hay pocas personas en el propio Samamo: de las seis casas

que forman este pueblito, sólo tres están permanentemente ocupadas por las familias de Carlos, Isaías y Jesús; las demás familias que componen la comunidad viven dispersas en la sierra. No están muy alejadas unas de otras, entre algunas se puede comunicar en voz alta; y, desde el promontorio de Samamo, se ven casi todos los techos. En esta mañanita liviana en la cual el

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sol empieza a moldear, a pintar formas con una gran suavidad, columnas de humo blanco describen como un mensaje de vida: aquí y allá hay gente despierta, niños tratan de esconderse de la frescura debajo de una vieja cobija abandonada para ellos solos, ¡qué regalo para concluir un sueño! ... Carlos, quien presenció el largo amanecer del día al lado de su fuego, delante de la puerta de su casa, trenza láminas de corteza para terminar una cesta. Los brazos cruzados sobre el pecho para tratar de conservar un poco del calor de su cuerpo, Isaías se acerca silenciosamente y se sienta a pocos pasos de Carlos, del otro lado del fuego. Koyípshira!, “hace frío! Hm !...”. Los dos hombres intercambian algunas palabras más, las llamas bailan como locas, la madera parece querer compartir el intercambio. El sol se hace más redondo, grueso y pesado, el silencio se abandona al paisaje que se abraza de un solo vistazo.

Dos hombres aquí hablan cuidadosamente, como para no

deshacer los instantes, mejor, haciendo cuerpo con ellos; hablan, pero algo ha cambiado; Isaías se expresa ahora en frases cortas, rítmicas, su discurso ha tomado algo de formalismo, repite varias veces ciertas palabras mientras que en sus dedos, de modo casi imperceptible, como jugando, un pedacito de papel viejo da vueltas y vueltas. Kano or mak'á dice y repite Isaías;

“Lo que voy a decir es verdad, es verdad, kan or mak'á, es

verdad, te lo aseguro”, y repite esta fórmula otra y otra vez mientras desarrolla su mensaje. “Hira, hira, bueno, bueno”, responde Carlos para consentir y exprimir que presta atención a cada palabra. Isaías sigue y repite: “Los frijoles (wirita) que sembramos están maduros; buenos, los podemos recoger y comer; sembré muchos, muchísimo, y hay mucho que cosechar”. Dice y afirma con el puño cerrado: “mañana, mañana iremos todos, todos los del pueblo, kano or mak'a; kano or mak'á, mañana iremos y haremos una fiesta como se debe hacer, como siempre se ha hecho kano or mak'á; todos, niños, mayores y ancianos comeremos. Vendrás con tu esposa y hay que decir eso a todos, porque es verdad, vamos a reunirnos y todos juntos comeremos. Por eso voy a mandar mensajeros a todas partes, para que todos vengan aquí a compartir los frijoles de mi conuco”.

Isaías habla pausadamente, como hablan los hombres en

toda conversación tiyotio, (sobre todo cuando se trata de asuntos graves, asuntos que amenazan el equilibrio de la comunidad) ...

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Habla pausadamente mientras que Carlos sigue trenzando las bellas y regulares láminas de corteza para, como por encanto, transformarlas en objetos de suma utilidad. De vez en cuando lleva los dedos a sus labios para mojarlos y así trabajar mejor las fibras corticales que se deslizan suavemente. Isaías regresa sobre algunos puntos de su información para afirmarlos más, dejando como siempre pequeños lapsos de silencio en los cuales se insertan rumores de la vida renaciente. Poco a poco llega a concluir con un “¡pen ha!” (ya está, es todo), y entrega a Carlos el papelito que sin tregua había hecho pasar y repasar entre sus dedos de una mano a otra.

Carlos, quien consintió de un hira! al mismo tiempo que

entrelazaba dos láminas de fibras sin prisa toma el papelito, deja su cesta ya casi terminada y con tiempo, como para dar más peso y valor al instante, empieza a dar su respuesta a su interlocutor. Le asegura que entendió perfectamente el mensaje, expresa su opinión al propósito, añadiendo informaciones de su propio conuco y de la futura cosecha que se hará; asegura también que informará oficialmente a las personas quienes viven a sus alrededores y por fin deposita el pedazo de papel en la bolsa de su camiseta.

El silencio recae como para medir mejor el tiempo. El

intercambio no duró mucho, pero suficientemente para que algunas personas se despierten, se acerquen al fuego donde las mujeres han empezado los preparativos del siempre copioso desayuno. Antes de que se marche para su casa cercana, Isaías recibe y bebe una taza llena de tuka de ocumo, fría, que se había dejado fermentar toda la noche.

A nosotros nos puede parecer el objeto de esta

conversación tan matinal y tan particular muy anodino, común; sólo la presencia entre los dedos del papelito, el intercambio de éste, pueden sublevar preguntas, también el ritmo de las palabras, así como la fórmula repetitiva, kano or mak'á, traen las suyas. Entre las numerosas conversaciones tiyotio que hemos grabado, hemos escogido este ejemplo muy sencillo porque su materia misma es en realidad muy frecuente, sobre todo en la temporada de la llegada a madurez de estos frijoles o del mé (maíz). Sin embargo, el tiyotio no se usa solamente en estas oportunidades (invitación a compartir), más bien toma más relevancia cuando hay que tratar asuntos distintos, asuntos que, como lo veremos, llaman imperativamente la participación de

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todos aquellos miembros de la comunidad quienes componen su más alta estructura político-económica. Entre los temas tratados encontramos la introducción oficial de los nacidos a la comunidad, los arreglos de los matrimonios, los divorcios o problemas de relaciones entre hombres y mujeres ya casados, asuntos de tierras, de intercambio, de trabajo, de fiesta...

