Universidad

Nacional

Experimental

de las Artes

Bienvenidos al primer número de EKOS de ritmos

Rector de la Unearte y formas, una revista que nace desde la Universidad Ignacio Barreto Nacional Experimental de las Artes (Unearte), Vicerrector Académico a diecisiete años de su creación por el Comandante Nelson Hurtado Hugo Chávez, con el objetivo de amplificar las voces Vicerrectora

Lisbeth Villalba del Poder Popular y acciones que visibilizan nuestras creaciones, Vicerrectora saberes y conocimientos. de Desarrollo Territorial

Yahaira Salazar Tenemos como misión informar e inspirar. Jesús Peña Para ello, a través de nuestro espacio ofrecemos Secretario

una mirada multidimensional sobre los desafíos

académicos, sociales y culturales de nuestro tiempo. Este número inaugural es una invitación a mirarnos

Director y reconocernos. Cada página nos recuerda Carlos Pineda que somos parte de un país pluricultural. Coordinador editorial

Arturo Cazal Agradecemos a nuestros colaboradores, profesores, Periodista cultores y artistas que han creído en este proyecto Ariana Rivas

Edición desde el primer día. Héctor Arrechedera

Minerva Díaz EKOS Diseño gráfico no es posible sin ustedes, lectoras y lectores. Fotografía Los invitamos a sumarse a la conversación. Sus ideas Arturo Moreno

Colaboradores en este número son el motor de esta plataforma. El futuro lo hacemos Xiomara Cabrera ahora. ¡Que este sea tan solo el primero de muchos Freddy Hernández

Isaac Casadiego pasos juntos! Xiomara Leota V.

Rosa Magaly Martínez B.

Oswaldo E. Marchionda V.

Raimundo Mijares

Edgar Fernández O. El equipo editor. Depósito legal:DC2025001438

Contacto: arturocazal@unearte.edu.ve

Revista digital editada y producida

por la Dirección de Publicaciones

de Unearte en Caracas, Venezuela. 2 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

Tendencias

y proyección

La Margariteña VOCES, Universal NARRATIVAS MODESTA E IMÁGENES

el centenario de la vida de Aprendizaje ha pasado a considerarse de los Altos como una institución y obra de una mujer Mirandinos de reflexión, crítica cuya influencia y de aprendizaje al servicio SUEÑOS, perdura en de la comunidad, de la la historia Hasta el 15 de junio EN EL MUSEO Ambiente de 2026 estaremos El concepto de museo conmemorando BOR DEL PÚBLICO 23 4

neoespartana PERSEVERANCIA que es parte inalienable y venezolana E IDENTIDAD

Ignacio Barreto: ha permitido que muchas LIBERACIÓN personas de esta región hayan cumplido el sueño DESDE de formarse académicamente “UN ARTISTA LA FORMA en distintas disciplinas CON CONCIENCIA artísticas Y EL COLOR NACIONALISTA de Los Teques, este esoacio MUJER: Ubicado en pleno corazón 12

Visitando los espacios del 26

ES EL QUE DEBE Museo Universitario Jacobo

DE NUESTRA reúne a las artistas plásticas Portátil : Maritza Hernández y Drucila Villegas UNIVERSIDAD” CARACAS A propósito del EGRESAR la exposición colectiva que Patrimonio Borges en Caracas, encontramos

17 aniversario de la Unearte, DESDE LA 6 17

entrevistamos al rector brujos, revolucionarios, como un cuerpo vivo desde bailadores, independentistas Ignacio Barreto sus fachadas, detalles y fiesteros, personajes arquitectónicos o rostros descalificados históricamente, que transitan por sus calles son parte de una reflexión que se pregunta sobre los posibles despliegues de la Estudio de visitantes creación en danza a partir en la sala permanente de la improvisación. 27 CÁMARA DE junto al pueblo, capturaron imágenes de la Cimarrones, bandoleros, parroquia La Candelaria, BANDOLEROS DE LOS de Chávez a la universidad ESTUDIANTIL y sus artistas a hacer actos Un grupo de estudiantes de creación revolucionaria y de aquel llamado FOTOGRAFÍA EL SWING

10 PROYECTO CROMOSATURACIÓN DOLORES ARTÍSTICO DEL MUSEO BRITO COMUNITARIO CARLOS CRUZ-DIEZ DE MATA DE LA UNEARTE Investigación que se realizó La cultora originaria con base en conceptos y teorías Iniciativa que no solo acerca de estudios de visitantes, transformará en lo conocidos como fuentes artístico, sino que también de información, evaluando fortalece el vínculo y estableciendo entre los estudiantes características y las comunidades. 33 particulares 20 de la tradición de la Cruz de Mayo en Marín 3 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

n el corazón de la isla LA MARGARITEÑA UNIVERSAL

de Margarita, en el

Estado Nueva Esparta,

se encuentra la historia

de una mujer cuya

vida y obra han dejado

una huella indeleble

en la música venezolana. Modesta Bor,

nacida en Juan Griego el 15 de junio

de 1926, es reconocida como una de

las figuras más influyentes del siglo

XX en el ámbito musical. Su legado

trasciende generaciones, convirtiéndola

compromiso con la identidad cultural de en un símbolo de innovación, pasión y El año que transcurre hasta el 15 de junio de 2026 se presenta como

Venezuela. una oportunidad extraordinaria para celebrar la vida y obra de Modesta

LOS PRIMEROS Bor, una mujer cuya influencia perdura en la historia neoespartana y

PASOS EN LA MÚSICA venezolana. Por tal motivo, la Universidad Nacional Experimental de

Desde muy joven Modesta Bor demostró las Artes, Unearte, conmemora el “Año Jubilar Centenario, 2015-2026”

un profundo deseo de aprender música.

Sus primeras lecciones fueron en su Freddy Hernández / Prensa Unearte pueblo natal, pero su pasión musical

la llevó a Caracas, donde continuó su

formación en la Escuela Superior de Nacional de Música de Venezuela, Música “José Ángel Lamas”. Allí, bajo la un testimonio de su invaluable guía de maestros como Vicente Emilio contribución al panorama musical Sojo, se sumergió en las corrientes del país. Su obra es conocida por su nacionalistas y vanguardistas que eclecticismo y su profunda conexión

definieron la música de su época. con la identidad venezolana. Las

composiciones corales de Bor son parte

UN CAMINO DE COMPOSICIÓN esencial del repertorio de numerosas

Y DOCENCIA agrupaciones en Venezuela y más allá.

A pesar de enfrentar serias dificultades Uno de sus trabajos más destacados,

de salud que le impidieron desarrollar el poema sinfónico orquestal su carrera como intérprete, Modesta Bor «Genocidio», es considerado por se dedicó plenamente a la composición muchos como la primera obra musical

y la enseñanza. Trabajó en el Servicio de venezolana posmoderna. En esta pieza,

Investigaciones Folklóricas Nacionales, Bor utilizó citas de jingles televisivos para

donde se convirtió en jefa del criticar la invasión cultural extranjera y

Departamento de Musicología y dirigió la amenaza que esta representa para la

coros infantiles en Caracas. Su esencia de formar a nuevas generaciones de música venezolana. margariteña se reflejó en cada nota que músicos hasta su fallecimiento en 1998. compuso, evocando la rica tradición VOCES DE ADMIRACIÓN musical de su tierra. RECONOCIMIENTOS El profesor Orlando Sandoval, director

Su labor docente se extendió a la Y APORTACIONES del Orfeón de Unearte Caracas, resalta

Universidad Central de Venezuela y, más El legado de Modesta Bor fue la importancia de Modesta Bor en la

tarde, a Mérida, donde continuó su misión reconocido en 1991 con el Premio música contemporánea: “Su formación 4 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

musical sólida le permitió aplicar su

conocimiento a diversos géneros,

dándole una nueva imagen a la tradición

melódica y rítmica nacional sin deformar

su esencia folklórica”.

Por su parte, el profesor Domingo

Bor, hijo de Modesta, expresa su orgullo

y la responsabilidad de mantener vivo

el legado de su madre. “Los jóvenes

deberían estudiar su música más

a fondo. En sus obras encontrarán

elementos que les ayudarán a enfrentar

los retos de la música y la composición,

no solo en Venezuela, sino también en el

extranjero”, afirma.

UN MENSAJE PARA LAS

NUEVAS GENERACIONES

Modesta Bor es un ejemplo de

superación ante la adversidad. Su

perseverancia y amor por la música son

cualidades que deben ser emuladas por

los jóvenes músicos de hoy. “Los artistas

deben ocuparse de los problemas de

su pueblo”, solía decir, enfatizando la

importancia de que el arte refleje la

realidad social.

El legado de la maestra Modesta

Bor, sigue inspirando a músicos y

educadores, y su música continúa

resonando en los corazones de quienes

buscan conectar con su identidad

cultural.

¡Viva Modesta! 5

U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5 Han transcurrido 17 años desde que el Comandante Hugo Chávez inauguró la Universidad Nacional

Experimental de las Artes (Unearte), concebida como un espacio liberador donde el artista potencia su

capacidad creativa y profundiza su compromiso con las comunidades y sus distintas expresiones populares

IGNACIO BARRETO | RECTOR DE LA UNEARTE

“UN ARTISTA CON CONCIENCIA NACIONALISTA

ES EL QUE DEBE EGRESAR

DE NUESTRA UNIVERSIDAD” Ariana Rivas / Ekos

Fotos: Arturo Moreno

A propósito de de esas comunidades donde direc- desenvolvimiento profesional era este nuevo ani-tamente se activa este proyecto”, en función de resaltar y en función versario, y de afirmó. de esa deformación de lo artístico aquel llamado Este Proyecto Artístico Comu-que es la mercantilización, propia de Chávez a la nitario, resaltó , ejerce no solo un del sistema capitalista”, dijo. universidad y efecto en la formación del artista, Asimismo, señaló que otro de sus artistas a quien egresa con altos niveles de ex-esos logros significativos que se hacer actos de creación revolu-celencia dentro de su disciplina, algo han conquistado a lo largo de estos cionaria junto al pueblo, entrevis-que no solo les permite desenvolverse 17 años es la territorialización, ya tamos al rector Ignacio Barreto, en escenarios, teatros y salas, sino que en la actualidad la Unearte, que quien detalló que esta premisa también “tienen la posibilidad de nació en Caracas, se ha extendido continúa siendo el centro medular crear proyectos y de accionar como por otros 13 estados del país y con de los estudiantes en su forma-agentes transformadores de la so-miras a seguir creciendo, ya que se ción artística. ciedad”. han adelantado mecanismos para “La presencia de la Unearte en “Eso es lo que los hace distintos abrir sedes en Yaracuy, Monagas y los barrios, en las comunas, en a cualquier otro artista surgido de Carabobo. las comunidades en general, se universidades que tienen los mode-“Seguimos creciendo y esto es hace a partir del Proyecto Artístico los tradicionales de esas academias muy importante porque es parte de Comunitario , donde tenemos a europeas del siglo XIX que te for-las políticas esenciales de la edu-los muchachos en las calles, tra-maban desde lo individual, incluso, cación universitaria del Gobierno bajando con el pueblo, incluso, desde la competencia, porque te-Bolivariano, brindar la posibilidad con aquellos referentes culturales nías que ser mejor que el otro y el de que el estudiante no tenga que 6 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

Tratamos de que

sean nuestros

referentes los que inspiren

a nuestros estudiantes,

por supuesto que tienen

que conocer las distintas

expresiones artísticas que

se han desarrollado en el

mundo, no solamente la

europea, que es lo que se

ha impuesto siempre como

canon de lo que es el arte...

desarraigarse, salir de su territorio,

separarse de su familia, de sus ami-

gos y de su entorno para poder pro-

seguir los estudios universitarios”.

ALIRIO DÍAZ: INSPIRACIÓN

Y REFERENTE DEL NUEVO

ARTISTA VENEZOLANO

Sobre el papel que ha jugado esta

casa de estudios en la exaltación del

arte como un concepto humanista

por encima de la pretensión capita-

lista de usarlo como un instrumen-

to de enriquecimiento económico,

el rector puso de ejemplo a artistas

como Alirio Díaz, cuya formación

proviene de la academia europea,

donde se potencia el individualis-

mo sobre lo colectivo.

