Arte

y Transformación Social

CONSEJO SUPERIOR Dirección Editorial

Ministra del Poder Popular para la Cultura María Alejandra Rojas

Alejandrina Reyes

Ministro del Poder Popular Diseño Gráfico

para la Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología María Gabriela Lostte

Hugber Roa

Depósito Legal

CONSEJO DIRECTIVO DC2017001806

Rector ISBN

Néstor Viloria 978-980-7244-16-9

Vicerrectora Académica

Inés Pérez Wilke

Vicerrectora de Desarrollo Territorial UNIVERSIDAD NACIONAL

Mariela Rodríguez EXPERIMENTAL DE LAS ARTES

Vicerrectora del Poder Popular RIF: G-20008463-4

Ximena Benítez Todos los derechos reservados ®

Secretario General

Williams Ramírez

Representante del Ministro del Poder Popular

para la Educación Universitaria, Ciencia y Tecnología

Jonathan Montilla

Representante del Ministro

del Poder Popular para la Cultura

Alfredo Caldera

2 UNEARTE

Índice

- Presentación.........................................................................5- La expansión de Unearte

en la producción de conocimiento

Néstor José Viloria Hernández. Rector de Unearte...........................7

- El Sur Caminos del saber sensible

Inés Pérez Wilke. Vicerrectora Académica de Unearte .......................9

- Lunes 18.............................................................................13

Apertura

Muestra Artística

Foro

- Martes 19...........................................................................14 Talleres

Muestra Artística

Muestras Académicas

Foro

Ponencias

Resúmenes

- Miércoles 20.......................................................................39

Taller

Muestra Artística

Muestras Académicas

Foro

Ponencias

Resúmenes

- Jueves 21...........................................................................59

Muestras Académicas

Ponencias

Resúmenes

- Viernes................................................................................86

Clausura

Fiesta de los saberes

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 3

Presentación

El elemento natural de las artes es la experimentación, la elaboración investigativa, pluriverso de expresiones que se manifiestan en las sesenta ponencias, tres foros, once talleres, diez muestras académicas y seis muestras artísticas provenientes de nues-tros siete Centros de Estudios y Creación Artística. Unearte le devuelve a la sociedad venezolana sus investigaciones desde nuestra cultura, situadas desde el gran Sur e instalados en el programa de la descolonización rizomática que reconstituye nuestra dimensión espiritual, nuestra identidad.

Empoderamiento de voces y patrimonios vigorizados que decantan en caminos de la resiliencia para mejorar aprendiendo ante las adversidades y seguir creando juntos.

Se trata de un panorama polifónico desde nuestra cultura que reconoce su propia sabiduría para crear, recrear, pensar y producir arte y cultura, problematizando dos áreas esenciales: la educación y el rol social del arte en la transformación social.

Llegamos a las III Jornadas Nacionales de Investigación Unearte 2017, Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur, para avanzar ante dos grandes retos en investigación: primero, la socialización y accesibilidad por todas las redes y formatos de nuestras investigaciones –razón de ser de este evento- y una re-apropiación de la identidad venezolana a través del estudio de las historias de nuestras artes y culturas. Por ello, el campo de la soberanía cultural se abre a las recuperaciones puntuales, locales e íntimas de prácticas culturales y patrimonios de todo el país, así como a los estudios de la economía política cultural.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 5

Pensar la universidad, pensar las formas de educación para las artes comprometidos con los aportes de la educación popu-lar nuestramericana, las comunidades de aprendizaje, las acredi-taciones, las sistematizaciones, las historias de vida, los caminos dialógicos con los otros, pensar el autoexamen de los vestigios de la colonización interior, pensar y hacer, para formar forma-dores, artistas, agitadores del pensamiento y la creación, son el centro de la espiral de educación para las artes y las culturas.

Joanna Cadenas

Directora General de Producción y Creación de Saberes

6 UNEARTE

La expansión de Unearte

en la producción de conocimiento

Néstor José Viloria Hernández

Rector de Unearte

Hace tres años, en el año 2015, viendo la importancia de visibilizar y fortalecer el trabajo de investigación que se realizaba en nuestra universidad, lo que permitiría el fortalecimiento de la labor peda-gógica así como la posibilidad de aportar en todos los campos del país vinculados a nuestro hacer al desarrollo de políticas pú-blicas, al mapeo y cartografías de recuperación de saberes, a la formulación de didácticas y metodologías propias, entre otros aportes, nos propusimos impulsar una maquinaria de produc-ción de saberes.

De este modo nacen las primeras Jornadas de Investigación realizadas en el año 2015 en las que se presentaron 185 traba-jos de investigación. Desde ese momento no hemos parado en consolidar procesos de fortalecimiento de la actividad de pro-ducción y creación de saberes. Promoviendo en el año 2016 las Jornadas de Investigación regionales y la segunda nacional, avanzado en la conformación de grupos de investigación, y arti-culando con redes de investigación a nivel nacional e internacio-nal. En el año 2017 continuamos con estas terceras Jornadas Nacionales de Investigación, que además están acompañadas de la creación del Programa de Apoyo a la Producción y Crea-ción de Saberes Maestra Sonia Sanoja, que financia iniciativas de investigación presentadas por los colectivos de investigación de Unearte a nivel nacional, y donde ya se adelantan los primeros seis proyectos aprobados.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 7

En este panorama se hace visible que somos una universidad crecida para la producción de saberes y para liderar en el país la formulación de nuevas prácticas y teorías en el campo de las artes y las culturas. Esta labor se ve reconocida y fortalecida con la aprobación del PNFA en Artes y Culturas de Sur, que presenta un programa de estudios de cuarto nivel innovador, di-rigido no solo a nuestro cuerpo docente y de egresados, sino a la comunidad nacional vinculada al quehacer artístico y cultural.

La Universidad Nacional Experimental de las Artes asu-me en este sentido su lugar como espacio de avanzada a nivel latinoamericano en la formación para las artes, en la creación artística y en la creación de conocimiento, entendiendo que es el campo de las artes el que accede de modo privilegiado a los movimientos de la producción de subjetividades, memoria, lazo social y narrativas colectivas de los tiempos que corren.

8 UNEARTE

El Sur

Caminos del saber sensible

Inés Pérez Wilke

Vicerrectora Académica de Unearte

En un contexto en el que la proliferación masiva y direccionada de discursos, especialmente visuales y audiovisuales, se hace necesaria la resignificación y rehabitación de las formas de pro-ducir conocimiento de los pueblos. El reencuentro con formas antiguas de registro, de operación y de praxis, permiten un cam-bio de densidad, ajeno e invisible en el contexto de la produc-ción mediática, e inclusive de la mayor parte de la producción académica en el campo. Esa salida de los discursos dominan-tes permite lecturas y propuestas que, desde otras vivencias del saber y sus formas de producción, desde otras tecnologías de transformación y otras formas comunicacionales, puedan ser abordados los escenarios, los tiempos, las dinámicas y la pa-labra actual, globalizante, muchas veces urbana o urbanizada, sobre soportes nuevos. En Unearte construimos lugar, espacio propicio para el fortalecimiento de estas estructuras, para en-contrarnos y compartir en esa praxis, reencuentro y creación de saber, de habitación y de metódica, que constituyen aportes para una sinergia social con soberanía epistémica.

En esa praxis de rehabitación de formas de conocer, se revelan algunos aspectos sobre los cuales me quiero detener. Como siempre, nuestras palabras y acciones habitualmente nos traicionan y dicen más de lo que queríamos. Es posible que se logre decir lo que se quería, pero con mucha frecuencia queda-rá dicho también aquello que no se quería decir.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 9

En primer lugar vemos aparecer la sed de las formas raizales, usando la expresión de Fals Borda. La certeza de que hubo más de lo que hay hoy disponible, de que bajo nuestros pies hay respuestas, miradas reveladoras sobre asuntos urgentes hoy, no como una nostalgia de lo perdido, si no como conocimiento en estado latente, con fuerza y complejidad necesarias para la comprensión y transformación de nudos críticos en el pensa-miento actual.

Muy cerca, encontramos la reflexión sobre la educación, insistiremos en lo obvio: nunca hubo producción de conoci-miento, sin aprendizaje, o aprendizaje sin descubrimiento, y nunca esto ocurrió, sin que en ello quedaran comprometidos, transfigurados, el cuerpo, la sensibilidad y el imaginario. Y esta reflexión sobre la educación, toma forma aquí también en un amplio debate, por demás saludable, sobre la universidad, y so-bre esta universidad y sobre los sentidos y los destinos posibles de la formación para las artes y las culturas.

En ese campo de la investigación para las artes, el problema clave del registro, que al mismo tiempo sería soporte, forma, cuerpo de creación, aparece como uno de los retos mas intere-santes en la tarea de entregar producción, que en este campo es saber, es obra y es mediación estética.

Esto implica la necesidad de explorar el discurso no verbal, en su legitimidad como saber, para lo cual, es necesario que podamos hacer cuerpo colectivo del lenguaje en cuestión, del movimiento, de la imagen o del sonido. Si podemos intercam-biar, si la mediación estética ocurre, si circula aquello producido, y permite que en él se puedan encontrar los diferentes, habrá creación de saber común, de un saber que opera entre aquellos a quienes atraviesa.

En general, se presentan aquí caminos diversos para la indagación en las formas propias de nuestra sensibilidad , en caminos singulares de responder, en la referencia permanente

10 UNEARTE a los lugares, en las peculiaridades que permiten la producción de determinadas poéticas que consiguen hacernos un mundo. Porque es ese es el ejercicio permanente en la tarea humana incansable de hacerse un territorio de sentido, en sonoridades, colores, sabores, texturas.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 11

12 UNEARTE

es

Lun

Apertura

Sala Anna Julia Rojas

9:00 am

- Orfeón Universitario de UNEARTE

- Palabras de apertura

- Conferencia magistral a cargo de Fruto Vivas

- Encuentro de Diversiones Orientales

Muestra Artística

Sala de Conciertos

5:00 pm

- Concierto de la Cátedra Libre Guitarras de Venezuela

Foro

Sala de Concierto

2:00 pm

Memorias populares

Eisamar Ochoa

Juan José Escalona

Fidel Barbarito

Oscar Coraspe

Modera: Armando González

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 13

s

te

ar

M

Talleres

1:00 pm a 4:00 pm

- Danza creativa para niños y adultos. Carmen Violeta Pérez

- Terminologías y presentación del Archivo Digital de Mani-

festaciones Tradicionales de UNEARTE, casi 7.000

documentos. Katrin Legwinat. Gratis.

Martes 19 al jueves 21

- ImproAfro: Danza y Música en conversa.

Inés Pérez Wilke y Manuel Barrios

- Preparación actoral. Aníbal Grunn

- Teatro espontáneo. Néstor Rojas

- Improvisación musical. Francisco Issa

- Stop motion. Armando Arce

- Neurociencias en el aula en el marco de las inteligencias

múltiples. Marialejandra Silva y Aniuska Linares

- Pensar la décima. Ignacio Hernández

Muestra Artística

Sala Horacio Peterson

3:00 pm

Teatro Julius. María Teresa Espinoza

y Daniel Alexander Pinto

14 UNEARTE

Muestras Académicas En Verde - 12:00 m a 4:00 pm

- El cuatro en el imaginario de la música experimental urbana

Gilberto Simozas

- Cátedra de flauta traversa José Antonio Naranjo y Eilyn Briceño

- Culo e’ puya con guitarra. Franluis Castro

Foro

Sala de Concierto

4:00 pm

Arte y tejido social

Miriam Anzola

Inés Feo La Cruz

Lenin Romero

Verónica Amora

Modera: Ninoska Farías

Ponencias

Sala Aquiles Nazoa

8:30 am

Epistemes, poéticas y estéticas descolonizadas I • Carolina Riveros:

Koohiaaga: víctima y verdugo... Recorriendo expresiones artís-

ticas con origen en el Mito de Arca y vigencia en el imaginario

social de la transmodernidad. Mérida

• Fidel Barbarito:

Música venezolana y descolonización. Morelos

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 15 • Manuel Pérez Monsalve:

Arte y cultura indoamericana para la transformación, hacia la

descolonización de las epistemologías en la Historia de las

Artes Plásticas. Nueva Esparta

• Armando González Segovia y Rosa Mujica Verasmendi:

Ciencia, saberes, estética y arte: ¿unidad o diversidad? Portuguesa.

10:30 am

Epistemes, poéticas y estéticas descolonizadas II • Romel Herrera:

Dimensión espiritual del sonido. Reverón

• Rannel Villalobos:

Principales aportes de la filosofía y la cultura japonesa (Bushido)

a nuestra sociedad. Reverón

Sala Rodolfo Santana

8:30 am

Patrimonio cultural I

• Rosa Sulbarán:

Expresiones dramático-musicales que acompañan el adveni-

miento del Niño Dios en los pueblos del sur de Mérida, a partir

del ensayo Europa y América en el pensar mantuano (1993) de

José Manuel Briceño Guerrero (1927-2014). Sartenejas

• Yolanda Pérez:

La parranda del Niño Jesús de El Cercado: celebración cul-

tural que pone en manifiesto prácticas comunitarias ances-

trales. Nueva Esparta

• Eleazar Torres:

Orfeón Universitario ´76: su voz se seguirá oyendo. Sartenejas

• Miguel Prado:

Registrar las composiciones musicales inéditas del patrimo-

nio cultural viviente José Aguirre. Anzoátegui

16 UNEARTE

• Jonathan Montilla:

Entre la Revolución de Septiembre y la Revolución Auténtica

en 1933. Nacionalismo y antimperialismo cubano. Reverón

Sala 8

8:30 am

Educación para las Artes y las Culturas I • Jenny Márquez:

Las comunidades: el centro olvidado. Mérida

• Yuly Orellana:

Necesidad de didácticas transformadoras de la praxis do-

cente. Portuguesa

• Lila Segovia:

Tendencias investigativas en los trabajos especiales de grado

del CECA Sartenejas en los últimos cinco años (2012-2016).