La comunidad yu'pa-macoita es una “agrupación

dispersa”, es decir que, para sacar mejor provecho de los recursos naturales del relieve muy accidentado de la sierra, las familias han recurrido a esta dispersión, pero ésta es también producto de un carácter específico de las relaciones históricas entre familias. En el territorio, el espacio es dividido, cada jefe de familia tiene su propia tierra, bien delimitada por líneas de cresta y quebradas. Este espacio es suficientemente extendido para que, generación tras generación, se pueda lograr una repartición equilibrada, que sea intrafamiliar o debida a los arreglos político-económicos.

Cada familia tiene el usufructo de su tierra, pero la

totalidad pertenece a la comunidad. Para bien definir esta situación, todos los años, de enero a abril, todos se agrupan sucesivamente en la tierra de cada uno para “ayudar” a tumbar un nuevo conuco, o ampliar el del año anterior. Algunos meses más tarde todos y todas de nuevo realizan el mismo circuito para compartir una parte de la cosecha, particularmente la de los frutos anuales: frijoles y maíz. En fin, cada año también, todos se reúnen en Samamo donde vive permanentemente el yuatpe, el prestigioso patriarca Jesús, a fin de realizar la gran fiesta de los kué o bollitos para la cual todos llevan su parte de maíz que se añadirá a la del yuatpe; en la masa de maíz molido se introducirán pedacitos de carne de aves, monos y otros animales salvajes, productos de una larga cacería colectiva.

Las temporadas, las actividades imponen una dinámica a

la vida yu'pa, el tiyotio ordena ésta en forma tal que siempre la comunidad, es decir cada familia, está implicada en la producción y la reproducción del conjunto como en la persistencia de una armonía nacida del pensar yu'pa.

¿¿Q Quuiiéénn uussaa eell ttiiyyoottiioo??

Sin la menor duda, podemos decir que todos tienen derecho a usar el tiyotio, siendo entendido en este “todos” la dicotomía

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hombres/mujeres y también mayores/menores que existe en toda sociedad indígena, y que hace que todos no lo usan de la misma manera ni en las mismas oportunidades, digamos en los mismos niveles. Cuando se trata por ejemplo de trasladar informaciones, el mensajero puede ser cualquier persona, sobre todo si se aprovecha el viaje de un hombre joven o de una mujer, éste empleará el papel confiado por la persona quien quiere transmitir informaciones, y repetirá el mensaje. También cuando un joven y una mujer están implicados en un problema, tendrán que usar el tiyotio para llegar a una solución. A una edad más elevada aún se usa el tiyotio para informar de ciertos acontecimientos importantes, tales como invitar a cenas colectivas, hablar de intercambios, de trabajo. La palabra entonces oficializada cubrirá un espacio humano más o menos amplio, y siempre estará reducida a los hombres (varones). Cualquier respuesta a un hombre mayor se hará con papel y fórmula, usando el mismo papel de origen del mensaje. En el caso de que la respuesta no sea necesaria el informado puede conservar el papel.

La frecuencia del tiyotio es función de los

acontecimientos, es decir también del volumen e importancia de las actividades que producen ciertas necesidades o efectos en la vida comunitaria. Por ejemplo, en enero y febrero, a raíz de la cercanía de la preparación de los jardines y de la organización de los intercambios de trabajo, se observa una recrudescencia de conversaciones formales. También algunos meses más tarde, de julio a octubre, cuando hay que compartir la primera parte de la cosecha; mientras que en los demás meses la vida es más tranquila, más familiar. Pero habrá fiestas, aquéllas de los niños, por ejemplo, que toman lugar una o dos veces al año.

Pero si todos hablan por este medio, hay algo que

distingue estas conversaciones y es la fórmula kano or mak'a, como también un cierto nivel de frecuencia de participación de unos y otros a medida que el objeto del intercambio es o no de cierta gravedad, de cierta relevancia en la vida de la comunidad. Así, por ejemplo, si todos usan el tiyotio para tratar de los intercambios, no todos tienen acceso a la conversación tiyotio en la cual se trata por ejemplo de la disolución de una pareja o de un adúltero.

Para tratar de obtener más indicaciones, durante nuestra

investigación hemos contabilizado sistemáticamente la

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participación de todos aquellos que hablaron a través del tiyotio. Estas cifras nos permiten saber el grado de frecuencia de participación individual, de la misma manera que el contenido o el objeto de esas conversaciones nos va a dar la posibilidad de situar con más precisión el nivel socio-político del hablar de cada uno. Por el momento, tres personajes sobresalen: son Carlos, Isaías y Jesús. Primera constatación: ellos tres viven en el mismo sitio llamado Samamo, el eje, el corazón de la comunidad; 1a cercanía de sus casas les permite verse a cada instante o cuando quieran; este hecho es de evidente importancia en cuanto a una comparación con los demás hombres, quienes viven la mayoría del tiempo aislados en su tierra con su familia. Jesús, Carlos e Isaías son también los tres más ancianos y, si una parte no despreciable de estos intercambios formales son informaciones de carácter personal, su participación por este medio a los arreglos de asuntos comunitarios representa por lo menos una parte igual. Carlos participó en 20 tiyotio más que Isaías, quien tomó parte en 18 más que Jesús. La personalidad y volubilidad del primero podría tener cierto peso en cuanto a la explicación de su frecuencia de participación; en cuanto al atraso de Jesús, el yuatpe, sobre Isaías, éste tendería a apoyar nuestra percepción de un cierto abandono por Jesús de sus responsabilidades de yuatpe para dejar los asuntos “más corrientes” a su hijo Isaías. En efecto, si Carlos participó en tiyotio cuyos objetos fueron más frecuentemente de orden “secundario”, éstos lo fueron menos para Isaías y mucho menos aún para Jesús.