“Siempre nombro al maestro Ali-

rio Díaz, gran guitarrista formado

U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

7 no solo aquí en Venezuela, sino que

también tuvo un periodo de forma- En medio de la vorágine cultu- que se ha tratado siempre de impo-ción con uno de los grandes guita- ral imperialista, cuyo origen no es ner, aquella cultura que solo puede rristas del mundo que fue Andrés reciente sino de hace muchos años, disfrutar y entender un público Segovia. Él [Díaz] hizo vida durante también destacó el rol de la Unearte privilegiado, aquel que tiene la po-muchos años en Europa y pudiendo en la preservación y promoción de sibilidad de formarse, que tiene los haber hecho una carrera como cual- las manifestaciones culturales en medios económicos”. quier otro de los referentes de la mú- Venezuela. Bajo este contexto, afirma que sica, se convirtió en un embajador “Tratamos de que sean nuestros “es importante manejar que los de la cultura nuestra. Nunca dio la referentes los que inspiren a nues- conocimientos, los saberes, no son espalda ni renegó de nuestra cultura, tros estudiantes, por supuesto que exclusivos de la academia, sino que sino todo lo contrario. Por ejemplo, tienen que conocer las distintas los saberes se generan en todos los colocaba a Antonio Lauro al lado expresiones artísticas que se han espacios y debemos estar en la ca-de Johann Sebastian Bach, y fue tan desarrollado en el mundo, no sola- pacidad de reconocerlos”, y esa es importante la labor de difusión que mente la europea, que es lo que se parte de la filosofía de la Unearte. hizo Alirio Díaz a la música de Lau- ha impuesto siempre como canon ro, que su obra es obligatoria en los de lo que es el arte, además, desde FORMACIÓN ARTÍSTICA conservatorios del mundo donde se una intensión de dominio de la EN TIEMPOS DE BLOQUEO da la cátedra de guitarra solista”. burguesía. Imponen la ‘alta cultura’ Frente al bloqueo económico im-

Es por ello que el rector Barreto por encima de la cultura popular, puesto por Estados Unidos en

exaltó la conciencia nacionalista precisamente para consolidar ese contra de Venezuela, que afecta de Alirio Díaz como un ejemplo dominio, porque no existe una ‘alta distintos ejes del desarrollo produc-para las nuevas generaciones. “Algo cultura’, existe la cultura, las cultu- tivo, Barreto destacó la capacidad así debe ser el artista que salga de ras, pero no existe una cultura que de adaptación en función de la

nuestra universidad”, afirmó. esté por encima de otra, y eso es lo resistencia y no en función de la 8 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

Este es un momento

sumamente oportuno

para transformarse, para

crecer, para evolucionar, que

es el llamado del Presidente

Nicolás Maduro y también

para profundizar en lo

comunal y, en este sentido,

estamos trabajando toda la

malla curricular...

resignación, que ha sabido llevar su propia iniciativa y sentido de per- crecer, para evolucionar, que es el adelante la Unearte. tenencia con la universidad, a tratar llamado del Presidente Nicolás Ma-

“Toda institución de formación de resolver lo que se puede resolver duro y también para profundizar

artística es costosa porque requiere, y, por supuesto, con el apoyo del Go- en lo comunal y, en este sentido, por un lado, de equipos. Nosotros bierno Nacional y de un Presidente estamos trabajando toda la malla damos artes audiovisuales y para [Nicolás Maduro] que ha inspirado curricular para garantizar ese perfil formar profesionales en esta área precisamente a que la educación en de egreso de nuestros estudiantes, necesitas equipos, pero nos hemos Venezuela no se detenga ni se haya porque todavía es muy difícil des-adaptado, como se han adaptado detenido, aun en los momentos más lastrarse de algunos antivalores del nuestros muchachos, nuestros pro- duros de las medidas coercitivas”. modelo colonial y a veces, tenemos fesores que han logrado maravillas muchachos que egresan y siguen te-

enseñando cine o fotografía con un DE CARA AL FUTURO niendo en su modelo de crecimiento teléfono celular. Por supuesto, no es La Unearte no se detiene y, en este irse a Europa o a Estados Unidos”. lo óptimo, pero de alguna manera sentido, ha activado varios procesos Por tal motivo, hizo un llamado lo creativo pasa a estar por encima que tributan a profundizar la for- a optimizar el seguimiento de los de lo tecnológico y ahí sí que no mación para avanzar en el llamado egresados, asegurando que se trabaja nos para nadie”. hecho por el Comandante Hugo Chá- para vincular a la universidad con el

Por otra parte, también seña- vez cuando creó la universidad: la de sistema creador y artístico del país, así

ló que en la actualidad uno de los brindar una formación con profunda como para garantizar que, desde el in-grandes retos que afrontan está filosofía descolonial y liberadora y greso del estudiante a la Unearte, “em-relacionado con el tema de la in- mejorar las condiciones, tanto para pecemos a buscar dónde van a ejercer fraestructura, situación que han ido trabajadores como para estudiantes. como profesionales. Esto ha sido un sobrellevando “con la voluntad de “Este es un momento sumamente clamor desde el rectorado, hacer ese

docentes y estudiantes que salen por oportuno para transformarse, para seguimiento a nuestros egresados” l 9 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

La Universidad Nacional Experimental de las Artes, Unearte, como red nacional, a través del Proyecto Artístico Comunitario (PAC), ofrece la posibilidad de desarrollar áreas de conocimiento vinculadas con las artes, convocar el talento humano necesario para enriquecer los programas de formación, conformar y vigorizar comunidades concentradas en la investigación, contribuir con el desarrollo profesional de los docentes, impulsar redes de innovación y mejoramiento de los programas académicos, producción de textos y materiales educativos en el ámbito de las artes plásticas, la danza, la música, el teatro, las artes audiovisuales y la educación para las artes. En la Unearte el PAC se erige como una iniciativa fundamental que no solo transforma la formación artística, sino que también fortalece el vínculo entre los estudiantes y las comunidades. Este enfoque innovador busca empoderar a los futuros artistas, convirtiéndolos en agentes de cambio social a través de la creación y ejecución de proyectos artísticos que respondan a las necesidades del pueblo.

PROPÓSITOS DEL PAC

El PAC tiene claros objetivos que guían su imple-

mentación:

l Diagnóstico y Articulación: Trabajar en

conjunto con la comunidad para identificar

problemas, necesidades y potencialidades,

fomentando un trabajo colaborativo que

promueva el desarrollo sociocultural local.

l Desarrollo de Habilidades: Capacitar a los

estudiantes en diagnóstico, gestión, diseño y

producción de propuestas artísticas que vinculen

socialmente a la comunidad.

l Aprendizaje Colectivo: Fomentar la formación

ciudadana y elevar la conciencia sobre el rol

social del arte y la creación artística. 10 10

U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

que se convertirán en investigadores. Este

nuevo enfoque busca evitar la disgregación

de los estudiantes y fortalecer su compromiso

Freddy Hernández con el proyecto. / Prensa Unearte OBJETIVOS ESPECÍFICOS Fotos: Isaac Casadiego Entre los objetivos específicos que busca el

PAC se encuentran:

l Herramientas para el Abordaje

Comunitario: Capacitar en la vinculación y el diagnóstico social participativo.

l Diseño e Implementación de

Proyectos: Promover la participación activa de todos los involucrados en el

proceso.

l Sistematización de Procesos:

Estructurar los procesos de enseñanza-

aprendizaje y aquellos implícitos en

Ignacio Barreto, rector de Unearte, enfatiza que el PAC es “la unidad medular de formación el desarrollo del Proyecto Artístico de esta universidad que la hace distinta a otras casas de estudios formadoras de artistas en el Comunitario. mundo”.

ENFOQUE MULTIDISCIPLINARIO

OBJETIVO GENERAL El objetivo general del PAC es incidir en la transformación de las El vicerrector académico, Nelson Hurtado,

condiciones y calidad de vida de la población mediante propuestas artísticas sistematizadas, recalca que la formación artística debe estableciendo un vínculo profundo con la comunidad a través de la elaboración, ejecución y trascender lo disciplinario. El PAC apuesta por la

evaluación de proyectos. multidisciplina y la transdisciplina como formas

Lisbeth Villalba, vicerrectora del Poder Popular, subraya la importancia de la vinculación de construir conocimiento desde múltiples

del PAC con las comunidades. Ella explica que el vicerrectorado tiene la responsabilidad de enfoques, formando creadores comprometidos

conectar el Proyecto Artístico Comunitario con las necesidades específicas de la comunidad, con el país y sus comunidades. utilizando promotores culturales comunitarios para potenciar el motor artístico de los El Proyecto Artístico Comunitario de

estudiantes. Este enfoque busca garantizar que los proyectos respondan efectivamente a las Unearte no solo redefine la formación de

realidades locales. artistas, además establece un puente entre

la academia y la comunidad. A través de la

VINCULACIÓN SOCIAL Para asegurar el éxito de los proyectos, es vital fortalecer la colaboración y el compromiso social, el PAC

figura de los vinculadores sociales. Estos profesionales, que deben estar estrechamente se posiciona como un modelo a seguir en

relacionados con la comunidad y poseer herramientas de trabajo comunitario, facilitarán la la educación artística, demostrando que

incorporación de proyectos en las comunidades. Es importante destacar que esta figura no el arte puede ser un poderoso motor de

es académica, lo que significa que los docentes del PAC no deben asumir estas funciones. transformación social. Unearte reafirma su

papel como eje integrador entre la formación

EL NUEVO FORMATO DEL PAC El profesor Alex Mena, director del PAC, anunció un cambio académica, la investigación y el compromiso

significativo en la estructura del programa. A partir de septiembre (2025), los estudiantes del social, preparando a los estudiantes para ser

primer trayecto realizarán en un año lo que antes tomaba cuatro años, bajo la guía de profesores agentes de cambio en sus entornos l 11 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

AMBIENTE DE APRENDIZAJE PERSEVERANCIA

DE LOS ALTOS MIRANDINOS E IDENTIDAD

El Ambiente de Aprendizaje de los Altos Mirandinos, ubicado en pleno corazón de Los Teques, ha permitido

que muchas personas de esta región hayan cumplido el sueño de formarse académicamente en distintas

disciplinas artísticas. Además, en los rincones de la casa de la cultura Cecilio Acosta, donde funciona

actualmente, se respira arte, compañerismo y, sobre todo, pasión por lo que hacen Ariana Rivas / Ekos Fotos: Arturo Moreno

U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5 N o . 1 S E P T I E M B R E 2 0 2 5 12 12

U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S SUEÑOS, En la actualidad, esta sede mirandina, un grupo de niñas, porque me gustaba mucho la que ya cuenta con 6 años de parte de enseñar la danza, de formar”, relata. funcionamiento, reúne alrededor de “Todos los conocimientos que tenía eran 200 estudiantes tanto de música, teatro, empíricos y, por supuesto, si quería formar a niñas danza, artes plásticas como producción en la danza, necesitaba profesionalizarme y en audiovisual, adicionalmente cuenta con este sentido, nunca había tenido la oportunidad el Programa Nacional de Formación de ingresar a una academia y cuando vi la propa- en Estudios Avanzados (PNFA) en Artes y Culturas ganda de la Unearte en los Altos Mirandinos, dije del Sur. ¡es el momento! Y esto significó el gran reto de En esta ocasión tuvimos la oportunidad de mi vida. Siempre he bailado y, además, a mí me conversar con un variado grupo de estudiantes, gusta mucho leer, explorar, investigar; y entrar a algunos de ellos apenas se encuentran en trayecto la Unearte me permitió unificar lo empírico con lo inicial, otros, ya van de salida, pero cada uno con académico”. Destaca que bailar con personas de las comu- nidades, que aman la danza y que al igual que ella, poseen conocimientos empíricos, fue parte de ese impulso que la llevó a cursar la carrera a nivel profesional. “Junto a mi comunidad de La Matica yo logré sacar mi carrera, porque ellos fueron parte de ese apoyo en función de lo que era mi investigación de campo. Es por eso que siempre digo que yo le debo mucho a esta comunidad”. “EN UNEARTE CONSEGUÍ DARLE VOZ A MI EXPRESIÓN CORPORAL” “Unearte representa para mí esa familia don- de yo conseguí darle voz a mi expresión corporal, porque no solo estaban las técnicas (de baile) que yo conocía, sino saber de dónde venían esas técnicas y poder proyectarlas. Como bailadora y como formadora, era clave saber el significado de las danzas tradicionales, porque no es nada más el movimiento del cuerpo, esto va más allá. La danza también es parte de Venezuela, de lo que nosotros somos, es nuestra venezolanidad, es la historia misma de nuestros pueblos que alguna vez fueron apartados o invisibilizados”, afirma. Aunque sus días como estudiante de pregrado llegaron hace poco a su fin, en ella queda intacta cada vivencia, cada aprendizaje que le dejó esta casa de estudios. “Yo de Unearte me llevo lo que significa disci- plina, lo que significa transformación, lo que es la humanidad. Unearte es el apoyo, es la mano ami- ga. También me dio ese rigor, me dio la disciplina, me enseñó que lo académico también puede ser una historia que contar sobre la experiencia vivida humano y que la creatividad debe ir de la mano en el largo, mediano o corto tiempo que han con los principios del amor y la solidaridad (…) Mi estado en este lugar. pase por lo académico fue muy bonito, con todo María de los Ángeles Maldonado se ha gra- y sus altibajos, porque no fue fácil, fueron cinco duado recientemente en Danza Tradicional Vene- años en donde tenía que luchar con el antes y con zolana con mención magna cum laude . En cada el ahora, con lo que yo creía y con lo que estaba una de sus palabras se percibe la pasión y emoción sucediendo al momento de montarme en una que le genera el baile y la hermosa conexión que a tarima o al involucrarme profundamente con las lo largo de su carrera desarrolló con la Universidad personas en el trabajo de campo”, señala. Nacional Experimental de las Artes (Unearte). A su criterio, lo mejor que tiene la Unearte es el Su amor por la danza se remonta a su niñez, Proyecto Artístico Comunitario (PAC), ya que brinda pero sus inicios como exponente de esta tienen la oportunidad de formar a futuros artistas con una su origen en la comunidad de La Matica, en Los visión más amplia de lo que es ser venezolanos. Teques. “Eso fue hace aproximadamente más de “El PAC es la base, es la matriz y sin esa matriz 20 años, cuando llegué como por designios del esta sería una universidad común y corriente. El destino a esa comunidad y empecé a conformar PAC responde a esa visión del presidente (Hugo) 13 E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5 Chávez cuando creó la Unearte y me atrevería a

decir que este fue un paso gigantesco hacia la

verdadera renovación universitaria. El artista está

para motivar, para ofrecer, para contribuir y el PAC

no debe verse como un requisito, tú debes tener

esa voluntad, tienes que sentir que esa es tu

comunidad y hacerte parte de ella”.

Para María Maldonado, este Espacio de

Aprendizaje representa una parte importante del

desarrollo de los Altos Mirandinos. “Nuestro mu-

nicipio (Guaicaipuro) es un municipio lleno de

vida, lleno de historia y la formación que reciben,

sobre todo nuestros jóvenes, va a contribuir con

el arraigo y apego de lo nuestro. Es importante

proyectar nuestros Altos Mirandinos porque aquí

tenemos mucho que ofrecer”.