Sartenejas

• Liseth Flores:

Propuesta metodológica de la U.C. Saberes populares.

Nueva Esparta

10:30 am

Educación para las Artes y las Culturas II • Lourdes Morales:

Construcción de una epistemología

• Ricardo Verenzuela:

Acreditar investigando… investigar acreditando. Ejercicios de

promiscuidad estética para una refundación académica. Mérida

• Jesús Morales:

La poesía visual como una herramienta integradora de investiga-

ción para los estudiantes de la carrera de Artes Plásticas. Reverón

• Julián Ponce:

Propuesta para la elaboración de una oferta académica integra-

da entre las unidades curriculares Dirección teatral I y Análisis

del texto dramático I –pertenecientes al PNF Teatro–. Morelos

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 17

s

Resúmenes te

ar

M

Sala Aquiles Nazoa

8:30 am

Epistemes, poéticas y estéticas descolonizadas I

Carolina Riveros Fassano

Koohiaaga: víctima y verdugo... recorriendo expresiones

artísticas con origen en el Mito de Arca y vigencia en el

imaginario social de la transmodernidad. Mérida

Resumen

“No me interesa ya aquella cosa de ser artista,

el modo de hacer un cuadro.

Quiero decir cosas, denunciar situaciones”

Paula Rego

Una mujer en estado de gravidez engendra momentos

pudibundos e inconvenientes, tanto para ella como para

su entorno; la tendencia de esta sociedad tramoyista suele

ser el rechazo de las partes inconvenientes que se purgan

por las grietas del alma. No es cómodo verlo, ni reconocer-

lo, ni mucho menos aceptarlo. El siguiente recorrido devela

una trocha en la que artistas con sus diversas expresiones

dialogan, a través de sus obras, con los temas de los que

no es oportuno hablar. Tomaré como referente originario el

Mito de Arca (representante de la fertilidad) cuya narración

posee una innegable pretensión de realidad y custodia

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 19

UNEARTE - RESUMEN

una vigencia prodigiosa en las prácticas más crueles de la

transmodernidad. Confrontaré a través de posturas e imá-

genes, experiencias que relativizan cualquier pensamiento

austero que pretenda enunciar un juicio moral frente a la

mujer que experimenta el estado antes referido.

Fidel Barbarito

Música venezolana y descolonización. Morelos

Resumen

Este artículo investiga sobre los mecanismos de simplificación

y enmascaramiento que ha sufrido el concepto de música

venezolana, y lo hace estudiando el joropo, centrándose

en los tipo llanero y urbano. En una primera parte se abor-

da el epistemicidio provocado por la acción del colonialis-

mo musical y el surgimiento de una música propia como

respuesta epistémica desde lo subalterno. En la segun-

da se analizan los modos de producción de ausencia y

los mecanismos de interferencia cultural por los cuales se

mantiene vigente la colonialidad musical. La tercera parte

visualiza un proceso de liberación cultural.

Manuel Pérez Monsalve

Arte y cultura indoamericana para la transformación hacia

la descolonización de las epistemologías en la Historia de

las Artes Plásticas. Nueva Esparta

Resumen

Este ensayo parte de la necesidad de cuestionarnos de

manera crítica y realizar, acorde a nuestras prioridades, las pre-

guntas pertinentes para encaminarnos hacia la descolonización

20

del pensamiento a través del estudio de la Historia de las

artes plásticas. ¿Qué es el conocimiento? ¿Cómo se pro-

duce el conocimiento? ¿Qué tipo de conocimiento se requiere

para dar respuestas a nuestras propias necesidades formativas?

Para dar respuestas a estas preguntas es necesario hacer

una revisión profunda de nuestro modelo educativo, desde

la consideración de nuestras necesidades reales como país

latinoamericano en revolución. La crisis de la racionalidad

occidental, iniciada en el siglo XX y vigente en el siglo XXI,

trae como consecuencia la necesidad de realizar un análisis

de nuestra forma de pensar, de nuestra manera de abordar

problemas teóricos, ontológicos, metodológicos e históri-

cos; así como de las ciencias latinoamericanas, la filosofía

y las prácticas de investigación epistemológicas. Todo esto

con una nueva mirada de autorreconocimiento como pue-

blos del Sur, que mira al mundo desde el Sur, como lo plan-

tea Juan José Bautista en el libro ¿Qué significa pensar des-

de América Latina? “… Es decir que si queremos transitar

hacia un proyecto distinto al de la modernidad, no podemos

partir ingenuamente del marco categorial del pensamiento

moderno, porque en este está contenido explícitamente

su carácter colonial y colonizador”. Se trata de superar el

modelo al cual históricamente nos han sometido, también

crear nuestras propias formas de pensar, actuar y conce-

bir nuestra realidad.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 21

UNEARTE - RESUMEN

Armando González Segovia

y Rosa Mujica Verasmendi

Ciencia, saberes, estética y arte: ¿unidad o diversidad?

Resumen

La relación entre ciencia, saberes, estética y arte, desde la

visión de la totalidad social conlleva a pensar en los procesos

de la ciencia como construcción de conocimiento que debe

abrir alternativas diversas a los saberes existentes, bajo el prin-

cipio del respeto y el diálogo, a las diversas manifestaciones

artísticas y culturales. Esta búsqueda de la relación donde

una ciencia con características propias, apoye y avale una

práctica que conlleve a la búsqueda de la personalidad

artística y la creación colectiva desde una estética de la

emergencia, enmarcada desde la visión del Sur.

10:30 am

Epistemes, poéticas y estéticas descolonizadas II

Romel Herrera

Dimensión espiritual del sonido

Resumen

El siguiente ensayo intenta reflexionar brevemente sobre lo

que significa la dimensión espiritual del sonido. El texto se

estructurará en tres momentos: a) La palabra del origen,

la sagrada, la que le ha dado inicio a la creación; b) La

palabra orada-internalizada y c) La palabra proferida-canta-

da. Estos tres momentos entrañan la acción de escuchar y

cómo esta acción ha sido afectada a lo largo de la historia

del hombre por el “progreso” tecnológico. Posiblemente sea

ese “progreso” el que haya puesto en peligro la dimensión

espiritual del sonido. El acto de nombrar lo creado. Se intenta-

rá realizar una analogía de textos sagrados como la Torre de 22

Babel y el Pentecostés, analizar brevemente textos de culturas

originarias; la importancia del sonido como experiencia de co-

munión ancestral; finalmente ubicar esa espiritualidad sonora

en el canto y la poesía contemporánea. Metodológicamente

se plantarán una serie de interrogantes para ir tejiendo acerca-

mientos a esa dimensión del sonido. Podríamos entender que

si antes de la creación todo era silencio; el elemento apropia-

do para contrastar con él era el sonido, de modo que de

ese silencio surge el sonido que le da forma a la creación.

Rannel Villalobos

Principales aportes de la filosofía y la cultura japonesa

(Bushido) a nuestra sociedad. Reverón

Resumen

La sociedad japonesa, a lo largo de su accidentada historia,

a veces por causa de numerosas vicisitudes tales como

guerras, sublevaciones, desastres naturales, etc., se nos

muestra como ejemplo de virtudes, capaz de sobreponer-

se a la adversidad. La gestación de su código ético más

conocido: el Bushido, comenzó hacia el siglo XII e incluía

preceptos confucianistas, budistas y shintoistas. Gracias

a la casta samurai puede evidenciarse la gran influencia

que éste ejerció (y ejerce aún) en la sociedad japonesa.

En el presente trabajo se han extraído las virtudes más

representativas de este código ético analizándolas en su

contexto histórico específico: la dinastía de los Tokugawa

(1600-1868). En él, el honor es la virtud de la cual surgen

las otras virtudes, como la lealtad y el valor heroico, entre

otras, muchas de las cuales se pueden tomar en cuen-

ta como aportes a nuestra sociedad latinoamericana. Se

concluye con un concepto propio: el honor es la virtud su-

prema, que consiste en el más estricto, severo y puntilloso

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 23

UNEARTE - RESUMEN

cumplimiento del deber. Por un lado, el deber personal,

que nos conduce al pundonor, y está regido por nuestra

conciencia y dignidad personales, con lo cual entra en el

ámbito de lo moral. Por otro lado, el deber cívico y social,

que nos conduce a la honra, está regida por la ley, nuestra

educación y las costumbres de nuestra cultura y entra en

lo ético-político, y en lo referido al estudio sociológico y et-

nológico. Podemos deducir que un ser humano honorable

es poseedor de un cúmulo de virtudes que lo hacen un

individuo capaz de honrar a su sociedad.

Sala Rodolfo Santana

8:30 am

Patrimonio cultural I

Rosa Sulbarán Zambrano

Expresiones dramático-musicales que acompañan el

advenimiento del Niño Dios en los pueblos del sur de Mé-

rida, a partir del ensayo Europa y América en el pensar

mantuano (1993) de José Manuel Briceño Guerrero (1927-

2014). Sartenejas

Resumen

Durante mis estudios en el Doctorado en Antropología en

la Universidad de Los Andes (2008-2012), el maestro José

Manuel Briceño Guerrero (1929-2014) fungió como uno de

mis tutores de Tesis Doctoral, trabajo de investigación en

Antropología de la Música, titulado: La ritualidad en las ma-

nifestaciones musicales religiosas de los pueblos del sur del

estado Mérida: Estudio en etnología religiosa y antropología

de la música y que se fundamentó en el análisis crítico de

las expresiones musicales religiosas de los mencionados

24

pueblos de Mérida. El Dr. José Manuel Briceño Guerrero

(1929-2014), maestro, filósofo, filólogo, profesor, historia-

dor e investigador, fue un importante estudioso del pensa-

miento latinoamericano. En esta oportunidad presentaré un

análisis de las actitudes fundamentales referidas a la identi-

ficación con el mundo occidental cristiano que presenta el

maestro Briceño Guerrero en el ensayo: Europa y América

en el pensar mantuano (1993), aplicado a las Procesiones

de Posadas, expresión dramático-musical que acompaña

el advenimiento del Niño Dios y que se celebra entre los

días 16 al 24 de diciembre en el pueblo Mucutuy, munici-

pio Arzobispo Chacón, al sur del estado Mérida.

Representan el peregrinar de María y José a su salida de

Nazareth en camino a Belén, donde buscaron un lugar

para pasar la noche antes del nacimiento del Niño Jesús.

Como uno de los ritos de la religión cristiana, también se

encuentra en otros lugares de América Latina y sirvieron

a las órdenes religiosas para evangelizar a los grupos

originarios, transmitido repetidamente de generación en

generación, definiendo a Europa. Esta práctica religiosa,

que también se encuentra en escasos lugares de América

Latina, como en México, sirvió a la orden de los Francisca-

nos como un medio para instruir a los naturales acerca del

nacimiento de Cristo; así, mediante representaciones he-

chas por los mismos frailes, se aprovechaba la condición

mimética del ser humano. La metodología aplicada a esta

investigación es la de una etnología comparativa junto a la

perspectiva analítica de los complejos de vida religiosos

del presente y del pasado en el presente.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 25

UNEARTE - RESUMEN

Yolanda Pérez Mendoza

La parranda del Niño Jesús de El Cercado: celebración

cultural que pone en manifiesto prácticas comunitarias an-

cestrales. Nueva Esparta

Resumen

Las parrandas navideñas son parte de la tradición venezolana.

En el estado Nueva Esparta hay una en particular que se

lleva a cabo en la población de El Cercado, cada 25 de di-

ciembre, ininterrumpidamente desde 1963. Llama la aten-

ción la forma como toda la población se involucra en ella

y la asumen como propia, poniendo en evidencia rasgos

ancestrales en su manera de relacionarse, de compartir y

de celebrar con fe y alegría las nuevas experiencias que

están por venir. Se hace necesario voltear la mirada hacia

este tipo de relaciones para lograr el cambio necesario ha-

cia la génesis de nuevas maneras de relacionarnos para

asegurar la permanencia de vida en el planeta. Aunque

no existe una declaratoria por parte de las instituciones

responsables, La Parranda del Niño Jesús es considerada

patrimonio cultural inmaterial intangible de la población de

El Cercado, en el estado Nueva Esparta.

Eleazar Torres Rodríguez

Orfeón Universitario ´76: su voz se seguirá oyendo. Sartenejas

Resumen

El 3 de septiembre del año 1976 ocurrió lo que en Venezuela

se ha llamado La Tragedia de Las Azores. Este fue un acci-

dente en el cual perdieron la vida los integrantes del Orfeón

Universitario de la Universidad Central de Venezuela, quie-

nes se dirigían al XII Festival Mundial del Día del Canto Coral

a efectuarse en Barcelona, España. Como consecuencia al

mal tiempo generado por la presencia de huracanes, debieron

26

cambiar la ruta de vuelo, teniendo que hacer un intento de

aterrizaje en Lajes, Terceira, en el cual, por no contar con

las condiciones apropiadas para un aterrizaje de emergen-

cia, el avión se estrelló. Sobre este evento hemos realizado

una investigación en la cual nos propusimos como objetivo

principal obtener información de quienes fueron estos estu-

diantes y coralistas venezolanos.