La participación de los demás hombres es hasta ahora de

importancia más o menos igual, en relación con una clasificación por edad. Sin embargo, como la mayoría son hombres de 35 a 45 años, tenemos la prueba del sentido político del tiyotio. Entre estos hombres, fue Carmelo quien habló más por este medio en 1976, por la razón de que él era entonces jefe de las cayapas, es decir organizador de los grupos de intercambio de trabajo; entre los demás, todos tomaron parte en conversaciones para arreglar asuntos en los cuales no estaban directamente implicados. En cuanto a los más jóvenes, usaron o intervinieron un máximo de cinco veces, siempre utilizando el papel de un anciano.

Refiriéndonos a las mujeres, podemos decir en primer

lugar que ellas no tienen y no hacen dibujo, en segundo lugar que nunca toman la palabra en forma oficial hasta cuando tienen que intervenir por pedido o propia voluntad, excepción hecha de

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algunas mujeres en situaciones particulares, cuando viven solas desde hace bastante tiempo (viudas o divorciadas y de cierta edad) o si son estériles, lo que las sitúa un poco al margen de la comunidad; la condición particular de éstas las obliga a veces a ocupar el puesto de un hombre o de una mujer, según los acontecimientos. El caso del empleo formal de la palabra por estas mujeres merece un poco de atención: ellas usan el tiyotio cuando se trata para ellas de defenderse delante de los hombres, de hacer valer sus reivindicaciones como las de las demás mujeres que aprovechan entonces esta posibilidad. Una tarde, después de una asamblea masculina donde se había hablado de la repartición y uso de una subvención del Estado, Albérica (divorciada, 50 años) quien había oído desde su casa cercana, llegó a tomar repentinamente la palabra para decir a los hombres que, directamente o indirectamente, ellas (todas las mujeres) participaban en las actividades cafeicolas por las cuales esta subvención había sido entregada, y que ellos no debían olvidarlas en esta repartición, ya que los hombres habían decidido de común acuerdo destinar esta plata a la satisfacción de sus propias y más diversas necesidades individuales, razón por la cual el tono del discurso de Albérica fue muy alto.

Es solamente entonces, a partir de los 40- 45 años, que el

hombre puede tener su propio pedazo de papel con su respectivo dibujo identificativo; los más jóvenes y las mujeres tienen que usar el papel de un mayor para hablar tiyotio. En cualquier sociedad indígena siempre encontraremos esta clasificación del sitio y del efecto de la palabra; siempre la podremos dividir en planos distintos aunque pensamos que tendremos problemas para distinguir el valor como los efectos socioeconómicos de cada plano; siempre todos o todas tienen acceso a cierto nivel. Lo que a nuestros ojos da su especificidad al tiyotio yu'pa es que éste se encuentra institucionalizado. Claramente, definitivamente, se aparta de los demás discursos por el papel, y aún más por la fórmula repetitiva Kano or mak'a: “eso es verdad, eso es seguro, importante, esencial”.

¿¿Q Quuéé eess eell ttiiyyoottiioo??

¿Qué es el tiyotio? El tiyotio es entonces un hablar formal

cuyo contenido es motivo esencial e implica en la mayoría de los casos la comunidad entera de los mayores. A esta formalidad los

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hombres tienen más acceso que las mujeres y la estratificación social por edades abre un acceso progresivo a responsabilidades más altas: más edad tiene uno, mayor prestigio tiene y puede entonces emitir formalmente sus ideas o juicios para mandar o “invitar” a los demás a comportarse de tal o cual manera. Los datos que hemos recogido nos permiten naturalmente distinguir áreas de extensión o contención de estos intercambios. Las invitaciones para fiestas son más extendidas, como se puede pensar. Hay aquellas que provienen del productor y las que son originadas del yuatpe. Los intercambios de trabajo varían mientras que los arreglos más graves se extienden en función de la extensión del parentesco.

Por el principio del tiyotio, lo importante es también que

en estos últimos casos, raras veces los involucrados directos tienen que enfrentarse cara a cara, siendo los informantes mensajeros y mediadores: así, los conflictos son llevados a apaciguarse sin que los antagonistas se encuentren, sin dejar que estos enfrentamientos lleguen a combates físicos.

Así vemos que, si Cruxent tenía razón cuando escribía:

“vimos utilizar el tio ttio de dos maneras, una como mensaje corriente, y la otra con fin ceremonial”, el tiyotio es también algo más relevante por su contenido, por su sentido. Nunca nos fue dado presenciar el instante que cuenta Cruxent más lejos: “Cuando llega (el mensajero) grita canturreando tiot tiot tiot tiot y el mensaje al destinatario”. Al contrario, en nuestra propia experiencia, en todos los casos surgían las conversaciones tiyotio, en cualquier momento; a veces cuando menos se esperaba, en la noche como en medio de una comida, incluso cuando se trataba de un mensaje. En esto tiene razón Cruxent: el tiyotio es una verdadera ceremonia, donde se articulan todos los elementos estructurales de la vida yu'pa. Naturalmente en treinta años (1947-1977) los cambios que sucedieron y modificaron sustancialmente la cultura yu'pa desde época del estudio de Cruxent modificaron probablemente la manera como se practica el tiyotio.

¿¿Q Quuéé eess eell ppaappeell??