Pero, su camino por la Unearte no ha termi-

nado, ya que manifestó estar a la espera de la

publicación del nuevo calendario académico para

continuar su formación a través del PNFA.

“Yo espero incorporarme pronto para espe-

cializarme, sacar una maestría y quién quita, sacar

hasta mi doctorado. Pienso seguir avanzando,

siempre que se me permita”, finaliza.

Por otra parte, Diana Goncalves, quien recien-

temente se recibió de técnico superior en Artes

Plásticas, mención Fotografía, pero con miras a

proseguir sus estudios, habló de su gusto por el

arte y el significado de poder formarse en este

Espacio de Aprendizaje.

“Decidí inclinarme por esta disciplina porque

desde pequeña me ha gustado mucho el arte y,

al ver que esta carrera incluía las artes plásticas por mi parte, me tocó impartir clases de foto- “Yo me incliné por las Artes Audiovisuales y también la fotografía, eso me llamó mucho la grafía a chicos de primer año (de bachillerato) porque es una oportunidad de crecimiento atención, entonces decidí inscribirme y a lo largo y me emocionó ver su interés en este arte”. profesional. Es una carrera que tiene bastante de la carrera me ha ido gustando cada vez más”, Cuenta que le gustaría realizar diferentes campo laboral y es maravillosa”, comenta comenta. exposiciones “principalmente de fotografía y Yuleidy.

Califica de maravilloso el poder contar con darme a conocer y destacar entre la gran can- Desde que supo de la apertura de la sede

la Unarte en Altos Mirandinos y se sorprende de tidad de artistas que hay aquí en Venezuela y Altos Mirandinos, cuenta que sintió mucho que muchas personas aún no conozcan sobre en el mundo”. entusiasmo y motivación de inscribirse, ya que su existencia y las grandes oportunidades que Como mensaje a las nuevas generacio- tenía buenas referencias de la calidad educativa ofrece. nes de estudiantes que están próximos a que ofrece la sede principal, ubicada en Caracas.

“Por lo menos, yo misma pensaba que (la iniciar carrera, resalta que “van a

me parece muy positivo el hecho de que se interesantes. Van a conocer distintos “es una oportunidad de demostrarle a aque-Unearte) solo estaba en Caracas, sin embargo, aprender muchas cosas nuevas e jóvenes con talento”. des y personalidades distintas, sin llas personas que dicen que el arte no se encuentre acá, tan cerca, ya que aquí hay muchos profesores, cada uno con habilida-EL ARTE, MÁS QUE UN SIMPLE HOBBY estudia, que sí se puede, porque desde hace embargo, van a poder enriquecerse

aprendido a lo largo de su carrera es que “el Una de las tantas cosas que destaca haber las cargas curriculares que van a mucho hemos lidiado con ese juicio errado” ver a largo de la carrera. A partir de de cada uno de ellos y cada una de arte, más que un hobby, puede llegar a ser allí, van a ir viendo qué es lo que profesional y ser algo con lo que puedes llegar más les gusta y qué es lo que más pueden “Sabemos que de allí (Unearte, Caracas) a generar ingresos”. desarrollar. Estoy segura de que van a des- han salido muy buenos artistas, entonces me

“Ahora que he tenido la oportunidad de cubrir habilidades y talentos que no sabían sentí motivada a empezar a estudiar aquí y ha

utilizar cámaras y diferentes equipos que antes que tenían y poco a poco van a encontrar su sido ya un camino de 5 años”. estaban fuera de mis posibilidades, logro verlo fuente de inspiración”. Destaca que este Espacio de Aprendizaje como algo más profesional, como algo signi- Otra historia es la de Josué Arguinzones “es una oportunidad de demostrarle a aquellas ficativo que puede causar un impacto positivo y Yuleidy Belisario, próximos a presentar su personas que dicen que el arte no se estudia, en la sociedad y también en el artista en sí”. trabajo de grado. Ambos decidieron estudiar que sí se puede, porque desde hace mucho

En cuanto a su vínculo con las comunida- Artes Audiovisuales y brindaron un pequeño hemos lidiado con ese juicio errado. En estos

des, Diana afirma que este ha sido sumamente recorrido por lo que ha sido su formación espacios no solo puedes estudiar artes, sino

gratificante. “Me ha gustado mucho ya que, académica. hacerlo de forma gratuita y eso es sumamente 14 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

“Aunque me pone un poco triste

saber que me voy a separar de

los amigos que hice en Trayecto

Inicial, también me alegra empe-

zar para conocer profundamente

sobre la carrera que escogí”

importante porque te da una gran oportuni- A pesar de los retos que vivieron al inicio de “Soy artista circense. Tengo una agrupación dad de crecer”. su carrera, cuentan que el amor y las ganas por desde 2017 en la cual actuamos, pero también

Por su parte, Josué narra que Audiovisuales conseguir ese título que pronto tendrán en sus formamos. Tenemos actualmente un elenco

no era su primera opción, ya que estaba enfocado manos, los mantuvo firmes y enfocados en termi- infantil y por eso busco darle ese impulso a mi en estudiar Diseño Gráfico porque siempre sintió nar sus estudios. trabajo a través de las tendencias audiovisuales pasión por el dibujo. y también busco mi licenciatura. Aunque ya he

“Desde que tengo memoria he querido ser NUEVA GENERACIÓN DE UNEARTISTAS hecho mis producciones audiovisuales, así como

artista, pero siempre me habían dicho que los artis- Y así como algunos culminan, otros apenas co- también teatro, yo quiero mi título porque es un tas no pueden vivir del arte. Así que busqué otras mienzan, y ese es el caso de Roiner Ochoa, Deyker plus para todo lo que hago”. opciones. Estudié informática, pero no me gustó, Millán y Maribel Galindo. Los tres arrancaron Detalla que, durante su recorrido de 3 años también pasé por Administración, hasta que un Trayecto Inicial (TI) en el mes de marzo y próxima- por gran parte de Suramérica, pudo ver cómo la día me dijeron que iban a abrir la Unearte aquí en mente iniciarán en sus respectivas carreras. juventud estaba en desarrollo en sus respectivas Los Teques y sentí interés. Vi que daban Producción Roiner decidió estudiar Producción Audiovi- sociedades, lo que le hizo sentir ese deseo de Audiovisual y decidí entrar”. sual gracias a la orientación psicológica. “Anterior- crecer y adquirir nuevos conocimientos.

Si bien su plan era estudiar en el Espacio de mente estudiaba deporte, pero gracias a la ayuda “Para lograr todo esto, sabía que debía volver

Aprendizaje de los Altos Mirandinos y luego hacer de un psicólogo, determiné que lo que más me a mi país, porque la identidad nacional es lo que el cambio de mención para Caracas, con el tiempo gusta es el arte y por eso decidí venir hasta acá y le da esa esencia al artista y lo hace sobresalir en se terminó quedando. “Me gustó la Producción estudiarlo”. el mundo”, afirma. Audiovisual porque me apasiona todo lo que sea Pese a los nervios que le generaron los prime- Al preguntársele sobre por qué escogió la crear”. ros encuentros con sus compañeros de TI, poco a Unearte para su formación, afirma que para él “es

En cuando a la labor que ha realizado en las poco pudo conocer a cada uno de ellos e integrarse la universidad de su tipo con más prestigio en el

comunidades, destaca que “fue un trabajo muy de manera satisfactoria. país”. bonito el que hicimos, porque fue la sensibiliza- “Aunque me pone un poco triste saber que me “Estando en el extranjero, conocí a egresados ción artística de los niños, niñas y adolescentes voy a separar de los amigos que hice en Trayecto de la Unearte y, más allá del talento, que es algo de Residencias Skorpio. Tuvimos que ir hasta esta Inicial, también me alegra empezar para conocer individual, la formación que tuvieron aquí les comunidad, investigar cómo y qué podíamos profundamente sobre la carrera que escogí”. ayudó a ocupar puestos importantes en compañías aportarles a ellos y, a pesar de ser tiempos de Por otro lado, Deyker ha forjado una experien- artísticas”. cuarentena, las personas de ese lugar siempre cia artística de más de 15 años, dentro y fuera del Por ahora, comenta, “tengo el deseo de seguir estuvieron prestas a apoyarnos, porque dentro país. Su interés principal por escoger la Producción formándome y desarrollándome como artista aquí de aquel encierro, los chamos podían hacer una Audiovisual se debe al deseo de impulsar mucho en mi país, pero también quiero exportarlo”.

actividad diferente”. más su trabajo. Maribel, por su parte, decidió que la foto-15 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5 llarse de manera profesional. “Una de que cosas que más queremos, es grafía era la disciplina en la que quería desarro- gente conociera este mundo, porque

la verdad, es que el teatro te aporta

de ella puedo plasmar las emociones de las que la Unearte Altos Mirandinos tenga su “Me encanta la fotografía porque a través muchísimo”. Silvio Mencías, director del Am-

personas, conocer el ambiente, los espacios. La biente de Aprendizaje de los Altos propio espacio, pero lo bueno es que tan-

fotografía es el habla de aquellos que no pue- Mirandinos, nos habló sobre los

den transmitir su voz”, manifestando además inicios de esta sede, las actividades to el personal como los estudiantes nos

fotos y creaciones. adaptamos a trabajar en distintos lugares” su deseo de darse a conocer por medio de sus que actualmente desarrollan, dentro

y fuera del espacio académico y los

Entre sus expectativas como futura estu- desafíos que tienen de cara al futuro.

diante regular, destaca la de trabajar con las “Buscamos que el trabajo que

comunidades. todos hacen aquí, se siga proyectando. La

“Me gustaría ir hacia sectores sociales Unearte ha sido una fortaleza para los Altos

golpeados, aquellos que no tienen una base Mirandinos, ya que es muy positivo que nuestra

familiar bien formada e incentivarlos y demos- gente cuente con una universidad que atienda

trarles que existen otras herramientas para sus necesidades de formación en el área de las

poder aprender y manifestar sus emociones. Artes”, subraya. Que conozcan que las vías de reprensión no Cuenta que en los inicios de este Espacio de

son necesarias y que más bien, usen elementos Aprendizaje estuvieron enfocados en la realiza-

como la fotografía para que ellos puedan des- ción de diplomados que se llevaban a cabo en

ahogarse”, concluye. el parque Villa Teola, en Los Teques.

“Posteriormente, fuimos llamados a consoli-

DE ESTUDIANTE A DOCENTE dar este Ambiente de Aprendizaje, algo a lo que

Este encuentro también nos permitió escu- se le pudo dar continuidad, gracias al apoyo del

char la voz de aquellos que tienen la responsa- Ministerio del Poder Popular para la Educación

bilidad de formar a los futuros artistas, como es Universitaria y del Ministerio del Poder Popular

el caso de Valentina Pereira, profesora de Teatro. para la Cultura. En la actualidad seguimos

Formada profesionalmente en la sede de la enfocados en darle gran proyección a la labor

Unearte en Caracas, resalta que su experiencia artística de nuestros estudiantes”. estudiantil fue bastante interesante, ya que la En este sentido, expresó el deseo conjunto

referencia que tenía de una Escuela de Artes, era de toda la comunidad uneartista mirandina, de

la de la Universidad Central de Venezuela (UCV), concretar, en un futuro cercano, su propia sede

pero al llegar a la Unearte, que es experimental, académica. se encontró con otro mundo. “Una de que cosas que más queremos,

Sumado a ello, confiesa que otro de los es que la Unearte Altos Mirandinos tenga su

choques que le tocó enfrentar en sus inicios propio espacio, pero lo bueno es que tanto el

que quería ser artista. Silvio Mencías, director del Ambiente trabajar en distintos lugares, en otras institucio-de Aprendizaje de los Altos Mirandinos “Vengo de una familia de médicos, abo-estudiantiles, fue manifestarle a sus familiares personal como los estudiantes nos adaptamos a

nes que nos prestan sus espacios para que los

gados, y yo dije ¡quiero ser artista! Pero ahora, estudiantes vean clases”. viendo todo lo que he crecido y poder formar dejar nuestro pueblo, poder tener más como- En cuanto al trabajo que desarrolla actual-nuevos artistas, sé que en mi familia vieron que didad”. mente la Unearte con las comunidades, Men-valió la pena, porque si de algo estoy segura, es Desde su experiencia dentro de esta sede cías destaca que estas “han sido muy receptivas que el mundo necesita artistas”. de Unearte, ha podido percibir cómo la gente con el trabajo que desarrollan los estudiantes,

Su formación primaria la tuvo en la danza, se muestra más abierta y receptiva con el arte. tanto así que ya queremos empezar a hacer los

pero fue el teatro lo que llamó por completo su “Antes era un poco más rechazado, pero ahora PAC dentro de los liceos” atención al momento de querer formarse profe- se nota más el interés de la gente por ir a pre- “Nos han pedido grupos de danza, de teatro sionalmente. sentaciones de danza o conciertos de música y, aquellos liceos que cuentan con instrumen-

“Decidí ingresar a Teatro porque me lla- clásica, ver cómo se llenan las salas de teatro de tos, nos han pedido grupos musicales, por

maba mucho la atención crear escenografías, niños es muy satisfactorio”. eso es que el trabajo de la Unearte aquí en los analizar textos, interpretar diversos lenguajes, En su primer semestre como profesora, Altos Mirandinos es muy estratégico, porque también todo el tema del maquillaje, el cómo confiesa que se encontró con los miedos e incer- hay instituciones que carecen de facilitadores construir un personaje nada más físicamente”, tidumbres típicos de los nuevos desafíos. y nosotros jugamos un papel muy importante señala. “Los estudiantes me reconfortaron con su dentro de esos planteles educativos”.