Al paso de cuarenta años de este accidente, tanto en Ve-

nezuela como en Terceira se ha recordado ininterrumpida-

mente cada año, con misas, visitas al cementerio, concier-

tos conmemorativos y hasta intercambios culturales entre el

gobierno de Terceira y la Universidad Central de Venezuela,

pero no se ha hecho un verdadero homenaje a quienes per-

dieron la vida. Por lo general, toda referencia a este evento

siempre ha sido desde el punto de vista institucional, so-

bresaliendo el nombre del Orfeón Universitario y dejando

en el anonimato a quienes lo conformaron.

Nuestra investigación rinde homenaje a cada uno de sus

integrantes, donde destacamos información personal y

profesional, reconociendo así su valor como artistas vene-

zolanos integrantes de esta agrupación coral.

El trabajo es el resultado de una investigación eminente-

mente documental, donde nos dedicamos a la revisión de

las fuentes hemerográficas que circularon durante el mes

de septiembre del año 1976 y que ofrecieron una amplia

cobertura y donde hemos ubicado informaciones relacio-

nadas a los momentos anteriores a la gira, los anuncios de

su realización, y de la posterior situación propia del acci-

dente así como todos los detalles que sobre él se publi-

caron. También cubrimos la prensa de octubre de 1976, a

un mes del accidente y todo septiembre de 1977, al primer

año del mismo. Hemos examinado todo tipo de reportaje,

que incluye noticias, comentarios, opiniones, testimonios,

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 27

UNEARTE - RESUMEN

obituarios y entrevistas. Complementamos el contenido

contactando a los familiares de algunos miembros del

Orfeón Universitario ´76 así como a amistades cercanas

a ellos, lo que nos permitió a través de estos testimonios

vivientes revisar, confirmar, corregir o completar datos que

ya manejábamos. Se trata de una investigación que nos

cuenta una historia hasta ahora inédita en el mundo musi-

cal y cultural venezolano.

Miguel Prado Villafranca

Registrar las composiciones musicales inéditas del patrimonio

cultural viviente José Aguirre. Anzoátegui

Resumen

El presente informe de investigación es la primera entrega de

un proyecto concebido en tres fases; la primera fase con-

siste en entrar en contacto con el patrimonio cultural vivo

José Aguirre, autor de más de doscientas obras inéditas, dos

de ellas emblemáticas de la cultura popular del estado Anzoá-

tegui, para iniciar el sondeo de la historia de vida y lograr

registrar la máxima cantidad posible de piezas musicales

de su autoría. Se proyecta posteriormente sistematizar su

obra y arreglar musicalmente para solistas y coros, se con-

cibe la tercera y última fase como la difusión y grabación

de sus piezas y la presentación de un producto escrito (li-

bro y discos compactos) donde quede su obra como tes-

timonio para la posteridad y punto de partida para futuras

investigaciones relacionadas con el autor.

28

Jonathan Montilla

Entre la Revolución de Septiembre y la Revolución Auténtica

en 1933. Nacionalismo y antimperialismo cubano. Reverón

Resumen

En esta investigación se analiza la complejidad inherente

al proceso revolucionario más importante que sucedió en

Cuba antes de la Revolución Cubana de 1959. Valga afir-

mar que esta idea se justifica al menos por las siguientes

razones: La Revolución del 4 de septiembre de 1933 es

tanto la reivindicación de un proceso de lucha contra la

tiranía de Gerardo Machado (1925-1933), así como la lu-

cha contra el intervencionismo estadounidense en la po-

lítica interior cubana y sobre todo es, sin lugar a dudas,

una cuestión generacional, en la que diversos sectores de

la sociedad cuestionan un modelo de república, recien-

temente fundado después de la guerra cubana hispana

norteamericana, que editaba lógicas neocolonialistas.

En segundo lugar, esta revolución reconfigura la dinámi-

ca política cubana en tanto de ella emergen los nuevos

liderazgos nacionalistas que caracterizarán el escenario

político de las siguientes décadas, así como proyecta

indiscutiblemente el papel de un nuevo ejército nacional,

denominado Ejército Constitucional, que además legitimará

la figura determinante de Fulgencio Batista. La Revolución

del 4 de septiembre de 1933 fue reivindicada política e

historiográficamente desde perspectivas distintas aunque

subyace en ellas una base fáctica común: el desconten-

to de una política mediatizada. La revolución fue tanto un

hecho civil, la Revolución Auténtica, como un hecho mili-

tar, la Revolución o Rebelión de los Sargentos. Esta doble

caracterización de un mismo proceso revolucionario es sin

duda parte fundamental de un debate muy rico, pero so-

bre todo determina el nivel de complejidad de los factores

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 29

UNEARTE - RESUMEN

que intervinieron en la concreción de los postulados revo-

lucionarios así como del impacto que en la política cubana

generaron estos hechos.

Sala 8

8:30 am

Educación para las Artes y las Culturas I

Jenny Márquez Monsalve

Las comunidades: el centro olvidado. Mérida

Resumen

La Unidad Curricular Proyecto Artístico Comunitario es

considerada la columna vertebral de las mallas curricula-

res de Unearte; sin embargo, se ha convertido en la co-

lumna ilusoria que todos sabemos debe estar bien cons-

truida, pero esperamos que levante otra.

Este conversatorio, llevado a formato ponencia, es una invita-

ción a emprender en conjunto la tarea de construir la columna

real que todos necesitamos. Para ello revisaremos, en primer

lugar, los lineamientos planteados en los documentos funda-

cionales de la universidad con la intención de respondernos:

¿Cómo se entiende Proyecto Artístico Comunitario?, ¿por

qué es necesario?, ¿a quiénes y cómo beneficia?, ¿pode-

mos entender qué son las comunidades desde visiones

centralistas que siguen obviando que Caracas no es Ve-

nezuela y no logran comprender casi nada de las realida-

des del resto del país?, entre otras interrogantes.

Luego exploraremos el mosaico de posibilidades que te-

nemos, a partir de la experiencia de nuestros profesores y

estudiantes en Mérida, para el trabajo con las comunida-

des. Y desde allí, llegaremos a preguntas generadoras que

nos permitan aportar ideas para la construcción colectiva 30

de nuestra propuesta al Proyecto Artístico Comunitario

usando las herramientas metodológicas que le son pro-

pias: diálogo, construcción colectiva de conocimiento, so-

cialización de experiencias, sistematización y registro para

llegar finalmente al consenso que dé pie a la verdadera

transversalidad de esta Unidad Curricular.

Yuly Orellana

Necesidad de didácticas transformadoras de la praxis

docente. Portuguesa

Resumen

Se presentan a continuación unas notas reflexivas respecto a la

praxis docente desarrollada por la autora, en un hermoso

y hasta contradictorio contraste con las praxis convertidas

en teorías de maestras y maestros, referentes pedagógi-

cos de nuestramérica; tomando como base el proyecto

robinsoniano y teniendo como punto de llegada la cate-

goría de Docente Crítico planteada por McLaren. Sin olvi-

dar la mirada hacia la formación de docentes, un llamado

constante identificado en la obra de Mistral, aplicando la

dialogicidad y la preeminencia de la oralidad de los textos

freirianos; desde la premisa que si no sistematizo, no podré

evaluar mi praxis, menos tener criterios para evaluar la de

mis pares.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 31

UNEARTE - RESUMEN

Lila Segovia

Tendencias investigativas en los trabajos especiales de

grado del CECA Sartenejas en los últimos cinco años

(2012 – 2016). Sartenejas

Resumen

La Unearte declara en el artículo 1 del Reglamento de

Producción y Creación de Saberes (2017) que “La Produc-

ción y Creación de Saberes es la base de la formación

para las artes y se entiende en el marco de la cons-

trucción y fortalecimiento de la soberanía cultural, de la

identidad de cada pueblo y de la nación, con especial

atención en la creación de epistemologías, metodologías,

filosofías y pensamiento estético sobre, para y desde las

prácticas venezolanas y nuestramericanas en toda su di-

versidad y épocas” (p.2). En este contexto se enmarca la

presente investigación, la cual tiene como propósito pre-

sentar una aproximación a las tendencias investigativas

en el Centro de Estudios y Creación Artística Sartenejas,

basada en los Trabajos Especiales de Grado realizados

en los últimos cinco años, para inferir en los cambios y

diferencias de los temas desde las primeras promociones

hasta el presente y a medida en que se afianza la misión y

visión de esta casa de estudios. Es una investigación de

tipo cuantitativo donde se pretende utilizar la estadística

descriptiva con el fin de presentar de manera gráfica las

tendencias de los temas desarrollados en el área musical

y de esta manera conocer si se enmarcan dentro de los

lineamientos generales o ejes rectores de nuestra insti-

tución. Pretende asimismo orientar sobre las diferentes

líneas de investigación que se pueden extraer de este

estudio y proponer nuevas investigaciones que integren

las diferentes disciplinas que se llevan a cabo en la uni-

versidad y que contribuyan en un futuro cercano, a lograr

32

una verdadera transdisciplinariedad permitiendo asimismo el desarrollo de investigaciones con un mayor alcance ha-cia la comunidad nacional e internacional.

Liseth Flores Miranda

Propuesta metodológica de la U.C. Saberes populares. Nueva Esparta

Resumen

Los docentes de la Universidad Nacional Experimental de las Artes (UNEARTE) debemos asumir el compromiso de transformación social en la construcción de una nueva sociedad necesaria para formar mujeres y hombres con pensamiento crítico y sentido de pertenencia; conscientes de ello, proponemos fortalecer la identidad nacional en el estudiantado uneartista con un nuevo planteamiento me-todológico para la U.C. Saberes Populares y Tradiciones, desde una orientación filosófica robinsoniana, una óptica descolonizadora y vivencial; con la finalidad de garantizar en las futuras generaciones la preservación de los sabe-res ancestrales, valores, conocimientos y saberes de las manifestaciones tradicionales profanas y religiosas de Ve-nezuela en sus componentes antropológicos, teatrales, coreográficos, musicales, plásticos y literarios. Todo ello a partir de una dimensión axiológica y epistemológica, lo que permitirá conjugar y armonizar en un todo organizado la relación teoría-praxis dentro de un contexto geo-histórico, social y cultural.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 33

UNEARTE - RESUMEN

10:30 am

Educación para las Artes y las Culturas II

Lourdes Margarita Morales Castillo

La tradición como fuerza impulsora para la descolonización

y la construcción de una epistemología de Danzas Tradicio-

nales Escénicas

Resumen

Desde la epistemología del Sur, bajo una visión descolo-

nizadora y apoyada en el concepto de tradición manejado

por Mario Briceño Iragorry, como elemento productor de

valores culturales y fortalecedor de la nacionalidad, se dirige

esta línea de investigación bajo la mirada de la Danza Tradicio-

nal Escénica, con el propósito de crear una propuesta episte-

mológica de danza en este género; a través de la importancia

de la proyección, formación e investigación de las Danzas Po-

pulares Tradicionales en el país, como eje angular. Mostrando

registros y sistematización de la temática, a través de técnicas

y recursos didácticos para la construcción de la historiografía,

cartografía, análisis comparativo de las estructuras coreográ-

ficas y galerías de imágenes fotográficas de los protagonistas

del universo danzario tradicional venezolano.

Ricardo Verenzuela

Acreditar investigando… investigar acreditando.

Ejercicios de promiscuidad estética para una refundación

académica. Mérida

Resumen

Cuando me pidieron que asumiera la primera cohorte

de la Acreditación por Experiencia del CECA Mérida y de San

Cristóbal no tenía idea del tiempo de dedicación que ameritaría.

De haber sabido, no hubiese aceptado. Pero luego he ido 34

comprendiendo que el programa de Acreditación es pilar

para refundar a la Unearte. Allí hemos encontrado respuestas

que nos permiten apreciar mejor lo que desde otros espa-

cios avizorábamos: el eclecticismo accidentado (término que

le tomo prestado al profesor Claudio Muskus) de nuestras

mallas curriculares debería tener su fecha de defunción.

La Acreditación por Experiencia puede ser asumida como

un juego (spiel) a la manera como expone Gadamer en Ver-

dad y Método su analogía entre jugar y hacer teatro… ana-

logía en alemán que no tiene correspondencia en español.

En estas Jornadas queremos evidenciar, con unas cuantas

ponencias, que desde la Acreditación estamos producien-

do conocimiento: porque trabajamos por proyecto, porque

rastreamos elementos analíticos de unidades curriculares

en las vidas de los spieler, porque vamos dilucidando tipos

de “planes de abordaje”; en fin, porque los spieler acredi-

tan investigando.

Empezamos a practicar ejercicios de promiscuidad estética,

como decía un profesor en la UCV para contarnos cómo se

consolidó la Musicología en Venezuela: hetero y coevaluación,

procesos de acompañamiento, readaptación del concepto de

Comunidad de Aprendizaje. Eso sí… tengamos conciencia

de las limitaciones; la más obvia es que el eclecticismo ac-

cidentado manifiesto en una oferta académica nos lleva a

hacer autogoles como alejar a nuestros profesores spieler

de sus potenciales investigaciones.