Como ya lo dijimos, es un pedazo de papel fuerte,

recortado en alguna bolsa; mide unos 5 centímetros de ancho y 18 a 20 centímetros de largo, las dos extremidades siendo más o

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menos redondeadas. Como se ha podido entender, no se le da verdaderamente una gran importancia mientras se transmite el mensaje. El mensajero o el informante maneja el papel entre sus dedos como lo pudiera hacer con cualquier otro objeto; sin embargo, a veces, en función del mensaje, se le da un vistazo como para leerlo, para no olvidar nada.

Ciertos papeles se emplean varias veces, en distintas

oportunidades, sin que el dibujo sea retocado; esto sucede sobre todo cuando se trata de intercambio o de entrega de informaciones que interesan solamente a dos personas en realidad; el mensaje hubiera podido ser trasladado sin papel ni fórmula, pero el informante, por varias razones, mantiene esta solemnidad para darle más peso, más valor a las relaciones que entretiene con el informado, lo que sucedió varias veces en Sámamo entre Isaías, Jesús y Carlos cuando estábamos ahí, es decir en un área reducida, aunque algo particular puesto que esos hombres son los más altos representantes de la comunidad y que para ellos, en estos tiempos de aculturación o transculturación abrumadores, todo llega a tener un carácter relevante, todo tiene que ser medido para su propia vida.

Antes, los Yu'pa usaban tabletas de madera balza como

soporte de sus dibujos, aún se encuentran esas tabletas que a veces también se usan. Se hacían tabletas más largas, de hasta un metro o más; varias veces hemos constatado el uso de éstas, siempre para tratar asuntos muy largos, muy importantes como por ejemplo el intercambio o “compra” de tierra; estas tabletas comportaban varios dibujos, “capítulos” que simbolizaban el desarrollo de las ideas.

Hace algunos años que no se usan ni el carbón de leña ni

el onoto (Bixa orellana) y tampoco el jugo de otros frutos para expresarse con dibujo; todos los tiyotio que vimos se hacían con lápiz o con creyones. Sobre el papel o la madera, el informante traza un motivo básico que es siempre el mismo; a éste se añade una serie de elementos que constituyen los componentes del mensaje simbolizado. Este aspecto del tiyotio es el que entre otros todavía lleva más preguntas a nuestra reflexión, es lo más difícil de estudiar y hasta ahora no hemos logrado reunir el material suficientemente abundante y coherente como para poder tener unas ideas claras acerca de una supuesta institucionalización de estos símbolos. Dimos aquí a título de ilustración dos ejemplos del significado de algunos de ellos.

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C Coonncclluussiióónn eenn ffoorrm maa ddee aabbeerrttuurraa

No sabemos si vale la pena preguntarse más a propósito

de esta interesante expresión autóctona yu'pa que es el hablar por tiyotio. Está casi desapareciendo y cuando quedan algunos rasgos, estos no tienen su asiento social. Se habla todavía por este medio en Samamo, en Aroy, muy raras veces en Sirapta entre los Macoita; en Toromo, Ayapaina, Cusaré, entre los Rionegrino. Es posible que, con una prolongada permanencia en estos pueblos, se podría aún percibir más su importancia. Habría que buscar tal vez más hacia el sur, al sur-oeste. Tendría gran provecho esta investigación, porque el mecanismo del tiyotio nos permitiría percibir los distintos discursos humanos con mucho mayor agudeza que si no existiera un medio similar. Se podrían estudiar además estos dibujos. Esto es lo que hemos empezado a hacer entre 1976 y 1977, y lo que hemos reemprendido desde 1981. Necesitamos un material mucho más importante, conseguir respuestas o afirmaciones, y lo que exponemos a través de este artículo es lo que hemos percibido hasta ahora en los datos y después de un pequeño análisis. Creemos que el objeto tiene suficiente importancia para que nos siga interesando. Por ejemplo, hace algunas semanas, con material que nos prestó J.M. Cruxent, tuvimos gran sorpresa de oír a un Yu'pa leyendo e identificando un papel tiyotio recogido por Cruxent en 1947. Este último proviene de Sirapta, de Cipriano Romero, e involucra a dos personas más de un asunto de multa en esta primera versión de interpretación, que todavía nos falta averiguar más.

Una respuesta racional ¿puede ser en forma de pregunta?

Ahora bien, ¿y la expresión gráfica? ¿Y el papel? Tal como lo hemos observado en año y medio, no hay tiyotio ni fórmula sin ellos. La palabra, las fórmulas, el papelito y su dibujo forman el mismo corpus de expresión. Aparte del tiyotio los Yu'pa se expresan gráficamente o se expresaban físicamente en sus tejidos diversos, su alfarería o con las totumas; a veces también pintando sus caras para las fiestas. La pregunta última sería entonces: ¿cuál podría ser el origen del tiyotio? ¿Es autóctono o es adaptación de un medio ajeno? Es difícil dar una respuesta en un sentido u otro. Aunque tengamos la inclinación de creer que podría ser una adaptación, no hay ninguna razón para rechazar el hecho autóctono, a pesar de las largas e intermitentes relaciones de los Yu'pa con los colonizadores y sus seguidores.

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En toda sociedad indígena, la palabra es de suma importancia y de gran vitalidad; en algunas se estableció de modo formal en función del estatuto de sus utilizadores, en otras llegó a ser trasladada en símbolos gráficos, y eso desde los tiempos más remotos y en todos los continentes: ¿Podrían los Yu'pa haber tenido y tener todavía este sistema de almacenamiento del pensamiento? Es temprano para nosotros intentar una respuesta, y posiblemente ya tarde para obtener informaciones al respecto. La cultura de los Yu'pa ha sido salvajemente golpeada por un sistema económico que no se hace preguntas a este nivel de las maravillosas invenciones humanas, sus destinos estructurales y sus objetivos fantasmáticos. Kano or mak'á.