Entrar en esta carrera, afirma, “me sacó de agradecimiento por todas las enseñanzas y, a su Igualmente, hizo un llamado a todos los

mi zona de confort, porque la verdad soy muy vez, fue una oportunidad para reafirmarme que jóvenes que quieran incorporarse a la Unearte, introvertida y el teatro me ha permitido exterio- todo lo aprendido a lo largo de esos 5 años de a que se unan a sus procesos formativos. rizar algunas cosas”. formación, más todo los que he sumado en el “Hay muchos jóvenes que, por ejemplo,

Para Valentina, el Espacio de Aprendizaje camino, ha valido la pena”. quieren aprender a tomar fotografía, a veces tam-

de los Altos Mirandinos, tiene mucho valor e De cara al inicio del próximo ciclo académi- bién hacemos unos talleres permanentes para importancia, debido a que “en el pueblo de Los co, manifiesta: “me gustaría que mucha más que conozcan y se nutran en esta área y hemos Teques anteriormente no había tantas carreras gente supiera que en este Ambiente de Apren- hecho también un trabajo en los liceos para que

universitarias como ahora, lo que nos facilita no dizaje se imparte teatro, me gustaría que más ellos conozcan cuál es nuestra oferta” l 16 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

Patrimonio Portátil:

L Caracas desde la fotografía estudiantil Héctor Arrechedera / Ekos Fotos: Arturo Moreno

a exposición Caracas— transforma el acto Edificio Perico y el Edificio Los participantes de colectiva, realizada de fotografiar con el teléfono El Universal adquieren la muestra son: Francia por estudiantes móvil en un ejercicio de aura de relicario mediante Andrade, Adrián Goyo, de la Universidad memoria colectiva. dieciocho fotografías y una Stefhany Gutiérrez, Nacional Un grupo de diecinueve ilustración. Leonardo Mendoza, Aura El

Experimental de las Artes estudiantes capturaron La fotógrafa y docente Badiche, Miranda Montilla, (Unearte) del Centro de imágenes de la parroquia Lily Michelangeli (profesora Aída Ramírez, Isaac Blanco, Estudios y Creación Artística La Candelaria, localizada en de Proyecto Artístico Mariangela Gómez, Roiberth Aquiles Nazoa, convierte lo la zona central de la ciudad Comunitario) ha impulsado Olivares, Thaís Salas, Efrayn cotidiano en arte a través del capital, como un cuerpo a los noveles artistas Gutiérrez, Kamila Navarro, lente de los celulares y logra vivo desde sus fachadas a lograr esta primera Danyelic Valera, Jheyskerg trascender la anécdota. desgastadas, detalles muestra. Además, ha Rangel, Samuel Estrada,

La muestra Patrimonio arquitectónicos o rostros contado con el apoyo de Fadua De La Hoz, Ángel

Portátil. Cartografía Visual anónimos que transitan Carolina Jiménez (artista Pinto y Tanisha Solórzano. y Sonora de La Candelaria por sus calles. A partir plástico e investigadora Juntos nos recuerdan que el —inaugurada el jueves 26 de de sus ópticas espacios de la Fundación Museos patrimonio, más allá de los junio en la Galería de Arte como: la Iglesia Sagrado Nacionales) en el montaje y monumentos, reside en la

Nacional (GAN), ubicada en Corazón de Jesús, el curaduría. mirada que lo rescata l 17 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

Fotos: Isaac Casadiego

Estudio de visitantes Estudio de visitantes l Museo de la Estampa

y del Diseño Carlos

en la sala permanente en la sala permanente Cruz-Diez (MEDI) es

la primera institución

CÁMARA DE CÁMARA DE en el país dedicada

a estudiar, exhibir,

difundir, coleccionar

y conservar obras pertenecientes a

dos disciplinas importantes para el

desarrollo cultural y socioeconómico de

un país: la estampa y el diseño integral.

Es un espacio destinado a exhibir obras

de artistas nacionales e internacionales

en el área de la estampa tradicional

y de diseñadores en sus diferentes

modalidades.

Una de las obras más notables

que posee el museo es la Cámara de cromosaturación, creada por el maestro Cruz-Diez, e instalada

con carácter permanente en el año

2004, con la idea de enriquecer

del Museo del Museo del Museo el patrimonio nacional y dar la oportunidad a que el espectador

Carlos Cruz-Diez Carlos Cruz-Diez Carlos Cruz-Diez vivencie este lugar cuantas veces

desee visitar el museo.

El maestro Carlos Cruz-Diez

trabajó en la cromosaturación desde

1965 y es en Venezuela donde el

artista quiso que se montara de

forma permanente, por ser la más

importante y renovadora obra. Sin

embargo, no se le ha realizado

estudio alguno, por esta causa el

Ricardo González Jenny Perdomo Mary Quiñonez presente proyecto socio-integrador

Betzaida Castillo Nancy Fernández tiene como propósito realizar un

estudio de visitantes que permita

conocer las emociones que se

perciben al hacer el recorrido, es decir,

tomando como punto de partida

la reacción del espectador frente a

determinados estímulos perceptivos.

Esta investigación se realizó con

base en conceptos y teorías acerca

de estudios de visitantes, conocidos

como fuentes de información,

evaluando y estableciendo las

U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

20 características particulares.

INTRODUCCIÓN finalidad de enriquecer el patrimonio

La institución museística contemporánea cultural nacional y darle la oportunidad al

ha desarrollado un gran interés y espectador de sentir la vivencia del color.

preocupación por el estudio sistemático Esta sala está conformada por espacios

sobre la percepción, interpretación y artificiales, diferenciados con cubículos o

necesidad del usuario del patrimonio atmósferas cromáticas (azul, rojo, verde)

cultural expuesto por los museos. Este que permiten vivenciar el color como un

tipo de estudios denominados “estudio acontecimiento primario. de visitantes”, son investigaciones de Actualmente no se ha dado a

gran importancia por el aporte que conocer un estudio de visitantes en la

proporcionan al museo, poseen una sala de cromosaturación que permita

función educativa, donde los usuarios saber la reacción del espectador

son sus máximos beneficiarios. El frente a determinados estímulos

propósito de esta investigación se centra perceptivos. en realizar un estudio de visitantes Además de conocer el perfil de los

en la sala permanente Cámara de usuarios que visitan la sala, evaluar el

cromosaturación, ubicada en el Museo grado de satisfacción en los espectadores

de la Estampa y del Diseño Carlos Cruz- al moverse por esta sala. Es importante

Diez. Esta investigación se fundamentó tanto para el museo como para los en bases teóricas relacionadas a museos responsables de la misma conocer los

y estudios de visitantes, entre otras criterios de los visitantes, si sienten que el

fuentes de información. color se conecta con los sentidos, además

qué efecto les produce la cámara; si les

DESCRIPCIÓN DE LA COMUNIDAD proporciona a la persona desorientación,

Visitantes de la sala permanente Cámara sorpresa, placer u otros efectos sensoriales.

de cromosaturación, del Museo de la Para conocer todos los aspectos del Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez, comportamiento de los usuarios en la

ubicado en la avenida Bolívar de Cámara de cromosaturación se elaboró Caracas, en octubre del año 2015. un estudio de visitantes que permitió,

PLANTEAMIENTO DEL PROBLEMA mediante un cuestionario, la medición y

análisis que determinara la percepción de

Teniendo presente que un estudio de sus visitantes. visitantes es un proceso que permite

tener una medición real del grado de OBJETIVO GENERAL satisfacción de los usuarios en un museo. Determinar el comportamiento de los

El caso específico de este trabajo de visitantes en la sala permanente Cámara

y del Diseño Carlos Cruz-Diez, museo Estampa y del Diseño Carlos Cruz-Diez. que lleva el nombre de uno de los investigación es el Museo de la Estampa de cromosaturación del Museo de la

exponentes del arte contemporáneo en OBJETIVOS ESPECÍFICOS Venezuela. Recibe diariamente personas l Analizar las bases teóricas sobre interesadas desde el diseño gráfico hasta estudios de visitantes a museos.

el público en general. La sala expositiva l Identificar el comportamiento del museo: Cámara de cromosaturación, psicológico de los visitantes. objeto de estudio de este proyecto, es l Determinar el nivel de satisfacción permanente y forma parte de una de las del visitante a la sala permanente

obras más emblemáticas del maestro Cámara de cromosaturación del

Carlos Cruz-Diez (año 2004), con la museo. 21

U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5 JUSTIFICACIÓN DEL PROYECTO las obras que ha marcado la diferencia en Las razones que dan lugar a la elaboración el siglo XX.

de esta investigación principalmente

se deben a la necesidad de conocer CONCLUSIONES el efecto psicológico (desorientación, El presente estudio de visitantes realizado sorpresa, relajamiento, entre otros) de los a la Cámara de cromosaturación, obra de visitantes en la sala permanente Cámara Carlos Cruz-Diez, ubicada en el MEDI, fue de cromosaturación del MEDI, con el fin realizado por la necesidad de conocer de determinar el nivel de satisfacción el comportamiento psicológico de los que causa a sus visitantes, conocer sus visitantes, al hacer el recorrido por toda la percepciones en cuanto a la atención, sala expositiva, lo que permitió establecer su vivencia, sensaciones, etc. Todo ello a los siguientes análisis. Primeramente, través de un estudio de visitantes. debemos resaltar la importancia del

y vivir la experiencia del color, así mismo fue centrada a ofrecer al espectador El amor al arte. Los museos europeos y su público . Barcelona: contribuirá con el MEDI en la toma de la oportunidad de experimentar una Ediciones Paidós. 2003. decisiones relacionadas con el desempeño serie de vivencias transmitidas por el Calva González, Juan José. Satisfacción de usuarios: la investigación sobre las necesidades de de la gestión, orientada a la formación de color, lo cual hace que sea una obra de información . México: Universidad Nacional valores y promoción de nuestra cultura para arte de carácter innovador. En cuanto al Autónoma de México. 2009. que trasciendan a la sociedad. perfil del usuario se determinó que las Chóliz Montañés, Mariano. Psicología de la personas que más visitan la Cámara de Emoción: el proceso emocional . España: Universidad de Valencia. 2005. BREVE RESEÑA HISTÓRICA cromosaturación se caracterizan por ser Cruz-Diez, Carlos. Cámara de Cromosaturación . Entre las salas expositivas que posee el estudiantes cuyas edades oscilan entre Catalogo 21. Caracas: 1965-2004. museo se encuentra la instalación de la les permitirá conocer el comportamiento maestro Carlos Cruz-Diez y su alto valor Paidós. 1996. cultural enriquece el patrimonio cultural Arias, Fidias G. El Proyecto de Investigación. de los visitantes, animados por conocer de la nación, además de que su creación Caracas: Ediciones Episteme. 2012. Bourdieu, Pierre y Darbel, Alain. herramienta analítica tanto para el museo obra es una de las más emblemáticas del Alderoqui, Silvia S (Comp). Museos y escuelas: socios para educar . Buenos Aires: Ediciones como para los estudiosos de la obra, ya que Este estudio constituye una presente estudio en virtud de que esta REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

cámara permanente de cromosaturación los 16 a 26 años, un 55 % de la muestra Gagliardi, Armando (Coord). Manual de normativas técnicas para museos . Caracas: Consejo resultó ser de género masculino, el nivel Nacional de la Cultura. 2005. una de las obras más resaltantes en la de estudio más representativo fue el Pérez Santos, María Eloísa. Tesis: La evaluación que el artista venezolano Carlos Cruz-Diez universitario, la mayoría la visitaba por psicológica en los museos y exposiciones . Madrid: Universidad Complutense de Madrid. rompe la noción del soporte estable para primera vez y apreciaban la obra en familia 2002. luego pasar a representar el color en la o con grupos de estudio. Con relación Pérez Santos, Eloísa. Estudios de visitantes en inmaterialidad de la luz. Es inaugurada en a las sensaciones, a grandes rasgos se Museos. Metodología y aplicaciones . España: Ediciones Trea. 2000. Caracas en el año 2004 en los espacios del determinó que muy pocos se sintieron Silva, Jesús Alirio. Metodología de la investigación: museo donde se establece una percepción confundidos o desorientados, la mayoría elementos básicos . Caracas: Ediciones Co-Bo. intensa del color como algo único e expresó que se sintieron muy sorprendidos, 2009. Ford, Geoffrey. independiente de toda realidad y ha tenido con una sensación de alegría, lo que para Directrices para los estudios relativos a los usuarios de la información . París: Unesco. algunas variantes desde sus inicios hasta ellos fue muy placentero. En cuanto al 1981. la actualidad. ¿Qué es la cromosaturación? comportamiento físico, en su mayoría Es un entorno artificial compuesto por tres expresaron que no les causó ningún efecto cámaras de color, una rojo, una verde y de mareo, dolor de cabeza, sudoración, etc. una azul que sumergen al visitante en una En conclusión, los visitantes situación completamente monocroma. encuestados en este estudio quedaron Los visitantes al realizar su recorrido por muy satisfechos con la experiencia la cámara, pasan a formar parte de ella, vivida en la visita realizada a la Cámara al ver su cuerpo teñido de luz y color, de cromosaturación , por lo cual la convirtiéndose en protagonistas de una de recomiendan plenamente. 22 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S 22 E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

Serie 1. Tendencias y proyección

Voces, narrativas e imágenes

del público en el museo Xiomara Del Valle Leota Villamediana

Museóloga

U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S L a institución museística contemporánea ha desplegado un creciente interés y preocupación por el estudio sistemático sobre la percepción, interpretación y necesidad del público usuario del patrimonio cultural expuesto en los museos. Este tipo de trabajos es denominado estudio de público o de visitante. Estas in-vestigaciones son significativas por el aporte que proporcionan al museo, consi-derado como un medio de comunicación con función educativa, donde el pú-blico es su máximo beneficiario y cuyo propósito es llegar cada vez más a mayor número de personas en la comunidad. El concepto de museo ha variado a lo largo de las últimas décadas, de ser espacios solemnes de orígenes elitistas y minoritarios, destinados solo para la ciencia y para especialistas, ha pasado a considerarse como una institución de reflexión, crítica y de aprendizaje al servicio de la comunidad, de la que es parte inalienable. El Consejo Internacional de Museos (2022) expresa que: “Un museo es una institución sin ánimo de lucro, permanente y al servicio de la sociedad, que investiga, colecciona, conserva, inter-preta y exhibe el patrimonio material e inmaterial. Abiertos al público, accesibles e inclusivos, los museos fomentan la diversidad y la sostenibilidad. Con la participación de las comunidades, los museos operan y comunican ética y profesionalmente, ofreciendo experiencias variadas para la educación, el disfrute, la reflexión y el intercambio de conocimientos”. En la definición de museo, se reconoce su importante rol para la inclusión, la educación, la participación comunitaria, la sostenibilidad, la accesibilidad, el disfrute, entre otras, reafirma el compromiso con sus comunidades y la convicción de contribuir a la articulación de las políticas públicas museológicas, favoreciendo el desarrollo sostenible y la integración regional de los museos (Ibermuseo, 2024). Con una interpretación con proyección visionaria Alderoqui (1996) consideró que el museo es un espacio de múltiples significados: “la experiencia del museo no solo es ver testimonios del 23 E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

pasado, también debe considerar, a quien mira esos objetos, es decir el espectador, para comunicar el patrimonio” (p, 75). Ante lo planteado, el museo pasa a ser considerado como un espacio de co-municación e incluso para algunos el más legendario del mundo.