Que hablen otros spieler…

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 35

UNEARTE - RESUMEN

Jesús Morales

La poesía visual como una herramienta integradora de

investigación para los estudiantes de la carrera de Artes

Plásticas de la UNEARTE. Reverón

Resumen

El objetivo de esta ponencia no es otro que el querer

compartir los resultados de una experiencia docente

en el área de la especialidad de Medios Mixtos, en la

que los estudiantes que están culminando la espe-

cialidad emplean la poesía visual no solo como una

forma expresiva distinta a las empleadas anterior-

mente durante los estudios de artes plásticas, sino

que también sirve como herramienta integradora y

transdisciplinaria que aglutina el proceso de inves-

tigación tanto a nivel teórico como práctico, y que

además conecta a su especialidad con otras cáte-

dras de tipo teórico que son determinantes dentro

de su proceso académico, en aras de la elaboración

de su anteproyecto de trabajo especial de grado.

Partimos del empleo de la poesía visual dentro de la

especialidad de Medios Mixtos, la cual nos permite

establecer un cierto paralelismo al abordar el trabajo

plástico o visual de forma teórica al mismo tiempo re-

visar las ideas o conjunto de ideas que forman parte

del planteamiento de investigación de una manera vi-

sual, es decir, desde la práctica. Esto en la práctica se

convierte en un trabajo reflexivo, importante y deter-

minante para el proceso académico ya que, durante

la carrera, escasamente, el participante o estudiante

tiene la oportunidad de juntar los resultados de las

cátedras teóricas con las que resultan prácticas, lo

que dificulta en la mayoría de los casos la elabora-

ción teórica de los proyectos finales de investigación

36

que son el resultado de un trabajo práctico. Pocas

veces se da ese matrimonio académico entre teoría

y praxis que, además, le permite al alumno poner en

práctica de manera conclusiva el resultado de sus ex-

periencias, conocimientos y destrezas adquiridas a lo

largo de la especialidad. Generalmente los procesos

académicos de las materias teóricas y los procesos

de las materias prácticas –también llamados talleres

de la especialidad– se dan por separado, y, por ende,

los resultados se obtienen por separado, lo cual se

manifiesta en muchas ocasiones en obras extraordi-

narias a nivel factura y con un montón de deficiencias

tanto metodológicas como conceptuales. También

se da el caso de obras cuyo planteamiento a nivel

conceptual tienen unos altos niveles de elaboración,

pero desde el punto de vista práctico tienen unas ca-

rencias que se manifiestan muchas veces entre eso

que podemos llamar un divorcio entre la idea o con-

cepto planteado y los recursos visuales, materiales o

técnicas empleadas.

Julián Ponce

Propuesta para la elaboración de una oferta académica

integrada entre las unidades curriculares Dirección teatral I y

Análisis del texto dramático I –pertenecientes al PNF Teatro–

para propiciar la vinculación del conocimiento. Morelos

Resumen

El éxito de un montaje teatral puede estar asegurado cuando

existe una conexión contextual entre la obra y el especta-

dor, por ello la o el director teatral novel debe tenerlo cla-

ro para que su mensaje escénico no se distorsione y se

muestre como un artista integral, social y comprometido

con la realidad de su entorno. La Unearte proporciona la

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 37

unidad curricular Análisis del Texto Dramático I –a todas

las menciones del PNF en Teatro–, pero a veces el co-

nocimiento adquirido es fragmentado. La vinculación de

una Oferta Integrada con Dirección Teatral I y Análisis

del Texto Dramático I es idónea para la cristalización del

aprendizaje significativo de los estudiantes en el marco

de la transdisciplinariedad.

38 UNEARTE

s

ole

rc

ié

M

Taller

1:00 pm a 4:00 pm

- Comunidades de aprendizaje. Miriam Anzola

Muestra Artística

Sala Horacio Peterson - 3:00 pm

- Tres Bellezas. Franklin González

Muestras Académicas

En Verde - 12:00 m a 4:00 pm

- El cuatro en el imaginario de la música experimental urbana.

Gilberto Simozas

- Cátedra de flauta traversa.

José Antonio Naranjo y Eilyn Briceño

- Culo e’ puya con guitarra. Franluis Castro

Foro

Sala de Concierto - 4:00 pm Cuerpo y creación

Luis Cabrera

Kervin Romero

Julie Barnsley

Linyi Trujillo

Sthefanny Infante

Modera: Bety Mendoza

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 39 Ponencias

Sala Aquiles Nazoa

8:30 am

Educación para las Artes y las Culturas III • Jousette Rivodó

Mesas técnicas UNEARTE 2017:

Avances de una sistematización. Reverón

• Williams Ramírez

Diseño del sistema de gestión universitaria de la Universidad

Nacional Experimental de las Artes

• Rukleman Palacios

Programas Nacionales de Formación: entre Muros y Puertas.

Mérida

10:30 am

Educación para las Artes y las Culturas IV • Franklin Sánchez

Prácticas contextuales relacionales y mediación

• Ever Ochoa

Perfil docente de Educación para las Artes como nuevo

paradigma de formación académica universitaria. Morelos • Edgar González

Unidades curriculares Gestión de museos: re-contextualiza-

das. Reverón

• Noel Padilla

Diálogos culturales y transmetodológicos en la investigación

artística. Morelos

40 UNEARTE

Sala Rodolfo Santana

8:30 am

Economía política cultural I

• Rosa Elena Mujica

Historia de la cultura del consumo en el estado Portuguesa.

Período 1999- 2015. Portuguesa

• Guillermo Peláez

El predominio de las formas en la ideología. Reverón

• Fiorella Rivas

El arte de producir. Propuesta de un método para la planifi-

cación y producción de proyectos teatrales. Morelos

10:30 am

Economía política cultural II

• Thierry Deronne

Comuna, tiempo y televisión: balance y futuro de la televisión

comunitaria venezolana. Mérida

• Karen Gutiérrez

Fotografía sin encargo, la búsqueda porfiada y el despliegue

sublime de la intención. Mérida

• Yarimir Rodríguez

Los mercados libres de Caracas, la ciudad antes de la explo-

tación petrolera. Reverón

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 41 Sala 8

8:30 am

Educación para las Artes y las Culturas V • Cristian Núñez

Trabajo del actor en Soma Teatro. Desmitificando la cons-

trucción del personaje teatral. Mérida

• Daniel Alexander Pinto

La capoeira como soporte de entrenamiento para la expre-

sión corporal del actor. Portuguesa

• Hugo Prada

Teatro Asinestésico Visual para la estimulación del resto de

los sentidos. Anzoátegui

10:30 am

Educación para las Artes y las Culturas VI • Carmen Vercelli

Introducción de la Técnica Vaganova en la Unidad Curricular

Técnica de la Danza Clásica I a la VIII. Anzoátegui

• Juan de Jesús Legón

Niveles de aproximación cognitiva en el proceso de aprendi-

zaje sobre la exploración corporal en el artista. Morelos

• Mariel Sánchez González

Identificación de la importancia de los instrumentos de banda

rítmica para propiciar la experiencia musical dentro del sub-

sistema de educación primaria. Anzoátegui.

42 UNEARTE

s

le

Resúmenes co

ér

Mi

Sala Aquiles Nazoa

8: 30 am

Educación para las Artes y las Culturas III

Jousette Rivodó

Mesas técnicas Unearte 2017:

Avances de una sistematización. Reverón

Resumen

La ponencia presenta los avances de una investigación

sobre el proceso de sistematización de las mesas técni-

cas UNEARTE 2017. A partir de los diagnósticos, las dis-

cusiones y propuestas de quienes han participado en las

mesas, se indagan los principios epistemológicos y meto-

dológicos transversales a la transformación curricular de la

Universidad Nacional Experimental de las Artes. El análisis

cualitativo de los registros elaborados en cada mesa téc-

nica busca poner de relieve, en las palabras de las y los

participantes, sus inquietudes, proyecciones, certezas, di-

námicas propias del proceso que permiten levantar cate-

gorías para organizar los contenidos. Durante la ponencia

se muestra la etapa descriptiva del proceso de sistemati-

zación en su primera fase.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 43

UNEARTE - RESUMEN

Williams Ramírez

Diseño del sistema de gestión universitaria de la Universidad

Nacional Experimental de las Artes.

Resumen

Nos centraremos en abordar la necesidad que tiene nuestra

casa de estudios de mejorar sus procesos de comunica-

ción, información y toma de decisiones en la comunidad

universitaria. La propuesta de automatización será el di-

seño de un sistema integrado de gestión universitaria a

partir de una mirada holística, con el propósito de presen-

tar mejoras en el proceso de comunicación e información

entre los actores que hacen vida en ella. La propuesta de

automatizar el proceso de Gestión Universitaria obedece

a la necesidad de contar con información oportuna, ve-

raz, de fácil acceso y producida de manera ecológica en

cuanto al tiempo y uso de recursos materiales, que ade-

más contribuya a consolidar los procesos de integración

de los sistemas académicos y administrativos, vitales para

garantizar tiempos de respuesta eficientes.

Rukleman Palacios

Programas Nacionales de Formación: entre Muros y Puertas.

Mérida

Resumen

Una mirada a los procesos educativos enmarcados en la

educación universitaria venezolana del siglo XXI nos per-

mite aproximarnos a dos grandes políticas de Estado re-

lacionadas con la profesionalización de los venezolanos

y las aspiraciones transformadoras de la sociedad anhe-

ladas en los planes de desarrollo socialista de la nación

2006-2013 y 2013-2019; políticas que se adecuaron en el

marco de las contradicciones propias de la implementación

44

de un nuevo modelo de Estado y Sociedad, y que pretendieron

dar respuesta a factores coyunturales y estructurales en la

medida en que se avanzaba en el proceso de transformación.

Los Programas Nacionales de Formación (PNF) son el ins-

trumento para el desarrollo de las experiencias de apren-

dizaje que permitan alcanzar el perfil del profesional en

distintas especialidades y áreas del saber en estas gran-

des misiones. En el caso de la Universidad Nacional Ex-

perimental de las Artes resultan un constructo colectivo,

reflejan las aspiraciones del cuerpo docente en cuanto a

la formación de profesionales en las artes y, a su vez, los

parámetros y exigencias del Ministerio del Poder Popular

para la Educación Universitaria. Por su carácter transitorio,

no son el resultado sincrético de estas fuentes curricula-

res; son la expresión de las contradicciones de modelos

educativos y pedagógicos, son el resultado de colisiones

axiológicas, epistemológicas y metodológicas debido a su

pretensión diversa, no en los espacios catedráticos, sino

en los fundamentos del diseño curricular y su administra-

ción. Nos proponemos señalar en esta investigación ras-

gos esenciales de estas contradicciones y posibles apor-

tes para una transformación curricular inminente.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 45

UNEARTE - RESUMEN

10:30 am

Educación para las Artes y las Culturas IV Franklin Sánchez

Prácticas Contextuales Relacionales y Mediación. Una

posibilidad de restituir el sentido humano en el «arte»

Resumen

Mediación la entendemos básicamente como educar

desde lo artístico. Contextual lo asumimos como aquellos

abordajes que se realizan propiciando experiencias crea-

tivas posteriores a un diagnóstico arrojado por una vin-

culación afectiva sobre determinado contexto. Relacional

parte del principio que la razón de ser y existir de la expe-

riencia sensible que encuentra su sentido en la movilidad

y la interacción del sujeto en su dimensión humana que

procura la construcción de comunidades afectivas.

Así pues, una espiritualidad artística habitada por este im-

pulso y esta sensibilidad de animación social, por ética,

deberá asumir y promover en el tiempo, experiencias que

propicien el encuentro y la relación humana para fecun-

dar acontecimientos que deriven en cultura viva. Estamos

convencidos que un artista movilizado por esta visión y

estas convicciones por ética deberá asumir prácticas de

mediación y un artista de mediación ineludiblemente abor-

dará prácticas relacionales y de contexto; de la palabra

contexto subyace el tejer con.

Una práctica contextual, relacional y de mediación plan-

tea la práctica artística como el espacio idóneo para abordar

diferentes campos del conocimiento como de la experiencia

humana, campos cruzados entre sociología, estética, conflic-

tos, movilidad, educación, herencia patrimonial, identidad,

entre otros. Asume la práctica artística como un dispositivo

activador e integrador de la dinámica bio-socio-cultural, asume

la dimensión de lo artístico como práctica creativa para

46

derivar todo un sistema de interrelación de la experiencia

humana sobre el territorio, en tal sentido una práctica ar-

tística abordada de esta manera, posibilita minimizar las

brechas sociales y culturales que impiden una dinámica

armónica y de sana convivencia.

Ever Ochoa

Perfil docente de Educación para las Artes como nuevo

paradigma de formación académica universitaria. Morelos

Resumen

El presente estudio, de carácter crítico-interpretativo,

orientado en una fundamentación investigativa en el enfo-

que cualitativo descriptivo-bibliográfico, presenta una visión

de indagación del contexto de las competencias del docente

de Educación para las Artes desde la Unearte con el ob-

jeto de dilucidar las herramientas didácticas-pedagógicas

establecidas en las megatendencias del perfil profesional

ante los eventuales retos educativos, metodológicos y de

gestión en los nuevos entornos de enseñanza y aprendi-

zaje en directa correspondencia al ámbito de la formación

académica con base en los Programas Nacionales de

Formación, inserto en una plataforma renovadora y cons-

tructivista que desarrolla la actividad académica creativa

y artística en esta casa de estudio, contribuyendo con la

apertura epistemológica al enfoque de la formación per-

manente docente como quehacer educativo desde lo per-

sonal e institucional en el campo de la construcción del

conocimiento ante una nueva realidad social, económica

y política que experimenta el país en la actualidad, asimis-

mo, colaborando con al fortalecimiento de una formación

de calidad del profesorado artístico universitario en la ad-

quisición, desarrollo y evaluación de las competencias que

debe poseer para el ejercicio de su labor profesional.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 47

UNEARTE - RESUMEN

Edgar González

Unidades curriculares Gestión de Museos: re-contextualizadas.