Notas:

1 Este artículo es reproducido con la autorización de Alex Lhermillier y Nelly Lhermillier y apareció en una primera versión, en el número 1 del Boletín Antropológico (Universidad de los Andes, 1982)

2 Museo Arqueológico, Universidad de los Andes

Alex y Nelly Lhermillier, tienen doctorado de L’ Ecole des Hautes

Etudes en Sciences Sociales de París, con la investigación sobre

los pueblos Yu´pa titulada:

Lhermillier, Alex. 1980. La société yu’pa-macoita, 1. Resistance et

transformations des structures traditionelles. Tesis doctoral sin

publicar. L’ Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales.

Lhermillier, Nelly. 1980. La société yu’pa-macoita, 2. Vie

économique et sociale de la comunité de samamo. Tesis doctoral

sin publicar. L’ Ecole des Hautes Etudes en Sciences Sociales,

autorizaron la publicación de este artículo publicado por en el

Boletín Antropológico, 1982, (Mérida) 2: 17-22.

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Manifiesto

Sanare de pueblo ancestral

Reunidos en la Biblioteca Pública Maestro Renato

Agagliate de Sanare, municipio Andrés Eloy Blanco del estado Lara, ante las actividades celebrativas en 2020, planificadas por algunas autoridades locales y regionales en torno a la fundación de pueblos establecidos por el colonialismo español en los siglos XVI y XVII, se pudieron escuchar promociones para la “Celebración del Cuatricentenario de Sanare”, en tal sentido:

Consideramos

1.- La fecha del año 1620 marca la orden del Gobernador y Capitán General de la Provincia de Venezuela (entonces colonia española) Francisco de la Hoz Berríos, para fundar 20 (veinte) pueblos de indios en la región de Barquisimeto, que junto al Tocuyo y Carora tienen rango de ciudad con Cabildo y habían sido fundados en el siglo XVI, desde Coro (de fundación del año 1527) y posterior a la presencia “Welser” que devastó las naciones indígenas de habitantes originarios, siendo estos actos coloniales, política continuada de sometimiento de la población indígena iniciada según Gil Fortoul, por el mismo Cristóbal Colón en la Española (1492) “donde hizo esclavos, impuso tributos a los naturales y obligación de trabajar en y para los conquistadores en las tierras repartidas”.

2.- Desde distintas instituciones que se han dedicado al estudio de las artes y culturas de los pueblos, como la Biblioteca Pública Maestro Renato Agagliate, el Museo Arqueológico de Quíbor y el Programa Nacional de Formación Avanzada en Artes y Culturas del Sur, se ha puesto en evidencia que la historia de los pueblos conjugan en sí el poder creador como parte esencial en la comprensión de nuevas realidades donde se plantee una ética para la vida, donde los valores colectivos estén por encima de los personales y donde la historia deje su sentido apologético de lo colonial y busque los saberes del propio pueblo.

3.- Para el momento de la invasión europea, el Continente Americano y en particular nuestra región (Centro Occidente de

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Venezuela) la composición demográfica estaba constituida por las naciones indígenas: Caquetíos, Jiraharas, Ayamanes, Ciparicotos, Gayones, Xaguas, Cuyones, Cuicas, Cuyhas, mayoritariamente. Cuando los invasores penetraron desde Coro en el Norte del territorio continental desplazándose al Sur desde 1530 hasta la fundación del Tocuyo hispano en 1545, las huestes de los Welser, en la persona de Nicolás Ferderman violentan los pueblos existentes.

4.- Mediante el estudio y consulta de los procesos históricos referidos al tema y los períodos históricos, podemos inferir que el régimen de repartimientos y encomiendas implantados sufrió la escasez de fuerza de trabajo de indígenas, por una parte, producto del exterminio de los pobladores originarios y por otra, por las formas de resistencia indígena que los llevó a escaparse de los sistemas explotadores. De igual manera, hubo la ruptura de sus ecosistemas, cosmovisión, cultura, lengua y organización colectiva. En este sentido, los colonialistas conjugan el poder real y el religioso a través del Patronato regio, y proceden al confinamiento y desarraigo de las comunidades indígenas. Para imponer la lengua del invasor, mezclaron diferentes grupos lingüísticos con el objeto de impedir la comunicación entre ellos e imponer la castellanización como instrumento ideológico, para cambiar la forma de pensar. Nombran curas doctrinarios y obligan al pago de tributo (desde los 14 hasta los 60 años), tanto al encomendero como al rey, generando un vasallaje feudal en los 20 pueblos de la mencionada orden de Francisco de la Hoz Berríos (Carora, 2 de septiembre 1620), de los cuales hasta nuestros días permanecen 17 de esos pueblos.

5.- El acto administrativo colonial, masivo, en la contingencia por la pérdida de la fuerza de trabajo, conforman estos “pueblos de indios” que no evolucionaron en la lógica legal de villas y ciudades; en consecuencia, para el momento en que cesa el régimen de encomiendas, estos pueblos entran en la dinámica del mestizaje heredando la lucha por la tierra, aún no resuelta. 6.- Al hablar una lengua impuesta a sangre y fuego, reconocemos valores humanos en el pensamiento de la cultura occidental, al tiempo que somos críticos y radicales al denunciar el genocidio más grande que se ha practicado en la historia humana, iniciado con la invasión europea el 12 de octubre de 1492 y continuado en la visión colonizadora de quienes prefieren rendir culto a los genocidas y desconocen la ancestralidad aborigen con la cual

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están unidos por sangre y espíritu.