Se podría inferir, que el museo ha evolucionado de una política centrada en el objeto, su

adquisición y conservación, hacia un enfoque que prioriza la comunicación con el público. En esta transformadora perspectiva, los museos se conciben como espacios donde se generan ideas y estí-mulos. Este planteamiento está sustentado en la negociación y la participación cultural, elementos fundamentales de la museología social, que requiere de innovaciones, evaluaciones y cambios en la mentalidad de sus talentos humanos y de lineamientos organizacionales, que faciliten al público la comprensión de los temas, experiencias propuestas y promover el desarrollo y la preservación del patrimonio cultural.

En ese sentido, los especialistas en el área de museos convocados por el Instituto Latinoa-

mericano de Museos (ILAM, 1993-2003), reunidos en mesas de trabajo para analizar las temáti-cas: “La importancia y el desarrollo de los museos en el mundo contemporáneo”, concluyeron en

en relación con la comunidad. Tener un monitoreo perma-Diseñar evaluaciones para comprobar su eficiencia Estos espacios, con el monitoreo y sistema- nente del público que los visita como una forma de evalua- forma general que los museos deben:

tización de su público, no solo albergan va-

ción, de los comportamientos y actitudes, que surgen de la liosas colecciones de arte y ciencia, sino que

gramas de los museos (p. 7). ofrecen una amplia gama de actividades edu- Esto parece muy sencillo y no lo es, porque requiere interacción de los visitantes con las exposiciones y los pro-

criterios claros acerca de la importancia de conservar o no cativas y culturales para sus comunidades

los diversos documentos y testimonios. Cabe mencionar, lo

difícil para los museos de contar con un equipo de investigadores para elaborar estudios de público o hacer el análisis de su programación. No obstante, los museos pueden colaborar con esos equipos, si mantienen sus archivos organizados, completos y abiertos a la consulta de los investigadores.

Entre tanto, las investigaciones de público en los museos en el contexto mundial se han

caracterizado por tener una perspectiva integradora. Desde estos espacios se propone investigar cuál es la experiencia de los visitantes con relación a tres contextos: físico, personal y social. Cuesta imaginar la existencia de una organización cultural, museos incluidos por cierto, que no realice de alguna forma más o menos consciente una serie de estrategias para recabar informa-ción a propósito del público que acude o que los visita.

En América Latina y el Caribe, aún siguen siendo incipientes, caracterizados por escasez de

profesionales especializados y un desarrollo tardío, sólo en la última década parece haberse conso-lidado este tipo de investigaciones, a pesar del gran patrimonio artístico y natural, que incluye sitios

U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5 24

arqueológicos, parques nacionales, ciuda- Fundación Museos Nacionales de Venezuela (2024), adscrita al Ministerio del Poder Po-

des históricas y otras manifestaciones cul- pular para la Cultura, se plantea el monitoreo permanente del público en los museos, con

turales. Es muy interesante conocer cómo el fin de incrementar la participación ciudadana en las actividades artísticas y culturales.

han sido los estudios de público en dichos El estudio cuantitativo y cualitativo contempla una data desde 2018 hasta el 2025. Parti-

contextos geográficos, para impulsar her- cipan dieciocho museos de Caracas y el interior del país. Este análisis se caracteriza por la

mosos y necesarios proyectos museísticos formalidad de la data, centrada en la validez externa, e inferencias de sus resultados sobre

al servicio de nuestros pueblos. la población, que facilita una base confiable para la toma de decisiones y la generación de

Al respecto, el informe Estudios de políticas públicas museísticas.

Público de Museos en Iberoamérica (2014), Estos espacios, con el monitoreo y sistematización de su público, no solo albergan

elaborado por el Observatorio valiosas colecciones de arte y ciencia, sino que ofrecen

Iberoamericano de Museos del una amplia gama de actividades educativas y cultura-

Programa Ibermuseos, presenta les para sus comunidades, que lo hacen comparables y

un panorama de los estudios que significativos, al reflejar el conocimiento generado. Este

han sido desarrollados en quin- innovador sistema de monitoreo del público que asiste

ce países (Andorra, Argentina, a los museos propicia retos y representa oportunidades

Brasil, Chile, Colombia, Cuba, para consolidarse como referencia en la gestión museís-

El Salvador, España, Honduras, tica, tanto a nacional como internacionalmente y contri-

México, Panamá, Paraguay, Perú, buir, significativamente, al desarrollo cultural y educati-

Portugal y Uruguay) donde se vo de la sociedad al incluir como protagonista al público

expresa que los datos recogidos ofrecen di- que visita los museos, las instituciones artísticas, patrimoniales e instituciones en situación

ferentes perspectivas de análisis para posi- de vulnerabilidad. bilitar el perfeccionamiento de la gestión de La recolección y monitoreo continuo de cada una sus actividades expositivas, edu-

estas instituciones. Destaca como máximo cativas y de visitantes es fundamental. Este proceso permite evaluar el impacto de sus pro-

logro el consenso de un marco conceptual gramas, identificar áreas de mejora y adaptar sus estrategias para satisfacer las necesidades

para futuros estudios de público que pue- y expectativas del público. Con este primer artículo de la serie denominada Voces, narra-

dan ser desarrollados por las instituciones tivas e imágenes el público en el museo, abrimos una ventana informativa que genere una

iberoamericanas. comunicación concreta, que brinde información periódica y de interés, exclusiva para un

En un análisis de resultados sobre grupo o segmento específico que esté vinculada con el quehacer y estudios del público en

indicadores de público realizado por la los museos. Atrévete y muestra tu praxis, mirada y saberes l REFERENCIAS

Alderoqui, S. (1996). Museos y escuela socios para educar. (1er ed.) Buenos Aires. Paidós. Fundación Museos Nacionales. (2024) Análisis de resultados indicadores de público realizado por la FMN de Venezuela. García, B. (1994). La exposición, un medio de comunicación. Tesis doctoral no publicada, Universidad Complutense de Madrid. ICOM (2022). Nueva definición de museo. Asamblea General Extraordinaria del ICOM. Praga, el 24 de agosto.

Icofom-LAM (1993-2003). Conclusiones de las Reuniones de Trabajo. La importancia y el desarrollo de los museos en el mundo contemporáneo. p.7. 25 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5 Martínez Blanco Rosa Magaly CIÓN Las formas y el la mujer, y el desplazamiento, materiales, con énfasis en color siempre han inspirada en los cuatro la mujer afrodescendiente estado presentes elementos de la naturaleza. La que va mostrando ese y le permiten al segunda, a través del género contoneo, en los cuatro artista plástico abrir pictórico las expresiones, elementos de la naturaleza; una ventana en el espacio emociones y sentimientos, Movimientos aire, Movimiento y dejar ver al espectador, su por degradación del color. En fuego, Movimiento agua, percepción del mundo, cómo ambas expresiones artísticas, y Movimiento tierra para concibe los procesos de vida van dejando ver el contexto integrarse en un Movimiento desde la cotidianidad, su vivido. torbellino. experiencia particular en la Maritza Hernández, en Es una danza imaginaria, interacción social. su obra serie “Movimiento” esculturas que permiten ver Visitando los espacios del predomina el color café oscuro, con facilidad todos los detalles Museo Universitario Jacobo moldea la figura en arcilla que utilizó la artista para su Borges, ubicado en el Parque gres ensamblado con otros creación, siendo ésta un tributo a la ancestralidad al sonido del tambor y la naturaleza. A los latidos del corazón, que en cada instante reflejan la vida. LIBERA Drucila Villegas, desarrolla la expresividad del arte a través de la Liberación Femenina, utiliza una progresión de tonos que permiten dejar plasmado en las superficies bidimensionales, la expresión, ujer emociones y sentimientos de “Las Esmerinas” mujeres Drucila Villegas, Maritza Hernández y Rosa Martínez en el Museo Universitario Jacobo Borges imaginarias, que se han Alí Primera, Parroquia Sucre, lo que conlleva a otras forma destacado en las luchas del Municipio Libertador, de comunicación asertiva sin pacifistas por la emancipación a la salida de la estación texto ni palabras. Esto les e igualdad con el género del metro Gato Negro. Allí permite representar la figura masculino. M encontramos la exposición de la mujer como centro de La obra constituye un A FORMA Y EL COLOR colectiva que reúne a las acción del ambiente, en dos tributo universal de libertad. artistas plásticas Maritza fases. La primera desde la “Las Esmerinas” es la serie de Hernández y Drucila Villegas. escultura la forma, el cuerpo de cuatro piezas, “Esmerinas en Dos luchadoras sociales cuya Fuga”, “Esmerinas Entusiastas”, temática coincide: la mujer y “Esmerinas en Soledad”, sus luchas a través de todos “Esmerinas Florida”. los tiempos. Es importante resaltar Estas mujeres enfocan que tanto la Dra. Rosa el proceso de liberación Martínez como la Msc. Maritza Unearte desde la forma y el color, Hernández son docentes activas de la Unearte.

Movimiento Agua,

DESDE L escultura de Maritza Hernández, del año 2023

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EL SWING DELOS

BANDOLEROS Oswaldo Enrique Marchionda Vargas*

*Afro-musiú nacido en lucubración que viaja desde la sinuo- profunda y existencial identificación, poseedores de E

Caracas. Artista escénico, sidad de la improvisación en danza esa densidad existencial caribeña que hace “mágico”

intérprete-creador, situada en el Caribe. Se trata de una lo “real-maravilloso”, son parte de esta reflexión y

reflexión sobre la posibilidad de crea- contribución a un pensamiento-creación que se pre-

investigador, docente y ción desde el hacer-pensar impro- gunta sobre los posibles despliegues de la creación

gestor cultural. Antropólogo visto y efímero enunciada desde la en danza a partir de la improvisación.

(Universidad Central de memoria, los imaginarios y la tradición actualizada Recupero como referencia inicial la Biografía

de un territorio que rebasa sus márgenes geográfi- de un cimarrón de Miguel Barnet (1979) y su proli-

Venezuela), con postgrado cos. Una alucinación expresada en gestos que nos jo diálogo con el centenario Esteban Montejo para

en Gestión Cultural y relata cómo en un barrio de la ciudad de Caracas, enunciar mi práctica artística de gestos y movimien-

Cooperación Internacional se configuran prácticas escénicas desde el goce de tos a partir de mi condición de “Malandro”, entendido

bailar. como cimarrón reactualizado y sujeto subalterno. Un

(Universidad de Barcelona, Cimarrones, bandoleros, brujos, revolucionarios, sujeto con “swing” Caribe que controla el don de la España). Doctor en Artes y bailadores, independentistas y fiesteros, personajes palabra, el ritmo, el movimiento y la violencia con la

descalificados históricamente con los que guardo salsa como banda sonora. 

Culturas del Sur (Unearte).

Maestro Honorario de la

Universidad Nacional de la

Artes-Unearte. Miembro de

la Fundación Cultural

100% San Agustín. Decano

del Centro de Estudio y

Creación Artística Aquiles

Nazoa de Unearte.

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PALABRAS CLAVES intercambio: contrabando, comercio ilícito, piratería, texto ¿Puede hablar el subalterno? (2003), Spivak

Caribe, memoria, pensamiento-creación, barrio, bandolerismo y una multiplicidad de formas de inte- diserta sobre la noción y cómo este sujeto no ocupa

prácticas artísticas. racción antimonopólica donde participaban piratas, una posición discursiva desde la que puede hablar o El swing de los bandoleros vasallos y colonos ingleses, franceses y holandeses con responder. Expone las paradojas de la intelectualidad los colonos y autoridades de origen español, además

occidental y occidentalizada en la construcción de esa

“...Cómo Zapata, Bolívar y Martí voy pa´ lante, de los sobrevivientes indígenas y los esclavizados afri- noción y en la delicada tentación por la “representa-

voy sin miedo…” canos y sus descendientes, entre otras comunidades ción” carente de espacio protagónico. 