Reverón

Resumen

La formación universitaria en museología en Venezuela es

de reciente data. Cuando hacemos un análisis de la trayecto-

ria de la institución museo en el contexto nacional, observa-

mos que tiene más de cien años de experiencias y con esto

podríamos deducir que existe una tradición en la gerencia de

estas organizaciones culturales. Lamentablemente no es así:

las buenas prácticas museológicas de las instituciones mu-

seísticas en su mayoría no están registradas para su estudio

o como material de referencia para investigadores.

Para generar una verdadera transformación de los mu-

seos venezolanos del siglo XXI necesitamos preguntar-

nos: ¿Qué tipos de museólogos queremos formar en la

UNEARTE? ¿Para qué tipologías de museos se requiere

este profesional? ¿Cuáles competencias gerenciales debe

tener un museólogo? Estas tres interrogantes surgieron

cuando comencé a dictar las unidades curriculares Ges-

tión de Museos de Arte en el PNF de Artes Plásticas, men-

ción Museología.

Hago una propuesta de reflexión crítica que parte del es-

tudio y análisis de los programas sinópticos de las cuatro

(4) unidades curriculares de Gestión de Museos de Artes

(GMA1-DA6, GMA2-DA6, GMA3-DA6 y GMA4-DA6), que

son la base de la formación gerencial del futuro museólo-

go. La propuesta se divide en cuatro ejes:

a) Vocación y compromiso,

b) Cartografía museológica venezolana,

c) Competencias de gestión en la formación del museólogo y

d) Cuadro de correspondencias y actualizaciones - Gestión

de Museos.

48

Noel Padilla

Diálogos culturales y transmetodológicos en la investigación

artística. Morelos

Resumen

Tras revisar las experiencias de educación popular latinoa-

mericana, se avanza hacia la propuesta de una transmeto-

dología que deviene de las discusiones de los constructos

para entender nuestras propias realidades, pensando las

metodologías, las experiencias de registro, la sistematiza-

ción y nuevos modelos de prácticas formativas en las artes

y las culturas venezolanas y nuestramericanas.

Sala Rodolfo Santana

8:30 am

Economía política cultural I

Rosa Elena Mujica Verasmendi

Historia de la cultura del consumo en el estado Portuguesa.

Período 1999-2015. Portuguesa

Resumen

La cultura es una forma de vida de las sociedades que

incluye la valoración de lo que hacen para el consumo por

la utilidad que posee, es decir, producir para satisfacer las

necesidades y no para el mercado. Implica comprender

el consumo como proceso de apropiación de la cultura

material, conforme a las prácticas sociales. Son estos los

elementos que fundamentan los avances investigativos de la

historia de la cultura del consumo en el estado Portuguesa.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 49

UNEARTE - RESUMEN

Guillermo Peláez

El predominio de las formas en la ideología. Reverón

Resumen

Partiendo de la relación entre voluntad humana y forma,

desarrollada en previos trabajos, se desarrolla el rol que his-

tóricamente ha jugado la forma de los espacios habitables

y los dispositivos funcionales como ideologías occidenta-

les en el proceso de conquista, así como la colonialidad

manifiesta en los pueblos dominados a través de la forma.

Partiendo del estudio comparativo de los urbanismos or-

togonales durante la colonia y los sistemas habitacionales

de las culturas indígenas latinoamericanas, se desarrolla la

concepción de que el sistema de los objetos, como repre-

sentación de la ideología, es el sustento de la colonialidad.

Fiorella Rivas

El arte de producir. Propuesta de un método para la

planificación y producción de proyectos teatrales. Morelos

Resumen

La escasa documentación para producir proyectos cultura-

les, y la poca socialización de las experiencias en cuanto

a la gestión y aplicación de los mismos, ha traído como

consecuencia conocimientos empíricos e improvisacio-

nes a la hora de realizar proyectos teatrales, ocasionando

que estos no sean tan exitosos, o en la mayoría de los

casos, se atropellen las fases de planificación. Por esta

razón es importante la creación de una propuesta de mé-

todo de planificación y producción que pueda ser ajusta-

ble dentro de las particularidades para cualquier proyecto

teatral. Las ventajas de un método de producción es que

contiene desde la generalidad hasta la especificidad. El

marco teórico de esta investigación estará basado en el 50

desarrollo de los conceptos como gestión, planificación,

método, entre otros; los cuáles serán las bases fundamen-

tales para la generación del contenido del método. El enfo-

que de esta investigación es constructivista. Es una inves-

tigación documental por medio del análisis exhaustivo del

contenido de manuales y guías para generar una síntesis y

actualización de los contenidos, y de esta manera producir

la propuesta de método para la planificación y producción

orientado a proyectos teatrales.

10:30 am

Economía política cultural II

Thierry Deronne

Comuna, tiempo y televisión: balance y futuro de la televisión

comunitaria venezolana. Mérida

Resumen

En junio 2014, Conatel aprobó mi proyecto de investigación

Balance y futuro de la televisión comunitaria venezolana. Durante

casi un año, de 2014 a 2015, recorrimos Venezuela para entre-

vistarnos con 35 colectivos de televisoras comunitarias, algunas

activas, otras menos o apagadas. La fase cuantitativa sirvió para

mapear los hábitos de los televidentes de la comunidad en la

cual opera cada medio. La fase cualitativa siguió la metodolo-

gía de la investigación-acción participativa para conocer el punto

de vista de las comunidades mediante conversas con grupos

focales, ya sean equipos fundadores del medio, ya sean colec-

tivos vinculados con la televisora comunitaria. Las conclusiones

conforman una propuesta colectiva para transformar el modelo

de la televisión comunitaria así como para superar el paradigma

anglosajón de la comunicación social aún dominante en la

formación y en la producción.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 51

UNEARTE - RESUMEN

Karen Gutiérrez Sarmiento

Fotografía sin encargo, la búsqueda porfiada y el despliegue

sublime de la intención. Muestra de serie fotográfica: País

Petróleo: Retratos de un terruño. Mérida

Resumen

¿Quiénes somos? ¿Cuáles son las imágenes que nos ha-

bitan? ¿Cuál es la razón del hacer fotográfico? Este impul-

so, esto que vibra en nosotros, que nos mueve, que nos

nutre… surge… y clic… se hace la fotografía… Es acaso la

técnica, la vista o la vivencia… Son momentos que nos im-

portan, que nos acompañan, nos protegen, nos inspiran,

nos laceran, nos lastran. La representación de las primeras

ideas de lo que pudiera ser una imagen de mí misma a tra-

vés de una cámara… El retrato de la efímera amistad que

permiten ser capturadas… y entonces están estas imáge-

nes que nos definen, nos describen, nos delatan…

Yarimir Rodríguez

Los mercados libres de Caracas, la ciudad antes de la explotación

petrolera. Reverón

Resumen

La herencia cultural de un país, lo conforma el corpus de

actividades y manifestaciones significativas para los gru-

pos sociales que interactúan en el territorio. Es el Estado

el responsable de la administración de los recursos dispo-

nibles que representen riquezas a las dinámicas econó-

micas de la nación. Aproximarnos al acervo gastronómi-

co criollo venezolano pasa por la revisión documental de

textos donde el legado oral de las tradiciones culinarias

se ha escrito, permitiendo conocer historias y personajes

responsables de nuestro patrimonio culinario. Los recur-

sos de los que dispone la sociedad para la preparación de

52

sus alimentos dependen de las actividades agrícolas. Ve-

nezuela, país principalmente agropecuario hasta la llegada

de la explotación petrolera, fue una fecunda tierra cuyos

frutos eran apreciados en los mercados, donde criados

y cocineros compraban para la preparación de platos tí-

picos. En Caracas, el Mercado San Jacinto, como cons-

trucción, representó un espacio para la preservación del

legado culinario.

Sala 8

8:30 am

Educación para las Artes y las Culturas V

Cristian Núñez y Lenin Baruk

Trabajo del actor en Soma Teatro. Desmitificando la cons-

trucción del personaje teatral. Mérida

Resumen

En los 20 años de trabajo de Soma Teatro, y con 14 trabajos

escénicos, podemos decir que hemos ido madurando los

procesos de creación del actor en el grupo. Tomando los

referentes mundiales y locales hemos sistematizado en tres

etapas o momentos el período de preparación del actor para

la escena. La primera, donde el actor reconoce su instru-

mento expresivo, el cuerpo y la voz, y su relación con su psi-

quis. Una segunda etapa del trabajo plástico donde hemos

incorporado técnicas corporales múltiples, determinadas por

la experiencia del actor/intérprete. El objetivo está en crear

una presencia del cuerpo (Soma) en escena, codificando

y descodificando la técnica se va creando un diseño. Por

medio de múltiples calidades y en el juego de la danza de

los elementos, el intérprete compone una partitura física.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 53

UNEARTE - RESUMEN

Finalmente, la última etapa se improvisa con la corporeidad

obtenida en el trabajo plástico, tomando en cuenta los

principios de la acción-reacción; aceptar, rechazar, sus-

pender. Aquí se van encontrando las imágenes y el signo

gestual/recuerdo simbólico. Con este material se realiza el

montaje de movimiento y palabra conformando el princi-

pio de la acción dramática del rol del actor-intérprete y la

aparición del personaje en el receptor director-espectador.

¿Cuál es la pertinencia de esta experiencia en el marco de

la reconstrucción de programas analíticos de Unearte?

Daniel Alexander Pinto

La capoeira como soporte de entrenamiento para la expresión

corporal del actor. Portuguesa

Resumen

La presente investigación plantea desarrollar herramientas

útiles para la expresión corporal del actor a partir de un

entrenamiento sustentado en ejercicios soportados en la

capoeira, que ayuden al actor a enriquecer su expresivi-

dad durante el proceso creativo e interpretativo en el tea-

tro psicofísico, para la construcción del personaje Julius,

pieza dramática unipersonal del autor argentino-costari-

cense Rubén Pagura, todo ello a partir de la indagación

sobre esta manifestación tradicional del Brasil y las técni-

cas que la misma ofrece. Partiendo de la idea de que el

cuerpo del actor es su herramienta fundamental, en tanto

que compromete un porcentaje importante de la acción

comunicativa en el hecho escénico, se propone construir

propuestas de entrenamiento (training) creadas a partir de

la capoeira, que permitan potenciar la conciencia del ac-

tor respecto de su expresión corporal en perspectiva de

la antropología teatral como base teórico-práctica, a fin

de establecer balances entre la dimensión psicológica y

54

las acciones físicas, de forma tal que este entrenamiento

consciente derive en una expresión corporal del actor en

escena en perspectiva de un desarrollo creativo pleno.

Hugo Prada

Teatro asinestésico visual para la estimulación del resto de

los sentidos. Anzoátegui

Resumen

El presente informe pretende introducir en la comprensión

de una forma de hacer teatro que estimule el uso de los

sentidos menos empleados en la apreciación de las artes

escénicas, y se retraiga el uso de la vista en su experiencia. Se

explicará la consistencia del proceso de producción, con-

cepción, y actuación de obras destinadas al uso sensorial

lateral e imaginativo de la mente humana en la experiencia

del goce estético teatral sin necesidad de la percepción

sensorial visual.

10:30 am

Educación para las Artes y las Culturas VI

Carmen Vercelli

Introducción de la Técnica Vaganova en las unidades curri-

culares Técnica de la Danza Clásica I a la VIII. Anzoátegui

Resumen

La falta de definición en la unidad curricular Didáctica de la

Danza Clásica, en cuanto al método de enseñanza a dictar,

genera incertidumbre en los alumnos y en los profesores del

PNF Danza. La utilización de la Técnica Vaganova para la

enseñanza de la danza clásica se ha extendido a lo largo y

ancho de nuestro país y es utilizada en muchas partes del

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 55

UNEARTE - RESUMEN

mundo. Existiendo como es conocido otros métodos de en-

señanza, como los practicados por las escuelas francesas,

estadounidenses, danesas, inglesas, italianas o cubanas,

entre otras, es innegable el éxito alcanzado por la Escue-

la Rusa en el desarrollo de una metodología muy completa

con base científica para la enseñanza de la danza clásica. El

estudio de un único y común método didáctico y del mane-

jo del desarrollo del cuerpo del bailarín, la aplicación de un

mismo sistema de evaluación de los intérpretes conforme a

la técnica mencionada, es una mejora indispensable para

sistematizar esa enseñanza y servirá como guía para los

educadores del área en nuestra Universidad.