7.- Honrando el pensamiento indígena y afrodescendiente del presidente Chávez que perdura entre nosotros, así como del presidente Maduro quien nombró una comisión descolonizadora del pensamiento, es nuestro reto dar continuidad a tal acción libertaria enfrentando colonialistas pasados y actuales en una comunidad humana que exprese los sentires del colectivo-pueblo.

8.- En nuestro municipio existen sitios arqueológicos que dan fe de la presencia de sociedades antiguas con fechas promedio de 14.000 años, en la Hundición de Yay, parroquia Pío Tamayo. Los descendientes de estas poblaciones originarias enfrentaron a los colonizadores en el despojo ejecutado hace 400 años disfrazados como fundación civilizadora.

9.-En otros Municipios del Estado Lara existen importantes evidencias arqueológicas para reconocer nuestra ancestralidad originaria, en especial en los pueblos indígenas referidos. 10.- Esta instancia del conocimiento, Biblioteca Pública Maestro Renato Agagliate de Sanare, donde hacemos vida activa reconoce la construcción colectiva del pensamiento, el diálogo intercultural, la investigación y el espíritu creativo del pueblo que nos inspira la lucha y la resistencia de los pueblos indígenas y afrodescendientes en Venezuela, América y el mundo.

Proponemos:

1. Una amplia discusión sobre la temática de manera permanente con quienes muestren interés en conocer y ampliar la información.

2. Difundir, registrar, estimular diferentes grupos afectos a la biblioteca, al saber, a la construcción colectiva, al quehacer cultural.

3. Como colectivo hacernos eco del pensamiento descolonizador que nos convoca el momento.

Pueblos establecidos según el ritual colonial hispano por orden del gobernador y Capitán general Francisco de la Hoz Berrío. Región de Barquisimeto, 1620.

Jurisdicción de El Tocuyo.

1.- Nuestra Señora del Rosario de Humucaro (bajo)

2.- San Antonio de los Naranjos de Humucaro (alto)

3.- Santa Cruz de Guárico.

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4.- Santa Ana de Sanare.

5.- San Miguel de Cubiro.

6.- Nuestra Señora de Altagracia de Quíbor.

7.- San Pedro de Barbacoa.

Jurisdicción de Barquisimeto.

1.- San Juan Bautista de Duaca.

2.- San Jerónimo de Cocorote (actual Yaracuy)

3.- San José de Guama (actual Yaracuy)

4.-San Juan Bautista de Urachiche (actual Yaracuy)

5.- Santa Catalina de Cuara (desapareció de Yaracuy)

Jurisdicción Portuguesa actual

6.- San Antonio de Berrío (desapareció)

7.- Santo Tomas de Caldera (desapareció)

8.- San Miguel de Acarigua.

Jurisdicción de Carora.

1.- Nuestra Señora de Chiquinquirá de Aregue.

2.- San Francisco de la Otra Banda.

3.- Santiago de Río Tocuyo.

4.- San Miguel de los Ayamanes (Municipio Urdaneta)

5.- San José de Siquisique (Urdaneta)

Postdata

Documento de creación colectiva, presentado en las Jornadas de Historia Insurgente, realizadas en Sanare, estado Lara durante 2019 y 2020 por iniciativa propia. Fue reenviado a todas las autoridades de cultura y autoridades políticas que hicieron caso omiso y en Sanare se comenzó desde 2020 a celebrar el cuatricentenario.

Suscriben

Honorio Dam, Lila Tamayo, Nicolás Jiménez, Rebeca Riera, Enriqueta Corrales, Ismael Tamayo, Nohel Silva, Eliana Marval, Jhoan Silva, Belkis Toro, Luis Escalona, Yarenny Colmenárez, Heberto Leong, Lidia Tamayo, Adda Tamayo, Héctor Sequera, Hector Salas, Lucina Castañeda, Mario Dam, Rosibel Castañeda, Deivis Sequera, Mayra Escalona, David Mendoza, Angie Moreno, Xilena Gómez, Yasmín Piñero, Gregoria Goyo, Sorennys Rivero, Ana Fernández, Juan Ramón Escalona, Juan José Escalona, Jhonny

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Fernández, José Bernabé Díaz, Arianny Aranguren, Aliber Escobar, Ayleen Jiménez, Lisbeth Martínez, Marisol Martínez, Luisa Colmenárez, Danny Colmenares, Nancy de Colmenares, Leonardo Manzo, Dinoskar Jiménez, Xiomara Colmenárez, María Elena Morán, Franklin Gil, Fernando Gil y Francisco Cañizales Lomelly.

Reeffeerreenncciiaass R

- Aglagiate, Renato Tarikenai 1999 Revista Cándidos, pág. 75, 76, 77, año 1 No 5 y 6, (Noviudi Dietre)

- Bracho, América; Ortega, David; Hurtado, María; Frías, Noemí, 2013 Historia de Venezuela y Nuestra América primer año, (Caracas: MPPE)

- Cunill Grau, Pedro 2000 Una Constante Geohistoria, el deterioro del ambiente en la región Larense. (Venezuela) Principia (Diciembre 2000 No 15 pág. 3)

- Rodríguez García, Taylor Vínculos económicos sociales entre El Tocuyo y Carora Siglo XIX pág. 29 Principia año II No 4.