Quién dijo miedo / Raul Marrero y su orquesta (1980) étnicas distintas; en ocasiones en pugna y según las Pero más allá de estas delicadas y liminales pro-

circunstancias, asociados en causa común.  blemáticas, está el contenido testimonial de la obra y

El Gran Caribe es un ámbito que trasciende la Un aspecto fundamental para considerar el Cari- la posibilidad de conocer e imaginar la vida extraor-

condición geográfica, escenario extraordinario de be, entendido como amplia territorialidad de carácter dinaria de tan extraordinario personaje centenario, características históricas y culturales comunes y diver- simbólico, lo encontramos en el sistema esclavista experiencias todas atravesadas por la memoria, la tra-sas, extensa dimensión donde no hay espacio para como sustento del colonialismo y el cimarronaje dición y la necesaria necesidad de los seres de darle esencialismos ni purezas. En estas territorialidades como expresión subalterna y cuestionadora del mis- un sentido a su existencia. Sinuoso viaje al que me de telúrica inmensidad no se siguen líneas jerárqui- mo. El filósofo, investigador y escritor haitiano Glodel llevaron Montejo y Barnet por las singularidades y cas de subordinación y no hay posibilidad de norma Mezilas (2015) expone como en el Caribe, ritual, fragmentos de la historia de la gente sin apellidos, de sino a través del ejercicio de la fuerza, la maña o la subjetiva y simbólicamente los esclavizados y sus la isla de Cuba y el gran Caribe como territorio donde negociación. descendientes, en tanto sujetos subalternos, experi- se gestó la primera globalización.

“La acústica que el mar improvisa eterna- mentaron o enfrentaron una temporalidad cotidiana Debo confesar que me llamó poderosamente la mente, el ruido circular e irrepetible de su mediante la memoria como recurso de supervivencia atención cómo se constituía la vida cotidiana de estos pulso, el diálogo entre el viento y el estallar y como acto de rebeldía frente al oprobioso sistema grupos socioculturales, expresada en sus relatos de de las olas en los farallones apareja el canon que les negaba su humanidad.  los espacios festivos y celebración con sus diversas de las modulaciones y las cadencias del ha- Necesaria reflexión que devela la relación exis- manifestaciones bailables y musicales; la mixtura y bla, el ritmo de las caderas al andar. Imprime tente entre la memoria, los imaginarios y la tradición diversidad religiosa con su potencia simbólica —des-su huella sobre todo: el acento de la vida, el como un ámbito de realización, reconstrucción y bús- critos con tan nivel de detalles que me hace pensar paso de las horas, los gustos y los sabores. queda de sentido de una parte esencial de los sujetos que Montejo no solamente fue un observador de Nunca idéntico en sí mismo, monta su esce- que participaron en la constitución sociohistórica de estas, como afirma, sino un participante activo o un nario cambiante con las horas, respondiendo esta región, que tuvo en el cimarronaje una expresión devoto no declarado— y la relevancia de algunos al reto de la naturaleza con nuevos argumen- concreta de carácter político y cultural que, de algu- personajes de “dudosa” reputación, protagonistas tos, adaptándose y contrapunteando con el na forma, se enuncia en el talente o cualidad de una de la gesta independentista del último bastión del horizonte” (García de León, 55). “identidad cultural caribeña”, la cual ha contado con decadente imperio español en el “Nuevo Mundo”. Lo

la danza y la música entre una diversidad de prácticas que nos permite poseer una perspectiva más amplia

Las formas de improvisación son un precepto de culturales, activistas y artísticas, como sus elementos y compleja de la sociedad colonial.

resolución que contiene al caos, la heterodoxia y la sustanciales.  “Aquí hubo muchos bandoleros antes de la heterogeneidad le proveen una densidad existencial Dicho esto, debo reconocer que encontrarme guerra. Algunos se hicieron famosos. Se pa-sustentada en la actualización de sus tradiciones, re- con el relato en primera persona de Esteban Monte- saban la vida en el campo, detrás de la gente cuperadas por la memoria imaginada, lo que le con- jo (nacido aproximadamente en 1860), esclavizado, de dinero y los colonos. Manuel García fue fiere una cualidad distintiva, un talante mixto resulta- cimarrón e independentista cubano, protagonista el más nombrado de ellos. Todo el mundo do novedoso de las confluencias, los intercambios y de Biografía de un Cimarrón, publicado en 1966 y lo conocía. Y había gente que decía que él los sinsabores, así como restauradas y múltiples son “atribuido” al narrador, antropólogo y ensayista cu- era un revolucionario. Yo sé de otros muchos las identidades resultantes de sus intensos procesos bano Miguel Barnet (1940), considerado como uno bandoleros” (Barnet, 83). de creación en constante búsqueda de sentido. Un de los grandes exponentes de la novela testimonial marco infinito de otras formas de existencia en un hispanoamericana, ha sido todo un descubrimiento. La reseña anterior reconoce que Manuel García mar de resistencias. Un Esteban Montejo que para el momento que cono- Ponce (Matanzas, 1850–1895), independentista

En el ocaso del siglo XV, la vieja Europa y su cubano o bandolero, según quien lo refie-

laberintos y meandros de este cálido mar, un pórtico “me llamó poderosamente la atención viejo mundo de representaciones encontraría en los ra, estuvo vinculado a las tropas lideradas

por el militar dominicano Máximo Gómez

de esperanza y salvación, un preludio novedoso, un Báez (1836–1905), general en jefe de los cómo se constituía la vida cotidiana de

tasías y deseos, sus ambiciones, prejuicios y codicias; dencia (1895–1898). García Ponce, además estos grupos socioculturales, expresada su más aterradora violencia.  espacio no conocido que permitiría desatar sus fan- ejércitos cubanos en la guerra de indepen-

En lo sucesivo y durante el proceso de coloniza- en sus relatos de los espacios festivos” de mantener comunicación entre los revo-lucionarios cubanos de la isla y los ubicados

ción, el Caribe se convertiría en el escenario de cons- en Cayo Hueso en la Florida, financiaba sus

titución de una “comunidad histórica” a decir del mú- ejércitos a través de lo que recaudaba de

sico y antropólogo mexicano Antonio García de León ció a Miguel Barnet en 1963, contaba con 103 años secuestros que ejecutaba entre las oligarquías crio-(2016) , fuertemente ligada a sus rasgos comunes, la de existencia, además de una lúcida y prodigiosa llas y los colonos españoles, además de ayudar a cual se intercomunicaba por un diverso y caótico siste- memoria.   la supervivencia de las poblaciones campesinas de ma de circulación mercantil que mantenía en contacto Atribuida digo pues, así como el Caribe, dicha Matanzas, lo que le valió reconocimiento, admira-a las Antillas y las regiones aledañas en los litorales y obra nos presenta unos “contornos claroscuros”, rela- ción y respeto entre la población de toda la región.  en tierra firme con el Atlántico, la península ibérica y cionados al tema de la autoría que me recuerdan a la “El más popular era Manuel García, que aho-la costa occidental de África. Sistema que además de teórica literaria y crítica feminista india Gayatri Spivak ra le dicen El Rey de los Campos de Cuba. los intentos ineficaces de control por parte de la corona (1942), quien reflexiona sobre el sujeto subalterno Hasta hablan de él por radio. Yo no lo vide

española contó con una gran diversidad de formas de y su posibilidad de enunciación. En su reconocido nunca, pero sé que recorrió muchos lugares. 28 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

La gente hace los cuentos. Manuel no perdía nonomé, 1867–Chiriquí, 1903) fue un líder social

una oportunidad. Dondequiera que él veía indígena colombiano de esta provincia panameña,

centenes hacía la zafra. Esa valentía le ganó cuando Panamá era un departamento de Colombia;

muchos amigos, y muchos enemigos. Yo revolucionario liberal que luchó en las llanuras de

creo que eran más los enemigos. Dicen que Chame, Calidonia y Veraguas contra las injusticias po-

no era asesino. No sé. Lo que sí es positivo es líticas, sociales y culturales a la población originaria;

que tenía un ángel buenísimo. Todo le salía enfrentó el gobierno central conservador colombiano

bien. Fue amigo de los guajiros; amigo de en la “Guerra de los Mil Días” y al final del conflicto,

verdad. Cuando ellos velan que la guardia culminado con un tratado pactado entre los mencio-

española se aproximaba al lugar donde nados partidos tradicionales, fue detenido y fusilado,

estaba Manuel, sacaban los pantalones y acusado de no suscribir los acuerdos alcanzados;

los tendían en una soga con la cintura para cuentan que realmente fue traicionado para librarse

abajo. Esa era la señal para que Manuel se de su liderazgo incómodo por su reivindicación de las

alejara. Por eso vivió tanto tiempo con el tradiciones de su comunidad. robo” (Barnet, 87).

U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S Esteban, las tropas lideradas por García es-Según el relato del cimarrón Don “la salsa, como movimiento cultural del Gran taban muy bien provistas de armamentos Caribe que tiene su mayor potencia en poner a la y municiones de las más actuales para su gente de estos territorios a bailar, ha reivindica- momento, lo que los distinguía de otras “cuadrillas” y les proporcionaba mayor do a los “personajes otros” de nuestra historia” eficacia en sus acciones, además de que tenían fama de estar muy bien alimen- tados debido a diversificación de sus ingresos para Su legado es reconocido globalmente debido a mantener la gesta, basados en la cuatrería (robo de la analogía que de su histórica gesta hizo el compo- ganado) y por supuesto el secuestro, además de con- sitor y músico panameño Rubén Blades Bellido de tar con el apoyo y protección de la población que se Luna (1948), cuando aún trabajaba como mensajero beneficiaba también de estas formas de sostenimien- para el sello discográfico neoyorquino Fania, inmor- to de la economía de guerra. Según nuestro narrador, talizándolo en una canción escrita para la producción Manuel García contaba con el apoyo de fuerzas espiri- discográfica “Este es Ismael Miranda” (1975), del tuales que lo protegían y garantizaban sus continuos también reconocido cantante puertorriqueño por re- logros y aciertos, debido a que, entre los miembros comendación del “judío maravilloso”, el compositor, de sus tropas, contaba con practicantes de la Regla pianista y multinstrumentista Lawrence Ira Kahn, me- del Palo o Palo Monte, práctica religiosa y ritual de jor conocido como Larry Harlow (1939-2021). Tema origen Congo. que se convertiría en el éxito comercial del momento Unas de las posibles causas de la muerte de este para los melómanos y bailadores de salsa. Cuentan [1] héroe popular fue el amor. Al parecer era muy ena- que “Cipriano Armenteros” fue el nombre ficticio morado, lo que en ocasiones lo obligaba a relajar sus con el que Rubén rindió homenaje a quien, luego medidas de seguridad. La referencia de nuestro pro- de ser acusado de “bandolero”, es considerado héroe tagonista así lo describe: nacional de Panamá.  “A mí me han dicho los viejos que conocie- “…por los lados de Veraguas me dicen que ron a Manuel personalmente, que las muje- lo vieron, el Sol escondía sus rayos por te- res fueron su perdición… Los vueltabajeros mor al bandolero”. dicen que Manuel murió porque fue a verse Soneo de Ismael Miranda en la canción “Ci- con una manceba en la Mocha. Que iba to- priano Armenteros”. das las noches a cogérsela. Un día, la muy verraca, fue al cura del pueblo y le dijo: “¡Ay, Pero el verdadero descubrimiento que me reveló padre, yo me acuesto con Manuel García!”. Y la lectura de la obra de Barnet es cómo la salsa, como el cura la denunció a las autoridades. A los movimiento cultural del Gran Caribe que tiene su ma- pocos días, Manuel entró en casa de esa mu- yor potencia en poner a la gente de estos territorios jer, abrió la talanquera y la dejó así. Al poco a bailar, ha reivindicado a los “personajes otros” de rato salió y la talanquera se había cerrado. A nuestra historia, recreando, actualizando la memoria él le pareció raro y se sorprendió. Cuando de nuestros imaginarios, ejemplos se cuentan por fue a abrirla de nuevo le gritaron: “¡Manuel montones. En una producción discográfica de 1980, García!”. El miró y ahí mismo los guardias el compositor y bajista puertorriqueño Roberto Va- civiles lo mataron”. (Barnet, 89) lentín Fred (1941), mejor conocido como “el Rey del bajo”, Bobby Valentín, incluye entre sus canciones, el [2] Nuestra historia es prolija en extraordinarios tema “Manuel García” , que refiere a un “malhe- personajes que describen con valentía, desparpajo y chor” conocido como “el rey de los campos, terror de guapería dichos horizontes simbólicos y metafóricos la policía” y quien muere de amor. Magistralmente que caracterizan al Caribe y sus múltiples, sinuosas interpretada por el cantante boricua Carlos Enrique y claroscuras identidades. Victoriano Lorenzo (Pe- Estremera Colón (1958-2020), conocido como “El 29 E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5 Cano” por ser albino o “el dueño del soneo” por su ritmo, el movimiento y la violencia con la salsa como indescriptible capacidad de improvisación y el swing banda sonora. 

que incorpora en su forma de cantar.       Polémica y compleja sonoridad que, como pro-

“… y lo estaban esperando en casa de su ducción extraordinaria del gran Caribe, habita la con-primer amor para quitarle la vida: ¿Pero por troversia que va desde su gestación y origen hasta de-qué no lo mataron en el campo de batalla, si batirse entre movimiento cultural e industria comercial es que miedo le tenían?”.  empresarial. Sobre los factores de su emergencia, me Soneo del “Cano” Estremera en la canción referencio en el antropólogo venezolano, curador y me-“Manuel García”.  lómano Alejandro Calzadilla cuando afirma:

“…existe consenso al reconocer que surgió

La referencia que utiliza Esteban Montejo para del recién nacido malandarje latino del Spa-

describir a este histórico personaje caribeño es preci- nish Harlem en Nueva York. De igual manera,

“Cimarrones, bandoleros, brujos, revolucionarios, ser por la herencia cubana dejada por Miguel [4] se entiende que el género no existiría de no