Juan de Jesús Legón

Niveles de aproximación cognitiva en el proceso de aprendizaje

sobre la exploración corporal en el artista. Morelos

Resumen

La presente propuesta de investigación se corresponde

con la separata de un estudio más amplio, que en su inten-

ción se propone establecer algunos elementos significati-

vos, a partir del análisis en profundidad, de una estrategia

de aprendizaje con fundamentos neuropsicoeducativos

para la adquisición de ideas, conceptos y principios de

nuevos conocimientos sobre la exploración corporal en el

artista. El estudio está desarrollándose bajo el enfoque de

la metodología cualitativa, enfoque hermenéutico y pen-

samiento crítico. La forma de abordar el estudio incluye el

análisis de contenido de referencias bibliográficas seleccio-

nadas para una lectura anacrítica, sistémica, abierta y axial,

utilizando como base las teorías y principios del aprendizaje

significativo, así como conceptos de los métodos cogni-

tivos de atención verbal y visual, manejo de información,

56

memoria verbal y visual, conceptos de abstracción, juicio,

resolución de problemas, autorregulación y capacidad de

construcción. El desarrollo de la investigación se encuentra

en fase de análisis en profundidad sobre el enfoque de es-

trategias didácticas de aprendizaje, combinadas con algu-

nas experiencias particulares de sistematización, en el cual

se comienza a establecer un orden en la organización de

la información que comienza por un sistema de atención,

organización y construcción, seguido de un aproximado

de 15 procesos adicionales de cognición, en el cual la me-

morización de conceptos aparece en el nivel 10, como un

referente relacionado con la experiencia de largo plazo y el

procesamiento de información desde un enfoque centra-

do en la experiencia. En el estudio se comienzan a identificar

algunos elementos cognoscitivos conducentes a establecer

un orden significativo sobre la aproximación al aprendizaje

sobre el uso y manejo del cuerpo en el artista, de manera

que al final, el estudiante esté en capacidad de relacionarlos

con la experiencia ocupacional puntual de su de formación.

Mariel Sánchez González

Identificación de la importancia de los instrumentos de

banda rítmica para propiciar la experiencia musical dentro

del subsistema de educación primaria. Anzoátegui

Resumen

La enseñanza de la música dentro del subsistema de edu-

cación primaria ha sido de gran interés desde hace unos

años tanto para el Estado venezolano como para los do-

centes especialistas en el área. No obstante, es importan-

te mencionar que aún en Venezuela no existe en todos los

colegios la cátedra musical como materia obligatoria, es

por esto que los docentes de aula han sido los encargados

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 57

de impartir dicha unidad aun cuando no todos tienen los

conocimientos pedagógicos necesarios para abordar tal

aspecto artístico.

58 UNEARTE

s

eve

Ju

Muestra Artística

Sala de Conciertos

4:00 pm

- Entre canción y zarzuela esto pasó en Venezuela.

María Elena Vargas y José Campos

Muestras Académicas En Verde - 12:00 m a 4:00 pm

- Ficción popular o poema visual. Cortos inéditos de Thierry

Deronne. 50 minutos.

- Muestra audiovisual transcripciones de aguinaldos para la

guitarra clásica. Carlos Martínez

Los Espacios Cálidos

- Campo común: danza y poesía. Oswaldo Marchionda,

Hilse León, Rafael Nieves, Félix Baptista

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 59 Ponencias

Sala Aquiles Nazoa

8:30 am

Arte y Comunidad I

• Lisbeida Rangel

La danza en la comunidad de Pueblo Nuevo: un puente

para procesos de liberación y organización social. Mérida

• Freddy Sánchez

La función social del arte. Hacia la definición del Proyecto

Artístico Comunitario de la UNEARTE en la Misión Alma Ma-

ter. Sartenejas

• Dennis Pabón

Colectivo La Casa Flotante: Arte accional desde el convivir

en la frontera y el pensamiento descolonizador. Táchira

• Ángel Solano

Extrapolar elementos cotidianos de paisajes intervenidos

socialmente, en la obra de arte propia del ensamblaje infor-

malista matérico. Anzoátegui

10:30 am

Arte y Comunidad II

• Leticia Rojas

Metodologías de la Oralidad para la Educación Popular (Sis-

tematización de experiencias de la Comunidad de Aprendi-

zaje Amaranto en el estado Mérida 2010-2014) Mérida

• Luis Eduardo Acosta

El liceo de talento artístico de Nueva Esparta: eje coadyuvante

para la prosecución de estudios universitarios. Nueva Esparta

• Ana Karina Marín

EJE 22 Espejo: El taller de pintura desde la práctica social.

Mérida

• Ricardo Donado

60 UNEARTE

Estrategias para la adquisición de habilidades de lectura musical

entonada en coros infantiles del subsistema de Educación Bá-

sica, mediante la práctica del entrenamiento coral. Anzoátegui

Sala Rodolfo Santana

8:30 am

Interpretación y creación artística y cultural I • Ligia Álvarez

La dramaturgia femenina en Venezuela de los siglos XIX, XX

y XXI. Morelos

• Andrés Castillo

Cuerpo, poesía y alteridad. La palabra poética como certeza.

Sartenejas

• Migle González

Juego poético multiforme. Mérida

• Carla Guerrero

La vestimenta, colonialidad y neocolonialismo. Reverón

10:30 am

Interpretación y creación artística y cultural II • Annie Vásquez Ramírez

Bioarte, un híbrido contemporáneo. Táchira

• Ananda Shakti Martínez

María Lionza y la triple Diosa del neopaganismo: aproximación

al rasgo trial del arquetipo femenino en el culto a María Lionza.

Mérida

• Adalberto Barazarte

Humanidad kalzi-nada. Creación de una propuesta pictórica y

plástica a partir de la simbología de la etnia yanomami. Portuguesa

• Emanuel Pülashi González De la Torre

Ritos sagrados y litúrgicos wayúu y yoruba: herramientas de

construcción de un lenguaje plástico. Mérida

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 61 Sala 8

8:30 am

Patrimonio cultural II

• Zulay Castañeda

Proceso etnogénico de la guaiquericidad, instrumento de

reafirmación y reivindicación identitaria. Nueva Esparta

• Katrin Lengwinat

Resistencia indígena, cultura festivalera e identidades. Sartenejas.

• Bety Mendoza

El performance sagrado y la apoteosis: dos categorías de es-

tudio de las fiestas tradicionales venezolanas. Morelos • Anyeli Pérez

El rostro indígena venezolano en la expresión autóctona de

su arte pictórico. Anzoátegui

10:30 am

Patrimonio cultural III

• Fabiola José González

Canto Liberador. Una propuesta descolonizadora. Sartenejas

• Nelson Hurtado

El problema de la estructura en el villancico novohispano del

siglo XVII. Sartenejas

• Zuwelky Marín y Margloris García

Presentación y divulgación de la Diversión Oriental: La cotorra

margariteña. Anzoátegui

• Laboratorio Etnográfico

Ecos del Sur: Tambores de Falcón. William Castellanos.

Portuguesa

62 UNEARTE

Resúmenes s

eve

Ju

Sala Aquiles Nazoa

8:30 am

Arte y Comunidad I

Lisbeida Rangel

La danza en la comunidad de Pueblo Nuevo: un puente

para procesos de liberación y organización social. Mérida

Resumen

En la revisión de la historia venezolana encontramos puntos

clave para entender los procesos de distribución de los

territorios y la conformación de los diversos tipos de co-

munidades paralelamente a la formación de las clases

sociales. Las comunidades de los barrios Pueblo Nuevo

y Simón Bolívar poseen características esenciales de las

zonas marginadas y empobrecidas.

La apertura de un espacio para la práctica de la danza

para niños, niñas y jóvenes de la comunidad representó

la posibilidad de ejercer una socialización sanadora en el

ámbito personal, familiar y comunitario, generando cualida-

des resilientes en los(as) participantes. Abrió las puertas a

nuevas formas de organización entre los niños(as) y los(as)

jóvenes que impactó significativamente en sus vidas, las de

sus familias y la dinámica cotidiana en las calles de dichos

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 63

UNEARTE - RESUMEN

sectores que se encuentran bastantes signadas por hechos de

violencia. Para llegar a ello se requirió el esfuerzo colectivo de

enfrentar las lógicas propias traídas desde afuera (prejuicios, es-

tructuras tradicionales de educación) y las lógicas internas de la

comunidad (autoritarismo desde los adultos, prejuicios, maltrato

hacia los jóvenes, machismo) que oponen resistencia a las trans-

formaciones necesarias para mejorar sus relaciones sociales y

crear nuevas maneras de resolver sus conflictos y sus carencias.

Esta experiencia esencialmente pedagógica se desarro-

lló en el marco de un proyecto más amplio de educación

alternativa que confluyó en la conformación de la Funda-

ción CAYAPA (Centro de Aprendizaje y Acción Popular y

Alternativa) y que sigue actualmente activa con diversos

proyectos educativos en la comunidad.

Freddy Sánchez

La función social del arte. Hacia la definición del Proyecto

Artístico Comunitario de la Unearte en la Misión Alma

Mater. Sartenejas

Resumen

La presente investigación es impulsada por la necesidad

de documentar las funciones sociales de las artes, o la fun-

ción poética, para los fines de la definición del currículo del

Proyecto Artístico Comunitario (PAC) dentro de la Unearte.

Desde una metodología documental, la investigación ana-

liza fuentes primarias sobre los diferentes imaginarios de

la función poética, desde la neutralidad de las artes, ca-

racterística del siglo XX, hasta la función revolucionaria del

arte liberador del oprimido como se piensa desde sectores

progresistas de la educación y la cultura en el siglo XXI. La

investigación concluye con una visión de la función poética

que se inicia en el reconocimiento de la realidad social, avanza

64

con la poetización de la realidad en las diferentes formas

de las artes y termina en el espectador, quien al percibir la

realidad en una presentación estética, está en condiciones

de entender mejor esa realidad y tomar decisiones sobre

la misma.

Dennis Pabón Castrellón

Colectivo La Casa Flotante: Arte accional desde el convivir

en la frontera y el pensamiento descolonizador. Táchira

Resumen

El Colectivo La Casa Flotante es una agrupación de la frontera

venezolana (estado Táchira) que congrega a artistas de di-

ferentes expresiones como poesía, música, danza, teatro,

plástica y audiovisuales. Los artistas son convocados a ex-

perimentar a través del arte accional con la improvisación

corporal, de textos, diálogos, instalaciones, intervenciones

urbanas, la cotidianeidad de la sociedad actual. Se genera

así reflexión y autocrítica de la realidad, abordando temas

propios de la frontera y de la sociedad.

Las comunidades rurales, así como las indígenas o pueblos

originarios, nos enseñan un mundo auténtico más cerca-

no a lo real, a la diversidad pluricultural, a la resistencia a

desaparecer. Allí encontramos respuestas y un sentido a

nuestra identidad venezolana y latinoamericana, realidad

paralela y opuesta al contexto de la postmodernidad o

mundo globalizado instalado sobre todo en las ciudades,

que va más hacia lo material y la dependencia adquirida

por la renta petrolera o sociedad de consumo.

Lo anterior es motivo y antecedente para que El Colec-

tivo La Casa Flotante busque satisfacer la necesidad de

expresar y discutir a través del arte temas olvidados, pero

trascendentales para la construcción de una sociedad en

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 65

UNEARTE - RESUMEN

equilibrio, más justa, diversa donde podamos ser críticos

frente a temas como la transculturación, la cultura de ma-

sas, el rol de la mujer, la industria, entre otros.

Ángel Solano

Extrapolar elementos cotidianos de paisajes intervenidos

socialmente en la obra de arte propia del ensamblaje infor-

malista matérico. Anzoátegui

Resumen

El arte es entendido como la materialización de una idea

por medio de la expresión de diferentes elementos que

despierta en los individuos emociones y formas de pensa-

mientos, es decir, como herramienta fundamental en las

confrontaciones sociales e ideológicas que podrían ge-

nerar cambios en las estructuras de pensamiento de una

sociedad. Se trata de traer elementos del cotidiano y colo-

carlos en contraste con paisajes de la naturaleza que han

sido intervenidos socialmente, para obtener como produc-

to una obra de arte capaz de comunicar un contenido de

concienciación social.

66

10:30 am

Arte y Comunidad II

Leticia Rojas

Metodologías de la oralidad para la educación popular

(Sistematización de experiencias de la Comunidad de

Aprendizaje Amaranto en el estado Mérida 2010-2014).

San Cristóbal

Resumen

Este trabajo de investigación sistematiza parte de la experiencia de

la Comunidad de Aprendizaje Amaranto, período 2010-2014,

con relación a la creación de la Acreditación de bachillerato

por experiencia y a la construcción colectiva de instrumen-

tos metodológicos para la acreditación de conocimientos en

todos los niveles del sistema educativo. La reflexión sobre

la experiencia se alimenta de la corriente de pensamien-

to denominada Educación popular, inaugurada por Simón

Rodríguez en 1828, que antecede al marxismo y nos sitúa

frente a la Modernidad con criterio propio, caracterizado

por la lucha por la emancipación, la búsqueda del bien

común y la educación para la vida. Nos apoyamos tam-

bién en la pedagogía crítica, con los aportes en materia de

educación dialógica de Paulo Freire y de la Filosofía de la

Liberación de Enrique Dussel.

Así mismo sustentamos nuestra producción académi-

ca en el paradigma del Buen Vivir/Vivir Bien, (Fernando

Huanacuni, 2010) también conocido como el paradigma

indígena, (Muñoz R. Gloria y Bellinghausen H, 2016) o las

Sociedades Naturales (Marc de Civreux, 2000). Todo esto

conforma un marco teórico que nos permite decirnos des-

de el legado de conocimiento y sabiduría de los pueblos

originarios de Nuestramérica. Este nuevo esfuerzo de siste-

matización teoriza sobre las metodologías de sistematización

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 67

UNEARTE - RESUMEN

de procesos de aprendizaje y transformación de la realidad,

nacidas de tomar la palabra del otro como verdadera (Dus-

sel) para que lo semejante crezca y fluya hacia un nosotros

desde el testimonio de las culturas nuestroamericanas que

experimentaron la alteridad (Dussel, 1973).