- Rojas, Reinaldo, 1992 El Régimen de la encomienda en Barquisimeto Colonial, 1530- 1810, Biblioteca de la Academia Nacional de la Historia No 215, Caracas.

- Salazar, Juan José 2007 Caciques y Jerarquía Social Servicio Autónoma Imprenta Oficial del Estado Lara (Caracas: Biblioteca para Los Consejos Comunales serie visión América).

- Salazar, Juan José 2007 Antropología de la tierra, (imprenta bowanicuico)

Jahn, Alfredo 1973 Los Aborígenes del Occidente de Venezuela I, (Caracas: Monte Ávila Editores)

- Querales, Ramón 2013 Ayaman (Lara: Alcaldía del Municipio Urdaneta)

- Salazar, Juan José 2OO6 Museo Antropológico de Quibor Francisco Tamayo (Caracas: Fundación Instituto de Antropología

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Miguel Acosta Saignes)

- De Cisnero, Joseph Luis, 1981 Descripción exacta de la Provincia de Venezuela. (Caracas: Biblioteca de la Academia Nacional de la Historia, No 149)

- Sanoja Obediente. Mario 2013 El Alba de la sociedad venezolana (Caracas: Centro Nacional de Historia)

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Experimental de las Artes. Año 1, número 1. 2023.

Chalbaud tatuado en

la herida

Joanna Cadenas

Recientemente falleció el gran maestro del teatro, el cine

y la telenovela venezolana, Román Chalbaud, quien fue un joven artista, prolijo durante toda su vida, longevo creador: 24 largometrajes, 19 piezas teatrales, muchísimas telenovelas, series, unitarios y libros; queda por terminar la película Muñequita linda y varios proyectos en su computadora. Tuvo la fortuna de tener entre sus grandes amigos de infancia al dramaturgo Isaac Chocrón y luego a José Ignacio Cabrujas, con quienes trabajó y marcaron varios hitos culturales.

Amado, premiado, endiosado, copiado, criticado,

perseguido, y pareciera imposible, pero hasta ignorado adrede por cierto malinchismo, deja una amplia obra indispensable para sumergirnos en poéticas que conjugan majestuosos personajes al borde que desarrollan ritos, conquistan libertades paradójicas y proyectan mundos y paisajes íntimos, incómodos, humorísticos desde donde nos descolocan ante un fresco de Caracas, el petróleo y la lucha de clases. En este sencillo homenaje, invitamos a experimentar su obra en carne propia.

FFrraasseess ddee C Chhaallbbaauudd aa llooss jjóóvveenneess ccrreeaaddoorreess

Tengo una gran admiración por la mujer venezolana en

general, porque se ha hecho a contravía de todo.

Conozco mi país porque lo he vivido de la forma más

profunda.

Mi obra es el resultado de una emoción y de un estudio sobre uno

de nuestros mundos más pintorescos y humanos: el de la clase

trabajadora.

Se debería hacer más teatro y más cine para niños.

A veces me siento a escribir y no pasa nada, y a veces estamos como ahorita conversando y se me ocurre una idea, hago una

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anotación y después salgo corriendo…

El cineasta debe leer mucho… mucha literatura venezolana…

cuando tú estás leyendo un libro, una novela, estas haciendo una

película en tu mente… de manera que literatura y cine vienen

muy ligadas.

Me parece maravilloso un actor que se forma en el teatro,

siempre que cuando no vaya a hacer cine, sea teatral.

Los jóvenes tienen el derecho y el deber de hacer un mejor cine

que el que hicimos nosotros, porque a ellos ahora se les da clases,

se educan, antes no había quien lo educara a uno.

Yo no estudié cine, leía libros de cine… no había escuelas de cine

ni nada… salía del trabajo a las 4 pm y me iba para Bolívar Films a ver la filmación (tenía 19 años)… si no estás al lado de las cámaras

viendo cómo se filma, no terminas de aprender cómo es

realmente el cine.

Las primeras películas las hice sin cobrar, por supuesto.

(Las 3 primeras citas son tomadas de Azparren (2019), el resto de Mesones (2023), ambos compiladores.)

Reeccoom R meennddaacciióónn m míínniim maa

Yo he hecho 23 películas; si tú tienes 23 hijos o hijas y una te sale

sorda, otra muda y otra coja, las quieres igual. A todas mis películas las quise

con el mismo cariño. Y algunas te salen muy bien, unas gustan, otras no. Eso

es absolutamente natural. He tenido muchos premios con El pez que fuma,

pero hay otras; La oveja negra es mi película favorita. (Mesones, 2023)

La obra de Chalbaud posee dos períodos claros, cada cual

a su vez traza correspondencias con la sensibilidad política de la época y el contexto de las formas de producción cinematográficas. Desde sus inicios en 1953 hasta El Caracazo (2005) deviene un Período grotesco que se subdivide a su vez en las comuniones barrocas y la novela negra, y luego, con las fuerzas de reescritura de la historia por el llamado del giro descolonial, de resistencia y de historia insurgente

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desempolvadas en la revolución bolivariana, que Chalbaud interpretó rápidamente en El Caracazo polifónico, inicia su Período histórico, (aunque claro, todo el cine es documento histórico y alma cultural). Para comenzar a ver, del Período grotesco recomendamos La oveja negra (1987), El rebaño de los ángeles (1979) y Pandemonium (1997), del Período histórico: Zamora (2009). Una parte de su obra es ampliamente difundida, la otra parece secreta.