Matamoros, Arsenio Rodríguez y una inter-

bailadores, independentistas y fiesteros, perso- minable lista de músicos de la isla. Tampoco

guardo profunda y existencial identificación” tió asumir el protagonismo y liderazgo del movimiento salsero. Por último… al papel que jugó la riqueza petrolera venezolana, ya samente “El rey de los campos de Cuba”, además de que gracias a ella nuestro país motorizó bue-hacer alusión a la embocada de la que fue sujeto por na parte del éxito comercial del movimiento, relajar sus medidas de seguridad, mientras se dedi-najes descalificados históricamente con los que proceso de autoexilio de los puertorriqueños hacia Nueva York, situación que… les permi-pareciera haber discrepancias sobre… el marcando sin lugar a duda su rumbo y evolu-

caba al placer.  ción definitiva, allá por los años 70” (Alejandro

Es lamentable la escasa información que pro- Calzadilla, 2003, p.14).

porciona la discografía de esos años, discos en for-

mato de acetato, los que no detallan sobre los au- Otro elemento que considero importante men-tores y compositores de los temas, dificultando su cionar que hace de la salsa el vínculo directo con el documentación. En una oportunidad, participé de “bandolerismo” es que se constituyó como crónica una conversación informal con un grupo de ami- del modo de vida de los sectores subalternos de la gos, conocedores de música latina, donde surgió el región al erigirse como medio para relatar nuestra comentario que la letra de la canción en cuestión historia o visibilizar a los protagonistas del modo de era de Blades. Recordemos que Rubén proviene vida de los barrios del Caribe, como pudimos consta-de una familia de músicos estudiosos que retratan tar anteriormente. el mapa del Caribe en su vida: su madre, Anoland Por otra parte, entendido el “malandro” como Bellido de Luna Díaz era cubana descendiente de uno de los actores sociales de ese Caribe urbano, españoles, pianista y cantante de boleros; su padre, resultante de las mencionadas comunidades y sus el percusionista Rubén Blades Bosques, colombia- condiciones de vulnerabilidad a consecuencia de no de Santa Marta con ascendencia santalucense. las desigualdades socioeconómicas y diferencias No alcancé a verificar la afirmación, aunque no es culturales promovidas por el régimen colonial capi-de extrañar que así sea, por las virtudes de cronista talístico (Rolnik, 2019), personajes que destacan por y narrador logradas por este compositor paname- un accionar que vacila entre la legitimidad y la ilegali-ño. Decir más sería nadar en las aguas tibias de la dad, pero con empatía al pluriverso local que habita: especulación. el barrio. Es decir, que su realización va más allá del

“Leyendas que hicieron nuestra historia, su delincuente común, en tanto poseedor de liderazgo, rebeldías (o sus gérmenes) que recuperan la memo-

Soneo de Rubén Blades en su interpreta- performance que coquetea con las prácticas artísticas partir de sus prácticas, establecen conexión subjetiva [3] ción de “Cipriano Armenteros”. (1992) fuego alumbrando nuestra memoria…”. su ser habilidoso con la potencia de la palabra, una ria cimarrona de los sectores subalternos quienes, a y la violencia como recurso en situaciones extremas. y simbólica con sus orígenes, es decir con la tradición

Un sujeto subalterno constituido de una subjetividad como forma de “re-encanto del mundo” (Mezilas,

Cimarrones, bandoleros, brujos, revolucionarios, y complejas relaciones identitarias de carácter cultu- 2015) y fundamentación ética asentada en la vida

bailadores, independentistas y fiesteros, personajes ral que atraviesan a la generalidad de la población en común-colectiva; como el lugar de actualización del descalificados históricamente con los que guardo cuestión y presenta multiplicidad de formas de enun- pasado en tanto estímulo para la transformación de profunda y existencial identificación, poseedores de ciación. Personajes que poseen “un ángel buenísimo, la estructura social individualista moderna en favor esa densidad existencial caribeña que hace “mágico” que permite que todo le salga bien”, como bien afir- de la comunidad. lo “real-maravilloso”. Los reivindico como el encuen- ma el cimarrón don Esteban Montejo. Resistencias o “re-existencias” como genialmen-tro con el cimarrón Esteban Montejo, el antropólo- El poeta martiniqueño Édouard Glissant (Mezi- te refiere el artista plástico e investigador colombiano go Miguel Barnet y el viaje que me han permitido. las, 2015), reconoce en el cimarrón, uno de los mitos Adolfo Albán Achinte (2009), como manera de avan-Personajes que redimo y asocio, al igual que hace la populares del Caribe, afirmación que recupero y re- zar hacia acciones de transformación de la vida. Resis-salsa, con la condición del “malandro”, en tanto cima- significo en el malandro en tanto sujeto y expresión tencia a los procesos de colonización y destrucción de rrón reactualizado y sujeto subalterno. Un sujeto con de subjetividades y múltiples identidades manifesta- sus componentes de significación material, simbólica

“swing” Caribe que controla el don de la palabra, el das en movilidades, gestos, éticas y estéticas, en tanto y espiritual como potencias para la germinación de la 30 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5 vida, a partir de una cosmogonía diferente al orden de los personajes que interpelan al sistema que les vimiento cultural y su organización política. Los años social hegemónico establecido. Prácticas de vida que condiciona, excluye y descalifica por ser diferentes. de mi infancia transcurren durante la pacificación de reivindican sus diferencias culturales, sustentadas en Resistencias como acciones políticas que se expresan la lucha armada  (1969–1974), y el desarrollo de un la recuperación de su memoria ancestral y la reconsti- a través de la multiplicidad de prácticas culturales y modo de vida consumista (1974–1979), en una co-tución de sus horizontes simbólicos. artísticas producidas por estas comunidades. munidad que posterior a la derrota en el plano militar

de estas comunidades subalternas y vulnerables. nos permite reconocernos como sujetos subalter- ginalizaba, generó formas de organizaciones popula-[5] Tomar conciencia de la validez de esta formas de Reconocer los modos de relación característicos Resignificación como potencia motivadora que y sus desafectos con el proyecto político que los mar-nos , ciudadanos de los barrios, con bases éticas, res a partir de la toma de conciencia de su riqueza y

vida que han sido descalificadas por el sistema que afectivas, de respeto, rebeldía, irreverencia a las nor- singularidad cultural, es decir “lo cultural” se asumió condiciona y excluye su singularidad subjetiva, histó- mas que impliquen control o subordinación a las con- con forma de lucha política; una contracultura, cultura rica y sociocultural. Formas de expresión reducidas a diciones de desigualdad impuestas a nuestras comu- de resistencia con sus nuevas formas de insurgencia. denominaciones como “el cimarrón” o “el malandro” nidades; potencia para la búsqueda de alternativas Comunidad poseedora de una diversidad cultu-asociadas únicamente a la violencia, más allá de que acompañen el sostén y la contención de nuestros ral y simbólica extraordinaria que ha encontrado en la la incomodidad que generan producto de la carga semejantes, a partir de una percepción del mundo y memoria, el medio para la constitución de modos de

por “el estatus quo”. Malandreo y cimarronaje re-sig- memoria como posibilidad, como materia afectable, cuperadas y recontextualizadas en la realidad urbana. [6] nificados como gérmenes de rebeldía y guapería semántica que las asocia a prácticas no legitimadas la vida reconfigurada desde los afectos, el gozo y la relación y organización a partir de sus tradiciones, re-es decir: ¡Malandros somos todos! Lo que le ha permitido la construcción de imaginarios

Subjetividades condensadas en genealogías para la creación. Procesos que son expresión de un

compás sensual que marca tú cintura” en ese movi- marrones en el Caribe colonial, se han visto en la ne- [7] miento con “tumbao” propias enunciados desde las formas de caminar “al sentido de rebeldía —o su germen— que como los ci-

, hasta las formas de impro- cesidad de proveerse de los medios que le permitan

visación que permiten la elaboración de movilidades su desarrollo y supervivencia.  para la constitución de gestos y la construcción de dis- En este sentido, me interesa la búsqueda y re-

cursos escénicos para la composición en prácticas es- cuperación de aspectos de mis horizontes de signifi-

Sur [8] Acontecimientos localizados en San Agustín del en la ciudad de Caracas se gestan, vibran y resuenan: , un barrio popular de Caracas con una histórica cénicas-artísticas y culturales como la danza y el baile.  cación, referenciados en las “culturas caribeñas” que

movilidades, gestualidades, actitudes y sonoridades,

capacidad de organización, debido el extraordinario por ejemplo, los aportes de ritmos como la salsa, sus

movimiento contracultural urbano que en su seno formas de bailar y ritualizar entre una diversidad de

acontece, con una vinculación Caribe con la improvisa- posibilidades, presentes en la vida cotidiana de la

ción como procedimiento de creación para las prácti- gente de esta comunidad popular, los cuales suman

cas performativas de la danza, donde bailamos y sona- a una caracterización de este como mi lugar de enun-

mos en clave de salsa. Este territorio de creación es una ciación. Si reconocemos la estética como conmoción

parroquia protagonista de un movimiento cultural ac- sensible, como experiencia de los modos de relación

tivista desde mediados del siglo pasado, caracterizado de los seres y recuperamos dicha noción para la

por una sorprendente producción cultural expresada vida cotidiana, como forma de hacerla útil en tanto

en destacados músicos, creadores de la danza, depor- experiencia sensible, podríamos hablar de nuestro

tistas y activistas políticos con gran repercusión a nivel proceso como una “malandrización” de la estética,

Alameda, gran escenario con cartel internacional en des “re-existentes” en reinvención y transformación [9] los años 40 del siglo pasado, posteriormente abando- nacional e internacional. Lugar que alberga el Teatro como enunciación de lo subalterno en comunida-

constante . 

nado y actualmente recuperado y gestionado por su Horizonte de significación que encuentra en la

comunidad, entre otros sucesos extraordinarios. Expe- improvisación una posibilidad de procedimientos

riencia histórica de la cual soy heredero.  para el pensamiento-creación en la danza. Un ha-

cer-pensar improvisto y efímero que se

“me interesa la búsqueda y recuperación de as- enuncia desde la memoria, que recupera

la corporalidad de las ideas y su dignidad

pectos de mis horizontes de significación, refe- dispuestas al encuentro y relación con

los años setenta y ochenta, donde se condensaron ciudad de Caracas se gestan, vibran y resuenan” la escucha-contacto, sostenida de una es- tructura que se trasforma en tanto sucede; acción no prevista que transgrede el orden Crecí en este barrio popular en la década de que la soporta.  Improvisación con “Sabor Caribe” que recono- la lucha política, la represión policial, la carencia de renciados en las “culturas caribeñas” que en la como un territorio liminal y claroscuro, como experiencia de creación derivada de lo que suceda. Improvisación entendida

ce la vulnerabilidad de las normas, la negociación

servicios y el desarrollo profundo de manifestaciones como una opción e interpela las jerarquías. Para

culturales y artísticas propias de la mixtura de sus ha- la filósofa, improvisadora argentina de origen

bitantes en condiciones económicas de subalternabi- francés Marie Bardet (2018), la improvisación es

lidad, en pleno proceso de lo que conocimos como la una posibilidad de revisar los hábitos, revisitarlos

Democracia Representativa en Venezuela. San Agus- y volver sobre ellos, como una manera de hacer

tín del Sur es un espacio conocido por su potente mo- memoria. Improvisación que convoca a poseer 31

U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

dora al sujeto subalterno de una ciudad caribeña.

Escuchar en: https://www.youtube.com/watch?-

v=pOs9gNAsixY

[6] “Saraguay Santoja” interpretado y compuesto

por Ángel Canales con la “Orquesta Sabor” en el

álbum “El diferente” (1981), quien nos muestra

otra concepción del personaje en cuestión asocia-

da a la fiesta como espacio social de encuentro.

[7] “Por la esquina del viejo barrio lo vi pasar, con

el tumbao’ que tienen los guapos al caminar”,

comienzo de la mítica canción “Pedro Navaja”, es-

crita por Rubén Blades, incluida en el disco Siem-bra (1978), junto a Willie Colón y los arreglos del reconocido trombonista puertorriqueño Luis “Pe-

rico” Ortiz. Vale la pena mencionar que el relato

del célebre hampón y proxeneta que sorpresiva-

mente resulta muerto por una trabajadora sexual

a la que pretendía robar, es una inspiración de

Rubén de la canción “Mack the knife” (1928),

de Bertolt Brecht con música de Kurt Weill que

formó parte de La ópera de los tres centavos, obra del afamado dramaturgo, director y poeta

alemán (Escuchar en: https://www.youtube.com/

watch?v=WPWxcTtnuX4).