Luis Eduardo Acosta Anés

El liceo de talento artístico de Nueva Esparta: eje coadyuvante

para la prosecución de estudios universitarios. Nueva Esparta

Resumen

El proceso de transformación social que se forja en Venezuela

coloca la Educación y la Cultura en un nivel de prioridad

y crecimiento, sin precedentes en la historia republicana,

concibiendo los ámbitos escuela-liceo-universidad como cen-

tros del que hacer comunitario, bajo la premisa de hacer

de “la Patria: una gran aula”. Entre 1970 y 1990, el Estado

instituyó el Sistema de Educación Estética y Formación

para las Artes, creando centros de instrucción artística

en el país; luego surgió el Plan de Estudios del Bachille-

rato en Humanidades, circunscrito al Sistema Educativo

Bolivariano (SEB), según Decreto N° 2148, del Ministerio

de Educación, publicado en Gaceta Oficial N° 34.932,

en fecha 27-03-1992. Actualmente funciona en seis (6)

estados la figura del Liceo Bolivariano de Talento Artístico

y sus menciones Teatro, Danza, Música, Audiovisual y

Artes Visuales y Artesanales, con base en el preámbulo

y artículos 102 al 105, de la Constitución de la Repúbli-

ca Bolivariana de Venezuela y en los 4, 14, 15, 26 y 27,

de la Ley Orgánica de Educación (LOE). Desde el año

2013, en la región Insular, hay interés en concretar este

proyecto, dada la capacidad de infraestructura y deman-

da de una población juvenil con vocación por el arte en

68

general. Este trabajo, constituye, una alternativa cierta

para la incorporación de potenciales aspirantes a prose-

guir estudios universitarios, perfilando sus inclinaciones

específicas, al mismo tiempo, garantía y fortaleza para la

Universidad Nacional Experimental de las Artes (Unearte),

en la necesidad de impulsar la actividad profesional, con-

figurando fuentes de investigación, intercambio y empleo.

Ana Karina Marín y Édgar Parra

EJE 22 Espejo: El taller de pintura desde la práctica social.

Mérida

Resumen

Eje 22 Espejo: El Taller de Pintura desde la práctica social

es una propuesta de investigación de campo enfocada en

el diseño y desarrollo de experiencias educativas orientadas

hacia la profundización de la teoría y la práctica de la pintura

con base en la reflexión crítica, ética, estética y artística

del entorno propio inmediato. Se plantea como espacio

de formación para las artes la calle 22 Canónigo Uzcátegui

en toda su extensión, con el fin de avivar, desde el hacer, la

relación entre el taller educativo y la producción artística con

la calle en la que se ubica la sede de Unearte Mérida, conec-

tándola así de manera directa y dinámica con su comunidad.

Este proyecto nace desde la inquietud de los docentes

de pintura de contar con herramientas pedagógicas alter-

nativas para guiar a los estudiantes en el desarrollo de la

construcción de sus lenguajes propios, considerando to-

dos los fenómenos materiales e inmateriales que vivimos

en lo cotidiano y que son reflejos de nuestra trama social

particular. Tomamos el Eje 22 como laboratorio de formas,

de color, de texturas… en fin, de experiencias estéticas

conducentes a la idea de pintura como una actividad más

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 69

UNEARTE - RESUMEN

allá del lienzo, el pincel y el pigmento; el destino de este

transitar es la pintura como una práctica del ser transfor-

mador como un proceso de vida, liberado y liberador.

Ricardo Donado

Estrategias para la adquisición de habilidades de lectura

musical entonada en coros infantiles del subsistema de

educación básica, mediante la práctica del entrenamiento

coral. Anzoátegui

Resumen

En los coros infantiles escolares se desarrolla el futuro

cantante y director de coro; y aunque se subvalore el papel que

este momento de la vida del niño tiene para su formación como

persona, lo idóneo es que reciba desde su temprana forma-

ción, la preparación en el lenguaje musical entonado y la

lectura musical en el entrenamiento coral; este trabajo bus-

ca desarrollar las estrategias a seguir para el adiestramiento

de estas habilidades de forma sistemática e inobviable a

instruir por parte de los maestros de coros escolares.

70

Sala Rodolfo Santana

8:30 am

Interpretación y creación artística y cultural I

Ligia Álvarez

La dramaturgia femenina en Venezuela de los siglos XIX,

XX y XXI. Morelos

Resumen

Esta ponencia hace un recorrido por la dramaturgia femenina

venezolana de los siglos XIX, XX y XXI, en una primera

aproximación indagatoria sobre tan ambicioso proyec-

to. Se destaca el papel de la mujer escritora que deja su

marca con su escrito y un sello femenino propio que toca

temas y sentimientos, aspectos y hechos que son vistos

según sea la experiencia femenina. Por eso es resaltante

el teatro escrito por mujeres y se busca visibilizarlo.

Andrés Castillo Arteaga

Cuerpo, poesía y alteridad. La palabra poética como certeza.

Sartenejas

Resumen

Desde distintas disciplinas se ha abordado el “problema”

del cuerpo y su relación o significación dentro de un entramado

simbólico, el cuerpo como construcción social, el cuerpo como

vigilancia médica, el cuerpo como forma de poder o do-

minación, el cuerpo como mercancía, el cuerpo como ob-

jeto de experimentación, el cuerpo deforme, deficiente o

vulnerable, incontables enfoques desde los cuales se ha

intentado calificar, encuadrar, descubrir y trasformar nues-

tra relación con el otro.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 71

UNEARTE - RESUMEN

El objetivo de nuestro tránsito y análisis se expresa en develar

algunas consideraciones sobre lo que hemos denomina-

do, cuerpo, poesía y alteridad, la palabra poética como

certeza, intentando quizá devolverle a la palabra no ya

su luz, sino la quemante certidumbre de su fuego, que,

aunque fuego al fin, es posible que desaparezca no sin

antes dejar su marca de vida o creación.

Aspiramos, en esta oportunidad, imaginar al cuerpo como

creación prístina, como la talla que brota del alfarero,

como melodía en los violines sin rostro, como la maripo-

sa que sale de su capuchón y alza vuelo siendo otra y

llevando también algo de la que fue, quizá para no inter-

poner en ese cuerpo que hoy intentamos imaginar, otras

formas, otras siluetas, otras laceraciones.

El cuerpo será el que de la palabra poética renazca o

fenezca. Para este tránsito y como metodología discur-

siva hemos querido traer el alud poético de tres autores

(poetas) que desde distintas experiencias han marcado

cual hierro caliente, esta vez con la palabra poética, su

temeroso vacío, solitario o transfigurado mundo. Poesía,

narración y existencia, buscando tal vez llenar de bullicios

el silencio, ser verdad en la escritura que ahora los nom-

bra, que ahora nos toca cuando sus imágenes rebotan

con las nuestras.

72

Migle González

Juego poético multiforme. Mérida

Resumen

“No soy mala, me dibujaron así”

Jessica Rabbit

Jessica Rabbit es un personaje de la película ¿Quién engañó

a Roger Rabbit? (1988), dirigida por Robert Zemeckis y

Richard Williams, basada en el libro Who Censored Roger

Rabbit? (1981) de Gary K. Wolf. En Dibujolandia los dibu-

jos animados trabajan como actores y conviven con se-

res humanos. Jessica Rabbit es una actriz casada con el

conejo-actor Roger Rabbit. El núcleo de la historia es el

asesinato del supuesto amante de Jessica.

Este personaje es una excusa para reflexionar sobre el

cuerpo hoy. Sobre el centro de gravedad de ese cuerpo, casi

ficticio, de nuestra generación… El recurso para la disertación

es un blog. Recorrerlo tiene el propósito de intervenir el bom-

bardeo de políticas económicas, tecnológicas, científicas y de

salud que manipulan un organismo social para que el sistema

capitalista siga funcionando. La ciencia y la tecnología generan

personajes que nos marcan una forma de sentir-vivir-ser-pro-

ducir; propician expectativas sobre lo bello, lo nuevo y lo joven;

generan un espejismo de felicidad colectiva. Un cuerpo pasa

a ser un producto comercial al que debemos amortizar y sa-

carle provecho desde lo monetario, se extiende más allá de lo

saludables o felices que podamos llegar a ser. Seguir los frag-

mentos de un cuerpo social exigido y diseñado para ser: ¿Mu-

jer-hombre golem?, ¿Matrioska-doll-muñeca de papel, trapo,

cerámica, plástico, carne o hueso? No quiero ser Jessica

Rabbit va hacia cómo lo creativo, la búsqueda de diversión

y la producción de signos de entretenimiento, detonan un

imaginario, colonizador, al que le estamos rindiendo culto

sin tener conciencia ni distancia de ello.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 73

UNEARTE - RESUMEN

Carla Guerrero

La vestimenta, colonialidad y neocolonialismo. Reverón

Resumen

El desarrollo de la vestimenta en una cultura implica un

proceso nada banal; en cambio se trata de un factor clave

por cuanto ha sido empleado como herramienta de domi-

nación por la cultura dominante. La aparente diversidad

que refleja el mercado a través de la vestimenta, entre otras

mediante las tribus urbanas, solapa el proceso de desapari-

ción de la verdadera diversidad, que es tal en la medida en

que se encuentra orgánicamente vinculada con el entorno y

la capacidad de creación y adaptación innata a cada pueblo.

10:30 am

Interpretación y creación artística y cultural II

Annie Vásquez Ramírez

Bioarte, un híbrido contemporáneo. Táchira

Resumen

A manera de estudio morfológico se hace una revisión del

bioarte como conjunto de prácticas híbridas que permite

al artista ser mediador o facilitador entre el arte y el con-

texto social donde puede hacer uso de la tecnología de

su tiempo, el bioarte como un todo donde se diferencia el

arte transhumano que promueve la transgresión de límites

biológicos y el arte posthumano centrado en el escruti-

nio de relaciones biopolíticas, que oscilan en el campo de

la bioética. La revisión de antecedentes artísticos en esta

práctica en el ámbito nacional se centra en Nan González

y Nela Ochoa; en el internacional, en el trabajo de Eduar-

do Kac; desde lo local, las líneas de trabajo de la autora y

74

artista Ave (Annie Vásquez) cuya obra se mueve entre dos

vertientes: la ecológica y la manipulación genética como

contribución estética.

Ananda Shakti Martínez

María Lionza y la triple diosa del neopaganismo: aproximación

al rasgo trial del arquetipo femenino en el culto a María

Lionza. Mérida

Resumen

En las Jornadas de Investigación de Unearte Mérida 2016

presenté una ponencia partiendo de la recopilación de

mitos e historias construidos en torno al origen de María

Lionza. Allí desarrollé la teoría del carácter trial de esta dio-

sa, según las personificaciones atribuidas por medio de la

variedad de mitos, que la recrean como doncella indígena,

mujer española y virgen cristiana. Este estudio simbólico

fue realizado desde la necesidad de dilucidar el arquetipo

femenino con el cual podía identificarse a María Lionza, a

fin de crear un personaje de ficción para una obra literaria

de mi autoría. Encontrar en María Lionza una personifica-

ción triple me permitió identificarla con diosas de diversas

mitologías (babilónica, egipcia, griega) que aparecían re-

creadas bajo el carácter trial, tanto en su modo de repre-

sentación (Hécate Triforme) como de adoración (Virgen,

madre, bruja). Supuse entonces que este fenómeno sim-

bólico no se daba por casualidad en determinada cultura,

sino porque correspondía a una simbología arquetípica

universal común a muchos pueblos.

La búsqueda del arquetipo femenino de rasgo trial

marialioncero coincidió entonces con el concepto de la

triple diosa estudiado desde el neopaganismo, y más aún

estrechamente vinculado y venerado dentro de la religión

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 75

UNEARTE - RESUMEN

wicca y otros movimientos espirituales modernos, inspira-

dos en distintas formas de religiosidad politeísta anteriores

al cristianismo. Es por medio del concepto de la triple diosa

que continúo dilucidando el simbolismo trial de María Lion-

za, sin que estos tres rasgos sean reducidos a un hecho

de mero sincretismo (como ha ocurrido en investigaciones

antropológicas).

Adalberto Barazarte

Humanidad kalzi-nada. Creación de una propuesta pictórica

y plástica a partir de la simbología de la etnia yanomami.

Portuguesa

Resumen

Este trabajo investigativo tiene como objetivo principal recrear

mediante un lenguaje personal, la potencialidad expre-

siva y comunicativa de algunas series de la simbología

yanomami, entendiéndola en principio como un sistema

de comunicación capaz de transmitir conexiones sen-

soriales, perceptivas y sobre todo cosmológicas. Como

artista plástico vinculado a este tipo de experiencias me

propongo un acercamiento visual y sensible desde el ám-

bito de la práctica de la pintura en el marco general de

una reapropiación de símbolos, tratando de comprender

y comunicar el significado de una relación entre símbolo y

forma de vida que, a pesar de tantas transformaciones y

cambios ocurridos en la civilización basada en la idea de

“progreso”, perduran en el tiempo sin perder la eficacia

como signos de una etnia y de una cultura ancestral. El

trabajo se basa en buena parte en una investigación do-

cumental para luego dar lugar a una reflexión perceptiva

y sensible a través del ejercicio mismo de la pintura como

acto capaz de revelar el sentido del símbolo.