LLaa ffóórrm muullaa tteeaattrroo yy cciinnee

Chalbaud es uno de los más prolíficos autores teatrales y

cinematográficos de Venezuela y probablemente, del mundo; una de sus fórmulas de producción naturales consiste en hacer una película basado en la receptividad de su obra teatral. La quema de Judas (1977) había tenido 600 representaciones por todo el país y como película fue un éxito de taquilla. Ha llevado al cine sus piezas teatrales Caín adolescente (1959), Sagrado y obsceno (1976), El pez que fuma (1977), Ratón en ferretería (1987), Todo bicho de uña (1990) con el título Cuchillos de fuego (1989) y Los ángeles terribles (1967) sirvió para recrear La oveja negra (1987), igualmente Vesícula de nácar (1996) da pie a Pandemonium (1997).

Veerrlloo,, ooíírrlloo yy lleeeerr ssoobbrree ééll V

Si la película sobre la que más hemos revisado trabajos

especiales de grado es Soy un delincuente (De La Cerda, 1976), el autor más estudiado es Chalbaud. La película titulada Un país llamado El pez que fuma (Alejandro Picó, 2020) es un homenaje a Chalbaud en clave de biografía, un viaje a su vida por él mismo y su película más premiada, con las escenas emblemáticas que cifran las configuraciones del poder en los campos de los sectores trabajadores, el cine, el país periférico, los juegos de representación y denuncia que desnuda su poética de lo cotidiano extraordinario a través de personajes que van en contra hasta de sí mismos para alcanzar algún grado de libertad o liberación de las jerarquías que los aplastan. Román es el maestro de las metáforas, los oxímoron y las metonimias. Otra forma de intimar con Chalbaud es escucharlo en el podcast que ha editado Omar Mesones con diversas entrevistas, como aporte a la historia

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de la cinematografía nacional.

Entre los críticos y estudiosos profesionales destaca

especialmente la mirada del profesor Leonardo Azparren Giménez quien más ha escrito sobre la poética de la marginalidad en Del representar al pensar (2011), Realismo del Nuevo Teatro Venezolano (1992) y sobre el teatro en Venezuela. Marita King estudia las relaciones de poder y poesía (o isotopías) en Chalbaud: poesía, magia y revolución (1985), Claritza y José Peña en Una mirada al cine venezolano (2014) apuntan sobre la representación del pueblo como fuerza de transformación, Carmen Márquez en El rito y la fiesta en la dramaturgia de Román Chalbaud se enfoca sobre las referencias a la religión y los espacios sagrados. Hay muchas más, pero quizás el compendio de voces mas organizado sobre su obra como totalidad se encuentre en Cuadernos de cineastas Nr. 6 Román Chalbaud (2006), publicado por la Cinemateca Nacional.

Unnaa ooppiinniióónn ffiiddeeddiiggnnaa U

Sobre la obra de Chalbaud, Humberto Valdivieso hace una

síntesis descarnada y justa de su Período grotesco (refiriéndose a Pandemonium): “Chalbaud es algo así como un alquimista de la imagen. Él, muchas veces en dupla con el guionista David Suárez, une lo escatológico con lo sublime en busca de un equilibrio inestable, es una fórmula que nunca deja de sorprender. Sexo y miseria, mierda y poesía, inocencia y corrupción, amor y castigo, encuentran un destino común en una historia poblada de ambigüedades, donde la realidad cede paso a lo poético. A este cineasta es posible rastrearlo a través de la imaginería estética de lo grotesco”. (Valdivieso, 2005)

Haassttaa ssiieem H mpprree

Gracias maestro, huérfanas y sin salario hemos sido

Ingrid; determinadas en grupo como directoras de orquesta y primer violín, somos La Nigua; en rituales para conectarnos con el más allá y lograr el perdón de lo que hicimos o dejamos de hacer o no hicimos pero nos culpan, somos la Danta; cuando toca administrar nuestro propio burdel, somos La Garza; ante la recurrente crisis de la educación, reencarnamos en la profesora Paula; a la llegada nocturna del hijo en malos pasos, somos la

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señora Santísima aferrada a la fe, el rosario y la venta de estampitas; siempre somos y hemos sido tantas… gracias por no habernos representado fáciles, dóciles, ni serviles, sino hembras, madres y responsables de nuestro universo, no podemos arrepentirnos de nada.

Reeffeerreenncciiaass R

- Azparren Giménez, Leonardo (2019) Román Chalbaud: el personaje, el dramaturgo http://www.debatesiesa.com/roman-chalbaud-el-personaje-el-dramaturgo/ (17/10/23)

- Azparren Giménez, Leonardo (1992) El Realismo en el Nuevo Teatro Venezolano, Monte Ávila Editores.

(2011) Del representar al pensar. Suma del pensar venezolano, Sociedad y cultura, De lo real a la imagen: Teatro. Fundación Polar

- King, Marita (1985) Román Chalbaud: Poesía Magia y Revolución, Monte Ávila Editores.

- Márquez, Carmen (1981) El rito y la fiesta en la dramaturgia de Román Chalbaud. En https://accedacris.ulpgc.es/bitstream/ 10553/75988/2/2001%20Rito%20y%20fiesta%20Chalbaud.pdf (17/10/23)

- Mesones, Omar (2023) Román Chalbaud. Episodio XL. Voces del cine venezolano. ZonaCineCCS. Colección de podcast sobre el cine venezolano.

- Peña, Claritza y José (2014) Una mirada al cine venezolano, El perro y la rana.

- Picó, Alejandro (2020) Un país llamado El pez que fuma. Largometraje documental.

- Valdivieso, Humberto (2005) El cine venezolano desde el ojo de - Chalbaud: del realismo social al Román de los infiernos. Págs 51-72. Temas de comunicación, ISSN 0798-7803, Nº. 12

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