[8] San Agustín, cultura afrovenezolana (2021), es un

video documental realizado por Brasil de Fato: Uma visao popular do Brasil e do mundo, colec-tivo de periodismo alternativo brasileño, a partir

NOTAS de una convivencia-residencia de su equipo de

artistas visuales en el mencionado barrio popular

[1] “Cipriano Armenteros” de Rubén Blades en su de la ciudad de Caracas. Ver video documental

versión original, interpretada por Ismael Miran- en: https://www.youtube.com/watch?v=T9j-

da. Cabe destacar que según relata la canción, QBswPSdA

relación más que en los elementos. español: “…En 1806, allá por el mes de enero, montaje de “360 grados”, coreografía del crea- en las llanuras de Chame, cayó Cipriano Armen- dor venezolano Elio José Martínez, trabajo de Experiencias de relación en el sentido de teros…”, lo que difiere (poco menos de un siglo) creación colaborativa transdisciplinario (nuestra de la gesta histórica de Victoriano Lorenzo, el lí- una atención dinámica donde la clave está en la las guerras de independencia contra el imperio sultado del proceso de reinterpretación y des- este personaje se ubica en el contexto previo a [9] “Avísale a mi contrario” (2020), es el gesto re-

Clavel (2015), es decir, percibiendo y escuchando y Oswaldo Marchionda en formato videodanza [2] “Manuel García”. Nótese la introducción de tema, como parte de la programación especial del Fes- nuestra conexión con el mundo (el barrio) que la cual es un danzón, manifestación musical y tival La Movida de San Agustín 2020. Ver: https:// habitamos y nos habita, reconociendo el valor in- investigadoras francesas Isabelle Ginot y Joanne der indígena que lo inspiró. Escuchar en: https:// naldo Mijares, Miguel Herrera-El Horno Colectivo www.youtube.com/watch?v=Vbg72ltIVJE la “ecología de la somática”, como proponen las interpretación rumbera y malandrizada) de Rei-

somos también entorno: un contexto y medio que OBRAS CITADAS [3] “Cipriano Armenteros”. Versión perteneciente al es vida. Albán A, Adolfo. Artistas indígenas y afrocolombianos: disco “Caminando” (1992), Escuchar en: https:// entre las memorias y las cosmovisiones. Estéticas de Modos de vida caracterizados por relaciones www.youtube.com/watch?v=XKBGsEGk3Cs la re-existencias. trínseco que tiene nuestro entorno en tanto que Montejo en sus relatos. Escuchar en:   https:// www.youtube.com/watch?v=dx4V_XsYN-U danzaría cubana referida por el cimarrón Esteban www.youtube.com/watch?v=M8RN8n9exog

el baile es una de sus formas de expresión privi- signo. 2009. del afamado “Trío Matamoros”, quien brindó una legiada. Por ello encuentro en el baile y la música gran contribución al desarrollo y difusión del son recíprocas que conviven con la diferencia donde En Arte y estética en la encrucijada [4] Miguel Matamoros (Santiago de Cuba, 1894- 1971), excepcional músico y compositor, director descolonial. Zulma Palermo (Comp.) Ediciones del

de la salsa, como metáforas de la tradición cari- cubano, ritmo originario de las zonas rurales del Barnet, Miguel. Biografía de un Cimarrón. Segunda re-

cian nuestras maneras “malandras” de relacionar- El mar de los deseos: El Caribe afroanda- Scull, fue un afamado y fecundo compositor e luz, historia y contrapunto . Fondo de Cultura Econó- intérprete del tres cubano (cordófono derivado nos con el mundo. mica. 2016. de la guitarra), fundamental en el desarrollo del Resistencias que encuentran en la improvi- son montuno. La organización musical particular Bardet, Marie. Conferencia: “Entre tocar y mirar: relacio- sación, un acto político vinculado a la tradición de sus “Conjuntos” al que incluía el sonido de nes y límites” . Cátedra Adolfo Couve. Doctorado en y la memoria. Subjetividades actualizadas de trompetas, es considerado como un elemento Filosofía, mención Estética y Teoría del Arte. 4 de julio los sujetos vulnerables como los malandros, los indispensable para el posterior desarrollo de la de 2018. salsa. “El ciego maravilloso” (padecía de ceguera cimarrones, los bandoleros, los brujos, los revo- Mezilas, Glodel. El trauma colonial entre la memoria y el desde su infancia producto de un accidente a ca- lucionarios, los fiesteros y bailadores. Personajes discurso: Pensar (desde) el Caribe . Educa Visión Inc. ballo), era descendiente directo de esclavizados 2015. que constituyen desde su singularidad y margina- congoleses. Spivak, Gayatri. para la práctica de la danza escénica como una Bigott. 2003. en: https://www.youtube.com/watch?v=zV5QR-forma de resistencia e insurgencia a partir de la Clavel, Joanne e Isabelle Ginot. ¿Por una ecología somá-jmfqcI . Arsenio Rodríguez (1911-1970) quien en tica? Revista Brasileira de Estudos da Presenca. 2015 resignificación de gestos y movilidades que enun-realidad se llamó Ignacio de Loyola Rodríguez García, Antonio. beña urbana, los marcos simbólicos de referencia oriente de la isla. “El que siembra su maíz” una Calzadilla, Alejandro. La salsa en Venezuela. Fundación de sus canciones más emblemáticas. Escuchar impresión. Centro Editor de América Latina S.A.1979.

lidad, horizontes de significación para la constitu- ¿Puede hablar el subalterno? En Revista  [5] “…lo espera el barrio de siempre con el farol en Colombiana de Antropología, Vol. 39, enero-diciem- ción de imaginarios de creación. Cualidades que la esquina, con la basura en el frente y el ruido bre 2003, pp. 297-364. Instituto Colombiano de An- de la cantina…” es parte del contenido de “Pablo atraviesan nuestras prácticas culturales y activistas tropología e Historia. 2003. Pueblo”, compuesta por Rubén Blades con arre- que cobran sentido metafórico y poético en los glos de Willie Colón, incluida en el disco Metien- Rolnik, Suely. Esferas de la insurrección: Apuntes para procesos de creación de prácticas artísticas-per- do Mano (1977), en la cual el “Poeta de la salsa” descolonizar el inconsciente. Tinta Limón ediciones. formativas.   caracteriza de manera hermosamente desgarra- 2019.

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U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S DOLORES BRITO LA CULTORA Este artículo es un regreso en el tiempo, ya que cuando la visitamos el equipo investigador para una entrevista de la Cruz de Mayo, la cultora Dolores Brito de Mata (en la gráfica), nos recibió amablemente y nos invitó a sentarnos en el patio de ORIGINARIA su casa. Allí bajo la sombra de aquel apamate, nos contaba cómo había sido su llegada a Caracas y los lugares donde habían vivido antes de llegar a San Agustín. Interpreté, desde mi subjetividad de la tradición de la que, ya establecidos en Marín; ¡Comenzó su microhistoria sociocultural! Luego nos emocionó con la siguiente información: Cruz de Mayo en Marín, DE MATA Raimundo Mijares “Se hizo costumbre, llegado el mes de mayo, correr la voz: Velorio de Cruz de Fragmentos de la tesis Mayo en casa de “Juan Chiquito”, así le doctoral que tuvo como tema, decían a Félix María porque (+) él no era muy alto”. la festividad de la Cruz de Mientras la señora Dolores iba Mayo en Marín, San Agustín narrando su historia en un tono tranquilo, pero emocionada, nos del Sur, Caracas, 2016 recordaba que, para la celebración del velorio de Cruz, era necesario hacer una organización, lo cual hacían de la siguiente manera: “Melania, que era mi hermana, se encargaba de la comida, yo preparaba mi miel para la garganta para el canto de fulía. Juan Chiquito afinaba la tambora y adornaba el altar en el medio de la sala de la casa. Yo vestía la Cruz para que presidiera la ceremonia y sirviera de 33 E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5 anfitriona a todas las otras cruces que Guzmán, Ronald Cedeño, Agapito “Desde los cinco años tengo traerían en la noche los demás familiares Hernández, Abel Castillo, Alberto Robles, conocimiento que mi papá me y amigos“. Orlando Martínez, Emilio Mujica, Carlos llevaba a tocar en los velorios y yo

En mi imaginación, podía sentir sus Ramírez (+) y otros jóvenes que hoy aprendí a tocar las maracas. Se hacían

recuerdos de su tierra chica, su nostalgia día acompañan y son integrantes de la muchos velorios de Cruz de Mayo. por la celebración de los velorios en Sociedad de la Cruz de Mayo. De hecho, uno de los más conocidos y su natal Caraquita en Río Chico. Desde Entre ese grupo invitamos a dialogar a que me llevó a continuar en esto era mi reflexividad, interpreté que es por Martín Mata (en la gráfica), único hijo de el velorio que se hacía en Lídice en esos recuerdos que esas festividades se la pareja de cultores Mata-Brito y quien la subida del Manicomio. Yo estaba mantienen, que esas reuniones festivas es la transición familiar de esta tradición muy pequeño. Recuerdo que ese entre sus paisanos, vecinos y amigos en el sector, para que nos cuente de los velorio se me quedó en la memoria consolidan esos lazos patrimoniales velorios de Cruz de Mayo. Martín es un por la manera que tenía el señor que permiten identificar sus sentidos hombre joven y alegre, tal que podríamos Julio Ramírez de cantar; su entrega culturales. decir que su carácter es su virtud. con el canto y la manera de decir los

Una mala noticia entristeció al sector versos. Se ponían velorios de Cruz en

y a los cultores de la tradición, cuando EL CULTOR MARTÍN MATA Corral de Piedra en Antímano, hacia se enteraron de lo ocurrido: el señor En los pasos de un cultor que se inició la vía de Las Adjuntas, se ponían Mata, enfermó y sucedió lo inevitable, con sus padres en la tradición de la Cruz, velorios de Cruz, en casa de Nona, en el cultor Félix María Mata había muerto; Martín, nos cuenta: “guardo recuerdos casa de Ángela, en mi casa en la parte ello ocurrió en el año 1975. Luego de ese hermosos de mis padres. Su ejemplo de adentro y en la parte de afuera. infortunio, Dolores se enfermó de tristeza, iluminó mi vida. Aun cuando tú me Se ponían velorios de Cruz, tengo su cuerpo despojado de salud se entendido que se hacían

fue achicando. A partir de esa fecha en La Ceiba”. no hubo más velorio en su casa. Desde nuestro dialogar

Su cuñado se llevó la Cruz de Juan subjetivo e intersubjetivo,

Chiquito, pero ella continúo vistiendo Ugas (2012), nos otras cruces. Perdió la vista y una recuerda el papel de

pierna. Ante ese hecho, los vecinos y hermeneuta que debe

amigos se preguntaban, ¿se dejarán asumir el investigador

de hacer los velorios de Cruz de Mayo en el universo de la en el sector? Como consecuencia triangulación. De ello

de ese infausto acontecimiento la reflexiono cuando nos

interrupción de las festividades duró dice el cultor Martín 7 años. En el año 1982, es decir, siete veas con los ojos aguaos, no importa. Sé ante la pregunta: ¿cómo se pueden años después, Jesús Blanco “Totoño” y un que ellos donde estén, deben sentirse identificar la religiosidad en los grupo de jóvenes del sector Marín, a partir orgullosos porque su obra ha sido buena. velorios? “Uno de los aspectos por de una promesa, deciden tomar para sí la Siento mucho respeto por mis padres las cuales se puede identificar la responsabilidad de seguir realizando los religiosidad en los velorios de

EL REFLORECIMIENTO DE UNA que mi papá me llevaba a tocar en los ve- y la entrega que se siente entre todos los presentes. lorios y yo aprendí a tocar las maracas. Se velorios de Cruz de Mayo. “Desde los cinco años tengo conocimiento Cruz de Mayo es por el respeto

DEVOCIÓN POPULAR TRADICIONAL También te puedo decir que

EN LAS DÉCIMAS Y LOS CANTOS hacían muchos velorios de Cruz de Mayo” mis padres se vinieron en el ALEGRES DE UNA JUVENTUD año 1936 desde Río Chico,

ESPERANZADORA pioneros de la tradición de Cruz de Mayo estado Miranda, a lomo de burra y Junto con “Totoño” se iniciaron en ese en San Agustín”. llegaron a Caracas al cuarto día. Esa momento como la segunda generación Martín nos testimonia que, siendo muy fue una de las tantas anécdotas que

de cultores, los jóvenes Jesús “Paicosa” niño, su padre lo inició en la tradición: recuerdo de mis hermosos padres” l 34 U N I V E R S I D A D N A C I O N A L E X P E R I M E N T A L D E L A S A R T E S E K O S d e r i t m o s y f o r m a s No. 1 J u l i o / S e p t i e m b r e 2 0 2 5

Tiyoctios, No. 3

El martes 8 de julio se bautizó el tercer número de

Tiyoctios. Revista de artes y culturas del Sur de

UNEARTE, en el marco de la XXI Feria Internacional del Libro de Venezuela (Filven, 2025), realizada en la

Galería de Arte Nacional, ubicada en Caracas, específi-camente en la Sala Esteban Emilio Mosonyi.

Tiyoctios es una publicación de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte) que resalta por la

pertinencia y profundidad de los trabajos de investiga-

ción académica publicados en cada una de sus páginas.

Ante un nutrido grupo de asistentes la actividad con-

tó con la participación del rector Ignacio Barreto; en

compañía del vicerrector académico, Nelson Enrique

Hurtado; el director de la revista, Armando González

Segovia; el editor adjunto, Guillermo Peláez y varios

autores, quienes ofrecieron diversos detalles sobre la

edición y contenidos de esta revista en formato digital.

Entre sus artículos encontramos textos de Ramón Gros-

foguel "sobre el fascismo y su rostro actual". Un ensayo

de Anahías Gómez sobre "el bloqueo como modalidad

de guerra y cómo hemos resistido sus embates". Un

artículo de Susana Díaz que "propone algunas orienta-

ciones, partiendo de los valores culturales del pueblo,

en torno a las Zonas Económicas Especiales". Así como

los ensayos de Armando González, Pedro Concepción

y Guillermo Peláez que profundizan en el estudio de

"nuestros rasgos y referentes culturales".

Desde EKOS celebramos la publicación de Tiyoctios, al tiempo que reconocemos su importancia como "pla-

taforma para el pensamiento crítico, la investigación

artística y los saberes".

Descarga la revista acá:

https://unearte.edu.ve/wp-content/uploads/2025/07/tiyoc-

tios-3-ed-digital.pdf

Haber liberado estos espacios era necesario. Un pueblo sin arte

no es pueblo, no es pueblo. Esa es el alma de los pueblos [...]

La UNEARTE debe ser un núcleo precipitante que se precipite la música,

que se precipite la danza, el teatro, la cultura toda, y derrame,

bañe todo el país y trascienda las fronteras”

Comandante Hugo Chávez