76

Emanuel Pülashi González De la Torre

Ritos sagrados y litúrgicos wayúu y yoruba: herramientas

de construcción de un lenguaje plástico. Mérida

Resumen

Me he propuesto en estos tres últimos años una revisión

iconográfica de ritos y manifestaciones litúrgicas de diver-

sas culturas africanas y amerindias, enfocadas en la co-

municación con sus muertos y otras entidades sagradas, en

particular, en los objetos de poder y otros elementos rituales

(máscara, bastón, amuleto) cuya confección y utilidad están

determinadas por el contexto en que tienen lugar. Como es-

tos ritos son fundamentales para la comprensión cosmogó-

nica de sus pueblos, he tomado referencias simbólicas para

la construcción de un lenguaje que me permita traducir valo-

res vitales a través de la integración de técnicas, métodos y

materiales. La dimensión oracular del sueño en el seno de

la familia wayúu, o la comunicación establecida entre un

médium y un espíritu, dan fe de cómo el símbolo condicio-

na determinados comportamientos o cómo establece una

relación entre la humanidad y lo sagrado.

Mi postura de mediador plástico del entorno, me ha llevado a

la sistematización de distintas búsquedas y técnicas en el

quehacer artístico; deviniendo estas en un reconocimiento

y conciencia del símbolo, sus implicaciones y su impor-

tancia en los procesos culturales. Planteo la representa-

ción de un espacio sagrado y el tránsito a través de éste;

donde se ponga de manifiesto la confluencia cultural de

símbolos que tienen origen en las prácticas animistas,

el conjunto mágicorreligioso yoruba, y el imaginario oní-

rico wayúu, representados desde la plástica, el objeto y

la corporalidad como respuesta a la necesidad de com-

prensión y revaloración de nuestro legado aborigen en

medio de la vorágine contemporánea.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 77

UNEARTE - RESUMEN

Sala 8

8:30 am

Patrimonio cultural II

Zulay Castañeda

Proceso etnogénico de la guaiquericidad, instrumento de

reafirmación y reivindicación identitaria. Nueva Esparta

Resumen

Las necesidades primordiales para la subsistencia de las

poblaciones originarias, en general, se basan en la pre-

servación de sus predios antiguos y el mantenimiento vivo

de sus lenguas y costumbres aborígenes, a fin de poder

conservar y transmitir sus saberes a las futuras generacio-

nes. Con esta investigación se intenta desarrollar líneas de

investigación etnográfica que permitan conocer la existen-

cia de rasgos comunes en la población margariteña que

han derivado en su manera y forma de actuar, genuina y

autóctona, conformando así su proceso etnogénico. Se

ha determinado que la pérdida de su lengua nativa, afiliada

a la familia lingüística caribe chotomaimu, ocurrió alrede-

dor de dos siglos después de la llegada de los europeos

al oriente venezolano, sin embargo, aún se conservan al-

gunos vocablos y dialectos derivados de ella. Esta indaga-

ción es un intento por llevar a la población especialmente

a la margariteña, información relacionada con sus raíces

y costumbres ancestrales, su religiosidad natural, contri-

buyendo así con la reivindicación y mantenimiento de la

identidad del hombre neoespartano.

78

Katrin Lengwinat

Resistencia indígena, cultura festivalera e identidades.

Sartenejas

Resumen

Los wayuu, al extremo noroccidente de Venezuela y nororiente de

Colombia, son actualmente el grupo aborigen más gran-

de en la región venezolana. Desde el siglo XVI han tenido

contacto con las culturas invasoras de su territorio. Pero

durante esos años han mantenido también una férrea re-

sistencia a la occidentalización, logrando mantener activos

su propio idioma, su organización social, el pensamiento

musical, sus instrumentos y muchas tradiciones. La última

invasión de arrasador éxito a través de los medios masivos

de comunicación se ha dado con el vallenato comercial

que surge en el municipio colombiano vecino de la zona

wayuu y fronterizo con Venezuela. En oposición a ese y

otros contextos han creado desde 1984 festivales de la

cultura wayuu como “una expresión de un pueblo indíge-

na nativo”, dándole valor y lugar a lo propio. Sin embargo,

el carácter de concurso de esos festivales ha generado

importantes cambios y unificaciones de la diversidad en

las distintas manifestaciones y de la imagen identitaria de

la etnia. Festivales de “contenido tradicional” se desligan

por lo general de la ocasión y función original, además

de distanciar los músicos de la audiencia y una estructura

comunicacional unilateral. De ahí surgen nuevos formatos

y sentidos.

Nos interesa definir el resultado específico que la influencia

de las prácticas festivaleras ha generado en algunas prác-

ticas musicales, las cuales son revisadas en sus compor-

tamientos musicales y performativos en su entorno natural

y festivalero, para determinar los cambios musicales y los

nuevos patrones identitarios que se han generado.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 79

UNEARTE - RESUMEN

Bety Mendoza Chacón

El performance sagrado y la apoteosis: dos categorías de

estudio de las fiestas tradicionales venezolanas. Morelos

Resumen

A partir del estudio del ritual de transferencia de Ajé/San

Benito que se desarrolla durante su fiesta en Bobures,

creamos dos categorías de estudio: El performance sa-

grado, que permite una explicación de su desarrollo desde

las variantes de la eficacia y el divertimento, pero también

desde la representación de la memoria ancestral de la co-

munidad, y la Apoteosis como el momento cenit del ritual

que visualiza las situaciones que lo generan, el instante

y sus consecuencias en un continuo ininterrumpido e in-

tegrado en el que se visibiliza el accionar de los huma-

nos para atraer a la divinidad a su territorio, el momento

en el que sucede el hecho/momento sagrado con todas

sus realizaciones y la sacralidad continuada que propicia.

Proponiéndose ambas categorías como facilitadoras en la

interpretación y análisis de momentos cenit en ésta y otras

fiestas tradicionales venezolanas.

Anyeli Pérez Arroyo

El rostro indígena venezolano en la expresión autóctona de

su arte pictórico. Anzoátegui

Resumen

A través de los siglos y aún después de la conquista y

la colonización europea se mantienen rasgos de pueblos

autóctonos que se ven reflejados en los descendientes

generacionales que no han podido ser borrados ni siquie-

ra con el mestizaje de otras naciones que han interveni-

do en el territorio venezolano. Los rasgos aborígenes son

inconfundibles y característicos del fenotipo venezolano; en

80

el presente estudio se abordan esas particularidades, y

cómo esta se manifiesta en las expresiones pictóricas de

nuestra cultura.

10:30 am

Patrimonio cultural III

Fabiola José González

Canto Liberador. Una propuesta descolonizadora. Sartenejas

Resumen

El canto es tal vez el vehículo más eficaz de vinculación

del ser humano con su entorno. Al ser producido por un

instrumento esencial, natural para comunicar, la voz, queda

en evidencia su función de revelar, exteriorizar lo íntimo, lo

individual, lo propio. Esta voz revela no pocas cosas del in-

dividuo, quien contiene un universo en constante e indiso-

luble relación con el mundo exterior donde se desenvuelve.

Se entienden como fuentes de producción de conoci-

miento para el canto liberador, esas formas de ver(nos) y

de crear(nos) que involucran el saber popular de nuestro

entorno, que se ve reflejado en la música elaborada por

el pueblo basada en sus tradiciones y modos de relacio-

narnos, y también la enseñanza de la academia, con su

visión más bien escolástica del tema, reproductora de es-

quemas eurocéntricos, tanto en la producción como en la

enseñanza de la música. En la enseñanza para el canto

liberador las fuentes de conocimiento se interconectan, re-

lacionan, facilitan y transversalizan manifestando distintas

cosmovisiones, maneras de ver/entender el mundo desde

la gran diversidad que lo contiene.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 81

UNEARTE - RESUMEN

El ejercicio que se intenta plasmar es el integrar esas

fuentes de diverso origen, tamizadas por visiones y expe-

riencias que se suceden a lo largo de un aprendizaje que

no se detiene y que va enriqueciéndose y transformán-

dose a medida que se produce en diferentes tiempos y

espacios. Es el hacernos preguntas permanentemente,

entendiendo que tanto las preguntas como las respues-

tas son siempre provisorias.

Nelson Hurtado

El problema de la estructura en el villancico novohispano

del siglo XVII. Sartenejas

Resumen

Desde sus orígenes, los villancicos fueron composiciones

poéticas escritas para ser cantadas, por lo tanto, nacieron

de la mano con adaptaciones melódicas y estructurales

que han ido adaptándose a lo largo de al menos cinco si-

glos. Este género poético-musical, cuya génesis podemos

ubicar en las jarchas mozárabes y en el teatro medieval, al

ser traído a nuestro continente experimentó un proceso de

adaptación y transformación único al entrar en contacto

con la riqueza de los géneros y formas poético-musicales

de todas las culturas que comenzaron a hacer vida en

América a partir de la conquista. Es la intención de este

trabajo, mediante el análisis poético musical, presentar los

elementos estructurales que conformaron estas obras.

82

Zuwelky Marín y Margloris García

Presentación y divulgación de la Diversión oriental: “La cotorra

margariteña”. Anzoátegui

Resumen

La naturaleza aclama a gritos la ayuda del ser humano, son

muchos los animales en peligro de extinción, y el pueblo

consciente del peligro latente utiliza la Diversión y la dan-

za como medio de expresión. Se pretende crear concien-

cia ecológica y humana, lo que supone la ayuda de todos

para salvar la Tierra. El presente informe busca describir

y difundir la Diversión oriental de la cotorra margariteña,

baile tradicional del oriente del país que incluye elementos

simbólicos: coreografía, música, teatro popular y atuendo

propio, que conjugados en la puesta en escena nos sitúan

en un escenario mágico para entrar en contacto con nues-

tras raíces populares.

Laboratorio Etnográfico

Ecos del Sur. Tambores de Falcón. Portuguesa

Resumen

Los tambores de Falcón, conformado por el tambor coriano,

tambor veleño y tambor marinero o cumarebense, además

del tambor serrano, son parte de la herencia como pue-

blos oprimidos y explotados por la colonización europea

sobre los pueblos africanos y americanos. en lo esencial,

la soberanía cultural consiste en conocer y difundir los ele-

mentos formadores del nacionalismo y la revitalización de

los valores culturales. En este sentido, el equipo de traba-

jo se abocó a estudiar sistemáticamente los tres primeros

(coriano, veleño y cumarebense) desde una visión integral:

estudio del contexto, de la musicología, danza tradicional,

audiovisuales, fotografía y producción, para contribuir a su

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 83

UNEARTE - RESUMEN

comprensión profunda.

Los Espacios Cálidos

2:00 pm

Hilse León, Oswaldo Marchionda, Felix Baptista, Rafael Nieves, Campo común

Las claves para anidarla. El cuerpo conmovido. El placer

de tocar. Improvisación cognoscitiva. Morelos

Resumen

Entre las infinitas formas a través de las cuales es posible

organizarse para la construcción, sistematización e inter-

cambio de saberes hemos decidido privilegiar un espacio

múltiple en el cual los diálogos puedan generarse entre

intérpretes, creadores, docentes e investigadores, pero

donde también dialoguen las distintas formas del hacer,

la escritura, la exposición, la práctica, la demostración, la

exhibición, la danza, el concepto, la metáfora, privilegian-

do una experiencia plena y permitiendo que se expresen

las maneras diversas en que se constituye cada uno de

los oficiantes. Cada uno con sus temas, en los cuales se

manifiesta lo mismo y lo múltiple, con la intensidad ne-

cesaria para hacer del acontecimiento en sí mismo tam-

bién una fuente de saber, una posibilidad de diálogo. La

visión es interrogar al acto mismo de encontrarse con el

otro para compartir las preguntas, que más que abso-

lutos se conviertan en posibilidad para todos. El cuerpo

como espacio desde el cual se manifiesta la duda y el

sitio mismo donde buscar. La opción es entonces per-

mitir que cada quién ofrende su espacio de búsqueda.

Que cada uno aporte su capacidad de interrogarse, de

manera que la experiencia torne con la fuerza del otro.

84

Así estos aportes tendrán necesariamente que encontrar

su propia forma de manifestarse, haciendo uso de lo que

cada individuo posea como argumento, como artilugio. El

campo se vislumbra en el mismo acto del encuentro, la

sola excusa de preguntarse juntos vale bien para recono-

cer una coexistencia plena de necesidades y fortalezas.

Nos ubica, nos da contorno. Si bien la danza es la opción

predominante para buscar las respuestas, también es cier-

to que ella misma está siendo interrogada. Una danza que

se abre, se expande con cada síntesis, con cada universo

posible, cada cuerpo en movimiento y cada movimiento

que se piensa. De manera que todo lo que sea posible de

constituirse como opción en torno a la expresión, puede

ser reorganizado como mundo posible, como posibilidad

plena referenciada por una praxis que se concreta en el

hecho. Lo común acá es permitirse pensarse en conjun-

to. Reencontrarse con la posibilidad del otro a través de

la experiencia concreta del hacer y el pensar, que es al

tiempo ofrecer y escuchar. Representa una visión concre-

ta de acercamiento a lo que somos. Porque somos en la

capacidad de dar y en la pregunta, el todo. Generando un

campo claro y amplio, donde los cuerpos se tiendan a sus

anchas y se entreguen gozosos al encuentro de lo común.

“Estamos predestinados a recoger esta lluvia subir por los

montes esclavos de nuestro corazón entregarnos sin me-

dida” Cecilia Ortiz.

Jornadas de Investigación Saberes y Creación Artística desde Nuestro Sur 2017 85

UNEARTE - RESUMEN

es

rn

Vie

Clausura

Sala de Conciertos

9:00 am

- Cátedra Libre de Canto Liberador Otilio Galíndez

- Palabras de Clausura

- Entrega de certificados a ponentes e invitados especiales

Fiesta de los saberes Espacios abiertos – por la tarde…

- Fiesta del Joropo

86

Arte

y Transformación Social